这部电影还是挺朴实不那么煽情的。插一句，巩俐的演技真是挺好的。自从我有个7岁的小弟弟后，看到妈妈这样的抚养他长大，我很能理解母爱的伟大，妈妈对孩子的那种爱。里面的巩俐一个人抚养孩子，但她的内心是孤独的，需要一个男人的。像她和她的好朋友说过一句话“你要是男人就好了”。又比如她差点被强暴 靠在那名老师怀里哭一样。一个女人独自抚养孩子是非常辛苦的，在这个社会中，男强女弱，再强的女人也渴望一个男人。

应该算是接地气的文艺电影吧，不会故弄玄虚让人看不懂，没有像两小无猜一样主角让人不懂的行为，最后进水泥一起自杀WTF（黑人问号脸）。好，扯远了，说回本电影小女孩简直不要太可爱，好多次被戳中萌点：觉得人体模型可怜，把他偷回家，然后安葬，这种属于孩子的天真纯洁让我当时看到这场景时内心只有一个想法：这世界真美好啊！和得精神疾病的母亲住一起，在现实中本应该是一件痛苦的事，但是导演刻意淡化了这方面，一直努力表现阳光的一面，比如妈妈和老师谈话时把女儿抱起来看树上的鸟巢、送女儿猫头鹰、甚至把妈妈发病时的场景也表现的很可爱，给自己买婚纱，这是一般父母不可能做的事，这妈妈让人又爱又恨，普通的父母给的是持续稳定的爱，这种父母是给的波动很大的爱，就是所谓打一顿给个蜜枣，和我看的上一部电影有些像：玻璃城堡，反而这种爱更让人印象深刻。这两部电影我都是被预告片吸引看的，预告片剪辑的都是开头美好的部分，把我给骗进了电影院，后半部分略有些伤感，我不太喜欢，就不多讲了，最后全电影在一段尬舞中结束。

PS：看完我想养只猫头鹰

日版小森林很多年前就看过了，今天抽空看了韩国翻拍的小森林，金泰梨主演的（最广为流传的角色是电影《小姐》里的女仆）。其实韩版的评分比日版低太多，只能说这部片子本身选材就是日系的风格，以日常的美食刻画“人从大都市的浮躁进取里逃回田园画卷里何尝不是在认真生活”的主旨，重在以小见大，这其实不是韩影擅长的风格，韩影擅长的是给你看现实多血淋淋，而人有多倔犟。所以其实如果韩版翻拍日版的电影，侧重点会从展现美食和风景变成展现人物关系，其实是没问题的。

所以我觉得韩版的小森林也挺好的。

比起日版的“治愈”，韩版的更像是“疗伤”。就好像韩版女主一开头就被送了只小狗一样。

如果说日版里的女主桥本爱被塑造得其实更像是会养猫的人，她会自己舔舐伤口，野性藏在心里，但是没有那么多需要自我解嘲的部分。整部片子轻描淡写，余韵悠长，田园写意画似的，那么韩版女主金泰梨则一定更像是会选择养狗的人——她有很多想要逃离的回忆，但是又有被过去捆绑的愁绪。韩版更粗粝地展现人情的负担感，以及母亲突然离开给女孩带来的创伤，多了写实，少了意境，但是细品也有味道。金泰梨很擅长展现“顽强生长”的感觉，她的特色其实就是“不和谐于别人给她安排的背景图”。所以如果观影的时候观众有种“啊女主就是一直要逃避小森，不像日版的女主是真的很享受这个地方”那其实是对的。金泰梨就是这味道。

总结来说的话，其实日本电影一直很擅长塑造过分理想化的人物和人物关系，大概和国家星图里的处女能量比较强有关系。但其实韩国电影里塑造的人物关系，其实一直都是有瑕疵的。这也是为什么大家看日版小森林会直呼闺蜜很有爱，但是韩版里的闺蜜就给人欠抽的感觉一样的。但真实世界里的关系，其实本身就有很多灰色情绪。大概跟韩国的国家星盘里狮子能量较多有关系吧，对宫水瓶那种冷冰冰的感觉在电影里比较明显。

其实不如把韩版的小森林当成日版小森林的另一种可能性的探讨，是一种补充。少了些对比，会更有意思。日版没有选择去着重刻画的部分，在韩版里反而会看到，也挺不错的。

蒂姆和有“超级妈妈”之称的妻子卡罗尔及异常聪慧的7岁女儿塔比莎、刚出生超级可爱的婴儿蒂娜住在郊区，塔比莎是一所有威望的教育机构的尖子生，将叔叔泰德视为偶像，想成为他那样的人，但蒂姆担心她太过用功，导致无法过一个正常的童年。当蒂娜作为宝贝集团最高机密特工的真实身份曝光，目的是为了揭开塔比莎学校及其神秘创始人阿姆斯特朗博士背后的黑暗秘密时，邓普顿兄弟将以一种意想不到的方式重聚，两人重新审视家庭的意义，明白什么才是最重要的。

家庭是很重要的，有了父母和孩子的家庭才叫做家。

电视剧的名称（三只小猪）真的非常非常直白，接地气，我刚看到这个名字的时候，想看的欲望并不是很强烈，但是偶然看到它的先导MV，发现里面的王传一还不错诶，赖雅妍也很漂亮，而且剧情正是我喜欢的类型：欢喜冤家。另外该剧是周一到五每周更新一集，追的很爽，不像韩剧，一周才两集，追得好累。

王传一饰演的陆晋舟和朱家的二女儿朱晓彤目前看来是主线，目前为止还挺有趣的。朱晓彤刚开始看得让人火大，但没想到喝醉酒后很可爱啊。陆晋舟就很稳，非常镇得住气场，而且我觉得王传一年龄大了些后反而更帅了。很期待这条线之后的发展。

大女儿朱晓筠和她老公关山的婚姻估计走不长，我觉得之后关山会和晓筠的朋友宣恩搞在一起。

小儿子晓诺单纯得傻乎乎的，挺可爱。

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

看见影评都在为男主洗地，我心塞了。你们能不能不顺着编剧，他的设定根本不合情理！！一件事如果从根本上不成立，那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。

男主没了功名，相爷看得上他？有才华？有才华只有相爷欣赏他，有才华他还能流落街头当乞丐？我的妈，相爷还把女儿嫁给他！！！

这种家庭一般都是联姻，就连宅斗小说里的女配都看不上进士，都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚，谁会嫁给一个啥都没有的人。这才是最错的，编剧为了洗白男主真是啥都干！！不可理喻。

为什么这样的导演能够有戏拍？还能进入院线？？为什么这样的电影也能有人投资？？？很多非正常的角度下，显现的是正常的判断，如果一部电影可以到了这种毫无价值的地步，不能不说是电影的一种悲哀，我真的特别想问一句，难道中国是没有导演了吗？还是这个人和某些利益群体熟悉？听话？我觉得不要把电影之外的东西带到电影里，伤了我们这些喜爱电影的人！

被打动指数一百分。同样是满满套路，同样是中年男女那些事，然而相比洪尚秀玩剪切、镜头各种花样，逼叨渣男女的破事，果然是更爱日系的日常和细腻。回到最朴素情感然后被打动，是爱电影永恒不变的初心。

丈夫唯唯诺诺不会表达，妻子为防万一提前写就离婚申请引发的系列事件。他不会表达甚至表达的完全是相反的意思，她不明说导致越来越深的陷入误解沟壑。

但是，万事总有但是。换角度，他犹豫不说是避免脱口而出的伤害。她怀疑，是因为子女离开带来的不安全感。在某个年龄总会带着那个年龄的特有状态，一切都是必然发生。

让电影告诉你化解危机的方式：考虑过后再说话和行动；和做正确的事相比，做温柔的事更重要；当你不知道要怎么说也说不出口的时候，给她一个拥抱或者握紧她的手。

在亲人之间，温柔是对抗一切的终极武器。

求婚时说想喝她做的味增汤，年过半百时想到死前最想喝的还是她做的味增汤。

即使味增汤是用汤包勾兑的。但重点是她做的。

他学习烹饪，他做的便当都是她爱吃的菜式，他说只有做饭会忘记一切烦恼。我想起我一个朋友只要一烦心就去做菜，就会专注到忘记不快，他的标签是唯有美食不可辜负。这是生活和电影的重叠。

阿部宽和这个角色的适配度满分，菅野美穗的配角也有亮眼表现。夫妻在火车站台的两端是最爱一幕，因为那时他们的内心距离是零距离。

在公共场合看片无数次红了眼，引路人侧目。

终了就是，心里暖到要化的感觉，全部都是我对幸福的理解，凡人想要的不过如此。

可以看出来导演非常用心，但是想把一个温情故事讲好不难，讲得好又吸引人其实还是不简单，目前看来导演做的不错，虽然还是有不足吧。剧情演员和摄影方面打三星吧。多出来的一星给这部剧的主题，对于自闭症的关注。这样的人文关怀和社会责任正是演艺行业的责任。剧情展开的方式很平缓，规规矩矩，中间插入的童年回忆也挺打动人的。哥哥和弟弟之间数十年如一日的照顾和陪伴。两位妈妈之间隐忍而纠结的扶持和理解。都有着平常生活的无奈感，又因为患有自闭症的平安而略显压抑。此时，适时出现的邻家女孩小娜给全剧稍显沉郁的氛围增添了一抹亮色，青春情感萌动的女孩的“自作多情”，让一直被忽视的子豪也变成唯一，变成焦点，和她在一起，虽然会出现这样那样的小意外，但毫无疑问，总是轻松愉快的。这样的点缀恰到好处地调和了压抑的基调，现实的无奈和苦痛遇上青春的活力和无畏，一杯注定苦涩的咖啡，也像加了方糖一样甜了一点点。对于观剧体验而言是非常有促进作用的。

摄影和布景做的非常精细，整体的色调非常符合这部剧所希望表达的主题，也让人看起来感到非常舒服。布景方面做的也非常用心。特定的场景会按照所出现的人物的性格做出一些灵巧的设计，让人感觉非常惊喜。

演员方面。几位老戏骨的表现都非常不俗，年轻演员也让人眼前一亮。

平安，梁靖康看来是下了功夫了解了自闭症，一些动作台词表现的都很到位，几乎可以以假乱真。足够让观众入戏。

小娜，对于非科班出身的新人演员杨超越而言，自然贴合人物的表演已经算是相当不错，对于少女暗恋时小心思的诠释也可圈可点，虽然有点地方还略显生涩，但是整体而言可以说是及格。

子豪，这个人物形象非常立体复杂，可以算是全剧塑造的重点，祝子杰的演绎也很是到位，把人物内心的矛盾和焦虑基本都表现了出来。

泰版的两位演员的出演也是一个惊喜的小彩蛋，算是一种传承吧。

最后说到重点，这部剧的主题我认为非常值得探讨，引导观众思考自闭症患者家庭在社会中遇到的困境和解决之道。剧中的平安无疑是幸运的，他的妈妈，阿姨，子豪，小娜都爱并呵护着他，但是这并不意味着自闭症患者的问题仅仅应该由其家人承担，社会也应该有更多的理解和关怀，这才是人类文明进步的体现。

在这个主题下，导演的尝试无疑是成功的。虽有瑕疵，但瑕不掩瑜，这无疑是一部值得观看并引发思考的剧。

我也注意到评论里有粉粉黑黑纠缠不清的现象。这也算是启用流量明星必然带来的现象吧，粉丝会因为对明星的喜爱而带上美化光环，黑子会因为出于对于明星的攻击而大肆贬低。其实这部剧涉及的流量明星杨超越的戏份并不算是主线，对于整部剧剧情的完善也只起点缀作用，因此来抹黑剧集是非常无理智和道德的行为。如果因为对明星的攻击而失去了对这部主题有益制作过关的剧的客观判断沦为粉圈斗争，那是非常可惜和悲哀的一件事。希望大家都摘下各自的滤镜，不要罔顾是非黑白，以人身攻击取代客观评价，那远悖于豆瓣评分本身的出发点且毫无意义。

本文仅是个人浅见，抛砖引玉，欢迎理性探讨。