杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。

摘要：“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核，牵动制约叙述结构，承当情感的凭依和升华的触媒。

关键词：宫崎骏；悬疑式戏眼；点题；叙述结构；情感凭依和升华

在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》（1979）、《风之谷》（1984）《天空之城》（1986）《龙猫》（1988）《魔女宅急便》（1989）《红猪》（1992）《幽灵公主》（1997）《千与千寻》（2001）《哈尔的移动城堡》（2004）《悬崖上的金鱼姬》（2008）《起风了》（2013）中，“悬疑式戏眼”匠心独具的设置，是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在，也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。

一、戏眼的价值和意义

何谓戏眼？就电影剧作而言，顾名思义是指点睛之笔，是窥看主题思想的窗口，理清全剧脉络的筋节，承载创作者情感的枢纽。也就是说，戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识，精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。

诗有“诗眼”，文有“文眼”，戏有“戏眼”，画有“画眼”，四者若拔树寻根，可谓“一脉同宗”，本质相同，功用一致，只不过“随类赋形”，依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本，在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语，对于“文眼”重要性的论述，清人刘熙载的《艺概·文概》有言：“文家皆知炼句炼字，然单炼字句则易，对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照，始为文中藏眼，不然，乃修养家所谓瞎炼也。”又说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光照映。”又说：“一语为千万语所托命，是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色，盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”，也称“一字经纬法”，“一”是指主脑，即作者立言之本意，在诗文或论说文中，“字”可以是一个词、或一个句子，或一段话，实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下雨求索”，《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”，《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”，《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，《过零丁洋》中的“自古人生谁无死，留取丹心照汗青”等等，这些词句不仅成为流传千古的警句，而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上，不独议论文和抒情的诗词等如此，叙事文如小说等亦然，推延至戏曲影视等表演性艺术作品，亦是如此。在大多数电影剧作中，戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物，一个情节或细节，一句对白或旁白等，如《一代宗师》的“念念不忘，必有回响”，《霸王别姬》的“我本是男儿郎，又不是女娇娥”等。

清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说：“揭全文之旨，或在篇首，或在篇中，或在篇末。在篇首则后者必顾之，在篇末则前者必注之，在篇中则前注之，后顾之。顾注，抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言，他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的，有些戏眼往往在开篇不就即已出现，有的在中段出现，有的在临近结尾的高潮处出现，不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应，如草蛇灰线，伏脉千里，皆有迹可循。此外，宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼，使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅，这也是他的作品引发好奇心，牢牢吸引观众，让其欲罢不能的重要原因之一。

二、点题，揭示戏核

剧作中关键情节和中心要领，叫“戏胆”；剧中需要体现的主题思想，称为“戏核”；剧情中的主干、脉络、贯穿线，称为“戏筋”；戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节，即“戏眼”。一部好戏，必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩，互为依仗，互相成就，相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在，戏眼亦然，或揭示题旨，或点明故事缘由，它就像是人的眼睛，要特别传神，通过这个心灵的窗口，能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排，更需要传神的点睛之笔，有了这一“点睛”，作品叙事才能脱胎换骨，自成高格。

1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口，理清全文脉络的筋节，掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难，妙处全在此，精神全在此。”戏眼也是如此。

《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始，“千寻的父母变成猪了，她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇，危机突降，千寻的命运如何？这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张，急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下，她得到了为汤婆婆工作的机会，认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长，最后终于救出了父母，回到现实生活中。影片的主题多义，首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见，包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗：饕餮，父母贪吃变成猪；贪婪：汤婆婆和汤镇的人贪财，才使无脸人的金子无坚不摧；懒惰：在汤镇里懒惰是致命的，要想保命，就必须劳动。愤怒：汤婆婆易怒，情绪变化无端；妒忌和骄傲：汤婆婆和钱婆婆因为妒忌，争战不休，差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦，蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩，她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙，一半给了无脸人，“父母变成猪，她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。

《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行，在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天，她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成，并在雨中得了感冒，琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折，那么后面琪琪会走出阴影吗？这给观众一个大疑问，因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可，因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦，这一悬疑式的戏眼，很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访，她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩，欧思娜说：“当我再也画不下去的时候，就什么也不画，出门散步，喝茶，做别的事或什么也不做。总有一天，会再有画的想法。”由此引出了本片的主题：成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨，但只要改变心境，总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信，电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻，琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点，成功救下“蜻蜓”，轰动了当地。

2.在宫崎骏的作品中，“戏眼”就是主题的向导和路标，若识得戏眼，按图索骥，便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说：“立片言以居要，乃一篇之警策”，这个“片言”就是能指向文章核心内容，它像使马惊动疾驰的马鞭子，能使整篇文章“惊动疾驰”，这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点，所有的光会集中在这一点上，或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括，用一句话来做要领，使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。

《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子？”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷，要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草，连有剧毒的福砒草都开着花，她解释说：“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的，沙土也是从同一个井底搜集来的，我发现只要水土干净，就算是腐海的植物也不会散发毒气，真正受污染的是土地。”她问尤巴：“到底是什么人把世界污染成这个样子？”尤巴不明所以，无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引，迫切地想知道答案。

及至影片中段，贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫，和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下，这里空气干净，水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道：“腐海树木的诞生，是为了净化被人类污染的世界，它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后在枯死成为沙子，而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答，观众至此就明白了宫崎骏的批判意图：是人类在污染大自然！但野心勃勃的人类无法明白这个道理，就连阿斯贝鲁也认为：“果真是这样的话，人类好像只有毁灭了，那要多久才能净化完成呢？我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道：“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来：“烧毁腐海，杀尽虫子，夺回人类世界！究竟有什么可犹豫的？”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的，因此就一直在焚烧孢子，但孢子过多，烧不完，就放火烧森林，这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼，抱薪救火。

在高潮戏中，多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵，哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟，人类的无知与狂妄将要酿成悲剧，幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒，人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题：人类抱着消灭对手，消灭王虫，烧毁腐海的愚蠢想法，实际上是自取灭亡之道。只有和平相处，不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然，而是用森林来净化空气和水，与王虫和谐共处，才能从根本上解决“腐海问题”，获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神，为他赢得了“环保教父”的美誉。

《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办？”通过这个悬疑式戏眼的解答，阐明了主题，只有通过爱心和坚韧去帮助别人，才能解脱灾厄，收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏，魔法师哈尔给她解围，并送她去妹妹处，途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒，把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故，使得苏菲无法面对现实，自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗？这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结，影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普，在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法，小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

三、牵动制约叙述结构

“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口，也是理清故事脉络的筋节，掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接，古人叫“过脉”、“过接”等，现在则多称之为过渡和照应。从文面上看，文章以段为构成单位，只有将主题依附在主线上，作为文脉，把段一一连接起来，才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说：“古人文法之妙，一言以蔽之曰，语不接而意接，血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼，文有文眼。”“主意要纯，一而贯摄。”这里的“文眼”，是指精要处，而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。

1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的，就叙事结构而言，起承转合，矛盾冲突的节点安排，人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重，但无论哪方面，都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。

《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”，故事叙述结构可梳理为：

1.序幕设置悬疑：戒指中有什么秘密？鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款，发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密，两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”，救身穿婚礼服被恶汉所追少女，少女坠崖被带走，鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思，观众疑惑——戒指的主人公是什么身份？

2. 解谜找线索：鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸，得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗，原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。

3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指，差点被杀。

4.深入虎穴，戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间，向她展示戒指，取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦，暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。

5.小插曲。在水牢下落时，鲁邦用假戒指戏弄伯爵。

6.过场戏，发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢，发现伪钞车间。伯爵偷袭，鲁邦重伤。

7.重场戏，曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚，鲁邦等来救，带着克拉莉丝和戒指逃出，被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间，向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。

8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆，生死关头，鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤，克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手，被潜伏的不二子所救。

9.高潮：戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏，把戒指放进“山羊之眼”，不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动，水库漏水，公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。

10. 尾声：克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险，鲁邦婉言相拒，最终和次元、石川等人一同离开公国，而钱形带着特警坐车猛追。

从上面的分析我们可以看出，“戒指”时隐时现，但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象，最终“戒指秘密”被揭示，戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到，“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络，对结构全片的重要性不言而喻。

2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处，但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前，离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须，正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说：“当第一幕的墙上出现一枝枪时，要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言：“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽，把一口血喷到米尔德丽德身上（癌症加剧）。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善，其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀，他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”，故事开始转向和解的方向，影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。

《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”，以此建构了剧本叙述结构，“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”：

1.序幕：抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击，争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡，把一个项链戴到脖子上，在寻找飞行石的海盗的逼迫下，她从万米高空的飞行船上跌落下来。

2.初现奇迹：飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落，被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现，那就是“飞行石之谜”。

3.伏笔铺垫，透漏信息，引发观众好奇心。第二天希达醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的，但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世，巴斯发誓要证实天空之城的存在。

4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕，希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。

5.揭秘，天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

6.揭秘，展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓，希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语，飞行石发出光茫，机器人活起来，要塞被烧。

7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。

8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心，来到了飞岛“天空之城拉普达”。

8.高潮，正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。

9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头。

《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”，这是统领全篇关键的情节，交代的干脆利落，影片以此来引起悬念，建构全片的叙事框架。

1.缘起：邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人，射死它，因此中了它的诅咒，性命难保。为拯救自己，阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。

2.引子：邂逅缘起疙瘩和尚，阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒，就向森林出发。

3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人，初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。

4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场，知道了野猪变邪神的缘由：幻姬的人伐木炼铁，而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。

5. 再次冲突。珊来袭击铁工场，阿席达卡竭力制止争斗。救走珊，为此中了一枪。

6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，阿席达卡伤势过重，珊决定带他去让麒麟兽救治。

7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他，投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。

8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽，她的铁工场受到了天朝武士的攻击，阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场，再次朝森林出发。

9.三次冲突，制止猪神变为邪神，照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽，假扮野猪群，收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神，由于愤怒眼看就要变成邪神了，而为救它的珊也将受到牵连，阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神，制止了他们变成邪神，珊也得救了。

10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来，白狼神见状，奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊，随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。

11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡，把新的生机重新赋予了大地。

12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀，她选择回到了林中，阿席达卡选择以后住在铁镇，两人相约以后再见。

四、情感的凭依和升华的触媒

“戏眼”除了点明主旨，结构剧作外，还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点，往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上，文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩，是画面形象结构中最为重要的关节，是布置、布局、布势、布白的关钮，是整个画面的精彩之处，也是画作情感的依托之处。画家李可染说：“入画的东西，应该是最精粹的东西，小房，小船，都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识，使画家思想感情与作品浑然一体，犹如诗之有“意境”，词之有“境界”，而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的，电影剧本亦然。

1.文贵有“眼”，有“眼”则活，活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤，有血脉，有骨骼，有精神。”而要剧作鲜活有生气，全赖戏眼予以点活，在宫崎骏作品中，戏眼也往往奠定文章的感情基调，使作品成为一个具有活力的生命体。

《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露，片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家，不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳，铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄，父亲却因为埋首于工作，没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。

宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中，让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后，找到了情感的寄托，逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望，寄托着父爱和愧疚，也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照，这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象，则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。

《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介，其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦，其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席，五月和梅无法得到完满的母爱，因此就沉湎于梦境和想象，其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题，就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时，小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树，猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦，只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊，给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工，本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙，父爱缺失，因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”，影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。

2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事，久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等，都是不期而遇故事的种子，编剧因缘际会，触动了创作灵感，由此衍生了故事点，设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满，铺排交代的段落，围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度，一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点，无论发展、环保、成长主题，都与他情感挫伤和生命感悟有关。

《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪？”通过对这个悬疑的回答，引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断，对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化，影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭，自我诅咒变成了一头猪，成了赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机，在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥，而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后，开始厌恶和嫌弃自己，他和昔日少佐说：要我加入法西斯，我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争，罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他，他的魔咒便解除了，这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中，这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。

《起风了》的戏眼是“起风了，唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本，以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题，宫崎骏解释自己创作意图时说：“既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法，着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑，“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴，寄托着人类的梦想与怀旧情怀，却契合了时代脉搏，将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎，他一方面反对战争，但是又非常迷恋军武，这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。

结语

“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点，也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点，如同点燃导火索的火星，虽然有时不易被察觉，但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼，则“情不知所起，一往而深”，让人迷茫。戏眼如泉眼，若泉眼不明所以，则叙事及就会如“万斜泉涌，不择地而出”，常“行于不当行，止于不可止”，让人疑惑。戏之有眼，如棋之有眼，有眼有则活，无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方，首先归功于有一个好故事，而讲好故事的关键，是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理，无论从“戏核”的点引，戏筋各个紧要处的设计，还是情感和情绪的点燃，都如孙武布兵，诸葛排阵，做到了主次分明，相互照应，虚实相衬，为作品的成功奠定了坚实的基础。

《世说新语·巧艺》言：“顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处，就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”，宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度，情感的渲染停靠，都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼，正是因为点亮了戏眼，整部影片焕发了生机和神采，从而达到令人叹绝的艺术效果。

基金项目：本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果（立项批准号：15DC25)。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，博士生导师。

[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。

[2] 黎首希：《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期，第51页。

这部电影看完之后给我最大的感受就是感动。马科尔是一名大学生职业篮球助教，在球场上与主教练发生争执，与自己的妻子处于争吵期。事业与生活上的不顺使他去酒吧里借酒消愁，喝完酒后还驾驶车辆撞上了一辆警车，结果就被起诉到了法庭，法官给了他两个选择:一、坐两年牢；二、到社区服务三个月。在这里发生一件争执的事情，马科尔认为他即将到达的地方是智障聚集的地方，可是法官确认为他在侮辱他们并及时的纠正了他，应该叫他们智力障碍。之后马科尔的母亲也认为自己的儿子即将去为服务区的智障们服务三个月，此时马科尔的身份发生了转变，从被纠正人变成了纠正人，纠正了母亲的观点，应该叫他们智力障碍，智障那是对他们的不尊重。马科尔就这样来到了社区对他们进行了篮球训练。第一节课的时候马科尔就有点崩溃了，因为他们似乎和自己不在一个频道，自己叫他们找一个同伴进行传球练习，其中一个智力障碍的人把同伴理解成爱人，马科尔在反复纠正无效后只能对他说叫他暂时忘了自己的爱人，可是那个人明确的拒绝了，说自己不是一个渣男。在让人忍俊不禁的同时也使我直观的感受到了智力障碍的一些特征，理解能力较差，思考问题单一。这直接令马科尔破防了，在马科尔的认知中，这些人根本不可能学会打球，他不想干了。在这时，服务区负责人告诉马科尔他们即将参加比赛，如果没有教练他们会被取消参赛资格。马科尔反驳到他们这样根本不可能参加比赛，他们连最基本的跑步都不会。社区负责人就告诉马科尔，那你就从最基本的跑步教起。马科尔没有办法只能照做，在跑步之前告诉他们要跑直线，跟着自己，这时有人发出了自己的提问只能跑直线吗，马科尔回答是的，又有人提问没跑直线会不会被骂，马科尔笑笑不语就带着他们跑步，此时的马科尔还没意识到问题所在。在转第一个弯的时候马科尔的生后就只有一个球员了，其它的全部按着直线跑出了体育馆。马科尔只能拍住自己的额头，此时的他应该明白了自己以后跟他们讲话时一定要说的很详细，虽然效果不大。在训练之后马科尔发现一个问题，这些人身体协调性也差，根本不可能打篮球，这时社区负责人告诉马科尔并不是这样的，他们每个人都有自己的生活，并在他们的生活中自己就是一个正常人，篮球是你的工作，但是篮球确是他们的生活。听到这时，马科尔的内心真正的发生了一些触动。在与他们的接触中，他们每个人都会用他们独特的方式表达对自己的喜爱，虽然有时那并不是很让自己喜欢。也许自己可以带他们走的更远，冠军也不是不可以。当自己的观念转变后，心态也发生了改变。与他们相处的越来越融洽，从来到我的世界转变到走进他们的世界，实际上马科尔就已经成功了。

在日常生活中或许我们会遇到这样一群特殊的人，又或许遇不到。我只希望我们对他们都能有多一些的耐心与关爱，他们都和我们一样对这个世界充满着爱，只是爱的方式不同而已。有了爱，便是冠军。

关于温情向的电影，年少时由于父母家人围聚身边，不免会觉得有些无病呻吟，心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊，时常有随波逐流、身如浮萍之感，离乡愈远，心中惶恐愈多。每每归乡，都深感父母亲人之衰老，尤其离乡三年，家中去了两位老人，每念及此，心境黯然。自此以后，温情向影片于我而言便如同人间烟火，每当孤寂落寞之时，就找出一部看看，以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间，在网上冲浪之时，发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》，于是我欣喜地寻找资源，准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来，《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙（盘生）自出生来便没有母亲，由父亲与水仙阿婆抚养长大，可在火龙读小学的时候，父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵，水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息，用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下，火龙也不负众望，成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后，影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同，祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味，是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲，一个母亲失去孩子，一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结，可谓是祖孙二人，更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年”。在电影中，水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙，使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚，但她却从不埋怨生活，尽管面临着苦难，但她却能够借此勃发出强韧的生命力，以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦，小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外，除了主角之外，电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们；有偷偷照顾火龙的班主任老师；有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任；还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言，失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的，然而由于周边爱意的相互交织，最终凝结成为一张网，包裹着火龙原本脆弱敏感的心情，使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言，《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水，虽不似其他饮品般浓烈刺激，但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般：原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样，唯有透过苦难方能感受到生活的重量。

贪官真是心思缜密，圈套连环，为了贪污150万，进行了层层包装，找到一个真相，后边还有另一个真相，就像层层防火墙，总有一层让正义之剑停下来，为了掩护贪污，居然用烈士纪念馆打掩护，真是机关算尽。因为一系列的调查都把重点集中在大头上，为了这个大头已经付出了巨大的时间精力，后继无力。解除了嫌疑的人看起来最清白，都是套路啊。还有那种不露声色墙头草一般的做派，真是让人佩服的五体投地。

我好尴尬……好尴尬啊……这一部铠甲勇士电影版尴尬的我想找个“秦始皇陵”钻下去……

生搬硬套的台词，什么“欧巴来扶你”“你以为你是刘谦啊”“这个时代是看脸的时代”……搞得跟拍网剧一样，可是剧情和特效还真的就是网剧的水平！！！

我就当你电影版是独立出电视剧的，但是你有僵王啊，你以为电影版改个boss名为阎神就可以糊弄过去了吗？和电视版的剧情几乎没有关联！是的，没有关联！

当初电视剧的结局好不容易把无间妖和僵王的部分机体打败，然后在结局的末尾切的镜头是未来版本苏筱筱站在未来城市中间看着众多铠甲挺身而出要毁灭僵王的阴谋的画面，可是在电影版里是只字未提。我看电视报的时候已经是高三要备考的人了，本来以为这一部捕将差就算了，还有电影版嘛～没想到希望全扑了空！电影版真正格斗的场面寥寥无几，取而代之的是各种无聊又拖沓的对话！还真是白费了这一部这么好看的铠甲！

可以说，捕将是铠甲勇士系列铠甲做的最好看的一部，不过剧情和人设方面却搞得一塌糊涂，完全没有刑天，拿瓦那样的紧张感；特效也没了，武术也没了……那你这部特摄片还哪里特摄了？

帝皇侠那副王者气质，修罗与刑天铠甲那副遥远而神秘的神话形象，雅塔莱斯那副有担当，有觉悟的神一样的模样……但是在捕王身上，我除了看到铠甲漂亮之外，什么都看不到了。

愿未来的某一天，铠甲勇士们的智商与格斗能回到正轨。

两颗星的原因是我对中国铠甲勇士还抱有希望。

晚上课上观影了《桃李劫》和《新旧上海》，其中《新旧上海》的故事设定在一栋房子里几户人家的故事，基于旧上海这种狭窄逼仄的特定空间下进行影片叙事，本身就使影片的故事力度加强。类似的影片还有像《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典影片。

首先，特殊的邻里关系助力人物性格塑造。在小空间内，几户人家相邻甚密，通过邻里关系的处理直接凸显人物性格。同时，在《新旧上海》中由于隔音问题发生了不少趣事。

其次，借助空间内意象叙事。《桃李劫》中讨论比较多的是楼梯。女主在楼梯上摔倒成为死亡的直接原因；而男主在被抓时从楼梯上摔下来，更是将悲剧推向极致。

最后，房子成为重要叙事推进线索。在电影讲述的上世纪三十年代，正如多部影片中表现的，因为房东与租客这层关系的存在，使每个人之间都产生了金钱关系，从而延伸至影片要表达的譬如：阶级、家国相关或者社会乱象等主题。

对小空间内的调度也是可以研究的方向，课后跟老师讨论了一下，之后会再查阅相关研究成果。

第一集开局略微平淡，但很快，大概十几分钟后，孙弈秋出现之后就开始非常好看了！因为很多冲突来得超级密集，而！且！非！常！好！哭！

先不说一个26岁但只有高中毕业、送过快递、做过服务员、还做过代驾的男生为什么能够进入到一家高端投资公司实习这个编剧从一开始就鸡贼地埋下的谜团和超级大梗，从孙弈秋踏进金宸资本办公室那一刻开始，泪点就接踵而来，第二集我基本是哭着看完的。

孙弈秋在金宸资本的成长之路还不能完全算是一个典型的职场新人成长的故事，因为他的起点实在是太低太低了，说是“初出茅庐”甚至都是美化了他的出身。

要不是做酒店清洁的妈妈突然有了一个“神秘朋友”（希望后面有个合理的解释，不然我要打爆编剧的狗头），权力大到可以把他免面试免考核直接送进了实习期，单凭孙自己本人，是一辈子都无法接触这个投资世界的。

他本可以凭着另外一个专长在这个世界上找到自己的专属位置，但世事难料，那条路被堵上了（更多细致在后面应该会慢慢展开讲）。

【详细】

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导演，我读书少，你不要骗我...

第一集简直尬到我吐血。请问薛定谔的猫跟意识改变现实是有啥关系？薛定谔的猫是科学史上最有名的思想实验之一，是因为在无法观测的情况下，由于不确定放射性物质是否发生衰变，所以这只猫可以同时是活的和死的，它所代表的是量子领域的不确定性原则（或然性），和它打擂台的是决定论（确定性），是因果关系的必然性，是拉普拉斯的恶魔。当然量子物理的范畴之内波恩和薛定谔可以讨论薛定谔方程这个潘多拉魔盒（剧的英文名就叫潘多拉魔盒），但是里头装的绝对不是意识，而是上帝扔的骰子。然而男主堂而皇之地把这个猫箱摆上了讲台，然后试图去证明意识可以改变现实的唯心主义。真是没有比这更牛头不搭马嘴的实验了，编剧你知道男主要反对的其实是唯物主义的一般论吗？

野兽的意识与野兽的身体机制连接在一起，意识是身体运作产生的副产品，不可能改变身体运作的方式，就像是汽笛是伴随火车的引擎产生，不可能影响引擎的运作。——赫胥黎（对，就是达尔文的那条斗犬）

用薛定谔打赫胥黎，编剧您可真是鬼才，这是海森堡躺在棺材里都忍不住给你点赞的程度，让我等甘拜下风，更加讽刺的是，后面男主还运用自己的意识把飞驰中的列车车轮烧熔了强行刹车，我觉得编剧的勇气真是令我望尘莫及。

如果编剧只是想要证明你们的意识可以将一个不确定的事情导向确定的结果，你不如直接在讲台上抛骰子开大小然后让教授们一起喊”开大/小“就可以了，还可以让那只猫和被烟熏的灰头土脸的老师们少受点罪，何必非要在教室里头引爆炸弹呢？就这实验从立项申请开始就基本没有通过批准的希望，其一实验目的和实验设计根本不相符，其二涉嫌虐猫（即使真的必要也要和伦理审查委员会绕上大半年的圈子），其三极有可能引发火灾以及公众恐慌（因为火灾往往需要紧急疏散）等等。

第二个死囚滴血实验源自一个广为流传但是真实性存疑的心理实验（虽然现在这年头负责伦理审查那帮子老古董估计没啥批准的可能），姑且当它是真的好了，问题是这只有一个孤例，再现性基本为零，因为估计换一个意志坚定一点的，没有听过那首倒霉曲子的死囚，结果就可能完全不一样了，所以这个实验到底做来有什么意义？科学类的实验最重要的就是能够重现，放之四海而皆准，哪怕是社科类的田调，只有一个样本（case可以只有一个，但sample不可以）的实验设计基本上就是一个笑话。我不理解作为MIT物理博士的男主究竟是有何自信请一堆诺贝尔奖得主来围观这种实验，但我大受震撼。我知道黑某国博士是zzzq，但是黑人也要讲究基本法的好伐。

这个实验在剧情中唯一的作用就是引出那个“平交道”，而这个是通过男主用某个构造原理都成谜的照相机完成的，唯一确定的只有它的作用即可以拍下人的意识中最后看到的东西。这个照相机多高级啊，这才是划时代的发明啊，所以男主你不如做个presentation去讲解一下你发明的这个照相机的构造原理多好（哪怕原理再扯），整那么一堆风马牛不相及但又司空见惯的思想心理实验干嘛？

说实在的，我不怕设定鬼扯，混了二十多年的二次元，再扯的设定也都见怪不怪了，毕竟遇事不决量子力学大家都明白，但是编剧硬是把这种鬼扯的设定嫁接在一些八竿子都打不着的而且但凡高中毕业了都应该会有所了解的物理概念之上，就硬生生地凹出了一种装13翻车的莫名喜感，让人哭笑不得的同时又尴尬到脚趾扣地，说白一点，我可以原谅你无知，但是你最好不要把无知当资本来炫耀。

我其实并不在乎那个照相机是怎么能够拍下人的意识的，也不在乎编剧所谓的意识是怎么能够引人自杀，烧毁车轮，穿越时间和空间的，就像没有人会去问恐怖片里的鬼是哪来的，贞子为什么能从电视机里爬出来，武侠片里的人为啥能反重力飞行一样。但是前提是，这个设定需要先划下道来。

一般而言所默认的意识是人的大脑对于外部世界的反映，但是很明显剧中的“意识”是有别于我们一般认识中的意识的，毕竟现实中的意识不会成一个图像被照相机拍到，也没法让人穿越时间和空间，它在剧中的概念，更像是我们通常称之为“念力”“精神力”甚至“原力”（如果不怕被控抄袭的话），但是问题是导演从头到尾都没有解释过他所使用的这个“意识”的概念，我直到看了大半才终于确认，男主这个所谓的“意识”，大概是跟西条拓巳的“妄想”是差不多的，《chaos;head》的“妄想”也有别于一般用法，但是关于它的来源和用法是有介绍的（虽然也很鬼扯），所以后续才不至于一头雾水。插句题外话，由于“天目危机”这个中文名具有迷惑性，我一度以为它跟十三年前的《chaos;head》有啥联系，一句「その目、誰の目」差点脱口而出，看完了才发现这剧情和标题似乎没啥关系。

我认为，比起将自己的设定生搬硬套地嫁接在现实中的物理概念上，解释清楚自己特殊的设定显然更为重要，但是在这一点上，导演做得尤其失败。男主只会不断地问别人：“你相信意识吗？”这句问句本身其实就很迷惑，意识是一个人为下的概念，他到底问的是我是否相信意识的存在呢还是自我的意识作为客体是否准确呢还是意识的能力可以改变现实呢，这个充满歧意的问句在剧中反复出现，“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”“你相信意识吗？”而我只想问自己，“我是谁？”“我在哪？”“我在干啥？”

如果是想强调意识可以改变现实，可以杀人的话，那么在作铺垫的第一集就应该去强调这个“意识”的无所不能，就这层面上男主在讲台上表演用意识掰弯勺子都比猫箱有用，但是最后一集导师真的让男主去掰勺子的时候男主又说只有在生死关头意识才能发挥作用，但是吊诡的是，男主在第一次唱那首死亡曲的时候并不在生死关头，然而曲子本身却引得众多人自杀，这又该如何解释？

看完整部剧，会发现这份“意识改变现实”的超能力发动得相当随意，几乎没有任何规则可循，为什么男主，反派和黑木的意识就特别强呢？天生的。发动有什么条件呢？不知道。能力有什么限制呢？也不知道。既然男主可以在反派的意识中穿越回到过去刺死父亲，解救反派父亲，那为什么不直接阻止歌迷防火呢？为什么要带着父亲从反派意识当中逃出来，就一定要回到过去刺死父亲而不是把十二个人都刺死呢？还是不知道。编剧保留”意识“的最终解释权，但是这个解释权运用得无比任性，想要他怎么用他就怎么用，想让他不能用他就不能用，作为观众完全没有置喙的空间。

太幽默了。我和四岁半的女儿一起看的，她对粉盒那集最感兴趣，她化妆的天性被激活了，哈哈。班超那集里面的守门士兵太搞笑了，那一口河南话“中原，水土好！”太傲娇了。猪圈厕所那一集也很好玩，穿插的采访片段，妥妥的伪纪录片风格。投壶那一集也很亲切，因为女儿幼儿园中秋活动也有投壶，或者说是投桶，哈哈。

有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察，《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在，《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。

影片讲述了加濑鸣海（长泽雅美饰）的丈夫加濑真治（松田龙平饰）忽然出现意识障碍、行为怪异的情况，回家休养期间每天出去散步跟各种人交流，以收取概念和加深对人类的理解；鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫；镇上另一处发生了灭门案，记者樱井（长谷川博己饰）在去采访的时候遇到一个少年（高杉真宙饰），少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明（恒松祐里饰），并声称自己是外星人，是来侵略地球的，并告诉樱井自己在收集人类的概念，以对人类作出评估，他们找到立花明以后，三个人开始一起行动；在收取了鸣海上司的概念后，真治告诉鸣海自己是外星人，此时大批军队进驻小镇，事情的真相始终扑朔迷离；少年和立花明与真治会面之后，侵略即将到来；樱井最终帮助外星人发射了信号，人类遭到外星人的攻击。

开场的灭门案，血腥的现场，事发后浑身血迹走在路上的女高中生，还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片，随后却开始了诡异中带着喜感的叙事，剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行，正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为，悠闲、无明确目的，却可以对世界作肆意的观察，与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。

影片的设定是外星人寄居人类体内，收取人类的概念以对人类进行评估，然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的，这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断，指导着我们的选择和行为，同时人也会被概念束缚，要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考，按照惯性的认知去行动，要么是根深蒂固的概念难以转变，即使这个概念是错误的。

被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然，这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等，因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满，在失去之后，反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海，陷入一种迷惘的状态；也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻，“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。

影片分成两条线进行，一边是加濑鸣海与其丈夫，一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明，后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系，出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭，在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面，丈夫出轨，嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想，两人的关系也渐渐地得以修复，从一起走过之前走过的一条路，勾起温情和回忆，到被人追逐之后的拥抱，听到结婚时唱的歌曲进入教堂，到和谐的一起吃饭，鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。

两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机，可以从日常生活的常态中解放出来，从惯常的思维概念中解放出来，重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说，人类社会积聚了很多问题，这次事件让人类可以暂停下来思考总结，重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑，分不清“是真治成为了我的一部分，还是我成了真治的一部分”；侵略者在进行侵略的时候，也会受到殖民地文化的影响，从而使自身的文化也发生改变，两者必然会发生融合；最终真治站到了人类的一边，和鸣海一起驾车离开，在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。

另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的，认同少年说的就算不被侵略，一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察，工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行，到想要独家采访少年和立花明，都是出于职业和好奇心的驱使，到后来目睹立花明杀死警察，断送了自己的记者生涯，一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲，是樱井转变的重要时间点，这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放，公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。

最后，在外星人死后，樱井独自完成了信号的发射，引来了外星人对人类的侵略。而在此之前，樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人，在这种刺激的时刻会更加疯狂，正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生，好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机，作出外星人在收取人类概念的时候用的手势，这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。

整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑，其实我一直很真诚”的感觉，这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息，观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定，一切好像儿戏和恶作剧，却越来越具有说服力。

关于外星人的话题一直被谈论，但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。

这起外国杀猪盘，甚至有点实在

国内杀猪盘，甚至不会和女生见面，发发照片，连连视频，编编故事，就能搞到钱。Simon这个骗子甚至需要亲自飞来飞去，陪笑陪玩，才能搞定女生。

从某个维度上讲，虽然一样套路一样可恶，但是Simon付出的比国内杀猪盘更多。可见有些中国女孩更加天真，提升女孩子们的防护意识，任重道远。

girls help girls，热泪盈眶

被骗的两个女生，机缘巧合互相认识，勇敢地站了出来，互相支持，面对着网络负面舆论，力挺彼此，曝光骗子。在这样的背景下，让骗子无处可逃。最后，第三个被害人的给力突击下，才最终落网。

这就是girls help girls的最好的证明，令人动容。一个女生是柔弱的，但是三个女生的合力，却可以创造比警方更厉害的合力。

反观那个被骗过，却继续帮骗子骗人的女人，what r u doing？因为自己被害惨了，所以想要看到更多受害人么？不理解。非蠢即坏，是自己的叛徒，也是正义的叛徒。

真正能保护自己的，只有自己

如果这个纪录片只是讲述被害人如何站出来抓住骗子的，那它可能平平无奇。但是在最后，片子主角的现状报道，让整个片子的level更上一层楼。

片子Simon被关押五个月后出狱，且依旧过着逍遥奢华的生活，甚至交到了新的年轻漂亮女朋友。而被害人，却还在苦苦的还着当时被骗的负债。

何其讽刺。

这个世界谁会保护我们？我的意思是，真正地保护我们？法律么？政府么？不，他们只是保护全社会相对公平的存在。具体到每一个人，真正能保护自己的，只有自己。在深陷矛盾痛苦挣扎的境地时候，多问一下“ why me？”

以上。

看完整二季，期待下一季！从第一季第一集开始，就感觉到了这个故事背后有很多秘密。越看越让人惊奇。从最开始的萎靡不振主角Dud,到山猫兄弟会背后的，让人入魔变得神经的奇幻秘密。故事一步一步揭开谜底，越来越奇幻，而且越来越精彩！最后Dua似乎遇到了神奇的事！我就不说了~~哈哈??越来越多老牌演员的加入。各种转折点。让人迫不及待想要知道下面的故事，还有Dud兄妹真正的身世！

不放图了，会让你们??鬼的。。。

从咒怨的名号看，这部电影肯定是想拍成一个恐怖片，可是看到最后，估计也就是把导演吓着了，把演员吓着了，你看他们吓得都尖叫了，叫得多逼真。

可惜呢，你没有吓到观众。不是所有的四人和鲜血都能够吓到观众呢，你看武侠片里的高手杀倒一片敌人，血浆乱飞，你感觉恐怖了吗，你还感觉血浆飞舞的样子很美呢？

这部电影极度的没有带入感，强颜欢笑总不是真笑，勉强制造的恐怖也不是真的恐怖，主要就是太无新意了，从血淋淋的人开始，观众就看腻了，对，是腻歪，是恶心，不是发自内心的恐惧。

要是你想带刚认识的女孩去看这个电影，期望他下的躺你怀里，估计你办不到了，除非她早就想躺你怀里。

一个医疗剧没有那种惯有千钧一发紧急救援的紧张，医疗专业性的东西也没有太多，而是直白简单，暖暖的，平平淡淡却又感动着人，感觉生活还有希望。生活有时真的需要换换角度，多视角看看或者直接一点或许有不同的收获。看日剧习惯开弹幕，节奏比较紧经常会漏掉一些东西，但真的很多弹幕不是很友善，好多在拉踩还有吐槽自闭症，好好一个治愈系的电视剧刺来刺去的这样真是不懂