虽然有点无厘头，但是还是有笑点的！

皮特很帅，就是死得有点快??

女主虽然年过半百，但依然很charming啊！不是仅仅外表身材的吸引，还有内涵，有知识有文化，虽然一开始有点自大，但不妨碍男主喜欢她……

万万没想到，有哈利波特耶！只是哈利的大胡渣子让他显得很脏，我也看不到有什么演技，戏路收窄。

笑一笑，这一部电影是可以看的。

《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点，是侵略发生之前，几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报，而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。

在影片中，外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”，简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式，外星人可以直接从人的思维（大脑）中读取并理解“概念”。

外星人的学习方式有一个很严重的后遗症：作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说，不管“概念”为何，是大是小，失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私，有人失去了“自由”变得唯唯诺诺，但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚，得到了某种程度的解放。（影片碍于篇幅有限，涉及的“概念”又多，无法展开，在表现上点到为止，有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中，导演在这方面有补充一些内容，对受害者的状况有更详细一点的描述。）

于是，对外星人学习和夺取“概念”的表现，也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机，来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了，他们在影片中的“任务”已经完成了。

外星人就好像是人类的一个镜像，在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中，外星人甚至都没有一个具体的形象，他们以一种“意识状态”附身于人，获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇，意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂，彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物，有点像蜜蜂、蚂蚁这样，只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。

他们全部便是一个集体，一个高度社会化组织，成员没有个体意志，只有社会分工。他们忠诚于集体，为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说，他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去，如果一切顺利，已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭，这是他们一开始就知道的事，但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命，他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候，他们也将死去，当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时，求生欲望也并不强烈，只要任务完成，便已满足。

但来到地球的三个外星人之间，还是出现了分化。这又是为什么呢？外星人会继承被上身者的知识和记忆，还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。

首先来说那位“少女”，她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体，然后转移到老爷爷身上的时候，又吓坏了旁边的老奶奶，引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现，而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”（松田龙平）的表现可以看到，外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体，动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶，为阻止其逃跑，“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造，破坏了自己的身体，最后转移到少女身上。

之后“少女”便成为了凶案重要关系人，被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导，二没有机会去“学习”人类的“概念”，再加上少女本身的知识和经验有限，“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力，可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。

相比之下，另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然，这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”，两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。

至于“加濑真治”，则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫，一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度，让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点，他有些陷在角色之中，在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后，也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际，两人已结成深深的羁绊不能分了。

“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步，那就是理解并感受爱。结果，丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中，也展现了感性的残酷之美。

影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导，他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果：记者最后被外星人影响了。

记者开始时跟他们合作，是出于其专业属性。他好奇、好胜，从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相，让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时，他又表现出一定的正义感来，他无法与他们直接对抗，但他斥责他们的行为，并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。

但在这个过程中，人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际，他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边，只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作，他在公众场合说出他所知道的真相，警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。

这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时，他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引，他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了，但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边，成了他们的“伙伴”（当然，这里说的只是他的选择，而不是一种必然）。最后外星人转移到记者身上，完成了使命。

影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗？还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗？亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡，来表明电影对战争的态度：在无情的战争面前，不管哪一方都会受到伤害？

外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱；也许他们明白了生存不一定要以征服为基础，不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响，外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。

最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》（基本也算一部电影）。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事，叙事结构要简单一些，主题和内容则另有侧重，也可以说是一种补充。

在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响，并说明了双方的优点；而在《预兆》中，更侧重于表现人类与外星人之间的对抗，并突显缺点。外星人凶狠狡诈，他们专挑软弱之人做向导为其服务，在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位，外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强，也有爱，她的爱是具体的，甚至有些自私。她不是完美无瑕之人，而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。

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根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外，家中遭到变故，被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点，支钱也没有什么出彩的地方，至少目前看来如此。

整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风，请了年老的哈里森福特来撑场面，可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余，狠辣不足。

这其实是编剧的锅。

“为了打出自己凶狠的名声，让别人不再招惹自己”就不斩草除根？这个理由太牵强太随便了，十分不聪明。试问，黄石农场已经存在几十年了，这期间肯定不止一个强敌出现，该树立的名声威望之前没机会？还有，牧羊人一看就是有势力的人，而且不可能是新外来的户，达顿一家对他难道不了解？不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人？就算放了，之后一点防御准备都没有，也没人原地侦察有谁活下来了？老达顿活了那么大岁数，明知可能有敌人存在的情况还这么松懈，明显也是不聪明的决定。

为了剧情冲突可以理解，但杀了牧羊人，牧羊人的儿子也可以报复，冲突也成立，编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突，不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧，但在此处剧情，明显不够聪明。

这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死，并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义，也不是因为坚持自己的信念，更不是为了拯救他人，他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大，最次也是死得其所，老达顿虽然被成功救活，但也失去了伟大的角色形象。

严重点说，老达顿的人设崩了，而在剧中，还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。

出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔，虽然这个行为过于大胆，但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统，艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的，角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面，甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死，但记得，剧作是剧作，现实是现实，你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中，是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人，普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔，艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧，甚至还敢开一枪，那她的人设才真的很有趣。

艾莉克丝的人设由强变弱，这是剧作上的失误，让一个值得喜欢的角色，变得不是那么讨喜了。

本剧中的角色，说实话没有太出彩了，稍微有点期待的就是老达顿的妻子，希望在接下来的几集剧情中，能有更让人眼前一亮的角色出现。

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

不得不说，编剧通过这部影片向我们生动的展现了一个封闭村庄中谣言的可怕力量。因为与外界长期隔绝，人们信息的来源便仅剩村人间的口口相传。其实，这本来是非常正常，无可厚非的。只是，当这一特点被柱子发现并大加利用，使得王富贵与喜儿的谣言遍布整个村子时，便产生了让人愤怒的后果。婆婆对善良的儿媳指桑骂槐，丈夫则以绝食和无视表示着对妻子的不满与斥责，善良正直的王富贵受到莫名的指责，甚至被人殴打...如果不是老村长出面澄清，我不知道他们还将面对怎样的不公......

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。