全半段隧道内的部分单独截出来都可以独立成一个悬疑恐怖片了，表现极端情况下的人性的弱点很抓人。幸好和家人一起去看的，万圣节偌大的影厅里10个人，前半段我真觉得有点瘆人，如果是一个人包场的话，真害怕一回头后面或者一扭头旁边出现一个人。

剧情前后段衔接稍显生硬，转得太硬了。不过好在前面隧道部分的铺垫足够让人想继续观看下去，找到原因。

演员方面，葛天算什么女一啊，女N号吧。她的妆发也不走心，都在水里泡了那么久了，唇彩、眼影、假睫毛、睫毛膏、眼线全都看得一清二楚，很违和。

聂远饰演的陈嘉，说实话，这个角色的精彩度不如中巴车上的保险推销员，在人格对决时那个坏的人格反倒比陈嘉正向人格更出彩，双耳真的是演这种旁观者、光明人太平淡了，或许是碍于时长，没把陈嘉的心理痛苦前因陈述太多的原因。

推销员真的精彩，发挥余地较大，几次本性的暴露演得非常过瘾，被饥饿与绝望胁迫，让人性本恶的那面暴露得越来越多，层次递进感很好。红衣性感女也很不错，长得有点像身材很好的蒋欣。自闭男孩周舟的外形有点杨洋的影子。

最后，陈嘉是变成植物人了吗？

颤抖吧阿部之朵星风云 共二季(2017~2018) 评。

【剧情故事】

剧情编排前期有些松散，逼得人必须快进着看。从前期一直到第一次转折(13)中间有过多的松散剧情，对于主要内容无法起到任何作用，甚至作为支线故事来看也显得多余和难受。从中期到终局然后结局，剧情更显得拖沓，中间一段已经令人觉得厌恶亮。

从第二季开始。诡异的装束，诡异的剧本，诡异的表演。这部剧集虽然说是喜剧，但是看的时候只觉得处处透出一种说不出的诡异感，明明是搞笑的内容却让人觉得身体一阵阵发凉，有一种恐怖感迎面而来。就好像美国的惊声尖笑和死神来了系咧一样。而且第二季和第一季内容基本是连贯的，如果单独从第二季开始看的话会更觉得无从下手。虽然第二季整体故事线崩溃，全凭借第一季的人气积累，第二季就全部毁之殆尽。

【角色演绎】

女主相貌算是比较清秀的类型，看久了也并没有觉得厌恶，所以单就这一点来说选角还算合格。说到演绎方面，古装喜剧嘛，向来不以演技为首要目标，降低要求后也觉得可以一看。

其他演员…… 没什么可说的。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

强大的后期处理，这滤镜和灯光一过，脸部是一点瑕疵都看不出来了，而且透出一种莫名其妙的小清新光，看久了有些让人反胃。

服饰方面虽然没有太大问题，但是不知道是不是为了迎合喜剧效果，非要给女主加了一个长袜，而且袜子上的花纹显得怪异偏僻，看起来非常影响观感。

道具组应该严厉的惩罚，在某个关键的地方(19)竟然让玉玺印泥弄的非常恶心，这么关键的小道具就不应该用印泥！

第二季。作为一个喜剧来说，服饰方面倒是与其它同类剧有比较大的不同之处，虽然说是鼓励创新吧，但是衣着方面确实不能算好看。

吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。

近期负面新闻频出，“丧”浪潮一时间占据了大多数人的首页，许多人都感到疲惫不堪。

但在“丧”浪潮的背后，也有一些温暖的力量在不断翻滚着，渴望能让正能量重回大家的视野。

今天要推荐这部新片正是这样一股力量，让人们在极为压抑的舆论环境中稍稍松了一口气。

健听女孩

CODA

导演: 夏安·海德

编剧：夏安·海德

主演: 艾米莉亚·琼斯 / Troy Kotsur / Daniel Durant 约翰·菲奥里

朗尼·法默 / 凯文·查普曼 / 艾米·福赛思

制片国家/地区：美国/法国

上映日期：2021-01-29（圣丹斯电影节）

片长：111分钟

【详细】

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没有人不爱谭深给真真送银行流水那段戏吧！！！！我全程心提到嗓子眼儿不敢呼吸！ 两个人既怕引火烧身，又怕这火烧不起来！大哥大嫂就是最配的！！！磕死我了磕死我了！

谭深虽然不再为公司服务，但他过去的欺骗是真的，而且现在和将来依然无法坦白，必须把戏演下去。

真真心里压着四千万又不知道大哥真实身份怕拖累他，毕竟四千万对任何一个人来说都是惊人的，哪个有颜值有能力的男人会接受一个负债四千万的寡妇？何况她一直没有工作，除了许攸宁和外婆还有苏雯，几乎没有感受过爱。在她看来自己的人生就和自己的人一样糟糕透顶，像个无底深渊。尽管她可以跟别人说她可以靠自己、官司输了也没关系，但她心底里始终是绝望，她把自己和世界完全割裂，战战兢兢如履薄冰，以此保有仅存的活下去的安全感。

可在两个人的相处中，他爱上了她缓过神后的坚韧与才智，爱上她敢踽踽独行的那份傲骨。她爱上他的可靠，甚至爱他的那些小圈套、小把戏，因为这让她觉得自己在这世上还能有所纠缠，体会六欲七情，而非长久的孤独。

某种意义上说，此刻他们两个各自压着千斤重担，就像两团熊熊燃烧的大火，中间只有一层薄薄的冰。而谭深与真真清楚地明白这引线越烧越短，明白他们中有任何一人再多说一句、多走一步，就要烧穿那冰层，融合而成一场滔天巨焰，将他们卷入其中，不可分离。

他们一面因害怕这场巨焰而绷紧最后一条底线，一面因难以自控的爱意不得不放任引线越烧越短。所以他们甚至不敢对视，不敢应对彼此眼中带着哀伤的磅礴爱意。

他一遍遍喊“真真”，又声称“只是想帮你，不求回报”，这不仅在提醒她，更在提醒自己要努力克制，怕自己爱得太深终有一日骗局暴露伤了彼此。她一次次问“你什么时候回北陵”“我就不留你了”，喝水的手和乱晃的眼神却是掩藏不住的不舍。

他们都知道自己已经沦为爱情的困兽，而今所谓的顺其自然不过一句空荡的借口，意欲延缓破冰的时间，可事实上，如今的克制只会让他们在爱意昭然时更加热烈，永坠其间。

作为当今全球范围内最成功的华人导演，“李安”这个名字本身就足以成为观看这部电影的全部理由，何况还加上了一个威尔史密斯。以下内容涉及剧透。

故事的开场画面是百发百中的死亡射手威尔史密斯干净利落地完成刺杀任务。不过由于差一点就要误伤到任务目标旁边的小朋友，这次任务也让他背负了巨大的压力，因此决定金盆洗手。

经验告诉我们，金盆洗手总会洗不利索。自以为可以安享退休生活的死亡射手去拜访了他的老友——前不久才挨了小丑一记锁喉杀的势利眼管家阿福。从老友口中，主角得知他最后一次执行的任务有蹊跷，涉及到神秘的“双子计划”。

主角和老友的对话遭到监听，他曾经的工作单位DIA——一个比CIA还要大一个罩杯的情报机构——立刻派出杀手针对两人进行灭口。主角老友不幸遇难，他的尸体坠入水中那个幽蓝色的画面让人想到了美轮美奂的《少年派》，影片第二幕后半段有一场在闪着绿光的井水中的搏斗，也同样能勾起观众对于李安导演前作的类似回忆。

被派往主角家的那一只小队就没那么走运了。对于自己的原工作单位是个什么尿性，会做出什么事情来，主角早有心理准备。早在对方下手之前，他就揪出了被安插在自己身边负责监视任务的女特工，还查了人家的户口。这位监视者算是女承父业。她的爸爸是一名老警察，总是莫名其妙地卷进各种麻烦之中，口头禅是“Yippee-ki-yay, Motherf[哔]”。

解决了闯上门来的杀手之后，威尔史密斯又潜入负责监视他的那名女特工家里。后者因为露了马脚，即将成为组织下一个暗杀对象。果然在两人乘船出海避难之前，一名杀手袭击了女主角，经过一番搏斗反被后者制服。形象甜美的女演员玛丽·伊丽莎白·温斯特德改走短发打女路线之后，颇有几分“《异形》女王”西格妮·韦弗的感觉。

李安导演的使用高帧率技术拍摄的上一部作品《比利林恩的中场战事》由于画面太亮而引起部分观众不适，因此这一次他特别选取了大量光照并不充分的场景，比如男女主角驾船远去的画面，虽然是在一片昏暗之中，但是细节仍然清晰可辨，也继承了李安导演电影一贯的美学风格。

由于敌人的势力覆盖整个美国，要保证生命安全只能逃往境外。为此男主角紧急求助于他的另一位老友——整天跟奇异博士左边一起画个龙、右边画一道彩虹的大护法老王。在这里他虽然没有了打开任意门的能力，但是凭借高超的飞机驾驶技术，还是可以轻松地把主角带到他想去的任何地方。

针对主角的暗杀行动失败，于是DIA的高级干部、双子计划负责人克里夫欧文接管了针对威尔史密斯的后续行动。他最擅长对付不听指挥的特工，曾经跟杰森伯恩大战三百回合，不过现在升职当领导了，不再亲自出马去干脏活儿累活儿，而是派自己的养子去哥伦比亚追杀主角一行人。

哪怕没看过预告片、只看过本片海报，也不难猜到，这位所谓养子就是主角的克隆人。威尔史密斯前些年因为一意孤行地捧自己的儿子导致自己人气大跌。不知道他有没有想过，自己儿子的最大竞品居然会是通过特效技术制造出来的年轻版自己。从此以后，贾登史密斯的演艺之路怕是更难走了。我不知道是不是真的存在“史密斯父子团饭”这种东西，反正我作为一个“威尔史密斯唯饭”对此是乐见其成的。前年的《加勒比海带5》还有大前年的《美国队长3》，约翰尼德普和小罗伯特唐尼都借助特效技术在大银幕上重返青春，虽然只有短短几秒钟，但是已经让粉丝激动不已。所以大家应该能理解为什么我如此看重本片了。作为威尔史密斯二十年老影迷，一个威尔史密斯就已经值回票价了，再多一个当然就赚翻了，更不要说还是两个不同年龄段的威尔史密斯，更更不要说两个人还有大量对手戏。

两个威尔史密斯的第一次遭遇引出了全片最精彩的动作戏。一气呵成的街头追车看得人屏息瞠目，其间两位主角的斗法，体现出他们相同的技能储备与不同的作战风格，一个沉稳持重，一个轻捷迅猛，让人联想起李慕白和玉娇龙的竹林斗剑。李安导演为好莱坞动作片标配的追车戏注入了武侠片式的轻灵，又不以牺牲打击感为代价。看完这一段，让人不禁感叹，死亡射手不愧是自杀小队成员，在杀自己这件事情上积极性特别高。

双主角的第一次遭遇给电影第二幕定了一个很高的起点，可惜第二幕接下来的情节未能一直维持这种快节奏与紧张感。主角一行人前往欧洲追寻所谓真相的一段略显沉闷——不需要角色去揭秘，观众都知道那个年轻的威尔史密斯是主角的克隆人。为了抖出这个裹得并不严实的包袱而停留太多时间实在得不偿失。

少了与前面那场追车戏一样高质量的动作场面，要支撑起第二幕剩余部分，主要就得靠威尔史密斯的演技了。对于中年主角的诠释，他自然是信手拈来——这是一个我们熟悉的威尔史密斯式的英雄，业务过硬，经验老道，成熟中又带点颓废和调皮，观众冲着威尔史密斯这个名字走进影院，期待的就是看到这样的银幕形象。本片更让观众惊喜的是年轻版的威尔史密斯。起初大多数观众可能都会有些不适应，因为脸可以通过技术回春，声音却很难装嫩。一听到那标志性的嗓音，大家想到的就是上面说的那种威尔史密斯式的英雄，不易将其对应到这个愣头青克隆人官二代身上。所幸影片视觉方面提供的信息足够有说服力，这种初期的不适应感也就因此慢慢消失，大家关注的重点移向年轻版威尔史密斯的面貌与表情。年过五旬——与片中男主角一样，今年51岁——的威尔史密斯成功塑造了一个兼具傲气与稚气的年轻特工形象。当然，影片的特效团队在这一方面也功不可没。

第二幕后半段，一老一少两个威尔史密斯再次交锋。老的尝试给小的做思想政治工作，却遭到拒绝，还险些被对方杀死。两个威尔史密斯的关系很容易让人联想到前年的高口碑漫画改编电影《金刚狼3》，但是年轻版的威尔史密斯在这里究竟扮演的是X23还是X24却尚不明朗。坚持认贼作父、死不悔改，或者杀死养父彻底黑化，似乎都是可能的结局。毕竟《金刚狼3》的结局就是一老一少两个休杰克曼的殊死一战。

作为一部面向大众的主流商业片，本片并不打算在黑暗的道路上走得太远。年轻版威尔史密斯在渡过灵魂黑夜之后幡然醒悟，与自己的克隆母体并肩作战。大反派头号种子选手倒戈，关键时刻必须得有个更猛的反派挺身而出，而这个真正的大反派的样子——没错，还是威尔史密斯，他才是本片的“X24”。

说好的双子，不是二吗，怎么变成三了？幕后黑手克里夫欧文及时出来解释，他要用威尔史密斯的优质基因造一整只军队，除了他亲自养育的干儿子之外，其他都是没有感情的战争机器。所以威尔史密斯分饰的两位主角就相当于《星球大战》里的詹戈费特和波巴费特，只不过反派的克隆人军团还没建起来就团灭了。这里特别令人费解的是，既然克里夫欧文手里有这么一个大杀器，为什么不早用，反而要不远万里地给对手送儿子、送队友？编剧大卫贝尼奥夫老师果然没有让观众失望。

故事的结尾，年轻版的威尔史密斯就像一个普通的青少年一样进入校园，老年版的主角来接他时，我想在他同学们的眼中，这应该就是一对普通的父子。本片探讨了人体克隆技术牵涉到的伦理困境，只不过为了保持影片整体光明积极的氛围，而没有过度深挖。但这无法阻挡观众的探索热情和。假设像最终那个强化人一样的克隆战士还有很多，主角一行人该怎么办？是放任他们继续做杀人机器还是对他们进行人道毁灭？如果这个反派在被击杀之前就亮出了真面目，主角一伙是否还能下得了杀手？抛开这些假设，即便是影片中已有的确定剧情，也令人细思极恐。

本片延续了李安导演过去多部作品涉及的对父权压迫的讨论。中年版威尔史密斯和反派克里夫欧文代表两种父权形象，最终是开明善良的父亲占了上风。然而胜出的这位“父亲”与他的“儿子”之间的关系却十分微妙。二代多次在言谈中将克隆母体的母亲说成是自己的母亲，可是那个明明应该是他的“祖母”。复杂的伦理问题还体现在两位男主角与女主角的关系上，这个铁三角很容易让人联想到古代一些游牧民族的“继婚制”。温文儒雅的李安导演极擅长在看似人畜无害的王道故事里暗藏引人探究伦理禁忌的诱因，他的电影作品也因此总能吸引观众反复咀嚼回味。

看完本片回来的路上，正好刷到一条新闻，是本片主演威尔史密斯对于“假如遇到年轻的自己，会对他说什么？”这一问题的回答——质问那个正在演《飙风战警》的自己为什么不接《黑客帝国》？在我之前写的东西里提到，20年前我还没有看太多外国电影时，最喜欢的两个演员就是基努里维斯和威尔史密斯。如果有人问我要对年轻时的自己说什么，那我的答案是：你现在喜欢的两个演员，20年后依然活跃，各自一年有两部重要作品上映，而你会在这四部电影上映后各写一篇罗里吧嗦的观后感来向他们“示爱”。

接连看了两部上映前就在圈内粉丝当中相当算得上“有口皆碑”程度的恐怖片：〈鹿角〉和〈soho区惊魂夜〉，意外地分别获得了某程度的满足，而且两部片子背后都有着极强的女性主义内核。先来说说《鹿角》这片。

【这就开始剧透了??】本片讲述一个乡村女教师注意到自己班上有一个小男孩家庭环境异常、疑似遭遇家暴，探寻之下发现男孩的父亲和弟弟疑似遭遇鹿角怪并且被同化异变，早期被小男孩偷偷锁在家里藏起来，最后因为一位学校老师私闯他家送人头导致父亲完成最终异变、从家里逃出，而同样的怪物也在整个小村里酿成一件件血案。最后女主英勇干掉了小男孩的父亲和弟弟变成的怪物。

如果是没兴趣挖掘作品背后暗喻的那一类观众的话，除非特别喜欢本片颇具特色的怪兽破体而出的形象，否则大概率会看得索然无味甚至倍感焦灼，因为这片表层剧情简直堪称恐怖片里的典型降智桥段+刻板形象大串烧：

学校老师不打一声招呼家访在没有得到主人许可的情况下私闯民宅送人头、

角色遇事不报警以至于本片的警察（治安官）几乎就是起到一个殡仪馆的功能负责收尸、

警察发现同事遇袭被害第一时间想到的不是call backup而是抖抖索索冲上去查看然后被怪物以同样的碰瓷方式干掉、

女主看见哥哥身受重伤完全不急着送医而是开车载着哥哥冲往怪兽所在地让哥哥在车上等救援自己前去干掉怪物、

女主一天到晚垮着个脸满身负能量、但是对自己学生的小男孩又有着超出必要的关心和责任感；

小男孩独自养家、以及几个壮汉都没办法干掉的怪物被女主大力出奇迹、

外加全片从头到尾那堪比bbc出品的阴间滤镜，以及角色家里到晚上绝不开大灯仿佛全村还没通电的阴暗光线……

总之本片从氛围设置到剧情一切的一切都显得那么地不合常理到令人烦躁。

不过本片给我的感觉其实更像一个现代背景的寓言故事，一首潜藏在美国乡村惨剧故事之下的古典叙事诗，就像是A24今年的那部《绿骑士》一样，甚至更加浅显一些：

我觉得这是一则反抗父权的弑父寓言。

女主和她的哥哥从小遭遇父亲家暴侵害，人到中年仍然活在父亲的阴影之下，两人仍然独身生活在父亲当年侵害他们住的老房子里。片中女主有提到女主觉得自己不能再继续住在这里了，想要搬走。想逃离的与其说是房子，更多是禁锢于父权之下的压抑灵魂。

小男孩这边父亲异变之前作为一个不务正业成天在警局进出的惯犯、显然本就不是一个很好的监护人，后来逐渐异化变成怪物时一边作为怪物每夜嘶吼捶墙给小男孩留下巨大的心理阴影，一边又展现出锁门、叮嘱小男孩自己病了不可以开门这样的温情一面……

而两边都多少对于自己的父亲有着复杂的感情和留恋：女主无法果断离开老房子、而小男孩也希望通过锁住父亲的方式强行“留住”逐渐异变的父亲。可见他们对于自己的父亲，也不是没有过温情时刻。尤其是小男孩的父亲在丧失理智之前也曾叫小男孩锁住自己不要跑出来伤人。

最后女主鼓起勇气“弑父”，而女主的哥哥则因为受到怪物攻击而逐渐异变成下一个怪物，比起物理上的意义，象征意义更为鲜明：一个是对父权的反抗，一个是对父权的传承。其实这个差异在片中早有暗示：

女主一直对当年父亲留下的心理阴影耿耿于怀，时刻活在阴郁、敏感和惊吓之中，并且一直想要离开这个家这个房子，同时也对疑似遭遇家暴的小男孩抱有强烈的关切、敏感度和同理心，甚至坚持要收养小男孩；

而女主的哥哥则更多是对此事避而不谈，不愿直视女主的创伤，有些细节流露出他的情绪似乎时常有些焦躁难耐。压抑和回避显然并不是一个合适的出口，但是对于父权之下的受害者，尤其是作为男性，似乎又很难找到其他的消解方式。

影片里女主作为“正面”人物的形象其实给人感觉并不十分正面，她就像无数的父权受害者的女性那样：她们敏感、脆弱、阴郁，给人感觉“很不讨喜”、“负能量满满”。

这种“不讨喜”是事实，却也是无奈的理所当然。

结局的时候女主完成了自己的正向蜕变，结局的女主强行大力出奇迹，比起一种剧情上的都合，我更愿意将其理解为一种美好的比喻：女主终于冲破了禁锢自己一生的父权主义牢笼，走向了自己的人生。同时同为父权受害者的小男孩也在女主的鼓舞和耐心劝解下，理解并选择了同样的反抗道路。

因为看的是无字幕版加上英语不是很好，所以很多细节可能已经忘记了或者根本没注意到，所以目前也只能说这么多了。而且也有很多是我个人主观的解读或者可能也有错误。

不过总地来说我觉得这片确实是很有意思的一部作品。看完这片意外地没有想象中那么暴跳如雷，观感还是可以的。

但是表层剧情真的很emmmm对女性主义没兴趣的普通观众慎看……

“邦德，詹姆斯·邦德！”

007，一个流行六十年的符号，到今天还是特工题材标杆。

系列不老，但人会老，这任007，丹尼尔·克雷格，演了十五年，而这部，就是他的谢幕。

这部史上最长的《007：无暇赴死》，到底如何？

【详细】

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故事梗概

《团圆饭》是徐纪周导演，由李光洁，代旭，李健，何泓姗等主演的一部亲情励志剧。

这部剧总共45集，在亲情剧中是一部不错的影片，从人物设置，情节推进，节奏把控都很赞。

由李光洁饰演的宋一达是家中的老大，父母带着孩子在回老家的路上，发生车祸，父母双亡。留下四个儿子，两个女儿。六个孩子的人生轨迹开始发生转变。

宋一达在父母事故后，寻找兄妹未果，一头扎进国家体育队，八年后退役。回到老家辛平，一心寻找失散的兄弟姐妹。

影片以老大寻亲为主线，以团圆饭为心愿展开。

宋一达首先遇到的是老三宋一和，在火车站广场，一和和他的团伙兄弟倃子看不惯油头粉面的老大，便用弹弓打他，然后抢走了箱子。

当兄弟俩人在警察局相遇，一和给警察报出自己名字时，老大才知道是他三弟。然而一和却不认他，赌气，觉得大哥早就应该找他，出现的太迟。

领养一和的后爸，进了监狱，一和在火车站附近做了小偷。

一达看到弟弟成了小偷，内心很自责，觉得没有尽到大哥的责任。暗地里帮助一和，一点点感化一和，终于，一和改邪归正。

老二宋一亚，被一个工薪阶层的夫妇收养，大学毕业后，在辛平市医院当医生。虽然看起来风光无限，但内心的煎熬，孤独只有他自己知道。

老四宋一梅，被一对卖包子的夫妻收养，为了伺候他们俩人还有傻女儿。宋一梅从小就照顾她的傻姐姐，喂饭，洗脸洗脚，还要做包子，劈柴火，提水，家里的活都是她的。

不过宋一梅聪明，机灵，常常凌晨四五点起床去批发市场买饰品，围巾，牛仔裤，在学校门口卖，赚点零花钱。

老五宋一文，从小半摊，下半身没知觉，被送到福利院。他性格敏感，多疑，孤僻，在福利院一个朋友也没有。

大哥去看他后，没有履行一周看他一次的承诺，一文将玻璃渣吞进肚子里，幸好抢救及时。

在出院时，又割腕自杀。为了抢救小五，家里负债累累，但谁也没放弃。而且，除过没找到的一梅，其他人都鼎力相助。也许，这就是亲情的力量。

还有小雪，排老三，是一达的父母领养的。小雪在市场，每天缝衣服挣钱，性格温和，善良漂亮。一达找到后，俩人心有灵犀，为重新在一起高兴，并且小雪始终是家里的调和剂。

性格分析

这部剧的成功之处是人物塑造很成功。

宋一达在文中虽然是大哥，但扮演了慈父的角色，为整个家操碎了心，也付出了很多。

首先将小五接回家住，一步步让小五找回了安全感，找回了温暖，脸上有了笑容，心里也健康了很多。

接着是一和，他们口中的三儿，由一个被警察作为重点对象人人喊打的小偷，到后来被政府机关敲锣打鼓上门送锦旗的见义勇为的好市民。

一梅，在包子铺受尽了冷眼和欺压，所以，她的眼里只有钱，没有亲情，没有温暖。任性，蛮横，傲娇。

一达第一次找到她，和她相认时，她和三儿的反应一样激烈，赌气大哥没有早点找她。

后来，老大用自己的行动，一点点感化她，让她懂得了亲情的可贵。

老二在没有找到兄弟姐妹时，一个人自顾自地，只为自己的事业。直到老大把大家都凑齐，故事发展到高潮，老大也开始了改变。舍弃自己的大好前程，放弃进修机会，做了防疫站的站长。

人物形象

如果说大哥扮演了慈父的形象，那么大姐小雪则扮演了贤妻良母的形象。小雪在剧中性格温柔，体贴入微，每天给兄弟姐妹做早餐，老大收拾某一个时，她也会站出来保护，任劳任怨地照顾着兄弟姐妹。

老二中规中矩，呆板，儒雅，总是一副端着的样子。

老三活泼，调皮，逗比，总是长不大的样子。

老四倔强，任性，聪明，机灵，总是傲娇的样子。

老五是家里的小不点，也是哥哥姐姐们最疼爱的。小五爱下围棋，心算也很厉害。

故事结局

老大退役后一心只想把兄弟姐妹找到，然后一家人在一起，永远不分离。

老大起初理想化的想法，被老二一一反抗，可是老大依然认为只要一家人在一起，哪怕喝粥，都是好的。

老二认为没有必要让大家挤在一起，如果分开大家各奔前程，才是最应该的。

经过了一系列的事情，老大慢慢开始懂得放手，懂得让自己的兄弟姐妹慢慢高飞。

终于，老三当兵了，并立志做人民解放军。老四努力冲刺高考。老五被送到了省体校的围棋队，并且一一获得了省冠军和国家冠军。最可喜的是腿有直觉了，可以拄着拐杖自己行走。

当然，老大守在那个家，和相恋十年的娟子结婚。

终于，全家人就在大哥结婚的那天坐到一起，欢欢喜喜地吃团圆饭。

其实，人生很多道理，不经历就不会懂得。

比如老大，死守一家人，不放开飞翔，每个人就得不到改变，生活也会一团糟。

比如老四，总是觉得钱是一切，钱比什么都重要，可是，当她看到全家人的温情时，他懂得了亲情的可贵。

比如三儿，他觉得人生游手好闲，玩玩耍耍就可以度过每一天。可是，随着身边人的冲击，他也有了理想，有了奋斗的目标。

人生总是有很多道理需要我们明白，唯一让我们懂得彻底的方式就是去经历它，去感触它。

总之，这是一部很棒的剧，如果你恰好有时间，不妨打开电视，看看吧。

从第一季到第二季剧情越发莫名其妙

第一季被交换过来的坏艇长有什么理由一心求死，怂恿艇员哗变；为什么戈培尔同意花这么大的政治风险，交换这么高价值的“俘虏”就为了换回来一个一心求死的u艇艇长还没看懂，第二季又更加让潜艇剧变成了纯粹的谍战剧

第二季的剧情，在将谍战剧继续发扬光大的同时，剧中人物却都在做一些莫名其妙，不符合常理的事情。

盖世太保明知是叛徒，被密切监视下的前女主还帮助一家子的犹太人，防护松懈、大意，感觉反而是害了这一家子…

还有艇长叛逃前先写信，明知路途遥远，这信被检查被发现是迟早的事…

还有可能是字幕组片源的问题，全剧都是德文配音，有些出戏

感觉很多情节是纯粹为了推动情节而发生，唯一还能看的就是比较到位的道具和制服，剧情啥的已经毫无吸引力了

剧透预警！剧透预警！！

1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里，其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点，是因为害怕别人找不到自己，害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开，在霍普心里留下了这个脆弱的点。

霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里，霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说：“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”，其实，捉迷藏的精髓对霍普来说完全就是被找到那一瞬间的快乐——斯科特才是完全没get到这种精髓好吧！

2. 所以，斯科特不跟霍普打招呼就穿着蚁人战衣自己跑到德国去为正（mei）义（dui）而战，触痛的正是霍普心里的那个脆弱点，是重演她童年里父母突然就跑出去拯救世界把她留在后面的经历。

但也正是这种经历，让霍普又能够原谅斯科特。因为她是初代蚁人与初代黄蜂女的女儿，英雄、正义这些概念流淌在她的血脉里。她理解斯科特为什么要为他相信的理念而战，并且原谅他，正像是《蚁人1》里她知道父母拯救世界和母亲牺牲的真相之后就原谅了父亲。

从童年到成人，霍普被触痛从来不是因为父亲/母亲/斯科特要去做正确的事情，而是因为他们做正确事情的时候把她一个人留在了后面。因此，霍普在《蚁人1》里的心结是父亲不肯把蚁人战衣交给她——

同样是因此，才有了《蚁人2》里我认为最暖心之一的对白：“如果我当时问你，你会来吗？”“如果当时有我在，你就不会被逮到。”

当斯科特真正把霍普视作搭档，不再自己去拯救世界把她留在身后，而是与她并肩作战——这时，斯科特才真正补全了霍普内心的缺憾。

所以，电影最甜的一幕是最后小两口带着凯西拿笔记本看大荧幕电影的时候，凯西给老爹送上了一发神助攻：“我想做他的搭档，但他说他想要你（做他的搭档）。”斯科特和霍普相视微笑，这一刻他们真正成为了灵魂伴侣。

3. 捉迷藏那几个镜头里，斯科特与初代黄蜂女是重合的。霍普想要妈妈找到她，也想要斯科特找到她。

看到第一个彩蛋，我们知道，这也像一次捉迷藏，而霍普这次藏到了一个谁也找不到的地方。但我相信斯科特会找到她，神挡杀神，佛挡杀佛，时间线挡路就重启时间线。

我希望斯科特和霍普重逢之后，霍普会像小时候玩捉迷藏最后那样，对斯科特说：“你总能找到我。”

4.说到电影的第一个彩蛋，这个彩蛋是对复联3的一个非常好的补充，不仅是为复联4做准备，更是让我们进一步感受到灭霸的那个响指的后果。

完全没有卷入复联3情节的霍普、汉克和珍妮特就这样毫无预兆地化为灰烬，珍妮特与霍普重逢时对她说“没关系，我回来了，有的是时间”，但她们无论如何也不会想到这时间竟然如此短暂——这里对我在感情上的冲击甚至比复联3的结尾还要强烈。

珍妮特在彩蛋里比较突兀地提到的“时间漩涡”，应该就是复联4里灭霸的失败的一个关键因素了——否则没必要把这个之前从未出现的概念突然加进来。蚁人本来是置身事外的，但灭霸既然把战争目标扩大化，他也就得到了一场他会输掉的扩大了的战争，这就是求仁得仁、自作自受。

我认为电影一个可以改进的地方是，正片里就可以表现量子空间里时间的特殊性质，为彩蛋里的“时间漩涡”做铺垫。

比如，如果归来的珍妮特年龄一直没有变化，仍然是三十年前的外貌——是不是就能体现量子空间在时间上的特殊性呢？老去了的汉克与旧日重现的珍妮特之间的化学反应会是怎样的呢？

不过另一方面，与其展开这样更复杂的剧情，我可能还是更喜欢电影现在的样子，两个人一同变老了，再见面的时候就是单纯的甜，这也很好啊，毕竟能这么甜的时间太短了。

5.《蚁人》系列的核心是家庭，但它讲的不仅是一个家庭，还有两代人的两代家庭之间的代际交替。所以，它讲的还是一种传承，家庭所传承的除了血脉，还有比血脉更深刻和温暖的东西。

斯科特和霍普的爱情，正像是汉克与珍妮特的爱情，两代蚁人与黄蜂女都是搭档、战友，并肩作战，相互扶持。但当霍普想要战斗，汉克为了保护霍普而坚决拒绝——这一部里，斯科特的女儿凯西说要当老爹的搭档，斯科特的回答也是：“如果我让你做（我的搭档），我这个父亲就当得糟透了。”

父亲永远都会想要保护女儿，女儿却不会永远满足于被保护，所以总有一天她们会找到自己的战斗，找到自己的搭档，能和自己并肩战斗的人。珍妮特在成为第一代黄蜂女之前也是某个父亲的女儿，凯西也有一天会像霍普一样离开父亲的羽翼。

说起凯西，这一部里实在是萌得要化掉了的凯西小小年纪就机智又能打，无论面对警察还是后妈（误）都能给老爹送上神助攻，喜欢探险、喜欢蚂蚁、想当超级英雄——虽然《蚁人》系列的电影大概是不会讲到下一代人的故事了，但如果真的要讲，第三代蚁人/黄蜂女的最佳人选怎么看都是凯西啊！

想一想，或许有一天第三代黄蜂女凯西也会带回家一个傻小子，斯科特也会看这个拐跑了自己宝贝女儿的家伙横竖都不顺眼：还想给战衣要翅膀？想得美，连颗糖都不给你吃。

这就是生命的轮回啊。

6. 在结尾彩蛋之前，电影里已经有了第一代蚁人（身体原因不能穿战衣，但感觉是个可修复的问题，这一部里也穿了进入量子空间的制服）、第一代黄蜂女（在量子空间获得更神秘的超能力）、第二代蚁人和黄蜂女、幽灵、歌利亚，六个超级英雄，这够组建一个自己的小复联了！

这个小复联区区六个人居然有两对情侣（两代蚁人-黄蜂女）、两对父女（汉克-霍普，近似父女的歌利亚-幽灵）、一对母女（两代黄蜂女），还有一个反英雄（幽灵），三个吐槽役（斯科特加汉克父女）……

所以我非常希望在下一部蚁人电影里能看到关于两代蚁人-黄蜂女加上歌利亚-幽灵六个人并肩作战的场面，蚁人家族喜剧向小复联，怎么想都觉得会很带感。

《蚁人》这样的单篇系列也已经可以建立自己的“蚁人系”角色群，可以支撑复联式的群戏（例如《美队3》接近复联2.5）——这就是漫威电影宇宙的拓展能力。

看到一半就开始快进看了，导演拍了这么多片子到现在还是没个自己的风格，分镜就生硬的不行，后期特效太多搞的调色都不好调，为了拖时长真实难为几个编剧了，就绞尽脑汁的想剧情，想尽办法要做到前后呼应尽量不留漏洞，好家伙就是另起炉灶换个别的故事也不至于这么累！后面看吴孟达出来客串了一下,不知道是不是江约诚的关系实在抹不开脸了来帮个忙。三分之二的剧情都是在搞特效，导演有偷懒的嫌疑，演员不做评价，一个个的确实卖力，但是台词没深度和菜市场砍价没啥区别，看着很尴尬。最后求求网大别再折腾西游记了行吗？这些年这猴哥已经被消费的疲软了，能不能让他老人家休息休息？

感觉像是被骗了。事不过三，第十集如果再这样就改评分了。

剧情简直像番外。无核心矛盾，无主线进展，人物全部脸谱化，没有成长。七八九全部删掉都不影响剧情。或者说，再这样更下去还有人记得主线是什么？

试练里黑色的影子目测是后期反派，两集（半个月）不推动，不怕观众忘了？

说第一集精准卡点，制作精良的真的不会被啪啪打脸么。

2019年，恐怖电影《鬼娃回魂 | Child's Play》

这个。。。和我想象的完全不一样啊。

这个娃娃也是无敌丑。。服气了。。神TM爆款娃娃。。

有剧透了。。

一定不要在看恐怖电影的时候狂笑，这样会教坏人工智能。

这个电影告诉我们，智能家居有可能会要了你的命！ 真是反科教题材啊。

原来这是一部科幻题材的电影。。讲述的是一个人工智能觉醒的故事。。。？？？？

你们连一个娃娃都打不过。。

确实是丑的都难以形容只想打这个娃娃，根本提不上恐怖这个字眼，剧情BUG太多了，就算是恶搞电影都不好接受。真的太难了。。

(╯‵□′)╯︵┻━┻，编不下去了，太糟糕了。。

--------------我是丑的分界线------------------------

推荐指数：★★（4/10分），与时俱进。

我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。

注视着Mae Martin的时候，我感到被看见。

我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们，但somehow，they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性，喜欢刺激。

And all didn’t end well.

情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候，在大雨里奔跑的时候，觉得自己空虚，孤独，一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction，但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子，现在想起来还觉得后怕。

...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干，觉得自己是一无是处的垃圾。会不安，会百爪挠心。

我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师，告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩，我想帮她，我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系，然后告诉我，我救不了任何人，我做不了任何人的英雄。

如果受不了，我必须走。我必须先爱自己。

《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题：挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力，甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时，Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。

但最关键的是，Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去，并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。

我感到被看见，被回应。我感到并不孤独，而这点给了我信心。

所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。