是不是很多人都关注这里所说的爱情故事？我却为这里对生死的淡然描述而动容。

有那么一幕，在义庄里，山伯反问吖男，害不害怕义庄？当时我也在问自己害不害怕。
眼看停着这么多棺材的地方，为什么我们都变得不害怕。
又再问一句我们平常为何恐惧死了的人，答案应该是我们害怕死亡。但是再仔细一想，死亡是人生阶段，必然经历，人与人之间也只是早与晚的区别。我们每一次的呼吸都有珍惜的理由，同样地我们也有足够的理由，去直面死亡。
如果活着的人和活着的人是平等的，那么从某种意义上来讲，活着的人和死了的人在这个宇宙中是不是也是平等的？
原来大家都一样，于是又何必恐惧。
不害怕死亡，所以我们不害怕义庄，所以我们安心地由吖男带着我们像参观景点一样参观义庄。

还有一点，官恩娜有一种大无畏的气场。她演的吖男的每一个提问，都底气十足地告诉我们不需害怕因为我们背后有着一种更强大的力量，这种力量超越生死，这种力量的名字叫根的文化。
这片里，根就在福源里，根就在义庄里，根就在上一辈人里的充满故事的双眼里。
怎么有人舍得卖“福源”？一个能听到“通则不痛，痛则不通”之类朗朗上口既亲切又实用的中医经验的地方，处处洋溢着我关心你你关心我的人情味的老店。
我才发现我们的生活里早已不见了像福源一样的中药铺，有一定历史的百子柜，有一代传一代的中医师，有一板板可以搬动的大门。我家就在鹤山，就在台山附近，我能知道的关于中药的经验，只有我们那里的中医院，但是那也是披着中药名号的西医院了。
我们在怀念一个我们从未经历过的年代，怀念那种过去很久了的生活方式。
或许同样怀念的也有那个时代的爱情故事。

但是在生死面前，爱情怎么变得如浮云一般轻。
一老一幼，两个不同时代的爱情故事，两种不同规则的爱情游戏，在岁月面前，遵循着变幻才是永恒不变的原则。是不是占有，是不是相爱，是不是在一起了，是不是有人陪伴，当你拥有了足够的回忆，答案好像也变得不那么重要。爱情它来过，然后它走了，你以为它没留下任何东西，其实它早已在你心中烙下深深痕迹。

我有一个习惯，习惯走在路上看到年迈的老人时多望几眼。因为他们步幅蹒跚的每一个瞬间多好像都抖落了一个个小故事。


最后想说，这片我看了两遍，它前后呼应得很厉害。

有些电影看的是故事（像希区柯克的电影），有些电影看的是画面（如《阿凡达》等很多大片），还有一些电影感受的只是一些氛围而已。《东风破》就属于最后这一类。

要有很好听的音乐，略带伤感，画面要很美，有俊男靓女，有矛盾，有痛苦。《东风破》完全做到了。影片一开始，阿男一个人在黄昏的海边，海浪声起起落落，吉他，低低哑的嗓音，整个感觉都出来了。

我是冲着苗可秀看这电影的，真是岁月不饶人啊，当年亭亭玉立的小姑娘，今天已经变成别人的姑婆。

官恩娜是这部片真正的主角，每当拍到她就自动切换到写真模式，音乐响起，镜头迷离。

很久没看到这样不参杂大陆的港片了。女孩子讲粤语听起来真的很好听。今年春晚后志玲姐姐被批港台腔。拜托，用点脑子想想好不好，让南方人说北方话，带上南方口音是很自然的事。你让北方佬说几句粤语试试。志玲姐姐在春晚说的那不叫港台腔，那叫北方腔。央视的北方佬们试图用北方话矫正志玲姐姐港台腔的产物。没有人会期望志玲姐姐会一副CCTV主持人的腔调，让她说那么多话就是央视找好话题挖好坑，一大帮人冒着傻气往里跳。

台词：“由出生开始到死那一刻，我们一共要做超过两千万个选择。人有选择的自由，但没有不选择的自由。这个世界充满了选择。踏出家门拐左还是转右？跟家人或是同朋友吃饭？跟什么人一齐生活，还是自己一个人？每一个选择都反映着我们前面的路。这些选择中总有些是我们后悔的，想要重新选择。想要重新选择是因为不喜欢现在的自己。不喜欢现在的自己，是以为身边的人比自己有更多选择，怀疑自己比不上别人，觉得自己作了错误的选择，但没有错误的选择，那对的就变得没有意义。”很有王家卫的感觉。

    再也不会武断地说，香港是文化沙漠，一切都被商业铜臭熏得厉害。
    无论是难以超越的《玻璃之城》、《甜蜜蜜》等经典，还是打出亲情牌令人落泪的《天水围的日与夜》、《岁月神偷》，还有前几年令我震撼至今的《门徒》，另外到年轻个性的《志明与春娇》、《分手说爱你》，再到这部文艺清新得不得了的《东风破》，不得不说，人家商业得来，还是能拿出叫人深省的作品。
    除开镜头太细腻唯美，而导致叙事节奏稍嫌拖沓之外，这无疑这是一部好片。三个故事交织一起，交代已经算慢条斯理整整有条。
    几个演员其实表现得可圈可点。特别是泰迪罗宾，在义庄里独自徘徊的背影，是对一个等待中老人的落寞与坚守的最好诠释。更是出神入化地演出一个迟暮之人的自嘲和幽默。
    苗可秀仍然是气质非凡，流逝的时光虽然带走青春年华，却给她留下更多的故事和味道。
    年轻演员官恩娜在镜头前美得令人窒息。那几个柔光处理的逆光特写镜头，将她的古装和现代造型交错，让人有迷失时间长廊的错觉，唇边眉宇间尽是说不出的精致美丽。
    题材众多且深入，讲述的是香港的历史，背井离乡和落叶归根，年轻一代与老一辈的隔阂，错过与圆梦，还有生和死，但因着导演年轻而文艺的处理，使得本片不致于太闷太沉重。
    一向沉醉于香港氛围。被英国殖民过的中国土地，中西文化在那里相交相融。所以人们听着收音机里的粤剧，一转台就是英文爵士曲。他们说着广东话，不时又夹进英文单词。他们兴早茶叹各式点心，也兴下午茶叹咖啡。而那样的地方，身后艰辛而厚重的历史必然不少。先是一个小小渔港，然后被英国殖民，然后抗战时变收容所，解放后大陆客偷渡过来，又有不少人从香港被“卖猪仔”到外国做劳工。可以讲的故事太多太多。而他们的聪明之处，是选择不像大陆那般严肃官方处理，硬生生将一段段故事变成类似《复兴之路》等刻板教材，硬要将苦痛和屈辱强调，以激发民族感。只是以平常心，是怎样该怎样，有时甚至加入一点点自嘲的幽默，还有些少清新文艺，便是一篇篇引人入胜，从而令人接受，并铭记的历史故事。
    年轻一代和老一辈的隔阂，在本片中从不逃避。本来年代不同，成长背景不同，思想就迥然不同。但从Eva和余鳞，还有亚男和山伯之间，令人揪心但同时又妙趣横生的相处来看，只要沟通，就有希望。
    本来义庄代表死亡，本应一片死寂的地方，却因着暖黄色的镜头基调，官恩娜色彩斑斓的穿衣风格和活泼调皮，而不让人觉得阴森可怕，生老病死，原就不该害怕和逃避；药铺其实是普渡众生的象征，镜头却扑捉百子柜下阴影，还有年轻人对中医的不耐烦与不信任，借以告诫传统手艺遗失的危险。年轻时，因着时代背景等诸多原因，两人错过。年老时，却能因着因缘际会，两人再度重逢。而身患绝症的亚男，最终也获得几个关心她的人，也算遗憾中的圆梦。本片最妙之处，就在于为一切极端，找到了平衡。
    发现怀旧似乎总是香港电影永恒的主题。想想也应该，香港太日新月异，社会每天在速度变幻，娱乐圈里更是旧人瞬间湮灭新人取代，不怪得总有一帮人想要抱住旧物不想丢弃。同现时相比，旧时总是好时光，因着已经过去，总能泛起距离的美感。每个人都有过无可奈何的放手，表达这种遗憾，最能引起共鸣。
    配乐选用香港乐队ketchup的音乐，带点复古味道的英文歌，最适合这样的香港。
    最后说说电影名字。开头也甚是不解，后来看了解释后，越想越觉得精妙，这样的回味使得电影本身更荡气回肠。东风，每年春天由东边吹来，是个不会了结的圆，是错失，但也代表新生事物，破，即破旧立新。一如本片，在绝处找到曙光，于是一切充满希望，新生事物迎风成长。
    离开，是为了更好的回来。寻回历史，落叶归根。因着曾经的错过与失去，才更要乐观对待生活，对待身边的每一个人。面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

    love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
     we still keep trying,
     waiting for love,
     looking for love,
     falling in love.
     -- by ketchup

     作为香港寥寥可数的青年女导演，麦婉欣的作品不多，广为人知并摞得一箩奖项的《蝴蝶》可为代表作。2010年的新作《东风破》继续延续她对女性的关注，还有风格化的影像。不过感觉《东风破》的风格化去到了极致，可以被理解为抒情、为叙事情感铺垫的同时，也可以被理解为滥情。而且贯穿全片采用外国小清新民谣，怎么说，虽然目的可能是切合久居美国的人物身份，并与怀旧的故事内容起比较，但是总觉得不太适合。

 

      以《东风破》作为片名，意指在原有基础上创新，达致新旧兼容。与周董的歌无关，但是主演官恩娜和何韵诗让我想到另一首歌，My Little Airport的《我爱官恩娜，都不及你的哨牙》 ：我就算喜爱官恩娜，都不及爱你的哨牙，我就算喜爱何韵诗，她都不及你的法文诗。

言归正传，《东风破》基调并没有如此轻快，对爱也没有如此敢于直白。

 

       棺材-义庄；绝症女孩-守庄山伯

       百子柜-南北行货店；卖祖业男孩-归国姑婆

 

       老一辈人学英文，饮荷兰水，相恋于乱世：抗日战争，内战……隔山隔水，难再重逢。山伯结婚生子，又丧子分居，也就独守义庄多年；姑婆为了争不被人轻视的那口气，为了实现自己的职业理想，远渡重洋，闻着草药苦涩，也就半辈子。

       年轻一代，三藩市长大的Mary吸毒过度，癌症末期孑然来到香港找寻网友，中文字歪歪扭扭，学台山菜，用台山话(方言是祖先流下来证明曾经存在历史的非物质化遗产)念诗，不懂饱含血泪史的“猪仔”，只会洋快餐“薯仔”；香港长大的余麟，具现代青年特有的现实交流障碍，“汤头歌诀”从小背得烂熟，但是从未真正理解“执药”所含的责任，却变卖祖业负起抚养他同事遗孀幼子的责任。

 

       “当人们沮丧时，总以为自己做错了选择。其实所有的东西都是美好的，你没有选错。”

       因不同理由归国的旅美华人，站在香港的海岸遥望美国。有种悲情，是错把他乡当故乡。两代女子的回归，而后遥望，并非错认他乡为故乡，更可能是根本不知道自己所属何处。若心灵没有归宿，到哪里都是流浪。Eva和Mary都不能与有情人终成眷属，故土无人，此处和别处有何差别？终究意难平。

       最后Eva与山伯重逢，带阿爷的尸体回台山安葬，和过世的Mary出现在山脉，欣然，释然，因为根终于安落。

       棺材从义庄出出进进，有后人认领的先祖都已离开这个空寂之地。以前战乱过后，有条件的人都把祖先尸体送还故土，现在海外华人反过来让先人漂泊重洋到定居地，方便他们拜祭。尽管中国人讲究落叶归根，衣锦还乡，但时代变迁，子孙并非不重视孝道，只是在海外延续传统。

 

      在影片中，浓厚古朴的风土习俗氤氲漾开，如针灸，百子柜，那些中华传统秘术，见到特别亲切。记得幼时不少高烧，爸爸总带我去看一个老中医，到最后我都知道他会开些什么药，不过就是羚羊角、栗子壳。中药苦，打针痛，还是选前者吧。于是捏捏鼻，苦大仇深似的闭眼闷头喝完，立即塞几粒嘉应子入口。可就是那么简单几味，中午喝了药，下午出一身汗，烧就退了。还有关于“吉”字用法，很有意思，与根深蒂固的意头迷信有关。片中说空的棺材要说成“吉”的，因为“空”同“凶”同音，“凶凶”声不老利，要说其反义词。最好玩就是逢年过节，更被家长嘱咐注意那些词，空车要讲吉车，空碗要讲吉碗，诸如此类。搞到有一年春节，我连空调都自动讲成吉调。



      不丢不失，在东风破旧的时候，根仍在。



       

正巧是在看完了广告片儿非诚勿扰2之后，一个人窝在电脑前看的。说实话以前对苗可秀真的没什么印象，但是看完此片以后，马上百度恶补了一下。。。
这个片子充分证明了，香港的老戏骨们随便拉出来一个都能镇得住一部片子。全片虽然她没有和泰迪罗宾有过什么正面的对手戏，但是两个人物在穿插的回忆衬托下，把历史和现实的美好和无奈，年轻与迟暮的精彩与美丽演绎的淋漓尽致。
在特定的年代里，年轻人的感情往往不由自己所左右，有来自家庭的，有来自时代的力量让你无所适从。当时想想当下又何尝不是呢，原来我们一步步的又走回了以前的老路，衡量利弊太多，以至于我们都不知道自己到底喜欢的追求的是什么了。以得到为目的的爱情是没有结局的，就像剧中的那句“不是要别人记的你，是要让你记的人。”。。。。。。
一部精彩的片子，配乐和画面都堪称完美。。。片中的很多静止镜头和慢镜头给人留下了深刻的印象。正好把一部具有历史感的电影拍出了相片的感觉。除了剧情上显得稍有些不够丰满，剧中的冲突完全可以再增加一些，原本感觉就是拍个60分钟的片子，非给拉长成了标准时长。显得有些拖沓。不过这完全不能掩盖一部好片的光芒。尤其是和商业意味太过浓厚的非诚勿扰2放在一起比较。。。

当年疯狂崇拜李小龙时，就被这个女演员迷住了，惊为天人啊，容貌气质绝佳。现在应该有60岁了吧。

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《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。


故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。


多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花开遍山，山长满花
花，依偎，山，守护
山还在，花依存

? love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ?