喜欢电影陈述事情原委的方式，有逻辑有铺垫也很幽默。看似毫无关系的事其实都是有联系的人相组成，从开始缆车里掉下的可乐展开一个又一个搞笑故事。整体采用偏夸张的表现方式，无论故事情节还是人物演绎。

演员无论表演还是形象都很接地气，每个贼都各有特点，短长时间塑造很多丰满的形象，黄渤的演绎印象很深。

笑点很多，剧情很赞。

狂飙大火，顺带着张颂文也跟着火了起来，之前拍的作品也再度有了热度。爱奇艺上首页推荐了他的电影，这才看到了这部21年的电影扫黑决战。因为张颂文来看的，整体还不错，剧情不复杂。张颂文的结局和狂飙有点类似。在电影中张颂为和姜武演对手戏，一黑一白，如同狂飙中的高启强和安欣。

同样的都是有个弟弟，都是带点疯狂性质的弟弟，不同的是，张颂文在电影中这次演的是县长，前半段看出来黑社会一手遮天，不过确实没想到他和宋世佳是同父异母的兄弟。这块算是一个大转折，但是导演处理的有点简单，只是通过去老家调查，就引出了他俩兄弟的关系，本来这里可以做一个大的反转的，整部剧下来，剧情没有太多的反转，有点偏于平淡，甚至有点偏纪录片的感觉。

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一是打仗时官兵胳膊上的红色国旗不太显眼吗？不太容易暴露目标吗？会使官兵容易被打死打伤！二是那山地一片黄濛濛，但是官兵作战服却是又蓝又绿！军车也是绿色，根本不用伪装！有那么傻冒的指挥者吗？！三是此剧号称是新时代真实反映部队训练的，只说一点吧，侦察兵端了敌人指挥部就等于胜利，合情合理吗？一级指挥者没了，整个部队就完了吗？就不用再打了吗？就没有人补上了吗？就那么容易取胜吗？

总之，真别打着新时代改革开放后部队加强了战斗力的旗号，用反映新时代军人的名义，但却把抗日神剧的手法、桥段搬来，最后又使国人神憎鬼厌，受外国人耻笑！

??真尼玛无语！垃圾！??????真的是太无语了！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊A啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊AāAAAAAAAAAA啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊Aaaa啊ājjjjfjfjcjcjcjccjxjjxxnxhxjxkxhxhxjxhxhhxxhxhhxjxjxjxjxxjjxjxhxjxjxjxjxjxxbxjjdhdhxbxhxjxjxjdjxjddjdjdjdjdkdid

说实话，近些年来翻牌拍经典，冷饭新炒已经成为影视剧发展的新思路。但是大部分的翻拍作品都是狗尾续貂，无论是立意还是内容都不如原版，虽然画面，服装都比以前要好了，但是拍出来的作品却大都沦为泛泛之类，难与原著相提并论。

但是苏有朋，贾静雯这一版倚天屠龙记，却有很多值得称赞的地方。首先是演员，贾静雯饰演的赵敏，美丽聪慧，落落大方，敢爱敢恨却又古灵精怪，非常的到位。高圆圆的周芷若，前期美貌如花，重情重义，后期黑化后演技大爆发，表现可圈可点，苏有朋饰演的张无忌，至情至性，不通事故，气赵敏却又无可奈何，苏有朋这些都拿捏的很好…所以说，在我心里这部剧绝对是翻拍中不可多得的一部好剧，值得一看。话说，当年贾静雯在绿柳山庄换回女儿装出来时，真有惊鸿一瞥的感觉，瞬间觉得她就是女神????????????

烂得让我震惊，开场用了《采珠人》名段的大提琴改编进入，我还觉得挺惊艳的，以为能回溯当初看司马辽太郎原著时那腔热血。结果整部片子因为竭力压缩篇幅的关系，一路下来就相当于在不停快镜之中。人物关系、故事背景，基本上全靠对白和旁白交待，别说没看过小说的人，哪怕日本观众都未必知道里头的敌对双方究竟是因啥要对立、血流成河到底是为了哪般。以山南敬助切腹事件为例，他叛逃和冲田总司追返的过程就一句话带过，前头还聚头喝酒，后边镜头就切到冲田给他介错了，试问谁能因这种叙事而产生代入感？更别说新撰组在幕末的历史动荡中处于的微妙境况，那必须得是花大量篇幅娓娓道来才能出戏的，但是电影为了赶进度，一路只是作粗略说明，导致土方岁三这个人物压根都没立起来就死了，他究竟是为了什么在那儿奋战，没人看得明白，因为他跟进藤勇的友谊都没咋表述清楚。

整个看下来，就是仓促仓促仓促，而且连本该出彩的杀阵戏都很瘪，这真的很过分了。

在家晚上带娃，和爸妈一起电视上看的，所以现在我才看到23集，偶尔瞅两眼，但是真没想看进去。

但是没想到给看进去了。大约就是看到向晴要走，厂长夫人撺掇利军去挽留向晴，利军二话不说撸袖子做饭，当时就觉得男主角演的不错，有层次。有一天瞅了一个情节就彻底沦陷了，其实是一个很多电视里的情节：向晴和利军在晨跑，利军说了一句造福子孙后代，向晴立马不高兴了，说一提到子孙后代我就难过、大概是感慨自己三十多了还没出嫁，这时利军说：向晴，我们结婚吧，我们把婚结了吧。向晴往前走了起步，越走越笑，然后义无反顾的转身飞奔向男主。当场被击中，男女主长相不是我的菜，可是当时我眼泪都快下来了。这是我最为理想中求婚的场面。

我多希望我和老公是在一个寻常的不能再寻常的路边散步，不那么郑重的，突然的说，我们结婚吧，我一定会热泪盈眶。可是我老公求婚的时候，包了一个电影院，请了庆朋好友来庆祝，我没有哭，以我性格那个场面我光顾上紧张了，体会不到那中惊喜感动，我性格比较内向。看到这一幕我心里好羡慕，太浪漫了吧。

剧里所有的演员演技都不错，梁玉强踹老婆那段演技真的不错，还有前面被厂长奚落以后憋屈的墙上刻字，气都捋不顺的独角戏，眼球都憋红了，光这段我看了三遍。

而且剧情一点不无脑，每个人都是立体的，厂长和夫人形象真的很不错，就像寻常夫妻一样。演员表演有微表情，说一个我觉得能看出导演功底的片段：向晴死后多年，立军去她坟前看望，说自己要娶若文。说完这句话紧接着说了一句：我他妈太想你了。真的太有人情味了，导演绝对不只是塑造一个单薄的爱一个人就一辈子形象，我爱你，也爱他，但是就是如此坦荡荡。

刚才又去看了导演的作品，牛逼，《汉武大帝》《大明王朝》《乔家大院》作为山西人我也是追过的，难怪仔细看看就觉得不一样，尤其是能把演员表演激发的这么好，肯定不是一般导演能做到的，好作品的味道是溢出来的。

1.镜头运动掌握得驾轻就熟。平在监狱里的第一次出场（镜头从老师的背后往前移，平抬头）每个镜头的移动都设计的很有韵味～2.镜子在片中出现多次，镜子映象，是一次更深刻的画面尝试。3.平去饭店找琳是视听的第一段高潮，雨夜弃婴是第二段高潮，声音的斗争。婴儿的哭声和雷雨声，两种声音相互战斗。婴儿的收纳箱就像一口棺材。4.对白片的出现，让人物的发言真的很僵硬 ，很不自然，像在读文章。无声片还是一代丰富的电影遗产呢！此时无声胜有声！

素来苛刻的朋友对大鱼海棠评价甚高，她认为美术水平不高，人物造型丑陋，想象力有问题，但时空观高级，故事好，有神性。这个评价相当不俗，让我克服了看预告片已十足厌倦的心理，找到了兴趣点。因为多数人有口皆碑的视觉效果，连日本商业动画玩儿剩的都算不上，对我毫无吸引力可言。结果：比我想象得更差，100分钟相当难熬，本着研究的精神勉强看完了整场。动画本身太糟糕了，几乎没有细节，就算有灵性（or 神性），也是毫无才华的灵性空壳，看不到任何基于敏感的感悟，看不到生活经验的转化，显出创作者很迟钝。比如人间七日游前喝下的一碗汤，灌下这碗汤的细节浮皮潦草，太快，是一个简陋的表现，只到示意为止。如果导演真的对喝一碗汤有实际体会，不会这么粗糙，还是拿宫崎骏来对比吧，如果你看过宫崎骏，就会注意到动画的每个细节都灌注了创作者的心力，吃一点东西喝一点东西都有细腻出彩之处。人间七日游的前戏是非常简陋的，人物的反应都很表面，没有层次甚至没有理由，母亲的哭，小孩子的天真嬉戏，如果你认为这一幕成人式对过来人很沉重对孩子很好玩，那么恭喜你，你可能已经想的比导演多了。导演零散到不成气候的才能，在这段前戏中暴露无遗，无力塑造能令观众产生代入感的情境和氛围，永远只能在示意加示意中苟延残喘。七日游本身类似旅行社跟团体验，在各景点转一转，在鬼灯里游一游假装深刻谈点生死就结束了。想象一下，一个有才华的创作者会怎么做？自然是让红鱼近距离和远距离的观察人间烟火，那些曾经触动过创作者的生活细节都可以用在这里，那些观众想游历却不曾游历的过去现在和未来的场景，可以用在这里，创作者内心无人抵达过的奇妙幻境，也可以用在这里，那将是一个又真实又虚幻，有质感的人间胜境，而不是在建筑物外站着到此一游的观光平面照。两位导演的能力只够画一些炫酷鬼画符，和利用高技术团队制作前不着村后不着店、逻辑上各种狗屁不通的特效，只有这些空洞的大场面能给他们自信，靠钱砸出来的中二梦实体呈现，真是一场宏大的中二自慰秀啊。对真实的生活，他们毫无感知力，对超越生活的想象，他们毫无创造力。其实这个团队应该有中国最顶级的人才介入，但也许这些人才大多是网游美工型人才，精神内涵相当于乡镇杀马特，不可能创造出好的视觉影像，也许有其它的原因，比如掣肘于导演。不是细节却可以被认为是细节的也有，比如穿着棉袄下水，导演可以说，这是表现他们捉急啊，呵呵。假装细节的也有，但大都愚蠢做作。比如女主得到鱼后欢快的吵吵嚷嚷，马上有人制止说太吵了，然而她在半夜咚咚咚咚的毫无必要的狂奔下楼时，人都死了吗？比如男主坐在窗台上一个人装逼变果子吃，然后毫无爱心的连盆带果给砸了。比如楼上楼下的两人明明之前很熟悉，此时却模拟少艾间忽晴忽雨的小情绪，等等。这些细节都是考虑不周或者对其它成熟商业作品的细节的山寨，而非真正有意义的细节。更典型的是浪漫场面主要靠漂浮、靠转圈、靠起舞，这让我想起了于正的电视剧。电影本身其实不值得多说，少年少女养着逆天之物的好故事有很多，那种叛逆期的隐秘心境是很奇妙的，能打动人，然而大鱼海棠什么都没抓住，当春回忆起和大鱼相处的点点滴滴时，观众不难发现他们除了情节过场之外什么都没有经历。在这部电影里，除了母亲毫无节制的神经质的恸哭，可能引发类似硬煽的纯生理共振之外，没发现任何动人之处，可以说是相当难以忍受的100分钟。观影之前的很多成见都无需改变。ps：观影前的预判（or 成见）对预告片：和每隔一段出一个的，意淫能拯救中国动画的学生毕业山寨大片，其好大喜功的空洞气质是完全一样的，至多是升级版，让你们看看往往因不能实现而格外美好的中二梦，一旦得到足够物质支持，能兑现成什么样子。对中国元素：不能被土楼的外观骗了，除非他能创造在这个土楼生活的真实质感，否则我就没法享受了。我主张无所谓中国动漫产业，欧美好就看欧美，日本好就看日本，贴着中国标签的，除非搞出中国人真实生活的共鸣感（而不是假大空中国牌），和更重要的，建立在这种共鸣感基础上的想象力，否则没有存在的必要。对比宫崎骏：千与千寻的名字这种构思，和国内追求炫酷的第三世界杀马特范儿的创作者，压根不在一个维度上，从人文角度去理解这件事的话，是天壤之别。对导演：大鱼海棠的本质是成功学，主创在法国的演讲我听过，成功学气质。按理说，他能搞定的是获得尽可能多的才华和能力帮助自己完成并无才华的中二构想，在这个过程中，他必定会为了坚持那个构想来，让有才华和有能力的人向下看齐，所以这应该是花费巨大，但不得不向下看齐的动画电影。这是并无才华的人的虚妄的精神依托，即使他搞成功学，也还是要坚持的所谓最初的梦想，如果他愿意放弃这一点，那么其实以现在的配备，还是有机会搞出更好的电影的。但是有成功学天赋的人，把自己缺少的才能作为了成功学的起点和基础，就只能悲剧了。当然这个悲剧不是失败，而是这个作品在我的想象中，应该是能找到这种惨状的。

看完了影片《八月》，我想起《比海更深》海报上的一句话，“不是每个人，都能成为自己理想中的大人。”

这是一个孩子，站在成人世界门前，学会的第一句话。

长大，是要伴随着面对和接受现实的。

就像是片中小雷的梦境，无论是女神姐姐的轻轻一吻，还是偶像三哥从羊肚子里掏出碎石，一切都是要醒的。

只是，时间的早晚。

《八月》是一部“以孩子的眼睛看成人世界”的电影。最终，成人的世界崩塌，孩子长大成人。

而孩子的眼睛，又是一双不被成人世界发现的眼睛，没有人在意，更没有人以为孩子看得懂。

其实，他都看得懂。

也正是在那些无人知晓的角落，孩子获得了一生难忘的经验。没有人故意教他，但每天发生的事，又是最生动的课程。

那是1994年的8月，小雷12岁。这是他小学的最后一个暑假。

在内蒙古电影制片厂大院温热的空气里，小雷的童年记忆是灰色的。于是夏天也被削去了明亮，被捂进了被窝里，越发令人消沉。

那是一个正在褪色的时代，隐隐地，小雷感觉到生活在一点点变化。没有天翻地覆，却于无声处见惊雷。

最明显的，父母变得爱争吵了，而争吵的话题，也不再是柴米油盐，而是一些更宏大的课题。

在一次争吵过后，母亲躲进屋里，父亲对一旁的小雷说，“孩子，记住，人不能低下高贵的头颅。”

屋里的母亲隔墙补枪，“那你就抬着吧。”

小雷笑了。

就在那一年，中国迎来了一场国企改制的浪潮。

一家家国企被私人买断，铁饭碗被打破，工人阶级的优越感荡然无存，而“向钱看”成了潮水的方向。

小雷父亲所在的内蒙古电影制片厂，也面临着解体。

就在解体的前一天，在工厂外燥热的操场上，一场拔河比赛正在进行。

只见工人们分成两拨，从相反的方向拽紧绳子，为那一分一毫的挪动，用尽浑身的力气。

可吊诡的是，时间流逝，绳子却始终僵在半空，丝毫未动。

这不就是那个亢奋的时代，最真实的写照吗。所有人都卯足干劲，一心一意，过着被浪费的时间。

而这时，突然有一个人站了出来，大喊一声：放下吧，都过去了，你们要迎接新的考验。

就像歌中唱的那样，“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。”

国家曾经的承诺破产了，乌托邦式的大院生活终于难堪重负，土崩瓦解，所有曾经被体制豢养的人通通被甩了出去，不得已重新面对一个陌生的商业社会。

这是一种残忍的放逐，不是一句“从头再来”就可以掩盖的。

如果你对这段历史感兴趣，不妨看看黄建新导演的《站直喽，别趴下》。

影片通过发生在一个工厂宿舍楼里的邻里纠纷，刻画了一个工厂领导、一个作家文人和一个下海经商的混混之间的故事，为我们展现了那个时代特别典型的一幕。最终，领导为钱折腰，文人斯文扫地，只有那个会挣钱的混混，成了时代的弄潮儿。

面对这样的大势所趋，一句“站直喽，别趴下”，成了体面人无法兑现的挣扎。

《八月》中小雷的父亲，同样生活在这种挣扎里。

他是一个对电影有追求的人。在所有工人都在拔河的时候，他一个人躲在暗室里，为影片《悲情布鲁克》做着剪辑。

这是一种沉默的“拒绝”。

两岸城市都已背信弃义，我不会上岸，加入他们的万家灯火。

父亲的“拒绝”，源自骨子里的文青气质。而当文青最大的赌注，是相信这世界到最后拼的是“才华”。

儿子小升初考试不利，他拒绝走后门，给儿子涨分。

下岗失业，面对妻子的冷眼，他拒绝向韩胖子低三下四地讨出路。

他最爱说的话是，“不怕，有能力的人总能吃上饭，这是好事。”而每次说完，又会心虚冒汗。

他最爱看的电影是《出租车司机》，而片中罗伯特·德尼罗饰演的特拉维斯，他的孤独和愤世嫉俗，又是父亲内心的写照。

这一切，儿子小雷都看在眼里。

而影片最让我感到惊喜的，是对这对父子关系的呈现。

那之中没有代际的裂痕，父亲也没有因个人遭遇而丧失对儿子的关注，反倒在他们之间，更多的是理解、纵容以及静静流淌的温暖注视。

在片中，小雷有一副双截棍，那是父亲锯掉家里的墩布杆儿，为小雷做的。

小雷整日带着它，想象自己是李小龙，把双截棍挥向所有猖狂的恶势力。

在学校里，他用双截棍打了因家中有权有钱而格外嚣张的同学。

在办公室，他用双截棍打了态度恶劣并拒绝给学生涨分的老师。

在电影院门口，当韩胖子试图向父亲施舍饭碗时，小雷二话不说，挥舞着双截棍，追打韩胖子的儿子。

可让人惊讶的是，那一刻，父亲并未出手阻拦，而只是远远地看着儿子，嘴角还藏着一丝笑意。

在每一次父亲不便出手的时刻，儿子都心领神会地站了出来，完成了父亲无力完成的反抗。

这一份来自儿子的“拒绝”，让父亲感到欣慰。

就像是在田野里，别人摘了西瓜拿到大院里卖，而这对父子却坐在田间，自己吃个痛快。

这是父子俩，在时代的浪潮底下达成的默契。

正如影片开头，父亲站在泳池边教导儿子，“你要夹住双臂，记着，一定要使劲夹住”，这样才不至于被潮水吞没。

可是，和所有“透过小人物反应大时代变迁”的电影一样，人终究是拗不过时代的。

在深夜，小雷推开门，看见父亲正对着空气，挥舞着双拳。

那种心怀愤满，却无处发泄的无力感，正在一点点蚕食这个中年男人。

于是我们看到，父亲原本的“拒绝”，到最后，通通成了妥协。

在饭桌上，为了儿子能顺利考入三中，父亲赔笑陪酒，而当对方说出“您放心，孩子的事包在我身上”的时候，父亲看向小雷，露出了特别让人心疼的笑容。

那笑容里面，有得偿所愿，有如释重负，而我看到的，却是一个放弃坚持的人在尝到甜头后的一种无奈的沦陷。

之后，父亲加入了韩胖子的剧组，成了一名场工。

他要随剧组离开家乡，去远方，为自己的家庭打拼。

和这个短暂的八月一样，离别也显得格外匆忙。仿佛昨天还是炎炎夏日，而今天已是惶惶深秋。

看着父亲远去的汽车，小雷愣在原地，母亲也拽不走。

他意识到，自己的生活已无法回到从前，那个无忧无虑的童年，也随着父亲远去了。

本片的原名是《昙花》，英文名是“The summer is gone”——夏天已逝。

这两个名字，显然比“八月”要更为直接。正如一股浓浓的缅怀情绪，始终飘荡在这部电影的呼吸里。

父辈们，缅怀的是一个逝去的时代。

在父亲离开的前一天晚上，他和几个制片厂的老朋友聚在一起，大家喝着酒，有一搭没一搭地闲聊，彼此说着“我们的未来都会很好的”，然后一起陷入沉默。

后来不知是谁唱起了歌，引得大家也跟着唱了起来，蒙语，只听得出那是段哀伤的旋律。

仿佛是他们，为一个时代唱起的挽歌。

小雷缅怀的，是一段无法追回的童年记忆。

这段童年的结尾，永远留在了两张照片里。

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