今天电影院重映，还特意请来了一名法官和一名精神病科医生，在电影结束后和观众进行互动讨论。这场电影从头到尾，再到讨论环节，作为观众的我都百感交集。

电影情节

在法国，每年有不少未经同意的精神病住院措施。自2013年，法律要求精神病医生在12天内向“法官 ”（专门处理这类案件的法官）提交病人档案和护理计划。病人在律师的陪同下出席听证会，法官最后决定，同意精神病医生的决定，继续住院治疗（“监禁”）还是出院（或出院治疗）。导演在法国Lyon的一家医院，获得许可后，进行了拍摄记录。

十位病人，情况不一：有在路上袭击他人的，有在工作中被骚扰的，有一直犯罪最后得知是患有精神分裂症的，有被孤独抑郁症折磨一直想自杀的...... 也侧面反映了当下法国的情况：工作问题，难民身份问题以及他们融入社会的困难，女性面临的暴力问题，对恐怖主义恐惧的心理......

》〉》（印象很深的几个片段）

一位病人在结束采访后对法官说"Merci pour votre abus de pouvoir! (谢谢你滥用权力！）”

一位病人搞不清“procédure"，他以为procédure是接受法庭的审问程序。

一位病人觉得自己是在监狱，法官和他解释到，不是监狱，是医院，你是在接受治疗。

一位病人不想接受治疗，她只想自杀。

一位病人说他要出去，去见他爸爸，他爸爸需要他，他要让他爸爸来接他。可是，他忘了，是他杀了他爸爸。

......

电影构图

特写镜头分别集中在病人和法官身上，在听证过程中，交替出现。标志着“分离”，这两个角色之间是不对称的，无法沟通的，甚至是无法逾越的。我们也可以从双方的语言，眼神，整体状态中看出端倪。病人的眼神“麻木”，看起来比较脆弱。另一边言辞“巧妙（死板）有理有据” 。当律师发言的时候，镜头的框架才出现变化，但是也并没有真正打破这种“界限感”。

听证之外的镜头，除了医院内的部分场景 （空荡荡的走廊，缺乏活力的庭院）也有医院外静谧的画面 （清晨薄雾下的街道），这种平静是不是也能和（我们以为的）“精神病人”该有的“疯狂”和“不安”形成了强烈对比？！

七嘴八舌

导演Raymon Depardon在一次采访中表示，在他的70多次采访录制中，在12天内，所有听证会都以维持病人的监禁结束。也就是说法官确认了精神病医生的决定。

电影结束后，观众提了很多问题，有人质疑这个听证会的意义，比如这个法官就是“读”了医生的记录，并没有听进去“病人”的表达。有人提问到“这类法官”是否有能力胜任这项工作。也有人质疑精神病医院的环境不够人性，医生治疗方案的合理性......

记得参与讨论的一名法官表示，她是有学习相关的知识，但是据了解他们同事基本也都是自学。参与讨论的医生解释了这类听证会的意义，医生是从病人的情况客观下结论，“法官”的角色在扮演客观下结论的同时，也有主观判断，他们会根据听证会上病人和律师的表达，也可能给出不同的结论。因为也有情况是法官没有认可医生的决定。（Ps：导演在采访中提到过说，据统计，91%的案件中，法官认可了医生的决定。）

要特意提到的是，坐在我旁边的一位年轻女性，她没有提问，她只是简单分享了她的经历，作为曾经的病人的身份，她几度哽咽，说，哪怕过去很久了，但是现在想起来还是很痛苦。医院把所有人放在一起，可是每个人的情况是不一样呀。她希望，对待精神病人的环境和方式能够得到更好的重视。（她放下话筒，我看向她的时候，正好眼神撞上，我拍了拍她，她一下子眼泪涌出，把我也整哭了......）

一些观众分享了他们了解的其他国家的一些不错的措施，比如改善精神病医院的客观环境，给病人一个比较放松的环境；让病人多和家人朋友互动；这类法官要进行培训，毕竟他们很少和这类“犯罪”打交道；法律要不断进步......

就暂时分享这么些吧......

整体剧情有些平淡了吧 有点白瞎演员的演技的感觉总觉得差点东西 其实还有更多东西可以深挖第一单元我前面没看到 因为路上堵车 看了最后十五分钟 但是就这十五分钟里 配乐就没断过 而且结局好仓促 好奇怪第二单元开头便是一个长镜头 然后陈冲导演对色彩上进行了设计 手机屏幕里是彩色 日常生活是黑白 也是说明两人之间的相互慰藉和现实的残酷 这单元的感觉还算不错 只是通过手机这个道具表现还是挺难的 个人觉得第二单元的拍摄手法是最好的第三单元个人感觉是故事性最好的 就是把在婚姻中的女性被琐碎的烦躁事束缚的感觉 吵架那一段特别真实 冲突明确 盖相册和把相册立起来的那个动作印象是比较深刻的 算是郑秀文内心的一个转变吧 也是后来男人行动上的转变

反正整体上还是挺一般的 有点失望

美国次贷危机：一场发生在美国，因次级抵押贷款机构破产、投资基金被迫关闭、股市剧烈震荡引起的金融风暴。

距离2007年的“次贷危机”，已经过去了十年，在这些年中，与之相关的影视作品层出不穷，佳作不少（奥斯卡常客），但细细看来，皆是以纪实类（剧情片为主），太过雷同。今天个人推荐一部其中之另类——《亚利桑那》（喜剧、惊悚类），让我们一睹为快。

美国电影《Arizona》

作品类型：惊悚、喜剧

主要演员：Danny McBride、Rosemarie DeWitt

故事概述：讲述深陷次贷危机的Sonny之亡命之旅

上映时间：2018年8月24日在美国上映

【详细】

9732779

放在网大里都属于垃圾中的战斗机，居然有龙标，感觉这年头龙标挺好买了。开头的魔豆走秀都拍得一卡一顿的，镜头碎得502都粘不起来那种，要拿肉来吸引人也该有点诚意吧。剧情俗套就算了，零零碎碎，节奏拖拖拉拉，演员演技说他们是猪都侮辱了猪，夸张浮躁，矫揉造作。总评一星0分，女演员颜值还挺不错的，男演员个个歪瓜裂枣，造型雷人。凑字数，疟原虫能够生长在红细胞内是因为MHC一类分子在无核细胞内缺失。

古典韵味十足的影像制造，长时间跨度配合散点式叙述，忠于自然时间的处理更加凸显出传统的古典魅力，壮阔恢弘。“黄金国”和丛林的奇观铺满，狂热到疯癫的执念将一生奉献给探索和冒险。好在雨林奇观和土著仪式的奇观刻奇建立在冷静的克制中，角色的精神挣扎、自然和文明的对立等则成为了思索的最终落脚点。“从外部视野的「迷失」到内心陷入狂热折磨矛盾的「迷失」，勇气不划分等级、白人并非文明开创者，这是属于带着血肉的、冒险的殉道者的诗歌，直至最终被净化。”虽说是有点老调重弹，但寓意倒也是浅显易懂，老派的手法藏住的是充满浪漫色彩的反英雄、反类型化的构建，人物弧光完整、叙述连贯，整体看下来十分舒适。

因为我太喜欢精致的影像了，即使是已经尽力去奇观化的景致，自然的未知也令我沉迷。影像是清醒度弱化了的清醒状态，是清醒度增强了的睡梦状态，意识与无意识之间的幻觉被发掘，放大，忘却的是现实，沉溺的不愿被发现的梦幻Z城。

冒险精神是黄金国，是亚马逊丛林中绵密的，深入灵魂深处的梦呓，是欲望中中萦绕着的潮湿，是告别尘世的净土。黄金国，到底还是人对自我的搜寻，寄托于未知、寄托于梦中的亚马逊丛林。

写的时候在循环kaleo的VoríVaglaskógi 感觉很合适

Kvoldie er okkar og vor um Vaglaskóg

我们共度这样一个夜晚 春风拂过丛林

Vie skulum tjalda í graenum berjamó

我们要去绿意盎然的浆果地露营

Leiddu mig vinur í lundinn frá í gaer

朋友啊带我归返昨天去过的果树林

Lindin tar niear og birkihríslan graer.

春风呢喃低语 桦树林蓬勃生长

Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum

它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰

Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer.

它拂过秀发 又涌入一股劲风中

Dagperlur glitra um dalinn faerist ró

闪烁在山谷间的晨露 静静流动着

Draumar tess raetast sem gistir Vaglaskóg

今夜来到这里的人美梦都成真了

Kveldraueu skini á kraekilyngie slaer

绯红的霞光照耀着这片浆果地

Kyrrein er frieandi, mild og angurvaer.

这里寂静荒凉 这里柔和怡人

Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum

它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰

Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer

它拂过秀发 又涌入一股劲风中

Leikur í ljósum lokkum hinn vaggandi blaer

它拂过秀发 又涌入一股劲风中

Leikur í ljósum lokkum og angandi rósum

它拂过秀发 拂过芬芳的玫瑰

lokkum hinn vaggandi blaer

涌入一股劲风中

挺有意思的，可以充分领略韩国人是怎么思考的，一些剧情很尬，不知道演员是怎么不笑场的。

有些人说剧情离谱，但要完全按照历史拍那还有人看吗。这可是地小民疾的韩国拍的历史剧啊，能跟中国古代宫廷相比吗？韩国人能想得到吗？虽然改了很多但我完全能够接受，因为他就是给韩国人看的，把你想成韩国人就顺畅多了。很离谱的地方直接快进跳过吧，快进你肯定会吧。

还有人吐槽太墨迹了，确实挺墨迹，但你快进不会啊还是咋地，无聊的情节跳过，精彩的部分慢慢看，我感觉挺不错的。车男神也太帅了吧，没见过这么英俊的男人。 但从头到尾一副抑郁脸怎么回事，像没睡醒一样。

我不知道历史上的光海君是怎样的，但他的外交政策还是非常成功的，明清两头巨兽都不是一个朝鲜能惹的，最好的办法只能是左右逢源，两边都不得罪。对比之下仁祖就是个完蛋玩意了，败家子，连续两次被大清暴揍，底裤都被扒下来了还不长记性，真的是不作就不会死。幸亏大清没看上朝鲜那穷地方，打完就走没干预内政，要不然朝鲜就真成一个省了。我要是朝鲜人一定支持光海，在他治下可是啥事没有。仁祖脑袋被驴踢了，看完剧更加坚信：仁祖确实是个昏君。

首先，我必须要说，我们对于这种主旋律电视剧的要求不能太高。我自己是一个学历史出身的，所以对于这段历史的原貌可能比有一部分朋友要了解的多一些。

中国，就是个讲政治的国家，自古以来就有焚书坑儒，文字狱之类的事件，因此国人涉及当代的事情的表述总是慎之又慎的。我不否认这部剧的一些台词，过于口号化，十分浮夸，有一部分内容的演绎有吹捧我党的意味。但这不妨碍我对这部剧的肯定，因为我能从这部剧中看到老一代科学家对祖国的热爱，看到前辈们对毛泽东主席的敬仰，看到前辈们对于他们信仰的坚持，这正是我们这代人所缺乏的，这是我认为它是好剧的第一点。80-90年代的甚至更早的主旋律影视作品有一个共性，就是极端的拥护中共，而把国民党演成恶霸，演的一无是处。从电视剧《解放》开始，到这部剧，以及这部剧的第二部，我能够看得到，我们的导演编剧以及他们背后的领导，逐渐敢于正视国民党，敢于拍出国民党的好的，光辉的一面，这不得不说是我们主旋律剧的一个重要的进步，这是我认为他是一部好剧的第二点。但是，还是那句话，中国是政治领导一切的，所以这种进步只能是一步步循序渐进的来，至少目前不可能达到我们观众们所期许的那种正视历史，完全还原历史原貌，对就是对，错就是错。

所以我觉得，总的来说还算是一部值得看的好剧。推荐。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日