凤凰涅槃，主体构建
——浅析电影《人鬼情》

   作为当代中国影坛上当之无愧的“女性电影 ”，《人?鬼?情 》并不是一部“激进的、毁灭快感 ”的影片。它只是借助一个特殊的女艺术家——男性的京剧女演员的生活 ,象喻式地揭示、呈现了一个现代女性的生存困境。远婴在《女权主义与中国女性电影 》中认为《人?鬼?情 》是“一部女性生活的寓言 ”,它“以一种张爱玲所谓的中国式的素朴与华丽陈述了一个女人的故事 ,并以此呈现了一个进退维谷的女性困境。”该片上映于1987年，并于1988年获得第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖和巴西第五届里约国际影视录像最佳奖等多项大奖，这也体现了我国女性主义电影的成功。
   就电影本质而言，一般认为,第一电影符号学的模式是语言学的模式,而第二电影符号学的模式是精神分析学的模式。而提及精神分析学，就不得不提拉康，这位法国20世纪最具影响力的思想家。他发表于1949年苏黎世第16届国际精神分析会上的著名论文“镜像阶段”历来受到批评家的重视。该理论指出，幼儿大约在6个月到18个月的时候，在镜子中看到了自己的映像，并逐渐发现镜中形象和自身的同一性，于是认识到了自身的存在，由此产生了最初的自我概念，从而与镜像产生了认同作用，而这一认同成为后来自我认同过程的根源，也被当作是所谓“主体”的形成过程，这个阶段的儿童开始在大人的指引下学习语言,即开始从想象界进入由符号组成的象征界。正如拉康所言，镜像阶段是一出戏文，为主体制造了一系列幻影，把支离破碎的身体转变成一个完整的形式。
  《人?鬼?情 》片头段落是一个极具戏剧性的影像，首先是特写的装有红、白、黑三种油彩的化妆碗，接着便是坐于镜前的演员依次化妆的整个过程。直到镜前的女人完全的消失，取而代之的是一个奇丑无比的男性形象——钟馗。接着便出现了镜前钟馗与秋芸的对视，此时的主体即秋芸被置于一个看和被看的状态之中，秋芸在看着钟馗的同时，钟馗也在看着秋芸，就如同卞之琳的那首诗“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”，此时(主体)秋芸被置于镜前，可以看到客体（钟馗）的镜像，但却看不到客体本身。
   此段落完全可以被当作是一个“镜像”的最初阶段，此时的秋芸（也即钟馗）完全像是一个6到18个月大的婴儿。她注视着镜中的另一个人，充满了好奇与幻想，通过镜子她以为自己看到了另一个人，一个独立于自我主体的“他者”，并且开始了对“他者”的连番试探，通过试探，秋芸发现镜中的“他者”（钟馗）完全由她控制，遵从她的一举一动，由此，钟馗便自然而然的成了秋芸理想自我的体现。通过这个理想自我，秋芸与作为“他者”的钟馗建立了认同关系。此一认同从本质上看既是一种心理需求，也是一种虚幻，它表示的是作为主体的秋芸趋向于整体性和自主性的努力。通过镜子，处于无助中的秋芸由此进入了“想象界”，成为了一个彻头彻尾的“妄想狂”。既然作为女性，自己无法被拯救，那就让自己成为一个拯救者，能够拯救他人也是好的。
  在秋芸身上我们看到了主体同自我之间的差距，一个现实的人生没有和主体所认同的位置重叠。秋芸的生活也没有和她自己认同的形象结合在一起，虽然这种差距对女性来说是普遍性的。她渴望被拯救，需要被拯救，然而现实总是差强人意，面对拯救者的缺席，她站了起来，在幻想中把自己和戏文中的钟馗等同起来，在拯救自己的同时也拯救了他人，在嫁妹的同时，也把自己嫁给舞台。
  如果把整部影片当作是秋芸自我主体的形成过程，那么除去片头和结尾，影片的中间段落则可以被理所当然的看作是秋芸进入“想象界”后的全部经历。随着接触的进一步深入，秋芸与钟馗两者建立了真正的认同，并由此进入“象征界”，从此开始作为了一个完整的存在，而这些都以结尾秋芸与钟馗的直接碰面为标志。如果说，先前两者异时空从在是认同不成熟的体现，那么此时两者同时空的接触，无可非议的便成为两者精神契合的外现。随之秋芸把自己嫁给了舞台，也完成了自己的凤凰涅槃。
  然而必须清楚的是，尽管镜子在一定程度上提供了主体与镜像的同一性，然而这种同一性又是不一致、不协调的，因为主体和镜像之间的关系是依据并建立在想象和异化经验之上的。这种不一致、不协调被拉康称作是“自我的异化”。一个极富协调和组织的自我影像投射到自我之外的镜面时，镜像阶段确实在婴儿的生活中产生了一个新的视觉经验和心理感受。但关键问题是，婴儿与镜像之间的关系从本质上看则是不同的。
  可以理解，因为镜子的力量是双重的。首先是封闭性，这可以从物体和形象的一一对应关系中看出来：它捕获了人的目光，人被这个形象所吸引，并且把这个形象当成自己。其次是引导性：它将人的思想引导到一个地方，一个类似于真理但并非真理的地方，使得人可以看清楚真相的某些方面。因此说镜子的作用类似于洞的作用，具有迷获功能的洞。洞可以将人囚禁在其中，也可以通过它达到彼岸。
   影片中的钟馗和秋芸就是这样，我们可以把钟馗当作是一个理想化的秋芸，甚至是象征化的秋芸，却不可以把他当作是真正意义上的秋芸。正如我们不可以把镜中的自己当作是真正的自己一样，虽然表面没有什么区别，但究其本质而言，实属不同的物种。秋芸作为一个客观存在的实体，是看得见摸得着的，而钟馗则不同，就某种意义而言，他充其量也只是秋芸一厢情愿的臆想，一段乌托邦式的梦境。
影片中的场景设置极具戏感，采用套层叙事的方式，展现了人（秋芸）与鬼（钟馗）之间的感情交流。桥段之间通过《钟馗嫁妹》的京戏段落来起承转接，画面舞台感十足，充分利用光线的切割作用，对画面进行多角度的切割，画面在纯黑色背景中打下一束光的舞台效果，从而使极大地丰富了画面内容，恰到好处的渲染了整部影片的气氛，其表现的戏剧张力令人惊叹不已。
  为了进一步研究婴儿对于自体和客体的区分，1934年梅兰妮?克莱茵引入了“好客体”和“坏客体”一说。根据这个客体被感觉为令人沮丧的还是令人满意的，孩子重新看到了客体的好与坏的分裂(例如:好妈妈，坏妈妈)。对于儿童来说，令他感到高兴和满足的客体，即为“好客体”，自然令他沮丧或是不满意的客体就是“坏客体”。
  这个术语在允许了我们彻底地重新思考精神现实领域的同时，还指出了不管是精神病患者还是正常发展的人中间，所有的主体由于作为部分客体的丧失都经过了被迫害的抑郁状态，而影片中的秋芸即是这样一个主体。
  影片中秋芸对于母亲甚至是自我性别的逃避，很大程度上就是因为童年时期，母亲这个作为当时儿童自体必不可缺的客体的缺席而引起的。在秋芸的童年记忆中，母亲充当了一个“坏客体”的形象，这使得秋芸对于自己的女性身份充满了焦虑、恐惧甚至仇恨。因此她总是在逃避，实际上也是在逃避男权社会中作为女性的命运悲歌。
  作为被拯救者，秋芸无时无刻不在等待着拯救者的出现。然而，作为拯救者，现实生活中围绕在秋云身边的男性，总是在秋芸最需要他们的时候缺席。对于秋芸的“生父”我们无法给予他以正面的研究，因为他自始而终都没有直面过观众，也没有面对过秋芸，在秋芸的主观视角里他只是一个后脑勺，可以说在秋云的世界里他是一个名副其实的“缺席的在场”者，尽管秋芸极力逃避他的存在，但他还是对秋云的生活带来了不可磨灭的影响。
  在拉康的镜像理论中，眼睛是一种欲望器官，因此，我们可能从观看行为中获得快感，但眼睛又是被充分象征秩序化的器官，通常人们只会看见那些想看、可以理解或可以接受的，而对于其他的存在视而不见，其原因就在于眼睛这一器官受到了象征秩序的充分掌控。因此在秋芸的主观世界里生父只是个后脑勺。
  相对于生父“缺席的在场”者，秋芸则是个纯粹的“在场的缺席”者。虽然作为影片的主角，她无时不在，但另一方面，她却无时不缺席。浓浓装彩下的那个人，不是她。扮鬼生存的她属于舞台而不是现实。
  作为一部经典的女性电影，本片实质上是对女性命运的一次讴歌。既然无法被拯救，那就勇敢的站起来，成为拯救者。

《光头编剧观影录》之《快手枪手快枪手》：小偷快手，靓丽枪手、顽皮老童组成“护宝联盟”保护传国玉玺的故事。 《快手枪手快枪手》是正热播的一部暑期档影片，光头编剧刘宁波发现，有不少影评不约而同说该片是一部抗日神剧，光头观影完毕后，觉得那些影评有些言过其实。为稳妥...  (展开)

       镜头中空荡荡的大厅里，一年青男子孤独地陷坐在椅子里，手中的纸牌一张张落在桌面上，恰是一副好牌。他一扬手，剩余的纸牌漫天飞落，但见这男子气质高贵而忧郁...
       我喜欢这影片的开场。
       当年《赌神》一片出现时，曾以片中多彩多样的赌术令观众看得目瞠口呆。但是本片在多年后推出，各式各样的赌术已在银幕上泛滥成灾，观众亦见怪不怪。因此，王晶在这部新作中改以人物关系作为其刻划重点。
       对于高进这个人物的刻划，王晶可谓是煞尽苦心。以往我们在《赌神》里看到的高进都是意气奋发的像神一般的人物，就算是出了点意外或者被暗算，他总是能力挽狂澜，笑到最后，从没有刻画过人物的内心世界。
       此片中最大亮点就是将高进从锋芒毕露到失意落魄，再从东山再起时的经历刻画得极有真实感与层次感，加上演员的毫不做作的表演，令这一角色一气呵成，畅快淋漓。
       人生本来就是一场赌局，只有心理承受力强大并拥有真正技巧的人，才能成为牌手，而不是别人手里的牌。
       其实这是一部从头到底算计人心的赌命运的戏。
       从小就赋有赌徒天份的高进，十七岁那年，就能成功运用心理战术破了别人做他的局。
       但高进并不知道他只是师傅靳能手里的一张牌。
       初出茅庐的他，以为只要靠自己的实力，赢得赌神这个名号，就可以同爱人靳轻结婚，从此在江湖中拥有一席之地。
       世事如牌局。
       高进的师傅靳能早已经在赌赛的外围搞赌彩，如果他赢了比赛，那么靳能就会赔上一大笔钱，所以他劝高进放弃赌神这个名号。
       高进年青气盛，认为钱可以再赚，但是人的品行和名誉却是钱无法买到的！况且赌台上胜负已显，他不能输给技不如他的师兄高傲。
       对于如此不听话的徒弟，靳能只能弃牌，高进被靳能一枪打穿了头部，倒在血泊中。
       可是赌局还得继续，高傲本来就是靳能的一张备牌，只因他够听话，原本属于高进的一切立刻成了他唾手可得的一切。
       一刹那，高进突然明白当年母亲哭着对他说：害死你父亲的人，他好像永远对着你笑，笑到你心寒！
       倘使父亲当初不是跟靳能赌博被骗而死，高进也不会落到他的手中，走上赌徒这条路。
       他看似少年老成，确没想到早有人已经做好了局在等他。
       高进大难不死，靠着细七姑娘的照顾，终于在自我封闭中想通一切，他决定要回复信心，抢回属于自己的一切！
       在靳能高傲重重的监视下，高进用最原始的通信方法联络到了澳州的赌场，这次他不再是别人手里的牌，而是一个真正的牌手。
       他也做好了一个局，就等着靳能。
       也许想等这一次真正的比赛等得太长久了，在高傲为靳轻资助高进三千万美金的事愤怒不已后，高傲要求在最后一局中赌上输者的一双手。
        但是结果大出意外，不但高进的底牌已换，连高傲自己的底牌都被换。
        牌局一开始，高进早就料到靳能会出千害自己，他不但用藏在翡翠戒指中的牌角骗了靳能的手下九叔，更是不相信靳轻会真正帮助他，她早就趁高进不备时，偷换了他的底牌。
       高进用同样偷牌术换了高傲的牌。
       这招就是靳能不肯教他的赌术最后一着：遇强即屈，借花献佛！
       人生就是如此，唯有坚持到最后的人，才是真正庄家！
       重情重义，感情丰富的高进，他的情感世界不会是一片空白。
       他是那么爱他的师妹靳轻，就算他被师傅暗算，倒地刹那，脑中闪过的还是以往跟靳轻快乐的情景。
      刚苏醒时，不是报纸的头条粉碎了他的美梦，他执意想见的还是靳轻。
       可是靳轻有爱过他吗？
       受胁迫嫁给高傲的靳轻，在婚后被迫跟着高傲去试探已经大脑受伤的高进，她的反应真的很平淡。她不但不理会高进的感受，更是为自己所做的一切找了个“puppy love”的理由。
       反观高进，痴狂伤心失控。他不是不明白知道她的苦衷，他需要的只是一丝安慰，那怕她是在骗他。
       最后她不顾苦苦哀求，头上流血几近昏迷的高进，扬长而去。
      怪不得最后的赌局中，高进不再信任他，一个变了心的女人，她是什么都做得出的！
      没有情义的女人，不值得任何人同情尊重，包括她的丈夫高傲。
      细七是个看似粗枝大叶，实则内心细腻的女孩子，从小就喜欢高进。孩童时高进提醒四姐下错注的那个翡翠戒指，一直就挂在细七的脖子上，如同她的心，一直为高进牵挂不已。
      当高进最失意落魄最痛不欲生时，唯有细七，对他不离不弃，体贴迁就安慰他，也许在她的心里，那个傻痴痴的高进更能让她靠近。
      决赛前夜，细七被靳能派来的杀手从高处推落，成了脊柱重创的植物人。
      在医院中，面对细七，高进内疚不已。
      相比靳轻，细七的爱是那样无私，她爱高进胜过自己。如果不是靳轻对他如此狠心决情，他未必会接受细七做他的爱人。
      赢了世界又如何，他输掉的是他此生中最爱他的人。
      高进内心痛苦挣扎，像细七这样活着，实是世上一件比死更痛苦的事。他曾记得她对他说过，她不会像高进当初那样靠插管生活。悲愤中他按以前的承诺上了头蜡，给细七套上了婚戒，发誓她会是他这辈子永远的女人。
       一滴眼泪从细七的眼中落下，世上只有她能真正明白他决心和斗志，了断他的杂念。
      他紧抱着细七，狠心又决绝地亲手切断了氧气。
      要面对一场真正的赌局，有时真的会很残酷。如今毫无杂念的他，就是为了死去的父亲和细七，赢得真正的赌神称号，也是对他们在天之灵最好的安慰。
       此片中最令我失望是高傲这个人物，塑造得过份阴暗，戏中曾说他会在牌上落记，可是从头到底就没见过他的这项绝技，他更像一张被师傅操控的牌。如果这个人物能增加更多的心理描写与戏份，那么高进与高傲的对手戏会擦出更多火花，可惜了吴镇宇这样优秀的演员，他只能在有限的空间发挥，除了妖异这名词外，我实在找不出任何特色。
    王晶就是王晶，作为商业片的续集，可谓相当成功。

    看过《美人心计》结局后，对《卫子夫》还是很期待的。但是看到预先片的时候，顿时觉得王珞丹演卫子夫也太不搭了，看过几集之后，所有印象都颠覆了，真的想来吐嘈下了。
    我不是挑起地域战争啊，我是以大陆剧的心情去看的，所以……反差有点大。

1）先说说装饰——华而不实
    看太皇太后，看馆陶，厚重的头饰，浓妆艳抹，烈焰红唇！！！
    我只能看到他们厚重的妆容，看不到别的，这样真心好么。浮夸而没有美感，我知道你们道具做的很用心，但不用什么都往头上堆上吧……
    还有皇后那比脸大了一圈半的头发。
    馆陶那头发就更不用说了，都不知道怎么说好……

2）角色选择——可能是我太外貌协会
    我还是喜欢那种，就算是太皇太后，皮肤也吹弹可破、年轻貌美的样子，就像甄嬛的老年、就像林心如所饰演的窦漪房的老年，很好看。我知道她一出场便是太皇太后，可也不用打扮得又老又妖吧，老人有老人的威严。虽然你打扮得又吓人又妖确实能体现出她的霸道和强势，但是真的没有美感。
   太皇太后不好看，馆陶不好看，皇后其实挺好看还让头发给糟蹋了……好吧，其实好看又舒服得，还真就只有王珞丹了，还有平阳公主。
    男角色，是真心无爱。可能棱角太分明，不属于我喜欢的类型吧。总觉得都不适合他们的角色，然后段宏和卫青我只能靠穿的衣服去分辨。

3）360度无性格死角女主角
   呵呵，最受不了这种女主角。

4）我最想吐槽的台词
   呵呵，我能忍了无性格死角的女主角，但如果你丫还要时时刻刻讲述下自己的人生观和价值观，我就真心不能忍了。
   当王珞丹每一次说出：不争不显不露的时候，我马上想到《宫心计》里的刘三好，什么做人要有三好（我连百度都不愿百度她到底说了啥），然后在那里讲一堆人生观价值观。
    好嘛，卫子夫也是这么个范儿。不争不显不露，六字方针要贯穿全剧的节奏！！！！

在小城录像厅看着粗砺画面的港片度过青春期的贾樟柯携新片《江湖儿女》做循环宣传时，那些曾经凝聚了一代人热血与向往的『古惑仔』也重出江湖了。 《黄金兄弟》里变化最大的是郑伊健，剪去长发拍了几部文艺片的他，最近几年颇为沉寂，忽然，长发飘飘的铜锣湾扛把子浩南又回来了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 更新：感谢评论区里各位朋友的支持和指点，我对文章做了补充，又涨知识了。果然学无止境。祝各位新年快乐！ 《穿靴子的猫》电影作为《怪物史莱克》系列电影的衍生，和《怪物》系列一样，其中的角色大都来源于西方家喻户晓的童话故事和童谣，类似于孙悟空、哪吒、小兔子乖乖齐聚...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影看到最后突然生了一窝狼崽，让我一脸懵币，才知道是只母狼，可是她什么时候授精的，我怎么没看到。刚想骂柯达这个畜生。。。 后来经过朋友提点，说里面有只黑色小狼崽，那说明是中间科达被黑狼群围攻时，阿尔法在黑狼耳旁嘀咕一句，黑狼群就撤退了，她犹犹豫豫的跟黑狼走，...  (展开)

看完结局，马上百度了一下蒋（张）英实，整理了一下百度百科的介绍：

蒋英实（1383年－1450年），是朝鲜王朝世宗时期一位著名的发明家。蒋英实天资聪明但出身低微为贱民。生为官妓之子，是个连自己的父亲和出生日期都不知道的官奴。虽然身份卑微，却在某些方面有着过人的天赋，因制作了测雨器，在1441年升官到三品。然而第二年，世宗为治病去利川泡温泉，路上因蒋英实亲手监制的“御驾”损坏而将其罢官。之后，蒋英实便在历史的舞台上销声匿迹，连死亡的年代都无法确认。除了他发明创造的那段辉煌时期，蒋英实人生的其它时间都是踪迹难寻的。

能将一个毫无相关的人物植入历史事件中，并写成韩式小清新的爱情故事，可以想象编剧的脑洞有多大。

之所以推荐这部剧，一是独幕短剧，全集只有两个多小时，二是剧情轻松简单，很适合在下雨的周末，窝在被窝里看。

接下来，我想说说这部剧我很喜欢的点。

（一）水的意象——是穿越的介质，是生命的孕育

这篇剧评可能有剧透 布里奇顿第二季观感，相较于第一季，第二季呜呜 以下纯属个人观感 类似布里奇顿家大哥安东尼和大嫂的爱情在现实中还是大有人在，都是嘴强王者，尽管从他俩骑马相遇就大概知道后面剧情发展，先不管背景什么的，单纯做一个看剧人，还是让我忍不住吐槽大哥你不是很open吗，你俩硬...  (展开)

第一次关注电影《咸鱼传奇》是在一个梦想公益盛典上，到场才知道，电影把定档发布会也放在了当天的那场活动上。当时让我印象深刻的，除了到场的主演和预告片外，更多的是电影主创和出品方在现场讲述的一个个关于梦想的故事。而《咸鱼传奇》讲的也是一个这样的故事。
电影的故事结构很简单，主人公罗恒是一个“咸鱼”式的小人物，生活过得甚至连普通都称不上，没有工作，没有钱，没有学历，也没有什么存在感。但他又一直在努力寻找一种存在感，找到这种存在感的途径就是实现梦想。然而实现梦想的道路并不简单，因为罗恒的“不普通”，这个实现梦想的道路看起来也要比“普通人”要更加曲折，遭遇背叛、欺骗、嘲笑、失落等等就不用说了。当然，如果人物经历是一帆风顺的话，电影反而就不耐看了。
而曲折的并非只有主人公的寻梦之路，电影在场景和情绪的设计上也是十分多变。古装惊悚、民国夸张、清朝穿越、近代梦幻、现代悲剧等等，一部90分钟的戏，前前后后场景大约在15个左右。这样的设计也是有原因的，电影从故事、到台词、到情节、到场景、以至于演员，都在为一个词服务——无厘头喜剧。诸多的场景切换不用说了，简直就像开了脑洞后的无限遐想一般。剧情的发展和台词设计也很有无厘头感，笑点不断，诸多喜剧人出身的演员们都在电影中有很好的发挥。
然而这种幽默感背后，却有一种淡淡的悲凉。在观影中，许多笑点再回味，竟有一种无奈感。相反也同理，每每演绎到失意的场景，本应是忧伤的情绪，却很快又抛出了一个笑点。就像小人物曲折寻梦之路的本身是一个悲剧的故事，然而电影却用喜剧的形式来呈现。这种笑中有泪，泪中有笑，或许就是无厘头喜剧和这部电影本身最大的魅力吧。
电影中让我印象最深的一幕，是罗恒在彻底失意后，从写字楼里出来，转身面向太阳的那一刻，他的眼神里是绝望，是最落魄的潦倒，这一切都暴露在最明亮的阳光之下，好像让一个在暗夜中濒临崩溃的人，夺其衣物将其赤裸公之于众，扒开伤口，接受最炙热的拷问——“我真的错了吗？”
罗恒错了吗？我不知道。如果罗恒是你的朋友/男朋友，你应该支持吗？我也不知道。这样的问题不会有标准答案，毕竟情况不同，每个人也有依照自己的意愿做选择的权利。但是一旦选择追梦，就必定要承受来自于现实的肉体之伤和心灵之痛。我就曾经亲眼见过一个四十多岁的男人在酒后嚎啕大哭说，我对不起我的妻子，但我真的太热爱电影了。这其中的辛酸无人可以予评和细数。“人如果没有梦想，和臭咸鱼有什么区别”和“痴人做梦”这两句台词，在电影中不断出现，一句是周星驰“星爷”的名言，也是罗恒的信念，而另一句则是众人对罗恒的嘲讽。不知道对你来说，哪一句会赢？

这篇影评可能有剧透 迷镇凶案，科恩兄弟的剧本，乔治克鲁尼导演，马特达蒙和朱丽安摩尔，未看前已经被吸引。复古风格，旧时代背景，画面是生活化的，白人案中案和黑人受到白人歧视的两条线的平行故事。剧中的小男孩很眼熟，和父亲结尾又哭又抽搐的对峙场面，演技不输成人。案中案的两个男女主人公...  (展开)

在美国只有20万美元的票房，却得了一大堆小电影节奖项的“雄心”电影。试图在宏大的时代背景下讲述一段不一样的故事，不过显然力不从心，结尾处莫名其妙。不过，可以作为美国石油商业史籍看一下而已。开头的前30分钟写实手法值得一看，后面很快落入成功人士犯错误的俗套，可以...  (展开)

  
《新西游》唐僧语录：遇难成祥……
(文：火神纪)

 　　看了这么多版的《西游记》，第一次我发现，原来唐僧，不像以往所宣扬的那般柔弱无力。当一些禅机和佛家的思想更多地在人物的身上显示出来的时候，我们终于看到了一个具有人格魅力的唐玄奘。我记得很多年前看钱文忠老师的讨论《玄奘西游记》的时候，我就在想，为何那般伟大的玄奘法师，在《西游记》的任何一个版本里都显得那般不堪呢；也许是因为我一直没有去读那本吴承恩的原著小说吧，或许，这部新版的《西游记》给了我一点去读原著小说的动力吧。至少自1986年央视版的那出《西游记》之后，我终于见到了四个多少让人感动又不那么天马行空的取经人。
　　许多细节，许许多多细节，原来竟然是这样的。从《三打白骨精》时唐僧驱逐孙悟空的时候开始，我才发现——原来唐僧是在自责自己的修为不够，明知道那是一个要来害自己的妖精，却想着自己假若修为高强则可超度冤魂而不至于让那个可怜的白骨精在生活受难而死后又得死于孙猴子棍下；自责是一方面，另一方面也是埋怨孙猴子不该不存有半点慈悲之心。正如他洋洋洒洒所说的：生为沙门中人，若不存有半点慈悲心肠，取回真经又有何用……
　　唐大师，不愧是唐朝对僧呀。说出来的话都这么充满形而上学的思辨哲理。而我不记得在哪一集里，孙猴子去前方打杀妖怪，唐僧对着上天祷告——愿遇难成祥，不知道为什么，这简简单单的四个字，突然打动了我。

　　佛家总在祈盼着能遇难成祥。是不是因为我们虽说未堕三恶道，但也属上三道的最底层，前世的因成了今世之果，今世之果也将成为来世的因；所以生之为人本身就是因为我们曾造过的孽障未消业障太重，所以我们才应劫而生；而生之为人，一切应因而遇果，所谓磨难不断而修行则不灭。
　　佛祖度我等西去，却无法减灭我们已经结下的孽缘与业障，我们所能做的只有在不断的修行中渐渐地还清我们曾欠下的种种，所有冤亲债主向我们索求的，也无非是历劫千百世中的某一个前因，而我们所偿还的也无非只是千百世中注定须还的一个果罢了。
　　祈求带业往生，祈求遇难成祥。只因只有这样，我们的祈求不会显得过份而近本份。佛祖不度无缘之人，众生皆有佛性，所谓的缘，仅仅只是历千百世劫后，我们心里仅存的那点善心，佛性自生；佛祖又怎会不度我。
　　若能遇难，即修行路上的魔障；如遇魔障却见成祥，虽不能减免孽业，却是佛祖慈悲给我们指引了一条明路。心有感念，佛也会有感应；所以我们历劫应劫，但我们也终将沐着金色的佛光至福田祥地。

　　心若虔诚，遇难无避，又怎见不成祥。毕竟人生不也正是如此高低起伏跌宕，假若难者为底，即是触底反弹，怎见不成祥。假若遇难，佛祖会告诉我们，成祥就在前面不远处了。佛祖永远不会欺骗我们，因为从事物发展的客观规律来看也是这样。
　　我总说，人要锻炼好自己的人格力量，只有有一个强大的人格力量之后，我们才能真的为自己而活着；不以物喜不以己悲，外界的影响力再大也不能再动我分毫，那时候我们就清净自在了。
　　海涛法师也说——人要修练好出离心，才能耐得住孤独和寂寞；然后才能修练好清净心。说的也是这个道理，有了清净自在，一切已经相当殊胜了；并且因为有了清净自在，一切法才有了根据。虽说万法皆空，然万法亦不空；万法皆法，万法皆达途。只有当我们真的能遇难成祥求得乜究竟时，再回头来看万法，那时候才法法皆空了。
　　为何我们会遇难，因为我们历了千万劫之后，佛祖怜我尚在苦海沉浮，所以给我们安排了苦难让我们尽早去应劫，助我们早脱苦海；毕竟所有的劫数都是因为前世种下的因，所以在劫即难逃，我们尽早地应劫了却前因，也许也就可以尽早地脱离苦海被渡往彼岸极乐。遇难所以成祥，是因为佛祖悲悯我们无穷尽的苦难，因而给我们指引了前行的方向。我们必须去应劫，而在劫又无路可逃，所以最后成祥，终归是我佛慈悲。
　　所以我们不应该去祈求平安，不应该去奢望无难无灾，而是当我们遇到了灾难时，我们去祈盼一个遇难后的祥和。

　　　　　　2012-02-25；壬辰龙年壬寅二月丙辰初四夜。


 剧集资料：


　　◆片名：《西游记》(Journey to the West)
　　◆导演：张建亚(Jianya Zhang)
　　◆制片：张纪中(Jizhong Zhang)
　　◆主演：吴樾(Yue Wu)、聂远(Yuan Nie)、臧金生(Jinsheng Zang)
　　◆类型：古装、冒险、神话
　　◆集数：60集
　　◆地区：中国
　　◆对白：汉语普通话
　　◆色彩：彩色

这个冬天尤显漫长，马上就三月了，依旧阴冷潮湿如隆冬时节。由于工作安排的原因，在这看不见头的冬天里竟有了难得的闲暇，晚上把自己关在暖烘烘的空调房间里，鬼使神差地看起了七十年代的琼瑶电影。一个年近不惑的大男人看琼瑶电影听起来就怪怪的，更怪的是看了两部以后真还觉得好看，感触颇深。
林青霞和秦汉是那时候琼瑶电影铁打不动的男女主角，他们的年纪应该是同我们的父辈相仿。其实那个时候我们都还太小，且大陆文艺圈还未开放台湾电影，那个时候我们是不会看到这样的电影。有关林青霞的具体影像记忆应该是念中学时候看过的《东方不败》，一代青春偶像已经开始饰演男人，估计这也不应该是她的典型形象。而关于秦汉，除了知道他是那时候的全民偶像，超级帅哥，已经没有任何具体的印象了。再往回追溯，对两人的记忆仅仅停留在更为久远的八零年代，早熟的女同学们课后讨论的只言片语之中。依稀记得好像听班里女同学说过“要是他们结婚生小孩，不知道小孩子有多漂亮！”。那时的毛躁男孩，还在舞刀弄枪的阶段，哪有心思去讨论这些娘娘腔的事情，所以对秦林二人那时候的印象停留于抽象。
这两天看了《雁儿在林稍》和《一颗红豆》，吸引我的倒不是琼瑶阿姨那特别文艺特别纠结的爱情故事，而是影片中体现的那时候人们的气质和物质环境。
林青霞的青涩年代的确漂亮，身材窈窕，一颦一笑清纯得一塌糊涂。那种美是这个全民娱乐至死的年代中再也找寻不到的。秦汉形象正派，留着遮住耳朵的七零年代长发，高领毛衣，粗纺面料的西装，对女主角情深款款，好到不行。从故事情节到人物性格都很简单，情感是绝对的主线，几乎从不展现人物的工作或者其他社会活动。
男女主角家里的室内陈设看起来都相当考究，包豪斯风格的吊灯与台灯，精致的沙发，现代风格的落地窗，白纱窗帘，窗外都有绝佳的风景。不知道当时的台湾是不是普通老百姓都过得那么好，还是导演做了美化。
电影里看不到人潮拥挤的街头，约会的地方绿水青山，而且感觉这些地方就是城市的一部分。阳光，草坪，参天大树，背景中甚至能够隐约看到大海，镜头一转就能看见教学楼，林青霞怀抱书本要去上课??????
那时候的环境真好，天空中有云，墙上能够看到金色的阳光，感觉得到有凉爽的微风拂过，没有拥挤的车流也没有汹涌的人潮，空气清醒，能够看见很远的地方。
也许这就是我们小时候所想象长大后的样子，爱情发生的环境。后来我们长大了，没有遇见那样的居住环境，也没有经历那样的爱情。
林青霞也没有嫁给秦汉。
美好的故事与场景留在了电影里。

        “忘了去懂你”，影片的故事应该是偏指丈夫忘了去懂妻子。丈夫在遭遇生活中各种问题的磨砺下，只顾自己内心的痛苦，忽视妻子的感受，最终与妻子渐行渐远，造成婚姻破裂的结局。本文将从横向、纵向两个维度来分析影片是如何讲述这个故事的。
纵向：家庭不幸的原因
        其一，家人不睦。影片一开始就交待了男女主人公的职业与困境，之后向我们展现了这个家庭的不幸福的冰山一角。雪松去学校接孩子，而孩子却被奶奶偷偷摸摸地接走了。奶奶接走孩子是为了给自己过70岁生日。雪松找到孩子时，没有上去而是坐在远处观望。这时婆媳关系已经初见端倪。后来雪松来到奶奶家把孩子接走，蔡也来了。本该是关系最近的亲人，却从来都没有一起出现在一个镜头中，影片将雪松和孩子、蔡、奶奶分开表现，从镜头上象征出这个家的破裂。之后，我们从雪松口中得知了家人不和睦的原因。
        其二，妻子的绯闻与丈夫的不信任。陶虹饰演的雪松在影片中是一个很招男人喜欢的女人。雪松因为与有钱的房产商杨九诚谈过恋爱，还一度成为小小的白沙镇中的著名人物。雪松与杨九诚的恋爱史一直让蔡耿耿于怀。蔡是个耳根子极软的人，只要一有人说闲话，就会在蔡脆弱的心中掀起波澜。网络上的新闻、摩的师傅的讽刺、妹妹的挑拨都燃起了蔡心中的怒火。除了有钱的杨九诚，年轻的的哥小吴也像卫星一样定位在雪松左右。对于脆弱多疑的蔡来说，这还真是雪上加霜。
        其实女主角雪松并不是水性杨花的人，影片将她塑造成一个朴素柔弱的女人。这里从演员的衣着来分析。雪松在整部影片里基本山峰都穿白色碎花的衣服，她去找杨九诚借钱时，也不过是白衣蓝裙，依然清新素雅。即使是在她情感起伏较大的时候，即她发现丈夫去了色情场所，以及之后与小吴接吻，她的衣着也不过是深蓝圆点连衣裙，深蓝色大概隐喻她内心的伤痛，但依然朴素简单。
        影片还设置了其他女人来衬托她。作为蔡家不安定因素之一的蔡的妹妹虽然在整个影片中只出现过一次，却是个极重要的人物，她在哥哥和嫂子的婚姻行将终点的进程中又推了最后一把。就是她跟蔡说媛媛不是蔡的孩子。蔡的妹妹穿的是一件豹纹上衣，表现了她的强势与威胁性。雪松去东方保健城找蔡的同时还有一个女人去找林老板（注意这个女人还不是林老板的正妻）。这个女人穿的是黄色紧身连衣短裙，这更衬托了雪松的朴素与本份。讽刺的是，东方保健城里的女人个个穿的是花红柳绿，而林和蔡却穿着一向表现正派高尚的白衬衫。
        其三，穷。经济问题是一切问题的来源。蔡是个下岗工人。他缺钱又急需钱，而他对杨九诚的恨更甚于小吴，就是因为杨九诚非常有钱。如果他有钱，或许蔡家的关系就不会那么紧张，或许他就不会揪着妻子的绯闻不放。影片通过布景等造型手段来表现蔡家的经济状况。蔡家的布景以白色与绿色为主，奶奶家也是，非常的破败与老旧，甚至整个白沙镇都呈现出一种颓败之感。蔡家甚至只有一张床，女儿只能和父母挤在一张床上，没有自己的床，更没有自己的房间，为了更鲜明地显示蔡家的穷困，影片特意随着蔡来到了林老板的公司（或者是家），色调完全不同，金碧辉煌，一派奢华大气的景象。
        钱是问题之源，同样也可以成为解决问题之源。雪松为了蔡去找杨九诚借钱，钱解决了蔡的燃眉之急，于是蔡与雪松的关系缓和了。月光下，蔡抚摸着雪松，影片第一次出现了由钢琴演奏的抒情音乐。之前都是沉重抑郁的弦乐，而第二次出现抒情音乐是在雪松与小吴接吻时。
        只可惜他们的婚姻还是毁在了蔡的不信任上，影片最终定格在蔡家的门上，人去楼空之感油然而生。
横向：蔡家的生活
        影片要揭示蔡婚姻破裂的原因，就要用一系列的故事来“包装”这些原因。这一系列的故事就组合成了蔡家的生活。
       影片中有很多重复，一个是小吴来找雪松换零钱，一个是接媛媛放学。这些重复的动作表现出生活的单调，而雪松每次在小吴来的时候都会问小吴“有新闻吗？”也正反映出这种单调与无聊。此外，虽然同样是接媛媛放学，但是每次都借此反映人物的关系。第一次反映了奶奶与雪松的关系，第二次是在蔡与雪松强行做爱之后，雪松与蔡陷入了冷战，第三次是蔡带媛媛去做亲子鉴定，这一行为将雪松中最后一点不舍抹杀地消失殆尽。
       蔡家的生活主要分两条线，一条是蔡努力把家具厂盘给林老板，为自己谋条生路。蔡的心病杨九诚也包含在这个故事里。另一条是雪松与小吴的故事。第一条线主要是用来反映蔡家的贫穷和他对雪松的不信任。雪松很明白自己和小吴之间是不会有结果的，但在蔡的不断伤害下，小吴是雪松唯一的慰藉。蔡与雪松的婚姻终于在这两条线的撕扯下破裂了。
        毫不怀疑影片在制作上是精良的：朦胧的影调尽显压抑、色彩的运用贴合人物性格、道具（电话）的选用来反讽人物之间的疏离等等。导演也有雄心，想要表现贫困的平民的婚姻的不幸，表现现实中的一种现象。但是根据笔者之见，影片的题材有些平庸，丈夫不信任妻子而导致婚姻破裂的故事在影视剧中显得有些老生常谈。虽然影片涉及到了很少提及的婚内强奸的现象，但是影片没怎么表现，或者说非常含蓄地表现了这一行为对雪松的伤害，而有着传统女性品质的雪松也只是用沉默与遗忘来对待这一伤害。所以这一现象的涉及并不具有较强的冲击力，就这样被影片的故事一笔带过了。