这部小甜剧我是一定要来说说我看完的感受~我其实更多的是想要推荐这部剧中所包含的男主人公的角色设定，他是一名轻度抑郁症患者，因为父母的不完美婚姻导致的，但是，庆幸的是，他遇到了他的甜品师傅，他做出了许多甜品，比如共生，月下姑娘，告白等，在治愈他人的同时也治愈了自己。我觉得画面很美，选角很棒，我只能说周峻纬真的非常适合演这种温暖，但又看起来好像生人勿近的角色。

说实话这部剧是我今年所看剧中最烂的，本来从片头这么老演员加持，想应该是部不错的剧吧，结果坚持看了10集后，就实在看不下去，弃剧了！①编剧和剪辑根本就没有展示和尊重中医的文化和厚重的历史，中医只是个外衣，用以托衬悬疑、阴谋。②年青演员把中医医生，倒是表现的玩世不恭，个性十足，大话，性情，偏执，另类，不合群，无纪律，目中无人。这个是弘扬中国中医文化？③医者仁心救人水火，而这部剧前几级中，有个场面胡三住院，丁志远收入到特别小组走标准流程，而韩西林明明发现了胡三可能出现的问题，同时流程中可能会有让患者病重或失去生命的可能性，而韩西林仅仅是轻描淡写的告诉丁志远流程有不足，而不告诉他不足在哪里，直到胡三最后出现病重病危，遭罪天谴走入鬼门关才开始真正救人，这是合格医生吗？这个是中医讲究的未病先治吗？④剧中整个九院，就是一个家族企业，关系连关系，一个从九院进升的局长，老婆是九院中医，儿子让九院最好的老中医去教养他，同时把老中国的儿子编成了从小不思进取厌学，却最后国外医科毕业成了西医领头人，在回九院当学术带头人，这种医院到处都是暗箱操作。

今天刚刚二刷完，第一次看的时候完全被吸引，第二次看接受这个设定后捋清楚发现还是能自圆其说的，只是就一个杀人案拖到26集有点无趣，20集多点时候完全就能猜到，结尾反派的黑化也有点生硬。

但是！我觉得每天46分钟时空融合的概念很好啊，特别喜欢男主的两条线，一个傲娇自负老是给自己挖坑的金牌律师，另一个就是帅气幽默爱吃醋的男朋友，看着完全不会出戏。而且和女主谈恋爱之间的小粉红真的很撩，一人跪求出续集演他们在一起后的生活。

什么也不说了，叠飞马去了！

各有各的精彩之处。第二部故事内容增多了。花样繁多，小姜，狄包子这俩龙套太惨了默哀三秒钟。不过电影最大的硬伤就是，一群掌门师傅们，简直跟废人一般，看不出他们有什么武艺。年轻人为了尽孝道各种送死。最后都死完了。所以最后结局除了主人公夫妇，其他人都是惨败。我悟了。这部电影要告诫大家，年轻人要爱惜自己，不要为了老一辈送命，不值得。

差点忘了，那个字断手臂的卢达，是不是也死了？应该也是死了。不然主角还要收他为徒的 。

你们怎么就这么肯定自己了解的，就是真的历史呢？不谈情节，我很喜欢这个片子的电影质感，服化道极尽还原我们在老照片里见过的真实的清朝。路上的贫苦人民盘着辫子，光着膀子，皮肤黝黑，瘦骨嶙峋，我只知道剧组用心在还原，而不是像清宫剧一样光鲜亮丽。仔细想一下，咱们看过这种质感的剧吗，电影都算上都没有吧

若蜜橘是一个孤单的旁行人 那鞠婧祎便是绽放光芒的指路人 鞠婧祎小朋友一定要一直快乐,还有别低头皇冠会掉,你的橘子一直在.鞠婧祎的笑容犹如芸芸众生难以匹敌的温柔 次次照亮跌入谷底失望透顶的橘子重回谷岸 .耳机里单曲循环是她的歌心里所想的也是她鞠婧祎 .四川遂宁不会被海水淹没四川遂宁的野玫瑰也不会随之凋谢 流言蜚语传的再凶 鞠婧祎说没有就没有 .雾满了风景秋拂了爱意橘色日落围绕着鞠婧祎 风过树梢说了句我爱你 我对鞠婧祎的爱从来都不在雾里.而是在炽热的阳光底下 山茶花还未开满蜜橘对鞠婧祎的爱从未停歇

看名字很容易以为是什么日式恶趣味，其实是一个双向治愈的故事。

一个严重社恐的小说家，一场意外的车祸带走了他的父母，亲友们担心他如何独自生活下去；一只流浪的小猫，因为恶鸟的追逐与兄弟姐妹失散，忍饥挨饿四处游荡……

两个孤独的灵魂，在男孩父母的墓碑前相遇，地走到了一起。

陷入创作瓶颈的小说家，从猫咪身上获得新的灵感；而流浪的小猫也有了温暖的居所和一日三餐，在笨拙的日常相处中，他们彼此麻烦，也彼此温暖，也明了了家人的意义。

这部动画一共12集，每集二十多分钟。故事主要发生在家里，场景相对单一，人物也不多。但是每一集都分成两个部分，前半段是小说家的视角，后半段是猫咪视角，每一集里的故事，从不同的视角有了不同的叙事方式，同一个行为也有了不同的理解与解读，表达与误解的错位让故事产生了张力，单一视角显得单薄的故事变得丰富有趣起来。

对严重社恐的小说家来说，在与猫咪的相处中，逐渐打开了封闭的心灵，理解了父母对自己的爱，尝试着接受来自他人的善意。并且试着去对他人付出善意。猫咪，也从单纯的食物爱，逐渐完成了与小说家的情感链接。

所有的情节没有大起大落，都是日常细节。在细节之中展现人物关系的转变。起初，小说家随便喂猫粮，为了省事总是直接装满了事；随后，去宠物用品店选购猫粮，带猫咪去宠物医院体检，为了减重而定量喂食；最后，自己动手为猫咪制作定食……

从应付麻烦的被动相处，到彼此挂心的主动付出，关心与爱将他们联系在一起，成为彼此的家人。

创作者通过社恐男孩与猫咪的相处，讲述了一个相当温暖细腻的治愈故事：

爱，就是相互麻烦，彼此羁绊；家人，就是在任何时候都会保护你，可以成为你的依靠的人。

这种题材的电视剧这几年真的很多，好的不多这边电视剧的确拍的不错，剧情和细节都很好，主演和配角都演的很好。马尘代表企业家成长，农村变化夹杂其中又有交集。官场变化也有体现。还是比较吸引人。名字也起的好，希望的大地，的确，人民的幸福感和精神是建立在对于未来希望的奋斗。良心剧一部。好好好好好好好好

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？如果确实是烂片，可以骂。比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！部分剧情三观不正！”你们敢吗，有这个脑子吗？说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们：一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？