日本史诗级科幻巨著IP+国民级文艺片导演，我是万万没想到能产出来这么个垃圾。

全片几乎没有连贯逻辑，走到哪算哪，连小学生流水账作文都算不上

由武藤一家视角展现日本出现大地震以后的社会变化，本有许多可以展开的话题，比如大地震后有人仓皇逃离，置危难之间的亲朋好友于不顾，可以深挖人物内心的矛盾情感，比如父亲为寻找粮食误触地雷被炸死，可以讨论亲情的愧疚，但全片每每要触及到更深入的思考时就戛然而止，总想挠痒痒挠不到那个最痒的点。

新的一年，看的第一部电视剧就这么让人火气大，真的很不吉利啊！可即便是这样，因为它是游戏改编，里面有从来在电视剧里也没有看到过的游戏的设置，这让我感觉很新奇。所以即便剧情恶心人，我也忍着看了下来，直到把第一季全部看完，实在是受不了了。再新奇的剧情，我也受不了这样奇葩的两个人！

先不说剧情，男女主角确实都长得很好看，这也是吸引我看的原因之一。但是再好看的外表也粉饰不住虚无空洞的内容。

首先先说女主的性格。整个就是一花痴，人物塑造上是学霸，但是就他的处事和说话，完全看不出来一点学霸的影子。看见长得好看点的男的，脑子就完全罢工，在她的心里和眼里是没有自我的，她完全没有自己应该做什么，自己喜欢什么，自己想要成为什么样的人，自己追求的是什么……这些概念。整个就是一围着男人转的花痴，已经失去了自我。

中间有一部分，女主会为了自由而奋斗，我心里当时还想，嗯，这个女主还不错，有自己的理想。但是自从她嫁给男主开始，她就完全没有自我，没有尊严了！明明是王妃，却被贬做丫鬟，我忍；睡柴房，我忍；故意让对她严厉，罚跪，我忍；因为在这样的情况下，女主依然是有自我的，忍受别人对她的欺负，是为了有朝一日能够自由。但是在这样的情况下，居然还喜欢上了王爷，我就无法理解了，而且还是在与侍卫已经承诺“生死相随”的时候。我看电视从来都是女主控，所以女主变心OK，我能接受，我们不讲这个。但是喜欢一个人也得看人吧，就那王爷，整个第一季看下来除了脸，毫无人格魅力，而且从来就不会尊重女主，对于王爷的讨论，下面再讲。我就是不明白，女主为什么会喜欢上王爷？就算不看人格魅力，那也得看那个人对自己怎么样吧。

是，我承认这个王爷从小失去了母亲，是很可怜的，母亲对于她来说很重要，我们都应该尊重。但是，女主作为他的妻子，真不知道的情况下，弄坏了她母亲送她的小鞋子，就让女主出去跪着╭(°A°`)╮但最后也跪成，这就算了。最让我受不了的是，女主在不知情的情况下，穿了王爷母亲的衣服，而且这个时候女主没有衣服穿，王爷把女主所有的衣服全部给锁起来了，女主只有下人的衣服，可是女主的宰相爹又来王府看女主，总不能让女主穿着下人的衣服去见他爹吧┐(′-｀)┌结果就因为穿了衣服，男主毫不给女主面子，当着外人的面叫女主滚出王府，把女主所有的东西全部丢了出去?(?`^′?)?，我的天！这男主脑子有病吧，这还是夫妻吗？你想念你母亲，你是她的遗物为珍宝，这我都可以理解，但是你的妻子，只是碰了一下，在没有办法的情况下穿了一下，你有必要吗？

而最可气的是女主，在这样被别人羞辱了之后，男主一去找她，她就原谅他了⊙_⊙，纳尼，你还有尊严吗？你是狗吗？别打一巴掌，再给你一颗甜枣，你就摇着尾巴跟他回家。这是在对待老婆，还是在训狗啊？┻╰（‵□′）╯而且男主还不是主动去找女主的，为了让男主去找女主，下人们又是演戏，又是劝解，都过了约定时间（这是男主跟女主赶走时，男配和男主打赌，说男主在什么时间之前一定会去找女主），男主才不情不愿去的……而且当女主知道男配和男主的赌约之后，他还真的小心翼翼的期待着男主来找她，后来男主一来找她，她就摇着尾巴跟别人回家了，还甜甜蜜蜜的-_-#。

我也是无语了，真正让我生气的并不是男主的做法，而是女主在面对这些事情时的态度。太没有尊严了！完全就像男主养的一条狗，不管主人再怎么羞辱，只要给一个微笑，给一个甜枣，就屁颠屁颠的跟着别人的屁股后头回家。电视剧的整体环境是女主穿越到游戏里面，游戏的任务是找到自己的真爱，既然是游戏，但就不用担心现实问题啊，肯定找到一个最完美最好的呀，结果女主选了半天，就选了一个完全不会尊重她的人，受虐狂啊！

接着再来说男主，我看电视是女主角度，所以对男主的要求不多。但是这个男主就像我说的，没有一点人格魅力。

他给我的第一印象是小肚鸡肠，女主跳舞，他不给伴奏，其实我理解他的做法，一个自己没有好感的女人，凭什么要给她伴奏？但是你不伴奏就算了，你有必要在心里那么贬低一个人吗？就因为人家不小心得罪了你。长得人高马大，难道从小没有学会什么叫宽容，什么叫大度，不像个男人，心胸狭窄。

第二个印象是冲动。对皇上说话的态度，对女主说话的态度，每一次他说话侮辱了女主之后，他心里就会说自己太冲动了，都会以冲动来作为借口。这么大一个人了，而且在宫里长大，你不知道什么叫做说话之前先过脑子吗？冲动的让人觉得他完全没脑子！

第三个印象是，智商低于所有电视剧男主的平均智商。这是从电视剧情节中一点一点感受出来的，如果要说的话太细致了，就不详细说了这里。

总之，女主没有尊严，没有自我；男主没有人格魅力，不会尊重别人。还有第二季我没有看，我实在看不下去了，即便它有很新奇的游戏设定，我接受不了这样没有尊严和自我的女主。

以上评论，纯属个人观点，我相信我的观点肯定不是全对，而且所以评论只和和电视剧内容人设有关，不涉及演员，说实话，我连演员叫什么我都没去看，我直奔着电视剧情节故事就去了，看了演员的名字容易出戏。我只是刚看完，心里的火气没地方发，请各位放过小人一命，小人在这里谢过了。

在《乘风少年》亲身演绎偶像成团经历，伍嘉成直言顾阳对自己来说是个特别的角色“我觉得我们作为练习生，我相信我们五个人的经历都是相似的。不管是在剧本里、剧本外，我们每天都在努力练习，大家一直都在努力完成这个作品”。对于接受过专业练习生训练模式，参加过选秀节目的伍嘉成来说，顾阳一角并不陌生，这不仅是对自己转型的突破，也是对自己偶像演艺生涯的回顾。面对这一考验，伍嘉成提前做足了功课，从台词到表情，从动作到形体，每个细节都力求完美，希望给观众呈现出无可挑剔的顾阳。

作为新生代偶像，伍嘉成的潜力有目共睹，在音乐道路上不断磨砺自己，演艺实力也在不断进步。此前作为跨界演员参演了多部热播影视剧《斗破苍穹》、《超星星学园》以及《哦!我的皇帝陛下》，自然演技收获了观众的喜爱。此次在《乘风少年》中又将为观众展现一个怎样独具个人魅力的音乐男神顾阳?敬请关注今晚开播的《乘风少年》。

1. 一开始是被彩虹旗配天台bgm的剪辑吸引来看的。

2. Todd的房子是kinn的房子，泳池是KinnPorsche激情大战的泳池，后来ToddBlack也在里面激情大战了。

3. 好多配角面熟但死活想不起来在哪见过，比如全剧流泪猫猫头的警察，black前女友还有todd。

4. Gun的演技好细腻，属于在他泰腐剧里排的上号的。

5. 为什么总在BGM正放到高潮的时候突然掐了，难受

6. 没有人一直鼻青脸肿，但一直有人鼻青脸肿。

7. 感觉他们跳房子跳柱子不是跳，是低空飞行。奥运会三级跳远考虑一下。

8. 最喜欢的一句话：自由是灵魂的氧气。最喜欢的一场戏：ep8帐篷。最喜欢的bgm: Everlast。BGM这么贴的上次还是黑帮的free fall，上上次是叛逆者的六月船歌。

最后，真的没人考虑一下把中国的耽美小说出口到泰国拍吗？这样泰国的剧情行了，我们也有的看了。

我真的很难想象，现在居然还有投资不知道现在观众已经不喜欢这种剧了。

剧情真的要多老套就有多老套，第一集男主真的是要多装有多装，别人送他手工饼干，说没有这样表，那样证，咋滴，你妈妈给你做饭吃也需要这些你才可以吃吗？在要被女主电动车撞的时候就像个傻子一动不动的站在那里。编剧没有一点生活常识，男主住院那段女主直接跟医院缴费窗口工作人员的像在菜市场围绕住院多少钱，不住院多少钱一样讨价还价，不住院难道不是要找主治医生更改单子重新缴费吗？

我拜托拍剧真的用点心吧，真的很难看。

剧情梗概：梦想出道的练习生暖暖和她的好朋友一起登台表演，结果却遭背叛，只其中一人出道，从此，暖暖放弃了登上舞台的梦想，开始脚踏实地找工作，经历了门店销售、市场部实习、设计部实习以后发现自己的兴趣所在，开始从事造型搭配工作。在此期间住宿在韩彻家中，通过一系列的事件与韩彻产生情感联系，后期发现韩彻就是导致她们出道舞台没有成功的主要原因，发生争执后暂时分开，最终双方认清各自感情后重新走到一起，并在经历韩彻做脑部手术后暖暖仍然不离不弃的照顾、见家长等事情后一起创造了属于暖暖自己的事业。

剧情的设定其实比较奇特，讲述的是练习生没有顺利出道后选择的工作，全剧保持着匀速地推进，会有各种危机、冲突事件发生，推动人物成长，推动男女感情促进。

值得称道的一点是剧中没有绝对的反派，都是站在自己的立场去做一些事情。虽然有一些配角会对作为主角的暖暖抱有一些敌意，但是现实中也会存在气场不合的情况。只是全剧还有点儿主角定理，女主角是块砖，想做什么做什么。

能让人选择追下去的原因在于一些事情上对一些人设的做法争议比较大，会让观众有想看下去的欲望。同时，男女主角的互动、配角之间的互动也会让人觉得比较有趣。

全句虽然有虐一点的场景，但是整体是甜宠，满足了现在市场上对甜宠剧的需求。

毫无底线照抄《阳光小美女》的国产片又来了。为什么说又？因为央六早就播过一部，片名忘了，好像是什么上路。

这一家就是豪门，居然还要借人家的破车上路，明明是随便租个七人座商务车的事，为了便于后面的“破车误事”剧情，硬扯，其实就算是租车也可以合理“这是破车”的——就是租的时候好好的，上路才发现各种问题，顺便吐槽一下租车公司就好。

人原版人物个个性格鲜明，都有自己的烦心事。这个山寨版倒好，个个变成LOW货，口水花喷喷却言之无物。

情节堆砌，什么加油站（人家原版可是暗示了基情满满）、教碰瓷的演技、洗车法（光修车电就花了10分钟，这水注的，注水牛肉也甘拜下风退避三舍望风披靡闻风丧胆胆战心惊惊慌失措措手不及）……编剧自以为好笑，其实是强行搔胳肢窝。人家最核心最好玩的艳舞、运尸却不抄，智障。

王双宝已成烂片专业户。

通宵刷完16集，心潮澎湃，意犹未尽，完全不够看啊！听说官方要看豆瓣评分来决定要不要拍第二季，于是特意下了豆瓣注册来打分。当初听说了小戏骨们要拍西游记，没有很在意。觉得以潘礼平团队的水准拍肯定是能拍好的，但是怎么也不会超过老版。对这部剧没怎么关注过，还是在b站无意间刷到剪辑的视频，被金蝉子的颜值戳到，才上腾讯看完了全剧，完全超出了我的预期，不再是致敬老版，而是完全改编自原著，有些惊喜。小演员们不再拘泥于前辈们塑造的框架中，而有了更多的发挥空间。键盘侠们别再扯什么都是模仿哪有演技这种暴露智商的浑话，现在剔除了模仿你们可以去看看小演员们真正的实力。这里重点说下孙悟空，葛奕德简直令人惊艳！从花木兰三国水浒传再到如今的西游记，演技是肉眼可见的飞速进步。那一口特意学的接近86版悟空配音的原声太赞了！台词也是一绝。这版重点突出了孙悟空的情义担当。剧情添加了金蝉子和孙悟空的相识相知，不得不说这个原创的情节很棒。用前世今生，佛家的因果轮回将唐僧与悟空的缘分串联起来，使剧情更加精彩与顺畅。师徒二人感情的建立与进深更合理。在德德精湛的演技下，短短16集的猴哥也是相当的有血有肉、活灵活现。段智文的唐僧也很出彩，有颜有演技的小朋友。师徒情刻画得很感人。好喜欢二人感情爆发的那几场飙戏！金蝉子五行山下告别赠桃，悟空的回忆杀，佛与道的抉择，三打白骨精师徒决裂，都相当戳人泪点啊！小演员们炉火纯青的成人式表演，已经能让观众的眼睛和心完全跳出孩子的外形，跟着入戏。感触很深的一段情节是三打白骨精被师父误会的猴哥回花果山后，面对上山捉猴的猎户们，他一金箍棒震塌山石将猎户都砸死了，看着尸体流着泪大笑：“当初我打死几个妖精，你便怨我。如今你赶我回花果山，却是害了这些猎户。”当时屏幕前的我真的被戳到了！这个红着眼流泪的笑里包含了太多的东西。极度的怨恨、委屈，发泄后的假意畅快，掩饰悖逆内心后的苦痛、难过，都能让人真切的感受到。德德是用心体验了这个角色，诠释出了最真实的情绪状态。特别喜欢最后一集里他那个冷眼看妖怪糊弄师父时不屑又讥讽的笑，我的妈太苏了！没想到有生之年我还能对着一个13岁的孩子犯花痴。结局时弹幕都纷纷说这孩子前途无量，我也想由衷地说一句，德德天生的演员胚子，以后若不继续演戏了对演艺圈也是一大损失。最后不得不提，打戏也是这部剧的一大亮点，简直秒杀现在的一大批古偶剧有木有！虽然演员都是孩子，但是那认真的态度没说的，16集下来打戏占了一半，打的简直不要太帅，看得我热血沸腾，一点都不出戏。那一个个耍兵器的动作，我去！绝对是练了很久的。特别是猴哥啊啊啊，太帅了！身手太利索了，棒子耍的太溜了！不知道该怎么形容，反正让喜欢动作片的我看得是酣畅淋漓。看花絮，吊威亚都是孩子们自己亲自上的，很厉害。好的编剧导演加好的演员，呈现给了我们一部不输任何版本的西游记。期待第二季，想继续看这个又帅又苏、桀骜不驯，有情有义的孙大圣。跪求官方继续拍啊啊啊！

内容牵强，缺乏逻辑，也不符合当前国际大势，只有个人英雄主义。东方卫视怎么会选择播这个剧？没有一点儿意义。 故事没什么情节，也没什么主线，漏洞百出，主流媒体播这些毫无意义，又容易让年轻人去模仿那些糟糕行为，不知道这个剧是怎么通过能够通过审查，在这样的媒体上播放的。不副作用大于教育意义。

看前以为就是平凡社恐人的逆袭，变好看什么的很套路，没想到后面挺精彩。初看感觉男二有点怪，表里不一，邪笑时我还有点不喜欢。后来讲到男一和男二的故事，绿茶女和男二的故事，才觉得，噢，原来男二是如此性格。男主太瘦了，不明白为啥没事就涂唇膏，也不明白他为啥那么多女朋友，不明白为啥既社恐又在外人面前很霸气。男主说道，他竟然庆幸投影上的不是他，他把男二当成最好的朋友，既真实，又替投影上的那个兄弟难过。男二对绿茶女毫不留情面，谁想之前绿茶女曾经受到男二的安慰，很戳。女主就是很普通的人，像现实中很多人一样，她的逆袭，让大家也梦了一场。

从“波河上的人们”拉开了新现实主义的大幕，到“奇遇”在戛纳首映时发生的戏剧性的转折，“蚀”拍摄中的顺利让安东尼奥尼产生的担忧，到“红色沙漠”如何成为影史真正意义的第一部“彩色”片，“放大”的意义以及对于英语电影史的影响，还有许多我们不曾了解的幕后趣闻，那部曾被肯尼迪邀请拍摄最后夭折的科幻片，或是关于“中国”这部纪录片背后的博弈与他对于那时现状的思考，如果你喜欢安东尼奥尼，一定不应错过这部《米开朗基罗?安东尼奥尼：将电影改变了的目光》，如果你曾看过他的电影，或许这部纪录片可以让你更了解他对于内部状态与表象平衡的思考，以及他是一个怎样细腻的人。

这部纪录片收录在我留学期间买的一套由Rai Tech和Rai Trade联合出品的纪录片系列中，其包含了安东尼奥尼，费里尼，塞翁等一众意大利优秀导演，也有莫妮卡?维蒂，安娜?麦兰妮这样伟大的意大利演员，所有的纪录片共5张DVD，其中的影像资料都很珍贵，后来CC出过的碟中有的花絮是带有这套纪录片的某些内容的，这套盘只有意大利文字幕，所以是从意大利文直接翻译的中文，也就省去了翻英后再翻中的繁琐。后面会陆续把这系列的其他纪录片都翻完，有助于大家对新现实主义和意大利电影有更好的了解。

我从未吝啬去表达过自己对于安东尼奥尼的崇拜，他是我最敬佩的导演，影响了我每一步人生的重要选择。而成立字幕组的初衷其实是想把这部五十分钟左右关于安东尼奥尼的纪录片翻好，但是因缘巧合直到现在才翻完。该片是了解安东尼奥尼的途径之一，里面涉及到其电影人生的许多重要时刻，除了可以离他的电影世界与其导演意图更近一些之外，还采访了大量其身边的人，有莫妮卡?维蒂，有他的夫人，还是其他曾经一起奋战过的工作人员。或许我们从未真正了解他，他的故事和他所想讲述的真相就像费拉拉的雾一样，模糊不清，如同“放大”中的胶片一样每当距离真相更近时，过度放大的颗粒感让一切失去了面貌。但是清楚无疑的是，那个真相就在那里，从未离开。

“我是个喜欢反着来的人，因为我对那些所谓的技巧啊那些定义真的感到十分疲惫，就是那些经常出现在电影里的一些程序，大部分都是商业片的吧，我觉得很假，那些技巧很假。我认为现实有不同的节奏，有些时候我们的生活就有不同的调子，有时是很急促的，有时又是停滞的，那为什么要仅仅为急促的时刻，去避开那些停滞的时刻？如果说一部电影要保留着一个我们生活着的现实，同样应该要保留住这个现实中的节奏，否则，电影就抛弃了真实，它就是做作的，虚假的。”

“我没怎么考虑过大众的观点，不是说轻视他们，我不是大多数人所认为的那种智者，我也没把自己关在象牙塔里创作。这些电影的制作，都不是为了大众，也不是为了拿来赚钱或者为了名声什么的，对我来说做这些电影，是为了展现出一些更美好的可能。这是一种很好的工作方式，同时也能让我对电影保持真诚。”——安东尼奥尼

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什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！

一些人大概感觉这是给小学生看的，不错，我正是小学一年级的时候看了这剧。但是多年后还是会想起来，就跟《大话西游》一样，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。无情的人笑我痴，我笑无情人懵懂。这是一部被低估的作品。因为里面剧情比较简单，武林格局简陋，小打小闹，没有金庸那么跌宕起伏，这部剧始终没有获得足够的重视。然而，这不妨碍它是一部小中见大，体现道家“道法自然”思想的好剧。这么多张三丰题材的电视和电影都喜欢把张三丰塑造成那种高大全的大侠，比如李连杰，焦恩俊。可是，他们都忽视了张三丰性格中潇洒不羁的一面！一个人为什么可以活这么长岁数？一个人为什么可以领悟太极，创出这么潇洒随意的武功？这一定是和性格有关的。我相信张三丰是个随性诙谐的人。史书记载，张三丰外号叫“张邋遢”。豪气干云的乔峰可以打出降龙十八掌，叛逆疏狂的杨过可以打出黯然销魂掌。随性洒脱的令狐冲可以耍独孤九剑……而“潇洒又圆融，以虚空容纳万物”的太极拳，一定是张三丰张君宝才能发明的。剧中为了体现张三丰的性格用了很多有趣的细节。和动物说话，体现他众生平等，妙参造化。他很宽容，原谅了很多敌人，大蛇，张翠山，易继风，最后连杀父仇人BOSS都原谅了。那句对逍遥王说的“想学啊？我教你啊。”和周星驰《功夫》的功夫里对火云邪神说的不谋而合。《功夫》制作比较精良，加上周星驰宏大奇崛的想象力，当然在效果上甩《张三丰》N条街。但是在思想上是共通的。张三丰把武功教给小朋友更是一种打破门派界限造福万民的境界。那种随性的感觉是周星驰所演不出的。还有张铁林饰演的觉远大师，经常会说出一些蕴含禅机的“疯话”。“那个太阳在监视我，它现在躲到乌云后面了！”其实我们何尝不是和觉远和尚一样痴愚？太阳本没有动，是我们的心自己在动，所以误会太阳在针对自己，陷入忧惧之中。要想张三丰一样“顺应自然规律”的活着，是需要大智慧的。易继风的存在，就是一种和张三丰相逆的存在。张三丰一派天真，他心事重重。张三丰自由自在，他肩负重任。张三丰悟性好，也很努力。他过度用功，走火入魔了。张三丰不较真，他太较真。张三丰幽默，他却严重缺乏幽默感。一个顺应自然，顺应人性。一个被现实压抑，违背了自然规律。这是很有意义的对比，从易继风身上可以看到古代读书人被压抑的情况，也可以看到现代人迷失在“成功学”的窘境。更可贵的是，这部剧讨论了“撩妹”的方法。从易天行死缠烂打的失败，易继风的拘谨，张君宝的随性风趣这些对比中。给人一些启发。张三丰，张翠山的“武当”撩妹法，要比《倚天屠龙记》里老好人张无忌撩妹要有说服力。也比杨逍的邪气凛然撩妹法来的自然，比赵敏这种赔了夫人又折兵的撩汉来的实惠。本剧的缺点也很多，比如制作条件限制，里面的人都是小打小闹，无法让人重视。对狮吼功的展现不如金毛狮王霸气。对易继风的指剑展示很不错。但是夺武林盟主那场戏也是漏洞重重，张君宝轻易把盟主之位让给三叔也太草率了。而且打boss的故事比较俗套，进展慢，对白也很二缺，水平在小学生层面。人物普遍缺乏气势，远远达不到港版金庸剧的气势,这跟演员的功底有关。（《功夫》也打boss,不过功夫展现的很精彩。这里面要平淡一点。不过张三丰挑拨了八王爷和逍遥王。智谋上胜过阿星。）有点学《大话西游》。里面的二缺版的武当五侠，总会让人想起“斧头帮众”。反派性格比较扁平，大部分角色太生活化，没有什么性格亮点。武林格局太小。武打场面也不够大气。但是，这些缺点算的了什么？和那些只知道翻拍金庸的家伙相比，这剧显得卓尔不群。尤其是结尾，一种悲剧中的释然——“爱一个人不一定要在一起的”，当初我只有一年级，却也怅惘了很久。

生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。