《假日暖洋洋》做为贺岁片、轻喜剧，将剧情设定为合家欢本无可厚非，但为兼顾“众口”而乱加调料，至使主线不清，枝蔓庞杂，加之喧闹场面和炫景镜头过多过长，使这部剧成了泡沫飞溅却回味寡淡的小香槟。

然而，在豆瓣评分能到7分左右实属不低，这其中应该得益于“老少通吃”的吸睛率和几位知名演员带来的流量。但本人的一孔之见，高高这个角色，才是本剧最成功的设定和不可忽略的得分项。

剧情前半部分，高高这个角色普遍被认为只不过是推进许——候这条线进展的“工具人”，然而浑然不觉之间，人们忽略了主角却逐渐被“工具人”所吸引。因为高高的每次短暂露面，都吊足了观众的好奇心，不知这个“渣男”又会起什么妖蛾子！为了高高的戏份追剧不乏其人，进而为其纠结、困惑、争论不休……从对高高讨厌、愤恨、疑惑到同情，乃至关注其后来命运……最后，许多人或许会有这样的质疑：给高高定义为“渣男”是否武断？于是，高高这个角色俨然小香槟中加了一颗青梅，有了品味的余韵。

高高这个角色的设置和成功体现了编剧和导演的功力，但他们最应该得意的应该是选择了郑云龙出演。一个本应被千夫所指的“渣男”，被郑云龙演绎得五味杂陈！让人忽而憎恨，忽而怜爱，忽而痛惜，忽而无奈……一个首秀电视剧的音乐剧演员，能把这样一个戏份不多的角色呈现得如此血肉丰满，真切自然，确实不负导演“天生的演员”的夸赞。然而，有的人却舍本求末，将公众的关注点引向对其颜值的贬损，实在让人啼笑皆非！熟不知郑云龙得天独厚的颜值，正是他做为演员不可替代的优势之一：亦庄亦谐，亦帅亦痞，恰如一网友所评“具有两极的气质”，因而他具有宽泛的戏路和可塑性。不是吗？既可演王子，也可演素人，既可演光绪帝，也可扮“光头强”……这样的颜值能让一些人羡慕嫉妒恨，也就不足为怪了。最为关键的是，郑云龙不是靠脸吃饭的，他从来就没把自己的颜值当回事，所以，他与公众分享的自拍照片，大都是搞怪扮丑的，那种用“光头强”“三星堆”嘲讽他颜值的用词，不过是对他这个原创的盗版而已。

高高为什么会从一个在追求理想的道路上拼搏的阳光大男孩儿，成为“每天照镜子都觉得自己恶心”的人？他为改变命运慌不择路甚至不择手段当然是主因，但许可依拔苗助长急于求成的爱，他人的贬低和鄙视，靠拼热搜、拼流量等畸形操作上位等不良风气，是否也难辞其咎？ 没有污染的土壤才会产出绿色食品，健康的社会环境才能孕育健康的人才。高高这个角色之所以值得称道，就在于他算得上一个源于生活又高于生活的艺术典型。

高高从弱冠到而立之年的生命轨迹，正是当下某些青年的缩影。现实中的郑云龙与剧中的高高基本是同龄人，他的十年被社会这个大熔炉烧烤、锻打不会超然物外。所以，他对高高能够感同身受，认定高高的本质“不是坏人”，他要“把这个‘渣男’演得可爱一点”。当然，同为追求艺术梦想的青年，现实中的郑云龙从未丧失自我，他是用自身义无反顾的坚忍和脚踏实地的努力”去摘遥不可及的星“。但是也不能否认，他比高高幸运的是，在他前行的路上，没有被“承受不起”的爱（现实生活中这种爱不仅来自爱情也来自望子成龙的亲情）裹挟去做自己不愿做的事；初次登台便遭滑铁卢，他没有受斥责被否定，而是得到老师的鞭策和激励……走到今天的郑云龙，依然保持着阳光大男孩的纯真，开心就咧着嘴，忧伤就含着泪，随心所欲地释放自己，不能说与此无关。所以，本剧的导演在夸他的表演“又天真又自然”的同时呼吁“这样的演员要保护”！

高高是以喜剧的方式表现的悲剧人物，而扮演他的郑云龙却恰为反证。勿庸讳言，我写这篇文字的目的，就是希望在现实生活中少一些高高，多一些郑云龙。 无论剧中的高高还是现实中的郑云龙，他们的路还很长，让我们多一些鼓励和祝福，而少一些“承受不起”的爱和笔下无情的“喷”。

如果能有编剧写一部《高高后传》的戏，应该很精彩。

故事的立意特别童话，美术风格也很讨喜，就是进程这块有点拖，尤其是最后那段旁白，实在太长了，或许为了能让小孩子充分吸收吧。鲁比奇虽然是各种环节的串联者，却没有被放大关注，而是透过他的行为情绪展现出身边人物的特点。父亲的温暖慈爱、普佩的纯真可怜、大嘴巴的史克普、两幅面孔的苏先生、善良的丹等都令我感慨万分……虽然烟囱的作用是为了与世隔绝，但这种做法确实不够环保，而且根据空气流动的原理，除非你用个罩子盖住，不然星星发光是阻止不了的吧，抱歉我太较真了哈哈。总之电影带来的惊喜还是蛮多的，瑕不掩瑜。

一集比一集难，第一集是没有天赋，无论如何也讲不出让人开心的段子的喜剧人。第二集像死神来了，本着救一飞机人的善心却把所有人送上荒岛，相当悬疑。第三集无论走哪条路去上大学都会被种族歧视的白人警察围追堵截着杀的黑人小伙，你想象不到一个人要杀你会有多执着，十年都等得起。第四集，荒诞的故事，如韩国总统每一届都贪污一样，每一届美国总统都是垃圾，机缘巧合下，未成年人当选美国总统。熊孩子气上来后，美国的社会就崩溃了，创造了一个无法挽回的真实梦魇。第五集，外星人入侵地球居然靠的是心理学，有本事就炸死我们。第六集，提出大过滤理论，但是面临毁灭之前却遇到其他文明，而且我们真的不知道地球的存在是不是就是某些超高文明的试验品。我们看他们如造物主，他们视我们如蝼蚁，很有银河护卫队2的感觉。第七集良心的瘟疫，一点就爆，你瞅啥，谁瞅谁死！第八集像大群，意念的碰撞和冲击，驱逐了来自另一维度渴望蓝天的可怜人。第九集，枪的价值比人的生命都要高。第十集是剧中剧，旁白很明确的讲你这个编剧非常有进入真正的阴阳魔界的资质，然后就带她去阴阳魔界见识世面了。阴阳魔界跟黑镜真的是很像，黑镜就是直截了当地讲一个或悬疑或惊悚的故事，但是阴阳魔界却要把所有故事串在一起，虽然感觉有点尴尬，但是问题不是很大，看得挺爽！？所以阴阳魔界是真实的，真实世界是虚幻的，阴阳魔界什么都有，有人，有鬼，能够让物体具有人类意识，有平行宇宙，有外星人，有预言家只有你想不出来的，没有它创造不出来的。

【详细】

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坚持着看完了，只能说坚持二字，因为但凡看过行尸走肉主线剧的，再回头看这些什么都不懂的孩子去作死，不耐着性子第二集之前就结束了。整个第一季剧情也就最后几集开始剧情稍微有点起色，但也只是在挖坑，也不知道后面填坑会填的怎么样，总的来说这个第一季给三星已经是上限了。当初行尸走肉第一季，瑞克他们是如何夹缝里求生的？一群大人，警察都生存的那么艰难，何况孩子？一群孩子出门遇到个僵尸就像遇到一条狗一样，随便打发了。讲道理这群孩子出门不死一两个压根就不合理。而且这个艾瑞丝真的个性不讨喜，两个女主角里面霍普我觉得还算真性情，那个艾瑞丝从头到尾一直迷之自信，说很多话做很多事就是没有根据的自信，四个人遇到一只丧尸非要自己一个人去对付，看到我才知道编剧为什么要这么设定剧情：“最后一集想表达说两个姐妹齐心协力其利断金，所以前面一直在各种埋伏笔强调艾瑞丝直觉很准”，但真的处理得很粗糙很敷衍，最后就给观众呈现为迷之自信的观感，会让人在看艾瑞丝这个角色的时候想“她凭啥这么自信啊？”“她作死啊？不要命了？”嘴上把自己说的像领袖一样，说要对大家负责，但其实四人团队里面，打丧尸要靠那个大男孩，小男孩虽然不帮太多忙但没拖过后腿有几个关键节点还发挥了作用，至于霍普不用说了，整个剧唯一一个比较有人格认同感的人，表面上这个人物有点毒舌任性，喜欢违背规矩，但年轻的时候谁不是呢？到头来一整季大家作的死都是她来善后。

总的来说仅这一季真的不推荐。并不是说剧集完全一坨shit只不过值得看的东西不多，有那个时间不如干点别的。

我不讨论什么剧情演技，因为网剧剧情演技不都这样嘛……我想说的是特效与造型。先说造型，简直就是大锅汇啊。什么指环王咕噜，冰与火的夜王，这都是类似超热门的造型也敢用啊，还有诸神之战的暗河渡船……不好意思，现在观众被影视熏陶早已火眼金睛。请个游戏造型设计师也花不了几个钱的。网剧资金有限，咱理解，主要是你还得用心啊，这不是投资的问题。花间提壶方大厨人家资金更少，但走心啊。不是这样搞个中不中洋不洋的，中国妖怪那就是中国妖怪，不是西方魔幻。三星以资鼓励。貌似导演还是俺老乡，加油吧。

我忘记了很多人的名字和脸，却记得小学的时候两个被欺负的同学，他们的十一二岁的脸，他们的名字，我永远都不会忘记。十几年了我都没能理解那种被所有人厌恶的缘由。也许那种感觉叫做懂事最初的团体认同感——大家一起讨厌，不会错，不为过。

男孩子叫程海斌，略黑，瘦，喜欢傻笑，他的校服总是脏脏的，智商好像不比同龄人，这是我唯一能回忆起来的被大家讨厌的理由了。六年级的时候流行用印泥往别的同学脸上抹，并不针对讨厌的人，我记得我和一个女同学看他坐在墙边傻乐也给他脸上涂了几笔，他笑的更开心了，也不知道当时他在想什么。庆幸我没有做过伤害他的事情。

女孩子叫王欣，一个全世界最普通的名字，后来改名叫王思维。老城改造翻新的差不多了，相信再没有一个墙上或者电话亭上以侮辱某个同学为目的写着“xxx喜欢王思维”了。她的眼睛看起来不太正常，头发颜色浅并略微卷曲着。我无法回忆起她身上是不是有着什么异味儿，因为同学们都这么说，可是都这么说从来不能代表事实。于是没人愿意和她同桌，也不知道自己是爱心泛滥还是什么，当时自告奋勇来做她的同桌，不巧她当天胃不舒服又吐了一地，我实在无法忍受还是搬去了别的地方和两人挤在一起。我承认，我欺负过她，出于一种当时无法控制又不明白的情绪，有一次在后面拽了她的头发，我隐约记得自己当时是有一种叫做“爽”的感受。我不明白，可是，感受会留一辈子。她曾经被男生打得最严重的一次，嘴唇被踢出一个口子，似乎缝了三针，当时我不在场，只记得后来她请假之后，老师在班里边批评打人的同学边讲，她都没有哭，缝针的时候一声都没吭……我记得毕业的时候，她来找我签同学录，似乎对我还是抱有我觉得真的配不上的一点感激，我在写同学录的时候，她还顺手帮我将一缕碎头发挂在了耳后，我记得非常清楚，她苍白纤细的手指，动作温柔到感觉不到……而我，当时的我却是嫌弃的心情。回忆这些细节的时候，我觉得自己，真的可耻，可耻的不懂事，可耻的随波逐流。

看完这部还原度很高的电影，曾以为是为了表现手法而夸张了形象，以让我们在身边还存在单纯这样形象的人而反思自己的观影感受，实则这样的事确确实实还在发生。我们都知道“贵族”们从来都还存在，只是我们经历过了那个年代就以为过去了，我们不知道这样的事是不是还发生在一些不起眼的城镇里，甚至不如男女主事件那样受到公正对待。总是说着peace and love，peace and love，就好像那只是一种不需理解的潮流，就好像是来自西方的嘻哈文化似的念叨着。

事隔将近二十年，比当时懂事许多，也不再会随波逐流乱站队，生活在包容性极强的大城市，形形色色的人也都见过，要说哥特，也无非是形象与审美的区别，比如有的人扩耳就很帅，有的人就像所谓的“非主流”，有的人纹身像艺术家，有的人则确实还是像传统概念里的混混，黑社会。可这又如何，纹着图案呲了的大龙的大肚子东北大哥也常常是有义气又善良的人。作为一个姑娘，我纹身也非常多，头发铲掉了大半，有时候我看自己也像个活生生的“非主流”，电影里那些看着事情发生坐视不管的配角们说的那些“我一直想这样，可是我妈不让”我听过无数次，有人觉得我过的潇洒自由，也有人会在心里觉得我确实嫁不出去，想不开，糟蹋自己，我明白，这么看来也许有一天也会被看不惯自己的人恶意攻击也说不定。可是光明或者黑暗，不都是一种选择而已吗。

幼年时记忆里抹不去的名字，在电影结束时猝不及防地窜了上来，我迫切地迫切地想要知道他们两个现在过得好不好，而我总觉得我再也没有机会见到他们了，只希望他们早就克服了不懂事的我们曾经由于自己都把控不了的莫名的厌恶对他们造成的伤害和阴影。经营着平凡的新生活。

抱歉，这不太像一篇影评。

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

豆友们谁可以解答我的疑惑？

杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

现在的编剧水平这么次么？不知道是原作的问题还是改过之后的。但凡是个读过大学，工作 过的人都会觉得这剧就尼玛离谱。

科研企业你来摸鱼，自己有问题还顶撞上司，工作不带点责任心，家里有困难，天天只知道玩。

毕业答辩论文都能看出来是代写的，男主问个你论文的内容你不知道你就说他针对你，确定是女主自己 写的论文？就算不是你自己写的，你好歹看一下嘛。现场答辩数据错误，不知道当场改，过了几天才想起毕业论文的问题，你是诚心不想毕业是吧。

这剧情看到就尼玛离谱，男主博士高材生跟个憨批一样，正常人会喜欢这种以自我为中心，不负责任的人么？难道说编剧喜欢还是普通大众你们自己喜欢？

编剧tm没上过大学是吧，没上过大学你问一下上过大学的人啊，毕业答辩什么流程，答辩人家提个问题难道诚心刁难你？面试提个问题诚心刁难你？不让人提问了是吧，还是说只能提1+1=2？这剧情就尼玛离谱，看的火大。

这剧情就给高中一下的人看，大1大2的人可能还看，大三都忙着工作和毕业的事情

真的，评论5星的那些人，你们自己想想：这个阶段都要结婚了。都他妈要工作了，你不带点责任心？家里有困难每天只知道玩？你是老板你愿不愿让一个拽的258w的人天天摸鱼在你公司工作，你要是毕业答辩老师，你会不会让一个不顾学业且论文代写的人毕业？