这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

Step 1: 黑化

Evelyn在主线宇宙是一个废柴, 干啥啥不行, 修洗衣机, 报税, 照顾病重的父亲, 嫌弃老公无能, 对女儿挑剔, 是万千普通中年妇女的缩影. 这个人物跟我们父母辈尤其相似, 他们不具备爱的能力, 因为他们从未被爱过, 也从未爱过他们自己.

埋怨的人生是脆弱的.

当她能够看到自己其他平行宇宙的自己, 离开老公的自己是如此成功快乐, 她开始埋怨自己现有的人生, 埋怨自己为什么要嫁人. 而埋怨的人生, 使得她一败涂地, 根本不是任何人的对手. 在与女儿这个反派的角逐里, 她老公只能无数次为她而死.

[everything bagel] 这是个什么?

女儿因为得不到母亲的爱, 决定放逐自己, 遁入暗黑的深渊. 想必很多人青少年都经历过那一段黑暗, 讨厌自己, 讨厌世界, 纹身, 抽烟, 喝酒, 把自己搞的一团糟, 反正没有人爱自己, 那我还对这个世界有什么留恋? I don't give a fuck to anybody anything.

女儿也试图让母亲遁入这个虚空里, 起初女儿得逞了, Evelyn 第一次享受到了叛逆的滋味, 做了一次坏"女孩", 把店砸了, 她确实看上去更自我了. 如同奇装异服的女儿一般, 这是一个黑化的她, 这不是一个终极解答.

Step 2: 爱自己

要说到这个电影里唯一有爱的能力的人. 非Evelyn丈夫莫属了.

Evelyn自认为自己能干, 老公是个穷鬼窝囊废, 没有了她根本无法生存下去. 但是随着平时时空的情节发展, Evelyn越来越发现, 真正解救自己的, 永远是自己的老公. 在每一个平行宇宙, 哪怕是香肠手的宇宙里, Evelyn都是深切被别人爱着的.

虽然丈夫在Evelyn眼里是一个一事无成的人, 但是他在Evelyn差点被警察抓走的那一刻救了Evelyn一命. Evelyn顿悟, 发现丈夫并非一无是处, 她发现了平凡之爱如此强大, 她学会了珍惜自己的爱人. 她也走出了父亲给她的束缚, 开始拥有自己独立的人格.

Step 3: 爱女儿

Evelyn女儿是一个Lesbian. Evelyn作为一位美国母亲, 对子女也无权干涉择偶权. Evelyn已经觉得自己足够开放了, 足够妥协了. 但是跟大多数同性恋父母一样, 表面不干涉, 但是对子女的同性对象没有显示出更多的重视, 连起码的表面客气都懒得伪装. 最后在女儿爷爷面前, 拼命掩饰她女儿Les身份的她暴露了她对女儿Les身份的不认同. 最后离别时, 还要以关心之名, 告诉女儿少吃一点长的太胖了. 多少子女在父母的挑剔中长大, 永远无法得到基本的认同. 难怪女儿会想要逃离这个家庭, 想要自我放逐, 因为这个家太过压抑. 一个病重的爷爷, 一个焦头烂额的母亲, 和一个没有出息的爸爸.

而Evelyn从什么时候开始爱女儿的呢?

第一次是绑架女儿那次, 她认识到她无法伤害自己的女儿, 哪怕女儿要杀她.

第二次则是她顿悟后, 有了独立人格, 她打算帮助女儿抽离出那个虚空和暗黑的bagel. 但是两个独立个体精神是不相同的, Evelyn还没有走出想要控制女儿的欲望中.

第三次则是, 她明白了, 总有一天她要放手, 让女儿拥有自己的人生选择也是一种爱.

第四次则是, 她终于明白, 曾经的自己做了这么多伤害女儿的事情, 她决定无条件爱自己的女儿.

Step 4: 大爱

Evelyn顿悟后, 她不仅拥有了爱自己的能力, 她还可以爱自己的丈夫, 爱自己的女儿, 甚至可以爱这个世界, 爱不爱她的人, 爱企图伤害她的人. 她几乎已经变得无所不能了. 此时她也成为了所有平行宇宙里面最强版本的她.

所以这部电影告诉我们, 无论你的人生是多么失败, 如果你拥有爱的能力, 那你就是所有平行宇宙里面最强大的那个自己. 而且平行宇宙的你, 跟现在的你, 未来的你, 是紧密相连接的. 此时此刻的你, 可以拯救所有宇宙的自己. 而那个黑暗的深渊, 那个所谓的强大,看上去无比诱人,却是我们所有人需要警惕的.

加油吧, 成为这个宇宙最强的自己!

丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场，改编自同名诺奖小说，讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧，遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引，关键所有的女人都吃他这一套，关键她利用女人然后又抛弃他们，因为他的自尊，他的移情别恋，真的是渣！可男主又是个可怜的人，影片对童年部分描述不多，大概是没有被父亲好好对待（男主父亲对自己的父亲也有不好的记忆然最终和解），接到大学通知书后就与家庭决裂，到哥本哈根开始依靠餐厅侍女养活，偷吃餐厅食物、向侍女要钱的时候他的自尊在哪里！后来结交到上流社会，先后勾搭财阀的两个女儿，依靠财阀让自己的天才水力风力发电项目上位，然而失利于自尊心作祟不愿屈服于自大前辈而丢掉项目。为母奔丧回乡又勾搭上家乡女孩，几年后又放弃了有儿有女的生活，天哪简直就是无法理解的人性，很多矛盾的地方！其实女主很伟大，是典型的独立女性，敢爱敢独自用遗产办学校，如果单独拍一部讲她的片子我想我会很喜欢。导演说他自己与父亲的关系也很复杂，我想导演自己的经历也有影响到他刻画的男主吧。有机会读读原著看讲了什么。

阿里巴巴，淘宝，支付宝，旺旺，优酷，土豆，大麦网(娱乐演出)，阿里影业，淘票票(电影票)，飞猪(旅行)，高德(地图)，芝麻(信用)，滴滴，口碑，饿了么，魅族，阿里云(服务器)，万网(域名)，虾米(音乐)，钉钉(企服)，神马(搜索)，UCWeb(浏览器)，还有大部分共享单车也已都和支付宝打通！

开始看见人死后还有一个温馨的世界，还能看见自己爱的人，或组成家庭开心的生活在一起，就像金旭的妈妈一样感觉还不错。

越看越觉得惨，尸体也许永远也找不到，自己会一直待在村子里看自己的朋友和亲人一个一个离去，只剩自己。也许尸体会突然被找到，就像被谋杀的时候一样不给自己反应的时间，根本就不是自己能决定的。人们还要带着自己死前的痛苦回忆，一直受折磨。

结局有些不懂，但是大叔还能看见亡灵，就不会太孤独。??

开始看《正在分手中》，只是因为女主是宋慧乔，男主帅气，韩剧一向的精致颜值，直到剧情过了三分之二，才懂得他主题中正在分手中的实际含义，貌似说爱情，实际上讲的，不只是爱情。对爱情、亲情、贪心甚至生命说分手的勇气，敢于直面困难的勇气，能正对且尊重自己内心的勇气。分手是一种勇气，修理修理继续生活，是另一种勇气。下了决心要全身心学习的，刷剧又过了半天，可是看完，心里的感动、释然，不足以外人道的慰藉，也是人生另一种享受吧。接受自己的不完美，然后朝自己能做到的好的方向一步一步行进，不纠结进度，踏实前行就好。这个世界上，我们能拥有的，只有自己，可是我们拥有的，又不仅仅是自己，守的住自己，也才能拥有更多，不是吗？

最初我以为会落入俗套地造出时光机穿越会1990年，我以为五人会取得民间乒乓高手大赛冠军以强行圆满式结局，我以为当双喜替爷爷“回到”90年会弥补遗憾赢得那场错过了30年的比赛，我以为爷爷奇迹般地记起了一切后就不会再忘记。我以为…遗憾可以被弥补，但是没有，没有强行生硬地大欢喜式地结局，没有可以轻易被弥补的遗憾，可生活本来就是这样啊，生活里没有时光机，没有穿越，没有错过了就可以重来的机会，没有患上阿尔兹海默症还可以治愈的老人…

可大家都在为了弥补杨国强当年的遗憾中重拾了对生活的信心与勇气，爷爷的遗憾最终还是弥补了，只不过不是当年的奖杯，而是长大了的双喜。而无憾队的杨双喜、满意、狗仔强、文校长都赢得了他们自己的奖杯

“就像打球一样，输了就再打一场”人生无憾，只要你愿意为爱而战

前两天六公主播了，正好就看了一下看到一半实在忍不了，我觉得简直就是在把我的脑子按在地板上摩擦。

烂都烂的平平无奇，在烂片中它都是不起眼的那一个。从剧情服装造型到人物都在侮辱观众，那个一身异域风情的白袍以及那个波浪头，还有那个高跟鞋到底是怎么想出来的，拍的时候都2017了怎么还会有这么雷人的设计，脑子呢，这根本就是对观众的视觉伤害好吗，台词更是low到爆，低俗且无趣。

最后说一句，太烂了，我实在没见过这么烂的剧，从头到尾一点可取之处都没有。

开始的时候我也觉得就是纯粹的鬼魂爷爷帮男主复仇的情节，但是哈里根先生不可能知道男主才知道的那些细节，比如他被打后摆成的姿势，强迫他擦鞋未果的鞋油，老师身上的高档肥皂香味等等，都是只有男主知道的，特别鞋油的事全世界只有男主一人知道。如果人死后鬼魂会变得知晓阳间所有事，鞋油的事也发生在哈里根先生死亡之前，说不通。当时霸凌他的男生死后，他对死者家属也会悲痛产生感慨的时候我就觉得有点违和，为什么你的第一反应是这个？是因为你之前动手的时候没考虑过混蛋的家属也会悲痛吗？如果是他杀了人，再对对方家属产生愧疚那就比较好解释了。但如果真的是男主杀人，他怎么做到的？仔细想一下，霸凌的男生醉酒后被他在房顶使用鞋油之类的东西打滑摔下来是有可能的，而第二个死者虽然在疗养院，但专门给到多个镜头男主有车，会自己开车，可以轻松到达那个地方，要是做好充足准备，还是有实现杀人手段的可行性的。片子里哈里根先生要求男主发誓会迅速解决敌人，如果只是指男主那一拳，感觉前面这么郑重其事做了铺垫，之后后面如果根本没有看出男主照做，就比较没有必要。他打电话时专门说自己打了那一拳，做到了哈里根先生的要求，比较牵强，更像是给持另一种观点的人一个交代，让认为是鬼魂杀人的说法也有合理之处。毕竟，如果把男主狠下心来让鬼魂帮他杀人作为前面承诺的实现，也勉强说得通。

最重要的地方是，整个故事是以男主为第一人称叙述的，是他讲的故事，多处出现他的独白和心理描写，所以我们凭什么认为男主不会骗人呢？很可能很多灵异情节都是他虚构出来的。我不认为男主有第二人格之类的，他完全是清醒状态下做的，哈里根先生年轻时被称作海盗王，非常狠，五年来男主学到了。完全有可能是他将自己杀人的过程美化成灵异事件写进书里，就像《洛丽塔》的口吻是男主声称12岁少女引诱自己一样，是不能全信的。

同时我觉得还有一个不大的可能性。故事前期多次提到“钱能怎么用”这个问题，专门读到钱可以用来做任何事，是否有可能男主利用哈里根先生留下的巨款做了这件事呢？葬礼时最后出现的那个人，会不会是个杀手呢，他拿走了手机，男主后面打电话都是在和他沟通，只是经过了文字的美化而已。

看了导演的其他作品竟然是驱魔人第一季，就恍然明白了电影为何是这种叙事风格和画面风格。

导演把电影拍成了美剧。确实是更偏向是美剧的叙事方式，营造悬疑层层递进，随着叙事的推进一个个人物浮现。而运用到电影里这种叙事太不沾光了。人们爱看的方式是，上来就讲明和构造一个让人眼花缭乱的世界观，再去讲一个故事。在其他的评论里看到外星人的概念图，不得不说导演是非常有想法的人，但是这种想法并没有淋漓尽致的反应在电影里这点让人很可惜。

让我觉得这部片子非常不错的点是

1、从头到尾，打击人类统治人类让阶级差异化的都是人类。外星人存在而且无处不在，但又不存在，他们蜷缩在地底深处。科幻和外星人只不过是一个诱因，故事讲到底是人类自相残杀。

2、导演确实在用心拍电影。有一个细节是，探长每次去找那位妓女，妓女都要放音乐，一开始以为是为了营造电影若有若无的阴暗氛围，看到后面才明白其实是为了让探长的声音消失在录像带里。

3、纯属个人非常喜欢这种叙事风格和画面特点。

但是缺点也非常明显

1、野心太大导致无法面面俱到，如果给导演11集的美剧时间估计可以拍更完整？感觉讲到兴头上的时候，碍于时间限制匆匆结尾

2、叙事bug 太多，比如，整个芝加哥就这么一小波人反抗外星人？跟外星人召见的集会上所有人都赞同执法者的通知？才九年就完全洗脑了？emmm 完全不能接受，人类上来就投降了？简直扯淡，太看不起人类了。

3、我估计看这个科幻片的人都是想看外星人的，能不能多给几个镜头？

算了不说了。。说累了。

总的来说，电影最有可能扑街的一种情况就是，导演野心勃勃想拍一个不一样的玩意，但是又没拍好。导致不入普通观众的口味，受众面窄小。但是依旧不影响这是一部有闪光点的具有强烈风格的电影，推荐。

《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。QJ

【详细】

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艺术或许就是不同形式的自传。

比如《Zima Blue》中那位AI艺术家Zima，在宇宙星云与广袤天地间探索过艺术与表达的边界，最终在一池蓝色中分解成最初的那个小小的清洁机器人，回归最纯粹的自身真理。

《无主之作》，也同样讲述了一个艺术家探索与成长的故事。用三个小时跨越三十年，从纳粹德国，到二战后的东德西德，从潦草的铅笔裸体画像，红白色的政治标语，色彩浓烈的社会现实主义壁画，最终回到帆布上模糊的业余家庭照片。

"任何真实的事物，都是美丽的"。遮蔽视线的手挪开的一瞬间，那种模糊又清晰的失焦感，就是直视真实的意义。

很文艺也很悲凉。一个受到前一段婚姻深深伤害的女人，对自己受到的伤害已经没有办法诉说。只想得到一些爱抚和关怀，哪怕是虚无，也是想通过这些关怀重新建立起被击垮的自尊心。

或许不是贪恋年轻的肉体，而是涉世未深的人才会毫无顾忌的述说内心的感受，夸张的表达对另一个人真挚的贪恋。女主贪恋这些纯粹的情感。对于自身对这种贪恋爱抚和被爱的感觉，对于女主来说，是不是爱情。也不一定，这可能也是爱情的一种形式。

极致浪漫但也虚无缥缈，没有感情基础，或者完全没有接触过的网恋，能到这种程度，可能和人物设定有关。都是和艺术相关的一些职业，情绪可能会更加浓烈。所以也不会觉得特别的突兀，虽然突然就爱了，会觉得…嗯…黑人脸问号。额…跑题了。不管怎么说吧。虽然狗血但画面还是很美的。心理医生这个角色可能只是剧情发展的一个推动发展的这么一个功能，并没有觉得有什么卵用。还一脸严肃，感觉下一秒脸就要垮下去了。心里医生如果真的是做这些工作。有点心疼女主的咨询费。二次跑题。

不管怎么说吧。贪恋是人之常情，希望在现实生活里能遇到如此贪恋自己的人吧。

还有更烂的片吗？什么年代了，演技浮夸，表情做作，配音都是低价配音班底吧！嘴型对不上就算了，还没有任何语气和感情。拜托，黄金时间，央视啊！先不谈剧本了，光这个后期配音。哪怕这些主角都是关系户，不会背台词也不会念台词。后期制作的时候，配音班底也是在夜市大排档找的吗？任何场景，任何时候，任何一个人，就没有对上口型过。任何时候语气都一样。

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中，观众看到的是两夫妻的和解，丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸，妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣，两个人相拥在自然景色构造的背景中。

电影原本是应该在此结束的，但不知是因为考虑片子的长度（全片仅有一个半小时）：如果删去最后两场戏，整部电影就很难达到长片的正常长度（一般最少90分钟），还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况，《上岸的鱼》以失败告终。

在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间，隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数，眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中，是理想与现实的反差：导演无法实现拍摄理念，或无法将其贯彻到底。不过，《上岸的鱼》尚有其可取之处，它在镜头处理、场面调度上有过人之处，却在对人的心理认知上显出严重的不足。

电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致，并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧，但实则是一系列事件的酝酿结果：儿子的精神疾病，夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提，分居突然出现在电影中还是有点说不过去，这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面（实在太日本电影了！），都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。

所以，妻子提出分居并身体力行的时候，我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知：一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗，让他多考虑自己感受？一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合，并恶语相向？我们实在无法想象这样的父母，平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母，至少我们在电影中见到的父亲是这样，他并没有尽到一位父亲应尽的责任。

这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏，摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片，而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信，这也是许多青年导演的通病：硬件条件已经充足，但因为阅历及其他个人原因，影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏，导演所用的台词实在太过糟糕，让人不禁哑然发笑。这样，观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败，但这不是他们的原因，而是导演水平的问题。