突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？突然怎么就突然打爆关成神了，然后第二集又重置了？（凑140字）

先是把药给弄丢了 然后又是在陌生人车里透露他们是被选中的 导致整部片子一半时间一个小时都在填这儿子的坑。最后明明死亡闪回了 又搞个9个月就出地堡了，这么大陨石，9个月就恢复生态了，恐龙估计灭绝不了。

槽点确实比较多，要是我，我宁愿自己死，也不愿抛下我爸妈走，要走就一个不落。而且截停飞机我也做不出来，再强的求生欲，也不能建立在牺牲别人的基础上，万一飞机和你撞上了，两败俱伤。政府通知去避难所，居然还有电视投屏，并且还冷静的和邻居一起看完，真的是邻里关系和谐，但凡有个心胸狭隘的邻居，估计当场让你见识人心

价值观导向和中国人还是有点不一样的，中国人主张的是灾难面前大家要团结一致，共同度过难关，每条命都不能放弃……半路打劫人家小孩，抢人家手牌，关键时刻抛下自己老爹等等，这些事讲真的，有点损人不利己的意味…..

美国人主张的是先满足自己需求，再考虑别人的感受，政府也是选择帮助对自己有用的人，路上的路人坏人比好人多，但凡大家团结一点，这个片子都演不了两个小时…..

这个剧太现实，女主也太可怜了??为她心痛这个后妈也不是什么好东西，就是这个姐姐还是不错的，公司又没钱又有一个傻老板还被骗财骗色唉，姐姐也可以表面看上去没有人情味可是内心深处还是很善良的样子也好看，就是男朋友真的是太渣了，还不分手姐姐爱的太卑微，小时候没有一个完整的家也是有影响的还没看完等待后续更新

我是先看了电视剧，再看了电影，最后去看的小说，我看的时候，第二季已经出来了，小说目前是有十三册，分别是主线的《风暴突击者》、《白点》、《骷髅岛》、《鹰击》、《天蝎》、《方舟天使》、《蛇头》、《鳄鱼的眼泪》、《天蝎崛起》、《永不言死》和《暗夜》；短篇故事集《秘密武器》以及外传《俄式轮盘赌》。

首先感谢安东尼霍洛维茨为我们塑造了一个丰满的人物形象——Alex Rider。亚历克斯·莱德，一个勇敢正直的少年，屡次能化险为夷，始终保持着一颗善良纯真的心。但是，亚历克斯失去了同龄孩子的生活，没有父母，抚养他的叔叔被害，且一直欺骗他，一次任务差点失去了最好的朋友也是监护人杰克，在各种任务中见证了太多死亡和痛苦，本身参与任务也是被安排的和被利用的。

在Yassen Gregorovich自述的《俄式轮盘赌》中，有这么一段话

The two of them had come from different worlds but they had so much in common. At the same age, they had lost everything that mattered to them. They had found themselves alone. And they had both been chosen. In Alex's case it had been the British secret service, MI6 Special Operations, who had come calling. For Yassen it had been Scorpia. Had either of them ever had any choice?

整个故事有着严密的时间顺序，不像我小时候读的冒险小虎队那么散。故事的核心也就是以军情六处特别行动部门对抗全世界各种威胁，其中最重要的是少年亚历克斯和天蝎组织的对抗。就我个人而言，《天蝎》、《蛇头》和《天蝎崛起》、《永不言死》是最出彩的部分，像《方舟天使》就过于想象，上太空，反而不怎么好。《天蝎崛起》中，亚历克斯失去最好的杰克那一幕，让人潸然泪下，亚历克斯第一次用枪杀死自己的克隆人反派那一幕，也让人感慨万千。就影视话来说，风暴突击者已有电影，我认为确实不好，本身故事也不太合理，第一次任务就这么高难度，而白点更容易影视化，这里剧版把风暴突击者的背景和白点的故事结合在了一起，还算紧凑。

我注意到剧版对Ian Rider有了小段剧情，加入了他与亚历克斯生活的场景，值得肯定。小说中伊恩总是出现在亚历克斯的回顾中，鲜有几句话，在短篇故事集中，有一个故事——亚历克斯真正的第一次任务。剧中有些亚历克斯在学校的场景，这也是值得肯定，还有一个好朋友Tom Harris。小说中汤姆最开始出现在《天蝎》中，确实有些晚，也没有多少刻画。Jack Starbright选用了黑人演员，并赋予了伦敦大学学院的法律专业学生的背景，更加符合情形。

反派亚森有刻画变多了，剧中杀了不少人，同时也为续集做了铺垫，特别是那张照片，读过小说显然知道是John Rider，并且二人关系微妙，更着续命到了第三季。Dr Grief和Mrs Setellonboch没有什么好说的，就是标准的邪恶反派，这里克隆人多了女性，并且原创了Kyra这个人物，黑客技术，智慧，有了这个人物的辅助，男主才能完成人物，同时为男主增加了感情色彩，这个改编一方面增加了情节合理性，另一方面却又削弱了主角的能力，也就是与小说塑造的亚历克斯整体相离。在第二季中，女主又发挥了重大作用，实际上赋予了少年特工的群像性。

原著小说的四大金刚，Mr Blunt, Mrs Jones, Mr Crawley, Mr Smither只有史密斯改了，他不再是制造特工道具的，而是成了电脑技术主管，这样也是合理，也符合现代情报部门的真是情况。两本小说中的亚历克斯大闹回收站和带着fiona逃火车都没有呈现，也是可以理解的，并且剧版男主没有和军人一起训练，加入了抗审的情节，我觉得更合理。

总之，这剧还算不错，毕竟定位是少年，画风也足够写实，换做美帝来拍的话，估计会更搞笑，再谈个恋爱啥的，另外第二季我觉得更好了，期待第三季。

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

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一百年写一次剧评，必须要献给我最爱的神剧之一：《纸钞屋》！作为一部小众神剧，追完了都无处倾诉与吐槽，也只好来这里一吐为快。

首先更正一下：这部剧狠就狠在不是网飞拍的，不是网飞拍的！只是网飞买了播放版权而已！欧美人追这部剧都追疯了，国人不要嫌弃人家是部西语剧就歧视，这部悬疑剧赤裸裸地诠释了百年大国西班牙的编演实力，完全不输当年的《越狱》和《绝命毒师》。

抢银行的主题一向是本宫最爱，任何一件事情做到极致都堪称艺术！我认为完美的犯罪也不例外！然而，目前所有抢银行主题的电影和剧集中，《纸钞屋》可以说是一枝独秀，唯一一部不光有剧情，还把每个小人物性格都刻画地如此细腻生动、如此淋漓尽致的神剧！不接受反驳！如果你已看过她的第三季，还和我说这是部爆米花剧，那有请这位大侠再列举几部类似有营养、有人生哲学、有三观的爆米花影片给我，先谢为敬！

友情提示，以下涉及剧透---------------------------------------------------------------------------------------------

坦白说，看完第三季的第一集完全扼杀了我继续往下追剧的欲望，真的想直接弃剧了！编剧可以有一万个让这帮劫匪重聚并再次作案的理由，却偏偏要把女主的脑袋描绘成性感的大屁股，让她永远用屁股思考，来顺出续集，简直是不可理喻了吧！尤其只要屁股够性感，就可以一路开挂，不写死你，让你上身着西装下身也要不穿裤子，只要有胸有屁股，总有你的戏份。。。但是，越往后看越欣赏编剧！

Rio经过刑房的洗礼，终于成熟懂事了，没有让人失望。我要是他肯定也会甩了Tokyo，她不值得Rio对她这么好，Tokyo就是个女痞子，仗着自己有颜值就滥情得很！30+了也还不懂珍惜二字，不知道自己有一天会红颜不在吗？Rio比自己小那么多，吃着嫩草，还辜负人家。然而小鲜肉Rio真的是个骨子里就非常善良的大男孩，即便分手了还那么友善，依然祝福Tokyo，可分手这件事的确很见人品，Tokyo就是个很自私恶毒的女人，无法喜欢这种性格的女人，她总认为全世界男人都应该来爱她，还要拉低整个团队的智商，实在是绣花枕头！

说到Tokyo会离开Rio，其实个人觉得她打心底里真正爱慕的应该是教授，爱慕教授的高智商和总是全局在握给她带来的安全感，但又远远觉得望尘莫及，毕竟自己只长了好看的屁股却性格鲁莽读书少，而教授可能是整个团队里唯一不用下半身思考的真正有头脑的男人了，所以也就是为什么教授是团队里唯一不会被Tokyo蛊惑的男人，尽管教授承认Tokyo是人间尤物，可真正能让他动心的一定不会只是外表，还需要有头脑，能与他心灵对话！这也解释了为什么当Tokyo见到蕾凯儿在教授身边时，醋坛子直接翻了，而教授原本也想让蕾凯儿回避，毕竟作为一名学霸呆子，他显然不知道该如何处理好女人和女人之间的问题，但以他的智商，他完全清楚Tokyo是爱慕他的。

柏林作为此季的灵魂人物不得不提，从一开始提到要抢国家银行，我就料到这个想法会是柏林的，而因为柏林的死，即便Tokyo不惹事，其实教授也完全有理由为纪念兄弟、实现兄弟的夙愿而召集大伙再干一票大的，没有人会介意自己钱更多吧，更何况是土匪！就像编剧让Nairobi解释的一样，他们就是一群靠这样偷盗的刺激才能飙高肾上腺素的瘾君子，正常人的生活怎么能满足他们这群疯子的high点、让他们有高潮感呢？

柏林我是欣赏的，我欣赏他的人生哲学，欣赏他敢爱敢恨享乐主义的人生观，欣赏他不遗余力、用力享尽剩下不多的活着的时光！但作为一个职业偷盗者，尤其身为整个团队的leader，确实不该把计划分享给他人，这不仅仅是拿自己的生命冒险去鉴证爱情，这还在把团队其他人的性命当儿戏，显得幼稚、自私、不专业和不负责任。如果你们是侠盗情侣，两人偷盗，不涉及他人生命也就算了，当涉及到团队的时候，就不该这么任性，拿其他人的命开玩笑了吧！柏林，此刻你的团队意识在哪里？

但我还是喜欢柏林的，这位浑身散发着考究的优雅气质、高知高学历的艺术家，在人格魅力上极具观赏性，正如人们所说，每个人都会有自己缺陷的地方，也正因为不完美，才真实得可爱！他哪里都聪明，只可惜永远输在爱情上！即便屡次的婚姻失败，也依然相信爱情，也依然像没有受过伤一样去迎接下一场恋爱，难道他不是个超可爱的人儿吗？如果他爱上我，我一定不会让他失望，哈哈哈哈哈哈哈哈。。。

最后，想夸一夸这部剧集的剪辑，神一样的存在，把导演要求的反复倒叙穿插来讲故事的手法表现得酐畅淋漓，让情节紧张紧凑！导演在叙事清晰的同时，不忘刻画每个小人物的故事主线。使他们的性格鲜明，就像丹佛充满魔性的笑声在你脑中回荡。。由于所有前期小背景的铺垫，导致教授在听到那两声枪响时一脸痛失我爱的表情，也是飙戏飙到了高潮！还有一位十分想夸赞的小人物是那个银行经理，真的很会演。。。让人哭笑不得，又对他印象深刻，特别写实的一个角色，我相信在你的现实生活中，身边一定有这么不招待见、活得很好却又打不死的小强。

目前的剧情发展已经越来越高级了，这一季的明抢，直接拔高了教授团队的三观，从偷盗，升级到劫富济贫，以及到对政府和社会制度的挑战！这样的境界，你告诉我说是爆米花剧？同时，感谢编剧让这一季警察的智商飙高了20%，这样才更有看头！那个孕妇的人设，真是让人又惊又喜！她有点强迫症的小举止，给整个警署都提高了安全感，全程智商在线！喜欢她，虽然她手段辛辣，但也是能对抗教授的高智商了！

期待第四季，更新是说2020年在我的生日月上线！哈哈哈哈哈哈哈哈，好开心！

谨以此纪念团队中的女演说家Nairobi！如果最后是丹佛陪同在她身边，也许她就不会死。。。团队中唯一有点脑子的女人了，超喜欢她每段鼓舞人心、充满感染力的演说！没准儿她的儿子未来也会是个高智商犯罪者，会为她报仇…

……………………………………2019年8月3日更新：

看到文后有很多豆友评论，有人舍不得Nairobi就这样挂了，也有人认为她不会死，分析得头头是道，不得不承认，我也特别同意一些豆友的观点，从此季编剧又写回柏林来看，编剧真的是用足了劲儿想满足观众们的喜好，知道柏林拉动着一大票粉丝，是观众们的心头肉！

但我还是认为她死了！如果Nairobi不死，留着去下一季，也不懂她的角色还能发挥什么作用？并且胸前这样挨枪子儿都不死，那满满的主角光环效应是不是瞬间拉低了整部剧的高级感，同时也削弱了孕妇警官对抗的力量！

如果Nairobi死了，我可以理解的是，她曾经当着胖子的面勇敢告白了一直以来暗藏心底的爱意，感觉心里不再藏事是不是就已经预示着什么了… 而胖子对她的示爱并没有接领子，她不找个合理的借口出局，仍保留在团队是不是略显尴尬？她可能要死，毕竟死前也终于见到了自己的儿子，一切预示都是死而无憾了吧！我想编剧也是足够尊重观众们的感受了……

不过上述也只是个人猜测，非常欢迎豆友们继续讨论，期待第四季揭晓答案…

我是分割线～～～～～～～～～～～～～～2020年3月15日更新：

网飞的广告已上，4月3日更新！正好开启??我的复活节彩蛋假期??????

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《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。

片子看了几集，很多回忆杀很精准，细节可以再把控，比如：

1. 《神雕侠侣》大陆版的主题曲用的是胡兵 希丽娜依唱的《归去来》，因为电视机里显示的是北京电视台播放的。

2. 香港回归庆典，北京会场的主台在历史博物馆门口，不在金水桥。 但是参会者当天都是折腾了通宵才回家这个点踩的贼准，本人就是亲历，很感慨这个细节。