女主的父亲是个“严苛？狂热？”的宗教信仰者，而且从女主在电影中的直接表现可以看出来，女主并不是一个惯于拆散他人家庭或者以逼死原配为乐的妖艳贱货，而是一个有点闷闷的，不善于交际同时有点“脑子不太清楚”的人。

当在小屋里，妹妹给女主看准备送给父亲的录像时，女主忽然起身，我第一反应觉得是女主酸了，心情不爽所以不看了。然而女主回到自己房间，吃了药。这个药瓶上没有明显标注名字，所以无法得知到底是需要长期规律服用以治疗精神疾病的药物，还是即时使用以镇定的药物，不过女主吃这个药的频率确实还挺高的，而且似乎不算规律，貌似是一不对劲马上就会去吃这个药。所以这里我更倾向于认为，女主离开的主要原因是她看到录像后，尤其是看到原配后，感到惭愧或者说懊悔而引起精神状态不稳定，急需服药。也就是说，从这里开始，女主已经处于一种“忏悔”的心态中。

接下来两个孩子的做法可以说是完完全全地把女主逼到了自我道德谴责的墙角里。从不许女主戴那顶帽子，到对女主不搭不理。尤其是哥哥，很明显是坚定与女主对立到底的态度。这种态度在某天晚上忽然大转变，当哥哥给女主递热巧克力时，我就觉得有问题，要不就是编剧为了往下编故事，强行逆转人物性格，要不就是在埋伏剧情。果然，第二天开始，整个剧情就进入了“闹鬼”阶段，尤其是哥哥脑洞大开地提出“我们都已经死了”这种说法，要不是女主找到了真正死亡的Grady，我还就信了这是一部灵异亲情片。

看到女主找到了Grady，往下的剧情就不难猜了。我比较倾向于认为从女主看到死了的Grady开始，她就一直处于自己的精神世界里了。虽然她有和两个孩子以及父亲发生交流，但她的意识其实是彻底处于相信自己已死，需要忏悔升天的状态中的。这里我觉得很棒的一处情节是，女主跪在燃烧的木柴上，忏悔自己破坏了别人的家庭（详情可参见相应部分的台词）。这也就说明精神状态不佳的女主本身就抱有这种忏悔的心态，再加上童年时被灌输的（过于偏执的？）宗教信仰，再加上两个孩子的恶作剧，使得她的精神彻底崩溃了。而导致了接下来的种种悲剧。

这个电影情节的走向，可以说并不是非常容易猜到的，而当每一步发生时，又确实在情理之中。比如我一直觉得这个父亲这么久联系不上女主和孩子们，怎么就不来看看，结尾处也说明了，妹妹的手机刚开始其实还是有电的，只是后来和父亲通话过几次之后才耗尽了电，解答了这个“bug”，其他的我也就不觉得有什么逻辑漏洞了。

这个悲剧结局也不能说就归结于“熊孩子”，这完全不是“熊孩子”，毕竟自己的母亲由于婚姻破裂而自杀，两个孩子怎么会不想报复插足者呢。如果非要说怪谁，只能说这个父亲不够专业啊，本身咨询师爱上自己的病人就是很不专业的事，他居然还能把女主和明显对女主表现出恶意的孩子同关在一个与世隔绝的小屋里，这不是明摆着要出事吗？

与现在叫座的闹鬼、通灵题材电影相比较而言，并不是一种类型，喜欢惊险刺激的看客，到这里就可以关掉了。

首先这很明显是一部以宗教或者说神秘学为题材的电影，整个故事与其说是女主通过降灵会复仇，倒不如说是女主思维转变的过程，这一点以及导演想要营造的一种封闭、压抑的气氛与《巴黎地下墓穴》相似，例如影片中提到的一词 “epiphany 顿悟”，这个词在神秘学电影当中经常用到，整个电影讲述的也就是这个顿悟的过程。

仪式开始之前，男主反复的确认女主进行仪式的目的，探查女主的决心，就像在车上说的那样，如果只是为了情爱，女主完全可以自己做着玩，或者去街上找个灵媒大妈，完全不用如此大动干戈，进行赌上灵魂的仪式，只有丧子之痛，才能足以支撑她完成这个过程。男主也反复暗示他，仪式的过程和结果，都跟她的内心是有关联的，可以理解为，无论仪式成功与否，召唤出的是恶魔还是天使，都取决于女主内心的渴望，男主的目的，只是为了进行这个仪式，从而窥探神的奥秘，而并不是所谓的“隐身能力”，他知道他无法召唤出天使，因为他没有足够能够见到天使的“愿望”。仪式刚开始时发生的一些现象，走廊上的花，“第五个圈”降下的金雨，都是女主此时希望见到儿子所反映出的，天使已经有所聆听的印证。

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人类的历史要从哪里开始算起？当我们的先祖将一捧种子埋入土里，历史的齿轮就开始了转动。从此人类与其他生物区别开来，真正将命运掌握在了自己的手里。从这个角度来说，一部谷物的驯化史，就是一部人类社会的发展史。麦在约旦河西岸萌芽，粟在黄土高原上被驯化，余姚河姆渡的先民找到了水稻的种子……这些谷物经过人类的培育，养活了一代又一代的先民，至今仍然在为我们的生活提供着滋养。来读一读这些谷物史吧，风味人间第四季“谷物星球”会把这些历史没有保留地告诉你，静静聆听吧，这也是谷物讲给你的人类历史。

害死无数人，为了这么多季都没查出来的真相，还让曾经的同事都左右为难！无论真相是什么，我都喜欢红叔！再继续看她各种作，不如让疯子把把她砍了，只留红叔为了报仇和疯子继续斗，其实他俩个斗来斗去，让丽兹队友再黑化两个，把科技男的女友召回来组队，顺带把各种黑名单坏人一锅端了，让红叔洗白也蛮精彩的。再续订十季我都跟。

到底是什么样的人，才能创造出那么美好的动画世界？是一个对动画有着无限热爱的不了之人。易怒、易恼、易沮丧，易兴奋。他总是一遍遍地说着离开，却又一遍遍不舍地归来，他的“言而无信”，人们喜爱并期待着。（一）严厉的宫崎骏大多数时候，宫崎骏还是笑呵呵的，配着一头白发，看起来就是街边常见的温柔慈祥爷爷。但事实上，这个男人被称为是“动画界的魔鬼”。他对待工作，有一种死磕的态度。当手下的动画师没有达到他的要求时，他不会是个温和的人，委婉地告诉你哪里完成得不好。反而是一个瞬间就能涨红脸，大声怒斥的“凶恶”老前辈。“活着都不动脑子吗？不能干就滚蛋！”如果仅是因为资历便对别人苛求，那这个人也没什么值得敬佩的。但宫崎骏并非如此，他不仅对别人严厉，对自己更是毫不留情。一边嘟囔着“全部重画”，一边将一叠稿纸甩入纸篓中。在他心中，没有什么所谓的“差不多就行了”，他是“一线之差也不轻易妥协”。看着那些被丢弃的稿纸，我都觉得心疼得不得了。即使我文章写得有一处不好，我也决计不舍将其全部丢弃。但他却毫不犹豫，只求完美，这就是他执着坚定、令人钦佩的一面。所以他的苛求，不是一种倚老卖老的耍威风，而是一种真正地想把一件事做好的渴望。我们前几年，还在呼吁着匠人精神，但真正能做到的，又有几个人呢？不过也就是一阵口号，一阵感动，一阵风罢了。为什么我们总说，宫崎骏的每一帧都可以截图下来当壁纸，就是因为他是如此的严谨认真。没看到这个纪录片之前，其实我并不能想象动画是如何做出来的。直到镜头对准了他的一支笔。一张张纸叠在一起，他翻动着纸张，对照画出每幅图中细小的差别，直到画出完整的镜头变化。这要付出多大的心力！那种细致，让所有翻阅他手稿的人，都不由自由地发出了“真厉害呀”的惊叹。那不是吹捧，而是真正被打动的赞美。为什么宫崎骏会成为神话，或许，从这种做事的态度中，我们便能找到答案。（二）孩子气的宫崎骏即便是这样一个严厉的宫崎骏，其实也是充满着孩子气的。拍摄刚开始，就让摄像机别跟着自己，语气像一个被家长看管而感到不满的小孩。他还甚至想拿东西遮住那个烦人的小东西。后来渐渐适应后，他便无所顾忌，把自己真实少见的一面展现了出来。他家的门牌，有着可爱的手绘插画；他会在某天，把自己家中的小羊一只只摆出去吹吹风，晒晒太阳，好像自己是个牧羊人一般，虽说那天太阳也并没有那么好；他也会把饼干掰碎，撒在门前，喂前来家中“拜访”的小鸟；当知道那些年轻的动画师去看《星球大战》的时候，还会带着一丝醋意地自言自语；和身边人交流的时候，也会手舞足蹈；有些疲惫的时候，也会在镜头前肆无忌惮地打个大大的哈欠……这些镜头下的宫崎骏，就像他笔下的人物一样，鲜活地呈现在了我们眼前。让我们看见，原来他，不仅是童话世界的缔造者，也是童话本身啊。（三）不服输的宫崎骏这个老爷子工作的时候没的说，纵使年纪再大，一颗不服输的心还是令我汗颜。我是一个自身能力不足，却总是安慰自己，平庸可贵，不必比较，安稳活着就好的人。甚至还幻想着退出这个充满竞争的社会，回到自己安全的小天地。作为一个本该充满着斗志的年轻人，却用佛系来掩饰遮盖自己的无能。但真正意义上的老年人宫崎骏，却还是不肯服输地在战斗着。他不愿被自己的好友拉塞特看轻，所以他一直憋着一口气，下定决心要好好做这一部对他而言十分艰难的CG短片。他趴在桌上，不停地画着，不停地思考着、调整着，就是为了不做出丢人的作品。其实以宫崎骏的成就，他早就可以躺在自己的功劳簿上，高高地俯视他人。根本不用这样辛苦，从神坛走下，去面对挑战自己不擅长的事情。但他没有这样做，心里的一股劲，让他不断前行。宫崎骏不愿输给人，也不愿输给这个时代。如今，CG动画盛行，它精确，细致，成本可控，而且制作周期也短，这是许多动画师的选择。但宫崎骏却逆时代前行，他依旧坚持着手绘创作。在新创作的动画短片中，有一个毛毛虫大军出动的镜头，那么多只毛毛虫的运动，宫崎骏一张一张地全画了出来。当看到那些手绘的画面在电脑上叠加动起来的时候，我内心受到了极大的震动，而那些毛毛虫，也因此拥有了生命。不服输的宫崎骏，倔强坚持地在时代中走着。他从没有被时代抛弃，而是不屑于这个快速流转、没有情怀的时代。（四）忧虑悲观的宫崎骏宫崎骏是忧虑悲观的，这一点在影片中可以很清楚地看到。他忧虑自己的身体，当他去做按摩的时候，他会自嘲，说自己肩颈的那块老骨头已经连汤都煲不出来了，只能是“一坨黑水”。他讨厌葬礼，对任何人的离去都感到非常难过，聊起那些曾经的伙伴时，总是带着唏嘘。朋友的逝去，让他对自己的衰老怀有恐惧，他老挂在嘴边的，就是“时间不多了”，所以他总是在思考，余生，到底该如何度过。但，正是这种恐惧，让宫崎骏更加坚定了自己做动画的决心。既然总是要死的，那死在自己热爱的事业上，也一定是幸福的。所以他带着这种来不及的恐慌，虔诚地投入到自己的工作中。因为在这里，他能真正感受着自己心脏的热烈跳动，大脑的飞速运转。只有这样，这个自己注定消亡的世界，才会变得有所期待。宫崎骏的悲观，是对人类未来的悲观。也许有人会说他就是个老顽固，不愿轻易地去拥抱新科技，而是日复一日地坚持手绘画稿。，明明只有四秒钟的画面，却画了一年以上，在如此快速发展的社会，谁能忍受这样的效率？但这就是他的坚守，冷冰冰的电脑绘制出来的东西，在他眼前没有给他带来感动。他虽然会笑着说“真有意思”，但他也为此而深深担忧。尤其当科技公司的人，说出了那句要研究会画画的机器人，宫崎骏瞬间的沉默，其实是他内心巨大的冲击与愤怒。他认为人类的末日即将到来，因为一切都将被机器取代，人类越来越没有自信，靠自己去做成些什么，当辅助工具成为主导人类的器械，那个未来又怎么会让他乐观？他能感受到自己跟不上这个世界的脚步了，但这不是令他悲哀的原因。而是他从那些时新的东西中，没有看到生命，没有看到人类应有的尊严。想象力固然重要，但当你要把东西呈现给大众时，你要考虑它所能传递的，到底是什么。当然，宫崎骏的悲观，并不是一种“消极的理想主义”，只躲避在自己的小世界中。他敢于用自己的笔去对抗自己的这种悲观。宫崎骏相信，“一定还有这个时代在渴求的某种东西的存在”，所以他未曾放弃。他跟着自己的步调慢慢走着，在这个灰色世界悠然自得地画出自己的花园。（五）满怀热爱的宫崎骏一份职业，能做一辈子，且退休后，依旧充满激情。是什么支撑着他一直走下去？不是那些闪闪发光的荣誉，而是来自心底的热爱。这部纪录片，其实就是记录了宫崎骏创作12分钟的CG短片《毛毛虫菠萝》的一个过程。短短的故事，却是他构思了20年未实现的梦想。他在这里投入了诸多的心血。为此，他把团队和自己都好好折磨了一把。一个简单的开头，菠萝从卵中钻出的画面，因为宫崎骏没有从中感受到生命力，所以整个团队，从15年的10月，一直到第二年的2月，都陷在了这个“被诅咒的画面”中，痛苦不已。就连宫崎骏自己，也说出了“难啊，真麻烦啊，做不下去了”这样的丧气话。可是即使这样，他还是没有放弃自己梦想中的画面。他相信总有一种方式，能把世界中上“不易察觉的美”，传达到观众的眼里和心中。经过漫长的五个月，他终于想到了突破点。当“夜之鱼”出现时，所有动画师的眼睛都好像被瞬间点亮了，你可以看得出来，那些真切的欣喜和喜爱。动画中的生命力，不是一个空洞的概念表述，而是能真切击中你内心的情感。当《风之通道》响起的时候，我感觉自己的眼泪都要落下来了。所谓灵感，都是经过日日夜夜痛苦的思索才能得到的，就像那些破土的小苗，经过漫长的黑暗挣扎，才得以见到光明。或许这种说法已经很老套了，但当你亲眼见到那份坚持在你眼前绽放的时候，还是会震撼到不行。不长的纪录片中最令我感动的画面，是他抖着腿兴高采烈地在画图，我从未从自身感受到过这种热爱，但宫崎骏却将这种炽热透过画面传达给了我，让我感觉到了振奋。“不负每一份热爱”，不应该只是一句营销的广告词，更应该是我们所追求的人生。“还未到心血流干的时候”，所以，“加油啊，老爷爷！”

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