



“在我的土地上只能有我的人,只能有一只力量就是我”
俄罗斯史诗巨作《塞西亚:复仇之剑》荡气回肠,血气方刚,纯属男人的电影,非常硬核。
1094年整个欧洲属于维京人的天下,村庄,部落,图腾,战争,流血,牺牲,弱肉强食,强者生存,弱者只能淘汰。如此现实残酷野蛮的世界幸存下来的只有强大的部落。
“在我的土地上只能有我的人,只能有一只力量就是我”
俄罗斯史诗巨作《塞西亚:复仇之剑》荡气回肠,血气方刚,纯属男人的电影,非常硬核。
1094年整个欧洲属于维京人的天下,村庄,部落,图腾,战争,流血,牺牲,弱肉强食,强者生存,弱者只能淘汰。如此现实残酷野蛮的世界幸存下来的只有强大的部落。
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该剧最大的创新在于将狗狗团队一下子打造成了镜头上的主角,有情有义地展现着它们的军旅生涯。可以说是另辟蹊径,讲述军犬训导员们与军中特别战士(军犬)的特殊相处过程与情感。以训犬员与军犬(人与动物)的情感展开,使得剧情既具备新奇性,又具备普世性。故事虽然发生在军营、却充满普通人生活意趣的故事,充满了传奇性,从而让走心的成长故事外化,也让原本刻板的军营生活变得生动起来。故事情节有悬念、
该剧最大的创新在于将狗狗团队一下子打造成了镜头上的主角,有情有义地展现着它们的军旅生涯。可以说是另辟蹊径,讲述军犬训导员们与军中特别战士(军犬)的特殊相处过程与情感。以训犬员与军犬(人与动物)的情感展开,使得剧情既具备新奇性,又具备普世性。故事虽然发生在军营、却充满普通人生活意趣的故事,充满了传奇性,从而让走心的成长故事外化,也让原本刻板的军营生活变得生动起来。故事情节有悬念、有喜感,这些充满传奇性和喜感的故事不仅仅发生在人与人之间,而且发生在人与犬、犬与犬之间。通过这些层层小悬念把故事讲述的绘声绘色。
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人物冲突与台词,让我想起了几年前,在北京蜂巢独自看孟京辉的话剧。
人物冲突与台词,让我想起了几年前,在北京蜂巢独自看孟京辉的话剧。
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出人意料的好看,1分给摄影和剪辑。
导演德米特里代表了新一代俄罗斯电影的视角,技巧和审美。
2个多小时的电影,异常地紧凑,没有俄罗斯电影传统继承自欧洲电影的晦涩与拖沓,剪辑手法之纯熟,流畅,在近年来的电影中少有。
影片宽视角的摄影,和精心的布光,使得各个场景美轮美奂,不输《敦刻尔克》,
太空特效制作的精良,甚至有《2001漫游太空》的神韵,
出人意料的好看,1分给摄影和剪辑。
导演德米特里代表了新一代俄罗斯电影的视角,技巧和审美。
2个多小时的电影,异常地紧凑,没有俄罗斯电影传统继承自欧洲电影的晦涩与拖沓,剪辑手法之纯熟,流畅,在近年来的电影中少有。
影片宽视角的摄影,和精心的布光,使得各个场景美轮美奂,不输《敦刻尔克》,
太空特效制作的精良,甚至有《2001漫游太空》的神韵,
全片充满的英雄主义精神,重现了《火星救援》般的豪迈,
而穿插闪回的孩童与星光的梦想,又让人回味起《星际穿越》中的人文精神。
大胆地设想一下,如果由德米特里操刀《三体1》,应该能交出一份令人满意的答卷。
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它的视觉设计真的很棒,特效也是花了功夫的,虽然演员都是名不经转的新演员,但也撑住了这部电影,尤其是老戏骨杜玉明的加盟,让这部电影稳了下来。最出彩的还是闯关环节,难以想象这是借鉴了我国古代的墨家机关术,每一关都有它存在的原因,也有它解决的办法。就像我们的老祖宗,制作出一个机关后,总是会想让能人贤士去破解,在这部电影中,能破解这些机关的男主,我想放在那时候,也
它的视觉设计真的很棒,特效也是花了功夫的,虽然演员都是名不经转的新演员,但也撑住了这部电影,尤其是老戏骨杜玉明的加盟,让这部电影稳了下来。最出彩的还是闯关环节,难以想象这是借鉴了我国古代的墨家机关术,每一关都有它存在的原因,也有它解决的办法。就像我们的老祖宗,制作出一个机关后,总是会想让能人贤士去破解,在这部电影中,能破解这些机关的男主,我想放在那时候,也是一位能人贤士吧。
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剧情依然在注水,上次看到敢这么剪辑的还是《火影忍者》,本来就不算长的时间,这一集占了一大半的回忆,都是用之前的片段剪辑而成,这也太敷衍了吧!
不是故意要打底分,正是因为太喜欢这个动漫了,真是害怕后面在这样弄,把这个剧给毁了!希望引起重视啊!唉,感觉第三季跟前面两季真是没法比了,不论是剧情还是节奏,都很拖沓,不知道是因为换了导
剧情依然在注水,上次看到敢这么剪辑的还是《火影忍者》,本来就不算长的时间,这一集占了一大半的回忆,都是用之前的片段剪辑而成,这也太敷衍了吧!
不是故意要打底分,正是因为太喜欢这个动漫了,真是害怕后面在这样弄,把这个剧给毁了!希望引起重视啊!唉,感觉第三季跟前面两季真是没法比了,不论是剧情还是节奏,都很拖沓,不知道是因为换了导演还是导演被架空了,还是换了编剧啊!
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影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱;女儿年少时,父亲对女儿的严厉管教;父亲年老时,女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱,父亲年老时的顽固,女儿步入社会所遇到的各种不顺心事,表达了子女在父亲心里重要地位,不同时代人之间沟通 影片《父亲》通过讲述父亲年轻时对女儿的宠爱;女儿年少时,父亲对女儿的严厉管教;父亲年老时,女儿对父亲的关心和女儿步入社会遇到的种种事件。向观众展现了父亲在女儿未成年时对女儿的关爱,父亲年老时的顽固,女儿步入社会所遇到的各种不顺心事,表达了子女在父亲心里重要地位,不同时代人之间沟通的代沟,同时讽刺了当时社会存在的多种潜在规则。 本影片的声音效果运用的非常微妙,多处的声画错位利于影片流利的转场。例如父亲年轻时出行任务前先响起了激昂的音乐,随后出现了父亲追捕匪徒的画面;响起哀乐后出现邓小平去世的画面、响起小虎队《爱》随后出现女儿少年时的模样、先有浪漫的音乐后出现女儿与肖利的桃色场景等,诸如此类的声画错位流利的完成了跨时代,跨时间,跨区域的转场。 影片中多种的插曲也渲染出不同的环境气氛,反应不同的人物形象,如父亲和歹徒搏斗时的插曲渲染了紧张激烈的气氛,有助于形成较快的画面节奏,同时刻画了父亲英勇正义,疾恶如仇的人物形象,为后来年老时的父亲在公交车上看见小偷,上前制止的事件做铺垫;本片中《雪孩子》出现了两次,一处在父亲年轻时为女儿洗衣,缝衣所出现,一处在女儿成年后在大街上淋暴雨的时候,这两处同样渲染了悲伤,凄惨的气氛,描绘出父亲一人带大女儿的不易,和想起过世妻子内心的思念、女儿在职场遭受不公时内心的委屈与难过。 影片中也多次出现了同一种凄凉的音乐,此音乐的每次出现都预示着父女关系的再度恶化,也反映出老人独自在家时的孤独和内心的辛酸,也深化突出当代社会空巢老人的现象、女儿工作上的不易,也为接下来被误会事件做铺垫。在父亲的重病后,女儿照顾重病的父亲时也有另一种萧条的音乐,渲染了凄惨的氛围,抒发了女儿内心难过懊悔的情感,也略带肖利在被未来岳父一直不看好时内心的委屈。 最后在肖利与女主婚礼现场时喜庆的音乐展现了婚礼现场喜悦的环境,同时也抒发肖利内心激动兴奋的内心情感,在父亲出现后与女儿搭手的那一刻响起了本片同名曲《父亲》,画面显示出父女关系复合,音乐突出了本片父爱的主题,也概括了本片父亲一人带大女儿的艰辛,同时也做为了整部影片的亮点所在。
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非常德式的喜剧电影「der Vorname」,很好看。
从一个玩笑开始,一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」,并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟,接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论,并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯:原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫,满心怨念一触即发的姐姐,脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然,话
非常德式的喜剧电影「der Vorname」,很好看。
从一个玩笑开始,一个父亲要给自己尚未出世的孩子起名为「Adolf」,并把这个「消息」告诉了自己的姐姐姐夫和从小一块长大的兄弟,接下来引起轩然大波和剧烈的家庭讨论,并由此开始了一场闹剧。然而谁都不是省油的灯:原则至上、极其吝啬的老学究大学教授姐夫,满心怨念一触即发的姐姐,脾气暴戾的妻子和爱上自己养母男主亲生母亲的兄弟。当然,话题不仅局限于开始对于是否该和希特勒取同样名字的探讨,接下来又延伸到了女性家庭地位和爱情伦理道德方面的激烈争辩。
深层次挖掘这部电影,描述了由于亲情或者爱情绑在一起的人们,各自拥有不同的性格特征,针对不同问题有时有不同的观点,并由此引发激烈争吵,甚至会用语言来攻击和中伤他人;但是最后还是回归了「爱」这个主题,在爱面前,争辩自惭形秽。
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从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,
从《禹相龙图》开始至今,差不多应该有五年的时间了吧。从两人团队到现在正片上线,做过动画的人应该都知道其实是不容易的。客观来讲,这部剧的确是没有满分的。但是,从画质上来说,已经非常良心的。尽量不放过每一个小细节,连吃瓜群众的表情也做的还过的去了。再说其打斗吧,打斗算的上流畅了,拳拳到肉,就算是特写的镜头也是没有任何穿帮瑕疵的。
其实,现在整个市场来说,大多数动画片都喜欢走美型路线,都是锥子脸,大磨皮。《观海策》却是走的非常写实的路线,所以会有很多人觉得人物长得不好看。我倒是觉得这样子的人物形象在现在这个大环境里独树一帜,很有自己的特色。女主的服饰也是踏踏实实的汉服,没有华丽的着装,是一个普通老百姓该有的样子。
再就是说到整个服化道吧,还是写实两个字,不华丽不炫酷,却是都有各自的特点。听说还都有出处。武器什么的也是牛,本人学识浅薄,也说不出个所以然。只是之前忘了在哪儿看过,所以提一嘴。
感觉是毫无逻辑洋洋洒洒的写了一堆。最后总结一下吧,现在虽然只出了一集,但还是推荐大家可以看一下的。这样子的题材应该是没有过的。
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很有幸参与了这部电影的创作,看到了很多朋友给我的意见和反馈,都虚心接受。对于电影来说,我是一个新人,不太知名的编剧,我所极力完成的就是能在电影中找寻到年轻的自己,那个有时候不太愿意去面对的自己。
这是一部很另类的网络大电影,它不是网络大电影最经典和卖座的类型,没有奇幻、没有古惑仔,也没有赌神,这是一部看起来不能再普通的青春偶像剧,但仔细看完之后我相信你会发现它有着另类的核心和主题
很有幸参与了这部电影的创作,看到了很多朋友给我的意见和反馈,都虚心接受。对于电影来说,我是一个新人,不太知名的编剧,我所极力完成的就是能在电影中找寻到年轻的自己,那个有时候不太愿意去面对的自己。
这是一部很另类的网络大电影,它不是网络大电影最经典和卖座的类型,没有奇幻、没有古惑仔,也没有赌神,这是一部看起来不能再普通的青春偶像剧,但仔细看完之后我相信你会发现它有着另类的核心和主题。
它的另类很大一部分来自于小说原作者欧阳乾,欧阳乾的小说故事发生在非典的特殊时期,这与电影不同,在考虑到时代性和预算等综合因素之后我们最后决定拿掉了这个点,但里面爱情的本质并没有改变,兵荒马乱,用嘴皮子呼风唤雨的曾浩兵,和用拳头打出自己一片天地的莫乱,这些其实都只是他们刺猬的外衣,他们本身都是软弱和胆怯的,就像年轻时候的我和你,不管是面对梦想,面对心爱的人,我们会在他们面前耍帅,会揪一下对方的小辫子,会找茬故意刁难对方以吸引对方的关注。但另一个方面我们又是勇敢的,我们会为兄弟两肋插刀,甚至会为“仇人”赴汤蹈火,我们会为了所谓的尊严和面子闹得不可开交,当你回首往事的时候,一定会觉得可笑甚至幼稚,但这就是青春啊,青春就是让我们能够去挥霍我们的激情和愚蠢,允许我们浪费生命,允许我们遇到那个或错或对的自己,。所以,当你 再老一点的时候,你再去回首那段时光,常常就会付诸一笑,怀疑那段无忧无虑的傻子一般的岁月。
这部电影的另一大另类点来自于他的主创台湾团队,台湾团队拍青春爱情电影自然是手拿把攥的事情,我们多少人的青春回忆都是台湾电影和电视剧构成的,导演和演员们给予了这部电影既搞笑又温情的生命力,在这里我要谢谢各位辛苦的主创。网络大电影预算十分有限,又是不讨巧的题材,但主创和演员们仍然能够全身心投入,给您营造一个别样的工大,和一个别样的爱情,实属不易。
当然里面也会有很多的缺点,我们都虚心接受,不逃避也不回避,这就是网络大电影的现状,吾辈只有继续努力一条路,毕竟我们热爱电影,热爱青春和生命。
再次感谢观看这部电影的所有人,谢谢你们的宝贵意见!
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故事情节差不多是把前三部拼到一起了,具体的我就不剧透了,就说说优缺点吧。缺点我觉得主要是浩哥、黄樱、顾老师有点像三角恋,黄樱是怎么定位她与浩哥的感情的,友情嘛?这一点不清晰。不过优点还是很多的,笑料部分我觉得很好,最后曹sir较曹达华也没逃出我的预料。总体来讲我觉得6.几分还是有的,不过为了浩哥的不断突破,给个五星好评吧
故事情节差不多是把前三部拼到一起了,具体的我就不剧透了,就说说优缺点吧。缺点我觉得主要是浩哥、黄樱、顾老师有点像三角恋,黄樱是怎么定位她与浩哥的感情的,友情嘛?这一点不清晰。不过优点还是很多的,笑料部分我觉得很好,最后曹sir较曹达华也没逃出我的预料。总体来讲我觉得6.几分还是有的,不过为了浩哥的不断突破,给个五星好评吧
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继续编新的结局。新结局1 https://movie.douban.com/review/14058888/
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继续编新的结局。新结局1 https://movie.douban.com/review/14058888/
————————————————————————女主回到了2020,在咖啡馆门口,她发现时间是静止的,门也纹丝不动,但是只有一瞬间周围就一切如常起来,就如同与穿越那天无缝连接一样。女主有点点头晕目眩,但是马上想起来自己准备的发布会,对于之前穿越的记忆有一些些模模糊糊的梦影,但是已经没有印象了。女主走去soulmate的发布会。
女主所在的公司继续给新的客户做策划,这一天走进会议室,和几位同事与新客户面谈。桌子对面的客户宏宇集团里有一个发型古怪的年轻人,穿着稍显艳丽的西服,而且貌似是总裁。女主不由得多看了几眼,觉得似曾相识,那个男生也朝她看过来,表情有微微变化,貌似也有点疑惑。但是两人又回到讨论,该讨论项目是一个不景气的度假酒店的策划。女主把准备好的资料打开说出自己的想法,说是周边有一级保护植物紫荆花,可以围绕紫荆花这个主题。对方有人质疑没有人在周边看到过这个花,非常罕见,女主反驳说就在距离酒店5公里的山上就有。对方继续质疑,说已经很久没有人说在那一片见过了,女主正在回忆自己是什么时候看到的时候,那个发型古怪的总裁说话了,他说自己也知道那个山上有紫荆花,甚至于亲眼见过,虽然不记得是什么时候,但是有很清晰的记忆在哪里。然后总裁和女主对视了一下,表情有点微妙。然后团队同意暂定方案,安排人去考察。
会议结束之后,女主和同事回到办公室,同事评论对方的总裁太年轻,穿着也有点不合时宜,太艳丽,女主随口说,今天是星期五,估计总裁是因为星期五的开心心情所以穿得夸张一些。宏宇的年轻总裁刚好路过门口听见了这些闲聊,男主朝办公室里的女主看去,神情有些奇特。
一天休息日,女主来到一个咖啡店,刚坐下咖啡馆的门就被人推开,进来一个身穿黑色皮夹克带着头盔的男生,男生把头盔取下,一头长发狂炫酷炸地飞起来(好吧,我就是李宏毅机车造型狂热分子),女主有点眩晕,和男主四目相对,男主对她微微一笑,朝她走过来,“林总监也在啊!” 他看看她对面的空位子,“林总监在等人吗?” 女主略显慌乱,“啊,没有没有。。。” 男主没有走开的意思,还是笑笑地看着她,女主更加慌乱,只好说,“你坐你坐。。。如果你不介意的话。。。” 男主没等她说完就很自然的笑着坐了下来。
两个人谈起来合作的项目,项目已经进行了一段时间了,考察团队找到了紫荆花,正在顺利地做下去,男主谢谢女主的最初的提案,问女主是怎么知道那个地点的,女主其实有点困惑,但是说起来自己的父亲是植物学家,可能是父亲告诉她的,但是她也没有亲自去过那个地方。正说着话,服务员过来问他们要喝点什么,两个人同时说出一个饮料(前情提要:之前需要有情节是女主带着男主来这个咖啡店的,然后把自己喜欢的这个饮料介绍给男主,男主虽然不爱喝甜的东西,但是喜欢陪着女主喝。)两个人都呆了一下,然后很默契地相视一笑。
男主喝着饮品,说自己其实不爱吃甜的,但是每次喝这个饮品不知道为什么都会觉得有一种安心又温暖的感觉,然后他凝视着女主微微地笑着说,有的人也会给他这样的感觉,让他安心又温暖,总觉得做什么都会有信心和希望。女主看着他,就像看着一个老朋友一样。剧终。
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巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会
巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起,再到四年后的《水瓶座》,他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境,两位导演从未停止过对当代生活的观察,和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安,焦虑,《水瓶座》里“钉子户”的执拗,地产商的油嘴滑舌和不择手段,都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础,聚焦在城市一角中产阶级的生存状态,但它们并不执着于情节或具体事件,而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素,如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音,黑暗中街角的急刹车,《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢,爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象,和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻,似乎已经成为门多萨和多赫内利斯(以下简称门多萨)独有的电影语言。
乍看上去,《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同,但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村,两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中,地产主和房产开发商是共同的主角,他们是城市现代化过程中的共谋和执行者,不仅掌握着资本,更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和,他们富含教养,熟谙现代人的“游戏规则”,从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞,野蛮,冷漠无情,和更为原始(或者反过来说,更为未来)的一面。
电影在葬礼中开场,预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起,与此同时,这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗,社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人,他们的形象不仅是身份上的(教师,医生,商贩,妓女,街头歌者等等),更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时,所展现的不同姿态。理智,冲动,悲怮,和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起,散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前,这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动,这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品(尤其是《水瓶座》)其实是一脉相承的。更重要的是,从这个时候起,影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安,一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝,倒在路边被车轮碾过的棺材板,舔入舌尖的神秘药材,让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本,到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。
两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落,它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常,和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人(但显然不是来自东北部地区)的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间,他们的行为,背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比,《巴克劳》在创作上最大的转向,就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉,影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级,不同地域之间的区别与潜在冲突,本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者,外来的入侵者,和本土的那些自知的不自知的共谋者,他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间,甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面,其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”,而且,这种指向并不局限于,或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力,而实实在在地落地在政治的霸凌,经济的掠夺,意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众,都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作,直接,和类型化,但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。
我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中,波蓝波宇喜欢“向后看”,他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩;来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下,《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗;而门多萨的电影,其实从第一部《舍间声响》起,就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们,即便在欣欣向荣,富有朝气和充满希望的发展中国家(而且是大国)的土地上,在表面的祥和,秩序,和国泰民安之下,埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”,影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真,但更让人惊悚的其实是电影对未来人类(尤其是作恶者)思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视,洋洋自得的优越感,毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶,也许有一天真的会降临,或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看,《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察,这份思考富含活力,不倚仗世故,却也清醒而沉重。
放映之后一个有趣的Q&A细节是,一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人,门多萨不假思索地回答道,“不然呢,不是美国人还能是哪里人呢?”在那一瞬间,我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗,互不相让,以及偏见和无知,或许真的离我们一点都不遥远。
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