在未来世界，全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨，美国很多地区被水淹没，迈阿密成了水上的哥谭市，腐败和犯罪在这里滋生着。

严重的环境危机，贫富两极分化，有钱人建起高坝防止海水入侵内陆，人类在边境地区发生了多次大战，男主是退伍士兵转业成个体户，利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。

这种技术起源于战时用来审问犯人，根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上，从而还原事实真相。

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大牌明星碰上人生大道理，再看看海报上各人讨好的造型、饶有趣味的片名，我本以为这是一套陈腔滥调的美式上进励志片，想不到事实竟然跟我的猜想完全不一样。

无可否认，这个故事有很多空间去发挥。宗教、身份、道德、人性、制度、沟通、意义，以上任何一个题目都可以在这个故事中大肆渲染，引发很多的DRAMA、一连串的冲突、感动，最后英雄通过拯救被压迫的病人，弘扬了人性的光辉，悟出了人的生意义，同时观众饱啖鸡汤，步出影院，杰作就能产生了。

然而导演没有这样做。道理嘛，还是要讲，但是都点到即止。例如身份问题，在病院提出以后，只有在史东医生女儿被欺负时解释了一次。就是几句话的功夫，女儿们就明白了。没有作进一步演绎、没有点出这个问题对人生的意义、也没有给出结论。这种处理很难引起一般观众去思考，但是对于比较敏感的观众，还是可以留下较多想象空间。同样的处理还出现在其他每个问题上，因此可以说，本电影是到处点起火苗，但却没有把它们扇起来，更加没有把它们扑灭掉。

唯一的例外就是导致约瑟夫结局的问题，因为这是全片唯一发展出大冲突和高潮的问题。不过这个问题到底是什么，可能不同人也会有不同的诠释。我比较倾向于牺牲与救赎：一个难辨真假的耶稣，作出一个真的牺牲，救赎了史东医生。反正，信，就得救了。

如此这般，整部电影都没有什么明显的起承转合、没什么明显的感动位、甚至没太强的戏剧性。淡淡的甚至有点闷，难怪在很多网站上的观众评分都是一般般。尤其是它表面上套用了主流片的包装，事实上却是小众电影。观众一看真身，跟期望有落差就难免失望。

因此，大家在看本片前最好调整一下心态，放开胸怀，这部电影可不是要求观众消极接受信息的。当然，如果你对这些问题都不感兴趣，那就别浪费时间了。

最后想说说，评论里好像很多人吐糟Richard Gere戏中太风度翩翩。但坦白说，如果没有他的话，本片在视觉上肯定更加沉闷。同样地，Charlotte Hope的五十年代女性造型十分端庄美丽，也是起到了一样的作用。

爱她的父母以为她缺的只是一份工作，多少废宅父母的心中也是这样想的，但真的是这样吗?废宅佩特鲁尼亚学的历史系，所以三十好几还没什么工作经验，被姨妈介绍到裁缝厂，被厂长一通鄙视，甚至被说连挑起别人欲望都做不到。依旧笑脸离开，心理安慰似的说这个职位已经有人了，当然还是忍不住对不明真相的女工抱怨，并顺走一个人偶模特，一无所有者总渴望拥有什么。在被警察小哥夸赞勇敢的时候，佩特鲁尼亚说当时什么都没想，就直接跳了下去，像一个动物。小哥不敢相信，又问了遍像个什么？佩特小声重复，像个动物。是呀，人活到这份上，除了保证基本的衣食住行，什么都没有了，可不像个动物一样。里面不乏对女权的提倡，但根源还是人的问题，信仰的缺失，生活思想的贫瘠。历史系的人在这个就业竞争激烈的世界找不到工作，搞文化的最后能留在这个系统里的只能是一批最顶尖的，其他的要么改行要么就只能活成这样，我打眼看了眼身边的世界，这还真的很形象。这个残酷的世界最残酷的地方在于它让所有人都以为大家缺少的只是工作，因为工作带来资本，资本带来各种让人羡慕的奢侈品，但这真的使大家快乐吗？依稀记得我的上一代全是游手好闲的人，那个时候资本市场还没开放，国内经济一片死气沉沉。可我的童年也很快乐，那个时候邻居的关系都不错，没有住在一栋栋楼里，而是一个个小院。那个时候家家自己做饭，买饭是件奢侈的事。新衣服买起来也没淘宝这么方便，所以过年可以穿新衣服。那时候年非常的有年味儿，家里会做很多的东西，支起一口大锅，烧着柴火，炸麻叶炸豆腐炸肉炸丸子，能从初一吃到十五。这个世界发展速度太快了，当快到你对一个人的衡量只能是这个人的身份地位资本和受教育程度的时候，人就成为了一种工具，每个人都欢快的喊着快使用我吧！然后用被别人使用后得到的资本去嘲笑那些得不到这些的人，而事实确实是这个得不到别人使用的人，相比前者看上去确实过得很惨，这在长远看来真的十分喜剧。所以本片给我感触最深的就是，女主佩特鲁尼亚的那句，像个动物，让我想起了危楼愚夫里的台词。似乎现在每个这样的愚者，才能给出我们这样的真谛。在人之前，我们也不过是动物而已。千万年前我们衣不遮体在一望无际的大草原上奔跑，无拘无束。那个时候没有什么职业贵贱来区分你，那个时候大家更像动物。对了，再被警长问及最喜欢哪段历史的时候，警长自问自答的说我猜肯定是亚历山大大帝的历史，结果女主佩特鲁尼亚说最喜欢的是辛亥革命。不知道是不是我的翻译在搞鬼，但是我看的真这么说的。在被问为什么不喜欢自己国家历史的时候，女主说更想研究共产主义，我当时都笑哭了，马列真是害人不浅，这个人人平等的乌托邦距离现在的我们依旧那么的遥不可及，但这个饼确实是吸引了无数的人，不分国籍的被它给吸引。

这个故事是一个发生在东欧范，变种人被迫害的幻想大陆的玛丽苏故事。

女主线从现在看是：承担责任的故事。她从逃避自己的超能力，要转变为使用自己的超能力。

女主的正配是那个黑暗魔法师，从选角等诸多细节能看出来，比如片名原文是“影与骨”。这个配置相当于《暮光之城》，也就是黑暗魔法师=魅惑吸血鬼，本质上就是霸总配置。女主被霸总“穿刺”就能发光，后面是囚禁和SM，这个性意向太明目张胆了。女主的男发小以后不知道怎么发展，估计必须变强，成为某个可以制衡的力量，否则这个角色就是废的。从现在的趋势看，加上乌鸦小队，是往女主后宫的模式去发展的。

第一集开篇建置是比较失败的，做偏了。开篇是女主和男发小的友情，但是后面主线其实跟这个关系很小。其实开篇应该做变种人被歧视和女主压抑自己能力。而且后面很多集，女主一直是被动的，这个也挺不好的，太不女权了，也让我进一步确认这个是玛丽苏剧。

嫌弃磨蹭的都什么人？我看了小说四，五遍了，明明剧情95%和小说一致，甚至拉快了节奏，删掉了很多不必要情节，一些平淡又占时间的对话也缩减到几句结束，就这样还在嫌慢嫌剧情？这不就是按照小说来的吗？改剧情到时候又有杠精说魔改了，迦南学院这里本来就不是高潮部分，是偏向平淡的，就这还在嫌，干脆把迦南学院情节全部删掉，别看什么剧情了，也别谈其他动漫那样的情节递进，配角塑造，人物关联，升级成长了，直接跳到战韩枫，拿陨落心炎，看你们心心念念的美杜莎床戏，无脑打斗得了，后面魂殿救药老前又是相对平淡的，那按你们的喜好，救药老前的剧情也不要了，直接冲魂殿吧，我也是无语，一群心浮气躁的人，真的搞笑

刚看了一集半，除了任逸帆勉强维持演技不崩（但感觉也少了一些灵气），洛雪戏份不多还没怎么看出来，以外。其他人都什么和什么啊，真的是整段整段的拉垮，演第二部的时候还觉得你们演技进步了，表演感弱了不少，结果现在第三部演的跟大学生文艺汇演一样。

另外，摄影我就不说了，我也不懂。但是化妆师是不是导演家亲戚啊，画的什么鬼，一个个妆容那么重，恶心不恶心。

新换上来的男主我还特意去查了年龄，才92年的为什么长的跟中年人一样。路桥川的风格是丧但是奉献感强，所以他的镜头很多但是有时候存在感还会稍显弱化（比如对话的时候小心翼翼的提出看法），现在这个镜头下面拼命想表现演技，怎么让观众代入路桥川这个角色。

一个剧情片，根据尼科.沃克的同名小说改编，没看过小说，好奇是否也如电影一样分了N多章节，依据主人公谢里的命运辗转的不同阶段的呈现。有近乎真实的伊拉克战争场景，有普通犯罪片疯狂的抢银行，而始终贯穿故事整章的爱情，亲情。有如昨日校园恋爱的即视感天真浪漫，有异地分别的彼此依恋和精神上的寄托，有在一起的一地鸡毛，也有一同毁灭，一同堕落，毫无理性可言的盲目的爱，但又有近乎理想化完美主义的至死不渝，经常会在西方电影中看到对于自己本身的寻找。也许每个人都在不停努力寻找那个自己，无关乎好坏，都是生命的体验。影片的音乐和节奏很赞，有唯美的画面和第三视角的慢镜头，有高亢的歌剧时不时会给人以跳脱的感觉，才不至于那么沉闷。

这是一部现实+臆想的剧。前半部分比较现实，很可能是作者故意丑化了女二挖墙脚的过程；后面就是根据女一内心的愿望，臆想出来的完美剧情。

被劈腿以后，想用孩子挽回，做了单亲妈妈，没有等到凤凰男回头，却遇到一个高富帅，高富帅的姐姐非常支持自己的弟弟，并且不与自己的弟弟分家产，呵呵，一辆车的钱都没有；高富帅的妈妈素质高，没有给两人什么阻力，后面莫名其妙的同意了。

另外一边，当初的小三被臆测成不孕症，作为一个高学历的情商也不是很低，田飞毕竟还是很会哄人，但是就是不会哄丈人，从不给岳父母买东西，呵呵，这个合理么？还有田母被描述成了一个神经病。还有小三，能用心思挖了墙角，后面就那么傻么？还有出车祸的梗，是要通过男二把小三的家写的家财散尽吧。

一个单亲妈妈，说话都没什么教养，能得到高素质人群的喜爱，而且还是长久的，这个马家三口人都是被喂了迷魂汤了吧。

感觉这部剧就是写手看到或者遭遇到了不好的事情，然后臆想了后面的反转剧情。

Chiquita和Chela是一对老年同性恋人，越到老年时间越是无可厚非的幻觉，两人在一起过了许多年，多到不记得送的某件生日礼物是在40岁还是50岁生日。

早就没有了青春的容颜，皮肤不再紧致水灵，眼角有鱼尾纹，连不笑的时候嘴边都能看到清楚的法令纹，颈纹那么深，脱下衣服是下垂的胸部和毫无曲线的身体，又胖又丑陋，又必须接受连自己都不愿意看到的肉体。

我无法确定两人在年少的时候是否有过狂热的爱情，是否会找无数个看似合理的借口只为见对方一面，是否会因为对方一句言语一个动作脸红耳热。我看到的只是两个相伴几十年的家人，熟悉对方所有的习惯和情绪—抽烟的动作、咖啡杯的摆放、烧水壶的位置、固定牌子的可乐，可乐要加冰、白水用哪个杯子装。

Chela一直被保护的很好，只用安心画她的画。Chiquita一贯强势而具有掌控力，是Chela完美的照顾者。

拉美的经济危机无可避免。两个女继承者不得不靠卖掉家里的东西来生活。一切都是Chiquita在负责，她也无需过问Chela的意愿。

谁也没想到这样的生活会因Chiquita入狱而打破。

Chela送Chiquita入狱那天，像一个被抛弃的小孩，撇撇嘴，手足无措，好像要哭了一样；Chiquita抱了抱她，拍拍她的背，告诉她开车要慢一点，再慢一点。Chela坐在车里打了很久都没有打燃火，晚上时候一个人坐在楼梯上，无助又害怕，不知道怎么办才好。

Chela一点也不想卖掉爸爸留给她的东西，那些好看的餐具，新古典主义餐桌组合，墙上的画。她不得不走向人群，为社区的富太太开车。

可是她遇见了Angy。Angy也一点也不年轻了，有一双肉食动物的眼睛，长了一张充满侵略性的脸。

Angy是Chela的交流者。给她讲以前那些“爱过”的渣男故事，让她载自己去巴拉圭，教她抽烟，问她小名叫什么，之后如同以前Chela爸爸一样叫她Puppe小布偶，送她粉色墨镜，告诉Chela她很美。

Chela彻底迷上她了，像16、7岁的少女，开始打扮，在要见她的前一天晚上挑选衣服，偷偷看Angy的侧脸，被发现赶快转过头若无其事。

记错探视日那天，Chela像一个做错事的小女孩，小声问能不能在监狱门口坐一坐。

Chela在Chiquita回家的晚上，偷偷开车走了，她终于大着胆子离开了。

她用力抱了抱女佣，我想Chela一定也很害怕，一定也很不舍，可还是义无反顾的离开家，离开爸爸留下的房子，离开一起生活了好多年的家人、照顾者、离开Chiquita。

因为爱情里面需要的不是照顾者，而是交流者。

她被宠了快60年了，她要离开继承来的一切了。

Angy爱不爱她又有什么关系呢，她动心了，她只是去找Angy。更何况Chela还是那个幸运的女孩儿，我相信Angy是喜欢她的puppe的。

我从18岁就开始想，是要选择和一个人在一起，还是去奋不顾身爱一个人。Chela是个勇敢的小姑娘，她60岁了，还敢像不怕受伤害一样，去奋不顾身的爱一个人。

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电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

只有老妈在认真做主线

兢兢业业当好精神病

其他人全员恋爱脑

从专家到警员全员陷入爱情

你到底搁这干啥呢？

惊天大案在眼前，而all都在谈恋爱

真的不想看精神病谈恋爱啊！！

我只想看纯纯的精神病

或者纯纯的探案

剧评居然要一百四十字

那我再汪几句

我真的不爱看谈恋爱！

真的！不好这口！不要！

（怎么凑一百四十字这么难）

有一说一，前18集的内容虽然有种种毛病，比如女主是不是小脑发育不行，每天不是在摔跤就是在摔跤的路上，男主为什么莫名其妙就是认定女主，但这起码还在正常小甜剧的范围以内。结果后面六集，好家伙，看得我直接好家伙。

第一，女主是男主的私有物吗？要表现吃醋需要这样表现吗？拜托，男二是女主的青梅竹马，就算不是，那女主和其他男生的正常交往也不行了吗？约法五章也太恐怖了，还不准对视超过五秒，搞得女主看男主脸色连看都不敢看男二。而且女主又不是在养鱼，早就和男二说清楚了的，同宿舍那么多人和男二一起吃饭，男主也不放心，过来全程盯梢，还是女主要找男二帮忙，我看的实在想翻白眼。

第二，台风天大巴高铁停运，男主和女主被困不得不找个酒店住一晚，结果男主一进民宿就暗示老板要一间房。女主过来问，老板就看男主脸色说只有一间大床房了。进了房女主闺蜜担心，打电话过来男主直接把女主手机关机了怕闺蜜坏了他好事。然后女主搬了枕头放两人中间说不越界，结果灯一关男主就过来把女主那啥了…………我整个人都要yue了，这不是故意哄女孩子上床吗？甜在何处啊？不是说情侣不能上床，但是男主这明明是故意隐瞒和套路吧……看得我十分不适。

电影有两处大场景，绿意盎然的山区和冰凉冷漠的城市，这既是现实的写照也是两种意识思维的底色，温暖的人情与冰冷的规则，而电影通篇便是这两种思维的碰撞。

公司把猪交给小女孩家养，说好养大就交回给公司，但小女孩与猪日久生情，结果当猪被带走后女孩便上演了一出千里寻猪。当中动物解放组织的加入更让故事一波三折。导演在电影中不时强调规则的重要性，例如当司机在没有工伤保险的前提下拒绝为公司办事，当“格伦”在翻译中违背组织定下的规则被温柔的老大狂扁并逐出师门，最后当猪快被宰杀时用感情和眼泪是不行的，因为私人财产神圣不可侵犯，纵使老板不缺钱，但猪也是她的，不能因为你弱你穷你就能抢，老板就要给，给是人情不给是应该的。

庆幸的是小女孩早就留了一手，按规则办事，我买。成交！如此看来只要遵守规则大家都能得到自己想要的，而捣乱的动物解放组织只能锒铛入狱。那规则真的能绝对公平吗？未必，再严的法规也有漏洞，所以导演在最后让一只小猪逃了出来，这与电影前面小女孩放走小鱼的镜头遥相呼应，我想网开一面也是人类对待生命应有的智慧吧！

看开始，以为是一方恶霸联合西洋势力荼毒一方，也理解，西方人不了解中华地域的广博，以为一个小城邦的规模理解中华，谁谁都能当公主……

再后来，一个妄称女皇的邪教女巫我也差不多能理解，可你的西洋盟友，能把成龙关到伦敦的东印度公司盟友呢？

槽点太多没得说了，一个给龙王修剪眉毛的仆人啊，怎么又成了谁拿到龙牌谁就是龙王的主人？？？？就算你是真的成兰，一个婢女，就算你在一伙佃户中称王称霸，可你站在龙王头上是不是过分了？

再有，中华图腾！！！龙王！！！虽然龙作为图腾不到一百年，但也算是深入人心两三袋了，煌煌之威的龙，为为什么特效给做成一个爬虫？！！！！

龙王出场仰天一啸的动作，我真的问候了一下导演一家……

全球首部亲王小说改编影视剧上线啦！

重要剧透：第6集37分半有福利，亲王颜值粉不可错过！亲王宇宙正式开始组建，不知已经在路上的另外三部影视剧里面，是否也有机会看到他的斯坦李式演出~

去年《军师联盟》热播的时候，我还把上下两卷《三国机密》又翻了一遍，当时正好本剧的宣传物料也陆续放出了，于是就这么保持了大半年的高期待值。主演阵容里基本没有我特别反感的，而且还有万茜、谢君豪等一些口碑不错的演员。当然最有趣的还是本剧与《大军师司马懿》演员重合部分，这个留到下面再说。

现在评分这么低，大概是因为前两集节奏太过拖沓。这个问题亲王自己也在微博里含蓄地批评了一下，编剧也做了一番比较详细的分析和自我批评。想要认真讨论这个问题的，去编剧的微博看一下能有不少收获。如果就是想揪住这个缺点不放一直喷的，那也没办法。反正我觉得还行。毕竟书读了两遍，直接从原著移植过来的内容，拍得再好我也没指望能收获惊喜。

所以我更关注的是编剧“魔改”的部分。就前12集来看，改动最大的是司马懿和曹丕这两个人物。本剧和《大军师司马懿》是同一个编剧，所以在这两个角色身上编剧发挥了最多的主观能动性，对此我一点都不意外。

司马懿的性格基本上延续了书中的设定，对他的改编主要体现在行动轨迹上。小说当中虽然他也是男二号，但是只在开头亮了一下相，然后第一部的后半段才开始集中上演他的戏份，没有直接参与刘平在许都的冒险，而且直到第二部才跟刘平兄(fu)弟(qi)团聚。

电视剧为了保证主要人物的戏份，让司马懿过早地参与到汉室与曹氏的斗争中来，这样的改动是有可能扭转后面整个故事走向的。编剧玩了一个很大胆的花招，就是增加了唐瑛和司马懿的感情线。从海报就能看出，这部电视剧的主角设置为双生双旦，四个人的戏份要分配得相对平均。原著当中唐瑛的重要性比其他三个人要低一些，而且跟司马懿也没什么交集。

不过我很欣赏这种改编，因为我一直都认为编剧对于角色就应该物尽其用。既然占着男二女二的坑，承担一条感情线也是应尽的义务。而且这样子也可以稍微缓和一点剧本的基味儿。对于包括我在内的直男观众来说，这一点很重要。虽然无论是男女还是男男的感情戏，我兴趣都不是特别大，但是前者的存在至少可以稍微压一压编剧对于后者的过度渲染给我带来的不适感。

其实《三国机密》的原作就有卖腐的成分，但是相对还算克制，退一步理解成兄弟情也可以，进一步理解成基情也行，不排斥任何读者。但是电视剧无疑做得有些太露骨了。睡觉前皇帝祝嫂子梦到皇兄，自己却在想仲达，还有各种让人没眼看的台词，什么“你带我走吧”之类的，还要一起去江南隐居，不知道的还以为江南是大汉朝的同性婚姻合法化试点推广地区。

看过《军师联盟》的，对于编剧的趣味都已经有了心理准备。但是那部剧的演员相对成熟，因此呈现出的结果不至于特别过火。《三国机密》的主演更年轻，很轻易地就会被编剧玩儿坏。不过原著前半部分刘平也确实表现得比较弱鸡，希望随着后面的剧情推进，剧中他的弱受气质也能慢慢被洗掉，起码让人感觉他跟仲达的关系是男人与男人之间的，而不是一个有着男人外表的小姑娘面对青梅竹马的霸道总裁男朋友。

为了给司马懿加戏，其他人的故事就不得不被砍掉或者改写，最惨的是直接被写死的孙礼，不但沦为酱油，而且名字都改了。没办法，谁让他是小说当中跟唐瑛对手戏最多的男性角色呢，把他留下，唐瑛的感情生活就过分丰富了，起初我还以为编剧会直接删掉这个人物。

另一个给司马懿“腾地方”的是杨修。小说当中他是有一个黑化过程的，前半段还充当过刘平的导师和启蒙者。电视剧直接让他一上来就一副要把“坏”字写在脸上的感觉，开导刘平接受天命这样高大上的任务也转移到了司马懿身上。小说当中杨修点醒刘平的那番话说得非常精彩，可以算是上部最令人印象深刻的内容，电视剧当中就浓缩成一句“信念”，感染力大打折扣。

说完了司马懿，接下来说曹丕。这是改编之后Bug最多的人物。看过《军师联盟》的人都能感觉到，编剧有多爱曹丕，大概因为这样，所以才要完全推翻《三国机密》原著小说当中亲王给二公子的冲动小屁孩设定。

剧中这个角色一亮相，给人感觉哪是曹丕，根本是赵云；接着又是帮满宠推理刺客身份，又是主动建议皇帝搬去他家里面，一肚子主意，仿佛又从赵云变成了诸葛亮。然而这么一个智勇双全的人物，居然被伏寿一挑拨就不顾大局，在许都街道上把胡车儿给杀了。即便是发挥你们曹家爱人妻的光荣传统，要在意中人面前表现一番，也不用这么大手笔。如果沿用小说设定，让曹丕以一个13岁小孩的身份登场，那么他偶尔皮一下还可以理解，但是电视剧调高了他的年龄，却没有顺便调高他的智商，或者说，想要调高，但是没固定好，一不小心又降回去了。

电视剧里曹丕有一句台词，说是张绣留给他的梦魇已经折磨他十年了。他就差学着欧阳娜娜老师说一句“大哥已竞走十年啦”……宛城之变的时候他十岁，这也是剧中他亲口说过的，两条信息加起来，曹丕在剧中的年龄应该是20岁，这也符合演员的形象。可是演到立春祭祀的时候，矛盾的台词就来了。

刘平施展医术救了遇刺的曹丕，遭到皇后质疑时，他说自己不能眼睁睁看一个小孩子受到伤害……小孩子……剧中的刘平年龄设定在18岁，按照上面的推论，曹丕是20岁，他应该比刘平还大两岁，怎么就成了小孩子了？无论是真实历史，还是原著小说，曹丕在这时都是13岁，这也是一个更合理的年龄设定，维持这个设定，很多BUG都会消除。但是一来编剧偏爱曹丕、想要让他全方位无死角地耍帅，二来小孩演戏充满不确定性，所以只好加速了曹丕的发育。《三国机密》的出品方唐人影视之前有过不少类似的操作，比如《仙剑》的阿奴，《秦时明月》的荆天明。

顺便说一下，祭祀这场戏的BUG还不止上面说的这一点。最莫名其妙的其实是曹丕遇刺以后包括他妹妹在内的众人的反应：求皇帝救曹丕。他们是怎么想的？明明不知道皇帝懂医术，求他干嘛，直接传太医不行吗？难道以为皇帝可以随便灌一点真龙天子之气给人续命？从结果倒推回来，这一段简直是钓鱼执法。

《三国机密》当中曹丕的扮演者檀健次在《大军师司马懿》系列当中扮演司马昭。这样的选角应该很符合编剧的期待，曹丕和司马懿不仅在一起了，还生了个儿子……“看，孩子长的多像你。”除此之外，本剧的荀彧是《大军师司马懿》系列的曹植，角色的结局可以这样写：曹操送给他一个空食盒，命令他七步之内以此为题作一首诗，否则就赐死。

还有的角色虽然没有使用熟悉的演员，但因为是同一个编剧写的，所以会让人很有亲切感，比如那个米铺的张老板，简直就是平行时空的侯吉，煞有介事地跟司马懿讨论带宫女私奔问题时，脑回路跟侯吉完全一样，不知道他是不是有事没事也爱哼两句小曲。

既然说了这么多《大军师司马懿》，那也顺便评价一下吧。上下两部电视剧看完，感觉很过瘾。但是我不喜欢故事当中对于成功者的洗白。以残忍阴险著称的历史人物却非要拍成圣母白莲花，这一倾向在上部《军师联盟》当中尤其明显，到了下部虽然慢慢与正史接轨，但是转变得十分突兀，辽东屠杀一笔带过。正是因为如此，我才会在去年一边追看那部电视剧的时候一边忍不住想要重新读一遍《三国机密》。同样是以司马懿为主角，亲王的分寸无疑把握得更好，没有一味地黑这个人物，但是也没有回避他人格上的一些瑕疵。更多关于《军师联盟》的看法，我写在去年一期《暴走看啥片儿》的稿子里了，感兴趣的朋友可以去看看。

最后简单谈一下演技问题吧。扮演伏寿的万茜获得了亲王的亲自点赞，也确实是全剧的一大亮点。因为气场强大，很多人可能会直接把伏寿当成第一主角，以为这是一个讲述同妻如何掰直童养媳小受老公的故事。其实万茜演戏的主要方法就是大部分时间都冷着一张脸、说话时细声细气地哼哼，然后突然发飙吓你一跳。这种表演方式看久了容易审美疲劳。不过鉴于国内古装偶像剧大部分时候都会选择一些没演技的主演，像万茜这种演技过剩的属于稀缺资源，所以大家的评价都比较正面，以鼓励为主。其他大部分角色的表演都挑不出什么毛病。至于受到最多争议的马天宇，我倒是觉得还可以。前期婆婆妈妈惹人厌烦是因为这个阶段刘平的设定本来就是如此，太聪明、太果断反而会导致剧情混乱（参照我上面写曹丕的部分）。何况前几集的刘平也不是一味的怂，怒斥满宠、怒斥贾诩两场戏马天宇演得都不错。（“你问朕支持不支持董先生？朕可以说一句无可奉告，但是你们又不高兴。他现在是国丈，朕能不支持他吗？”）十集以后，随着角色的觉醒和性格转变，相信演员也会渐入佳境。

最后的最后，看到第十二集，真正的主角郭祭酒总算出场了。小说《三国机密》可以说是亲王送给我们这些嘉吹的一份礼物，郭嘉只要成了，整个故事就成了。目前看来形象还是可以的，在故事线有可能遭遇大幅改动的情况下，希望后面人设不要崩。

更多的评价，以后随着剧集播出有空再补充吧。这部剧我肯定会追看下去，但愿我也有毅力把这篇东西更新下去。至于评分，虽然上面罗列不少我对这部剧不满意的地方，但是鉴于原著至少值八颗星，所以抵消了部分之后，还是打了五星。

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13~18集：

上次写的仓促。有些看的时候想到的点忘了提及，比如原著小说里面没有的曹节这一角色。此处改编被很多观众视为编剧为数不多值得肯定的地方。但是我觉得这主要应该归功于演员形象好，编剧对这个人物的描写并没有很讨喜，甚至还暴露出她作为创作者可能存在的一些价值取向上的问题。

相信每一个看过《军师联盟》再看《三国机密》的人，都能立刻反应过来，曹节和郭照这两个角色，简直就是一个模子刻出来的。编剧实在太爱写这种傻白甜小老婆的形象了，而且作为对比，前面还都有个一天到晚板着一张死人脸的大老婆，诱导观众跟随剧中男性角色做出一样的选择——心安理得地冷落不解风情的大老婆，拥抱善良纯真的小老婆。

通过这两个女性角色再加上《大军师司马懿》当中的司马懿形象，能够看出编剧想要替成功者树碑立传、歌功颂德的迫切心情。在她的笔下，成功者能走到最后，除了求生欲强之外，道德也一定是毫无瑕疵的。历史上的胜利者总是担心留下骂名，还要小心翼翼地篡改史书，现在想来，他们完全是多虑了。他们生活在现代的迷弟迷妹根本就不在乎那些，眼中只有他们的成功。早知道如此，何必瞻前顾后，不择手段地活着走到终点就好，反正将来自会有人主动帮忙洗地。

说回到曹节这个角色，其实我觉得她最大的槽点是那一句“害怕郭嘉带坏爹爹”……Excuse me? 你爹爹啥样你心里没数吗？他还需要郭嘉带坏吗？忘了你大哥是怎么死的了吗？这姓曹的一家，男的就专门惦记有夫之妇，女的就专门惦记有妇之夫，曹丕曹节联手可以组一个拆婚联盟，努力让汉献帝两口子都戴上翡翠色的皇冠。

接下来说说郭嘉，演员很努力地在演出他身上的那股聪明劲儿，再加上配音田波老师的加持，确实是一个多智而近妖的形象。问题是，他现在还只有个形象，除此之外就是其他人的各种吹捧，无论是敌是友，一提起他都一副要吓尿了的样子。但是他有什么展现聪明才智的事迹呢？就目前播出的剧情来看，并没有。

剧中把郭嘉南下办的那件事情由孙策改成了吕布，乍一看好像很合理，办了吕布，顺便捡到了吕布的女人。但问题是这会儿距离吕布的死都过去多久了？刘备都已经在徐州几起几落了，郭嘉的最新业绩怎么会是办了吕布？更关键的是，这一改动还导致了郭嘉的智者形象塑造不足。

孙策和吕布，虽然听上去都很猛，但是给一般观众的印象是截然不同。前者用兵如神，后者却像是个没头苍蝇。办了吕布，除非通过单挑的形式，不然感觉好像也没什么好炫耀的；办了孙策，那可就厉害了我的哥！所以原著是拿孙策当了郭嘉的垫脚石，使得这个人物一登场就让观众对他的智力表示信服。改成吕布之后，这种效果就不存在了。我只能不怀好意地去揣测，编剧是因为孙策这个人物在腐女圈子里的巨大人气，才改了亲王原本的设定。

目前看来，郭嘉最大的本事大概是自带让周围人降低智力的光环，而且这种光环对友军的杀伤力比对敌军更强大。我们姑且称这种光环为智障光环。智障光环的最大受害者就是前十集当中出尽了风头的名侦探满伯宁。郭嘉一上线，满府君的智商就下线了。前面许多关于杨平身份的推断，他都已经亲口说过，这时又好像全忘了，一头雾水，只能等着郭祭酒给提示，然后再展现他对领导滔滔不绝的敬仰之情。我严重怀疑满府君是在扮猪吃老虎，故意装傻卖萌来取悦郭祭酒。

仗着智障光环而横行无忌的郭嘉没想到这光环也有反噬的时候。剧情设置为赵彦死在郭嘉面前……这绝对是郭嘉被黑的最惨的一次。堂堂的军师祭酒，暗搓搓地跑去跟满宠一起抓人，这就已经够low了，结果什么情报也没得到，还差点被喷一身血，又被孔融当面臭骂了一顿，你确定这真是郭嘉？

顶着一副聪明样子却净干些蠢事的，各个阵营里都有。作为汉室头号智囊的杨修，遇到问题时解决思路永远都只有一个——买凶杀人。既然这么信奉暴力，那干嘛还费劲拍这些文臣谋士，把镜头对准吕布之类的猛将不是更好吗？除了想问题简单粗暴，杨修还是个戏精。有一幕他在棋盘上很认真地一颗颗摆上棋子，然后徐福进来跟他说了没有两句话，他就把棋盘给掀了……所以你之前摆棋子就是为了这一下能掀的更有戏剧性吧？我看你以后不要随身带骰子了，改成带鞭炮吧，需要制造气氛的时候就点一根儿，把周围的人全都镇住。

上面这些人物不够聪明却要硬拗智者人设倒也还好，毕竟戏份有限，所以影响也有限。但是身为男主角的司马懿也犯蠢，剧情的硬伤就真的让人没法儿忽视了。本来司马懿带刘平私奔时，说好以后不见面了，结果祭青帝时又故意跳出来跟皇帝同框。接下来我们会发现，其实那个听上去十分苦情的“不再见面”的约定，根本没人当一回事儿。刘平听说司马懿被郭嘉吓跑了，立刻打扮成小太监跑出去跟他幽会。这俩人真的是一点寂寞都耐不住啊。

正如我之前提到的，电视剧相对于小说的最大改动就是大幅增加了司马懿的戏份，让他过早介入到阴谋当中。这种改动会颠覆掉原著小说第一部后半段的整个故事逻辑和人物动机，所以我一直好奇编剧到了后面会怎么圆回来。而编剧给出的答案是——编不下去了就直接回归原著剧情，假装前面的事情没发生过……

这样真的好吗？

小说当中司马懿最为人称道的，就是在几乎完全不知道许都发生了什么事情的情况下，仅凭着“天子”两个字脑补事情的真相并且大胆地去忽悠处于信息优势地位的赵彦。剧中由于司马懿早就见过了皇帝，已经知道了真相，这层智慧光芒已经被大幅削弱了。更过分的是，在这种情况下他还沿用了原著小说当中的苦肉计，去跟赵彦套近乎。

祭青帝的时候，司马懿在众目睽睽之下主动站到皇帝身边怂恿王越去找唐瑛，赵彦也在场。任何一个智力正常的人，在知道杨平跟皇帝长得一样的前提下，又知道司马懿见过许都的皇帝，肯定都会怀疑这两个人早就串通一气了吧？赵彦怎么还会像小说里面一样把司马懿当成伙伴？

在进行剧本创作时，忠于原著或者大幅修改都可以，无所谓哪种更好，只要最后呈现出来的影视作品效果理想就行。但是在已经对原著剧情进行了伤筋动骨地改编之后，不顾条件的变化，编不出来了又生硬地照搬原著剧情，导致电视剧前后矛盾，逻辑混乱，这绝对是不能容忍的。

赵彦的这条故事线里，勉强算是亮点的也就是皇帝皇后在面对质问时的演技了。我觉得马天宇还是演出了一些临危不乱的帝王之气的，当然姜广涛的配音占了一半的功劳。刘平和郭嘉，这两个角色能做到不让观众出戏，都在相当程度上沾了配音的光。至于皇后，我要收回上周对于万茜的批评。当赵彦斥责皇后是“背德妖妇”时，她那个哭笑不得、无法反驳、好像被噎住的表情实在太传神了。

虽然这是一部卖腐剧，但是皇帝皇后的夫妻感情线却越来越吸引我。之前刘平的那句“我要是个胖子怎么办”就戳中我的笑点了；假扮太监被老婆抓包以后，差点跪搓衣板的皇帝简直就是小奶狗本狗，而皇后一边揪老公耳朵一边说的那句“你自己就是假的还让别人冒充你”更让人忍俊不禁。这两口子的搞笑日常大概是我为数不多的追剧动力了。如果没有刻意的卖腐，没准儿观众还愿意在司马懿和刘平的关系上发挥想象力；官方卖腐，反而逼得大家更愿意看男女感情线。影视剧创作经常是如此，你卯足了劲儿呈现、怼到观众嘴边的，观众不一定稀罕；点到即止才更让人有遐想的空间。

剧中那些应该是纯爷们儿的角色，大多gay里gay气，反而是冷寿光这个宦官目前看来是最直的一个，可惜他对皇后的爱注定没有结果，编剧加的这一条感情线确实有点虐到我了。这种虐如果只是停留在精神层面其实刚刚好，但是编剧对于冷公公不光要虐其心志，还要虐其体肤。《大军师司马懿》里动不动就抽皮鞭、打屁股，本剧当然又是熟悉的配方。然而冷公公不愧是医学和武学双料高材生，打完屁股以后很快就像没事儿人似的去给师兄郭嘉送上续命灵药了。看到这里，我忍不住想念两首诗来赞一下，正所谓：垂死病中惊坐起，谈笑风生又一年。

关于冷寿光和郭嘉的老师华佗，很显然亲王是以黄老邪为原型来写的。除此以外，在电视剧当中还有其他一些会让人更联想到金庸小说的细节。比如皇后和唐瑛背着皇帝商量要送走司马懿，因为陛下和他感情深厚，所以要替陛下做决断，这种自作聪明、棒打鸳鸯的感觉，就很像《神雕侠侣》里面的黄蓉；而郭嘉和贾诩斗嘴时说的那句“我死了之后你还能再活三十年”，则有种大预言家胡青牛的感觉。

19~24集：

这几集刻意卖腐的剧情有减缓的倾向，所以看起来没之前那么别扭了。当然也有可能是单纯的习惯了这部剧的风格。虽然韩东君和董洁越看越没有CP感，但是剧版增加的这条感情线还是比较有说服力的，让司马懿前往河北这件事有了更扎实也更私人化的动机。在牢房中他大喊大叫引起唐瑛注意那一段，是本剧演到目前少有的燃点。

刘平那条线，最大的改动就是带老婆微服出巡。人家康熙微服私访之所以带老婆，是因为他老婆很能打。刘平带着一个既不会砍人又不会砍价的老婆跑到危险的前线到底是出于怎样的考虑？难道是想借刀杀人、摆脱伏寿的纠缠，然后好跟仲达双宿双飞？

小说下半部伏寿基本上就没出场了，电视剧为了强调绝对女一号的地位，让两人一直捆绑销售。这么做的另一个好处就是给那些对电视剧演员演技有要求的观众一个交代。你们快看，像万茜这样的实力派演员我们多重视，所以别再骂我们是没追求的偶像剧了。不过对于万茜的演技，我还是跟原来一样的评价，其他演技更稚嫩的演员或许需要通过不断地情绪爆发去证明自己，而她需要的却是适当克制。她偶尔露出的一些吃醋之类的微表情都很萌，秒杀那些专业出演古装偶像剧的流量演员们肤浅做作的行活儿；但是醉酒夜话那一段就又有点用力过猛了，略微有点尴尬。

相比之下，刘平一如既往地平，但是得益于人物设定的层次感，角色弧光慢慢浮现，因而显得越来越有魅力了。是的，这里我又要吹原著小说。原著当中的刘平是属于智力略逊于郭嘉、贾诩、司马懿这几个怪物，但是秒杀一般麻瓜的水平。电视剧为了让人物形象更鲜明，把展现聪明才智的机会尽量留给了那三位大军师，刘平成了一遇到麻烦就想求助仲达的野比大雄。而一旦把刘平置于不得不依靠自己的环境，他就有机会展现原著当中本属于他的智慧，观众也能够对他投以更多认同感。

智力受限之后，刘平的仁慈更多了几分懦弱的色彩。刘平的妇人之仁集中体现在他对曹丕的态度上，可以说这又是一个编剧调高曹丕年龄的后遗症。原著小说中，刘平之所以一路上对曹丕照顾有加，有两个前提条件：首先，曹丕是个十三岁的小孩，你不需要一颗圣母心，也会本能地认为伤害小孩是严重不道德行为；其次，曹丕离家出走是他怂恿的，刘平不愿意辜负小孩子对他的信任。这样的设定非常合情合理，也与大多数观众的价值判断相符。而到了电视剧当中，这两个条件都不存在了。曹丕年纪跟刘平差不多大，而且是因为惦记人家老婆，擅自跟出来的，死了白死，就这样刘平还选择不杀他，也不把他卖给袁绍，完全是一种程心之仁，活该倒霉大汉朝要毁在他手里。

曹丕年龄一改，不光刘平的行动显得不合理，他自己也一样。第一次跟皇帝见面，曹丕就说出了他那句著名的“文章，经国之大业，不朽之盛事”。有这样的见地，何必还在刘平身边扮演书童，直接自己上去把邺城那帮士子侃晕，岂不美哉？可能他是为了故意表现得谦虚，以便赢得刘平老婆的好感。但问题是，你们曹家人看上谁家的媳妇，还用得着小心翼翼地讨好吗？你都这么大人了，直接学你老爸，硬抢不就得了。原著小说当中曹丕原本是个活蹦乱跳的毛孩子，在河北监狱中得到高人指点，文学潜能才被激发。我猜身为曹丕粉丝的编剧大人一定不肯接受这种设定，坚持要曹丕戴好本属于他的天才学者光环，捍卫他身为原创作者的名誉权。

结合本剧和《大军师司马懿》来看，我觉得编剧有很明显的重文轻武倾向。这种倾向与电视剧拍摄的资金预算无关，纯属个人偏好。除了反复强调曹丕在中国文学史上的地位，编剧还喜欢给三国时的知识分子加戏，比如这几集当中热情招待刘平夫妻的崔琰。这么一看，我倒是很好奇，为何孔融的存在感降低了这么多，他跟荀彧的古文今文之争也不知道还会不会上演。不管怎么样，总归这些文坛大佬在剧本当中受到的重视都要比武将们强。

由于刘平的行动路线更改，斩颜良诛文丑的情节恐怕都会被删去，张辽、徐晃还有关二哥这几位猛将也够呛有机会出场了。或许我们该为此感到庆幸，看看亮相的著名武将都是什么形象，从《大军师司马懿》当中的曹洪、张郃、魏延，到本剧的曹仁，全都粗鄙不堪，唯一形象稍微立体一点的曹真，还是《大军师司马懿》的反派。对于武将角色的这种处理，就跟男性向文艺作品里总会出现胸大无脑的女性角色一样，都是一种物化。虽然可能有些矫枉过正，但我姑且也试着去适应这种社会进步吧。

刘平的仁心在这几集当中发挥的最重要作用就是换了邓展的一条命。刘平河北之行的小队成员已经彻底改变了，接下来任洪昌还是很有可能会加入，徐他和史阿估计给删掉了，徐他的部分功能应该合并到唐瑛的师兄潘将军身上了。原著小说当中桃李满天下的王氏快剑，到了电视剧里成了被人嫌弃的鸡肋，被最重要的两个代言人唐瑛和曹丕抛弃了。剧版的唐瑛是名符其实的特工黑寡妇，有西园卫的功夫，肯定根本不稀罕王服教的剑法；曹丕的设定改为自带武功，恐怕也不会再去学王氏剑法。

邓展的过早退场伴随着另一个角色的简化，他就是袁绍帐下大将淳于琼。原著小说当中这是一个非常有趣的角色，而且最后发挥了关键作用，如今却只是一个颟顸的军官大老粗。不过这样大概更符合人们自《三国演义》以来形成的关于这个人物的草包印象。

最后，忍不住吐槽一下邺城卫的那个专门绑犯人的十字架，它应该算是邺城知名旅游景点了吧？从司马懿到刘平再到曹丕，有头有脸的人物都轮番上去绑一遍。

25~30：

看《军师联盟》时就感觉到编剧不是特别待见甄宓，对她和郭女王的差别待遇太明显了。但是那里面起码没有刻意贬低这个人物，再加上演员的颜值又高，总之还是一个比较闪光的角色。这一次可算是逮到机会可以放肆黑一把了。

前面我也讨论了很多电视剧相对于原著小说的改动，有褒有贬，但是大体上于我而言都在可以接受的范围之内。最近几集的甄宓真的是让人无法容忍了。如果有不明真相的观众误以为是原著小说的锅，恐怕亲王也要受连累被当成直男癌。

首先，还是年龄问题。小说当中甄宓和曹丕都是小孩子，天真烂漫，做事任性一点也无妨。而且那种任性也绝不是剧中的嚣张跋扈、不识大体。小说当中的甄宓只是因为向往自由，所以才一次又一次的离家出走。她不是一见男人就拔不动腿的花痴，更不是铁了心要给袁熙戴绿帽子的荡妇。在她的眼中，曹丕是外面自由世界的一个象征，她想要跟曹丕私奔更多是因为这件事对一个小女孩来说足够有趣。而且小说当中的袁熙整天不着家，两人的夫妻关系有名无实，甄宓这个妻子更像是个囚徒，她想要“越狱”，也更能引起读者的共鸣。电视剧中，袁熙除了看貂蝉看得直了眼，基本上还是个好老公的形象，甄宓再要抛弃他，就未免有些狠心了。

电视剧里面完全摧毁了甄宓的人设，而且这项摧毁工作从甄宓第一次登场就开始了。因为她公然调情，曹丕遭到官兵缉拿。结果甄宓只是叮嘱了一句不要杀曹丕，然后就笑着看他被抓进邺城卫了，至于这人会不会惨遭折磨，她才不在乎。编剧把她写成荡妇还不够，还要往蛇蝎毒妇的方向靠拢。

原著当中的甄宓爱玩，但是内心还是善良的，对于身为人质的吕姬也充满同情。到了电视剧里面，被曹丕一忽悠，她就把吕姬送进大牢。虽然从结果来看，她是坏心办了好事，但毕竟给人留下了又蠢又坏的印象。至于看貂蝉跳舞，妒火中烧到要扔飞刀，则已经蠢出一股喜感来了，编剧完全是在用刻画丑角的方式去描写甄姬。最后与曹丕的生离死别，也毫不感人，反而显得十分尴尬。大庭广众之下脱衣服来给自己老公找难堪，编剧是对照着《一个馒头引发的血案》里面的张倾城来设计的这一角色吧？

我们经常感叹“女人何苦为难女人”，但是现实就是，女性创作者往往比男性创作者更愿意丑化笔下的女性角色。小说当中好端端一个追求自由、敢爱敢恨、慷慨豪迈的独立女性，经过女编剧的一番魔改，成了俗套的刁蛮千金。就算你是曹丕的精神太太，也不必如此刻薄狠毒地对待人家的元配夫人吧？

关于剧中的甄姬这个角色，唯一值得称道的一点就是她初次登场时的造型，穿着跟伏寿一样颜色的衣服，乍一看真的跟伏寿有几分相似。原著当中，曹丕喜欢上甄宓的一个重要原因就是这个小姑娘让他联想到自己的女神。不过电视剧由于改成了皇后陪着皇帝一起微服出巡，女神就在身旁，曹丕移情别恋的动力也就没那么强烈了。所以本剧就跟《军师联盟》一样，设定的是曹丕对甄宓完全没有爱意。编剧对于丕甄形婚这个设定的执念还真是强烈。

牢骚发完了，说一些优点。这几集中有些段子还是挺有趣的，比如渣男曹丕发的毒誓“功业摧毁、英年早逝”，跟前几集郭嘉预言贾诩会在自己死后再活三十年的梗一样，知道后续发展的观众看到这里会忍俊不禁。另外任红昌坦承自己是貂蝉以后，司马懿突然就开始发车，任姐姐关于吕温侯与郭祭酒的床评也很耐人寻味。任姐姐在剧集中的续航能力增强，对于男观众来说是一大喜讯。不过我又要不怀好意地猜测，编剧这么改编是为了继续洗白曹丕，因为小说当中任姐姐是因为曹丕的自私举动，导致计划打乱才不得不牺牲了生命。接下来希望美貌、智慧、武艺和舞艺并重的任姐姐能继续保持强大的存在感。她的国际友人身份设定被改掉了，虽然有点可惜，但是对剧情影响其实也不大。

这部剧一开始给人感觉有些磨叽，但是演到中间又突然快马加鞭起来了。据说总共是54集，这才演到30集，原著剧情就已经差不多结束了。如此高效的代价是牺牲了小说当中一些精彩的支线。比如上回提到的斩颜良诛文丑的战场部分。这些因为早有了心理准备，所以真的应验了，也没有太多失落感。最遗憾的是关于郭嘉部分的省略。原著当中曹丕返回曹营的同时，针对曹操和郭嘉的双重暗杀也准备上演了。暗杀行动失败之后，郭嘉面对着恨自己入骨的老同学们，却露出难得的纯真笑脸，他对华丹的深情集中体现在那一幕，人物身上的悲剧底色也由此带出。这一段被删去，让郭嘉和蜚先生在乌巢的对决少了触动人心的力量。

关于这对宿敌之间的恩怨，我比较赞同编剧现在的设定。原著当中的交换姓名和身份的设定其实不是那么容易让人理解，感觉亲王有点强行制造终极反转和爆点的意思，稍显用力过猛。既然两人交换了名字之后还能一同在华佗门下学艺、先后出仕曹操，表示名字这个东西根本就没什么影响，所以从一开始就没有交换的必要。于是编剧干脆省略了这一点，把两人的恩怨简化到全部因为女人。虽然俗套了一点，但是更简洁高效。

第30集结尾处郭嘉生死未卜，存在着就此便当的可能性。官渡之战结束之后，他也确实时日无多了，但是就这么死了，岂不是等于郭嘉败给了蜚先生？联想一下前面他反复被司马懿戏弄，这个郭嘉真是弱爆了。为了捧曹丕和司马懿，编剧黑了这么多人，连原著当中作为真正灵魂人物的郭嘉都不放过，未免太过分了。

虽然剧集当中缺少铺垫，但是复活药“华丹”还是有可能会在接下来出现的，而且极有可能设置成仅此一颗。刘平得到了，拿它给郭嘉续了命，结果导致唐瑛毒发身亡，从此以后刘平跟司马懿反目成仇。这是我关于未来剧情走向的推断。由于原著的部分都已经拍完了，所以我也只是瞎猜。接下来的剧评，我也不能再以“毁原著”的旗号来批评编剧了。剩下的二十多集，希望编剧在脱离小说的束缚以后，能真正自由发挥出一些足够精彩的故事来。

谢君豪扮演的曹老板惊鸿一瞥，到了小说剧情快要结束才终于露面。期待他在接下来的原创故事里大放异彩。

31～54：

抱歉这么晚才更新，剧都已经播完了，只好把剩下的二十多集，也就是差不多半部剧，放到一起说了。最后这一部分是对我来说是一个大型打脸现场，前面我做的很多恶意揣测都被推翻，或者结合剧情来看有了更合理的解释。不过我是很乐意接受这种打脸的，因为这代表着剧集向着好的方向出乎我的意料了。

上映中的《复仇者联盟3》大反派灭霸有一句台词：你不是唯一被知识诅咒的人。这句话也被我用作该片影评的标题。阅读亲王的小说当然是一个享受的过程，但是带着对原著剧情的了解去观看改编电视剧，却能称得上是被知识诅咒了。假如没读过小说，也就不会那么横挑鼻子竖挑眼，把编剧有意的调整视为脑残和偷工减料。

原著小说被分为上下两部，而刘平的身份危机几乎在上部许都篇就已经被司马懿凭借一招揭影之术给化解了，“三国机密”到了下部官渡篇由刘平的身世之谜悄悄转换为郭嘉的身世之谜。之所以这样设定，是因为亲王从一开始就没打算拿刘平的身份大做文章。在描述创作初衷时，亲王说是想要挑战一下汉献帝这个史上最难翻盘的皇帝。写作《三国机密》，对于亲王来说就好像是玩了一局以刘协为主公的《三国志》游戏。“刘平”本质上是一个开了挂的刘协，亲王让他从小长在司马家，目的是调高他的武力值以及和司马懿的友好度，降低游戏难度，最终证明，即使开了挂，这个小皇帝也还是翻不了盘。无论是小说还是电视剧，都让人明显觉得刘平在接受了皇帝身份之后跟刘协已经没什么区别了，甚至连记忆都同步过去了，电视剧在这方面给人的感觉更为强烈，因为增加了很多刘平替刘协回忆往事的细节。

官渡篇的真正主角是郭嘉，因此作者不再纠结于刘平的身份之谜，读者也可以理解。而到了电视剧中，时间跨度被拉长，郭嘉只是刘平生命中的一个过客，在整个故事还有将近四分之一没演完的时候就退场了，所以刘平才是电视剧独一无二的主角，他的身份问题也就成了一颗不能被轻易拆除的定时炸弹，必须在剧情最高潮处引爆。从剧作角度来讲，编剧这样安排是非常合理的。

电视剧后半部更好看还有一个重要原因，就是揭去亲王“不违反史实”这一道封印。不管你觉得《三国机密》小说剧情有多扯，都没办法根据现有的史料去证伪他。这正是亲王最乐意干的事情，让人不服气又拿他没办法。阅读亲王小说的一大乐趣也源自于此，在历史人物大的行程已经确定的前提下，亲王尽可能在缝隙里发展自己的故事，并且塞满彩蛋。比如司马懿在追击邓展时腿部受伤其后借此施苦肉计骗取赵彦信任的情节，在亲王笔下就自然地跟装瘸躲避曹操征辟这一历史事件结合起来了。

但是对于受众面更广的电视剧，不能完全依靠这种“玩梗”“对暗号”式的爽点，而要有一个符合套路的故事，这样子才能说服投资人爸爸。要把历史嵌入套路当中，就未必总能做到亲王那样严丝合缝了，所以绝大多数理性的创作者，都不会按亲王的标准去逼自己。既然做不到不违反史实，那不如更放飞自我一点，追求故事的精彩刺激。于是就有了全剧最大的亮点——卢龙保卫战。

这段情节以“民族大义”这面旗帜，将原本互相敌对的两个阵营团结了起来，之前整个故事中出现的全部主要角色，这时候都各自发挥了自己的作用，形成了一股合力，战胜了一个空前强大的外敌。除了剧情足够燃，这一段的战争场面也算拿得出手，看的时候让我联想到了《权力的游戏》每一季专门用来向观众展示钱花到哪里去了的倒数第二集。当然，从真实感上，目前国产剧跟美剧比还差着一大截，但是能有这么一段拍的比较认真的打戏，至少证明出品方还具备端正的创作态度，这就已经很难能可贵了。

不过卢龙这一部分也并非全无槽点，我主要无法接受的是用投石机扔信使来威吓汉军（曹军）这一桥段。这么设置本身没问题，但是在视觉呈现方面真的太蠢了。技术水平所限，投石机发射的CG特别假，本来应该凸显的残酷气氛当然无存，反而带着一股喜感，就像《猫和老鼠》之类动画片里面，卡通人物自己钻到炮筒子里面自己点火发射的画面。这里完全不必把整个流程拍出来。拍一下士兵被装在投石机上，拍一下砍绳子，再拍一下地上或者城墙上的鲜血就可以了。明知道特效不行，就该学会藏拙。

如果《三国机密》是一部电影的话，那么以卢龙保卫战大获全胜为结局就太完美了。人生导师（郭嘉）去世，主角不得不自己面对危机并解决危机，最后战胜了侵略者，赢得了友情和爱情。可惜这是一部电视剧，而现在这种古装剧已经很少有50集以下的了（除非分拆成上下两部），所以经历人生巅峰之后，刘平的故事还得继续，曹老板正式以大反派姿态开始跟主角过招。

之前多次批评过编剧的价值观，不过在对待曹操的态度上，我是比较赞同她的。大部分人对曹操的印象，应该都是小的时候通过《三国演义》认识他，觉得他是个大坏蛋，后来接触了更多的文艺作品与历史资料，渐渐对他改观，觉得这人很厉害。比如我，就是上学的时候玩光荣的游戏，觉得曹操的造型很酷，然后被圈粉。相当一部分人可能就停在这第二个阶段了，但是不能因此就忽视曹操黑暗的一面。或许因为时间太久远了，今天的人会觉得屠个一两座城也没什么大不了的，毕竟连距今不到四百年前的多尔衮、多铎都有人洗白了，一千八百年前曹操做的事情更可以忽略不计了。有太多人痴迷于帝王将相、才子佳人的传奇故事，却没意识到，那些死在屠刀之下的平民其实才是离自己更近的人。对于曹操，当然不能完全否定他的能力和人格魅力，但是如果仅仅因为他的“英雄气魄”就忽视他的罪行，那将会是更可怕的一件事。

综合曹操功罪两方面，可以总结出一些编剧套路，方便今后要写曹操故事的创作者：第一，如果要安排一个角色恨曹操，就让TA出身徐州；第二，故事最激动人心的高潮时刻，要让曹操念《短歌行》。话说曹氏父子爱念诗这一点，在编剧笔下算是发挥到了极致，她都忍不住要借刘平之口来调侃一番。卢龙保卫战时，曹植表示自己要身先士卒，刘平反问他能做什么，是不是要去对敌人“念两句诗”。可惜历史的行程最后选择了曹植的二哥，毕竟人家在自我奋斗这一方面从不放松。枉费皇帝给他安排了一门好亲事，还是曹植本植在平行时空的分身（荀彧）亲自主持的婚礼。

还是忍不住要再提一嘴《复仇者3》这部电影，近期网上各种表白大反派灭霸简直要把我看吐了。这种对反派人物的盲目崇拜跟近年来为曹操等历史人物翻案的风潮是一脉相承的。不好意思，把灭霸跟曹操相提并论，应该是曹操被黑得最惨的一次。曹操最起码有历史功绩、有文学成就，灭霸除了能打之外，有什么优点？一些人习惯性地跪舔强权，在他们眼中，“强”本身就可以成为喜欢一个人物的全部理由。

我反感对曹操过度美化，当然更反感对司马懿的过度美化。不过《三国机密》原著小说里司马懿就是主角的基友，所以电视剧把他刻画得大仁大义，责任也不全在编剧。而且剧中也并非没有涉及他心理的阴暗面，陷害荀彧致其死亡就是一大口锅，算是能跟他历史上心狠手辣的形象对应得上。这里主要是翻一下《大军师司马懿》的旧账。那部剧里面编剧前期塑造的司马懿基本上就是这边的刘平，都是圣母白莲花。遗憾的是，本剧当中刘平没有经历波叔的黑化，一路白莲花到底了，因此显得更乏味。

相比之下，曹丕和司马懿这两个中途黑化的角色才更有看头，尤其是前者，简直已经黑出翔了。看前半部的时候，一直觉得编剧偏爱曹丕，没想到后面下手这么狠。同样是二儿子，同样是幕后黑手，不愧是同一个演员演的，这个曹丕跟《虎啸龙吟》的司马昭连人设都差不多。不过最后曹丕的结局又有一点强行说教的意思，跟《虎啸龙吟》一样，大权在握以后瞬间成为孤家寡人，以此告诫广大观众，权力有毒。问题是广大观众并没有体验过掌权是什么感觉，所以这样的情节设定其实没有多少说服力，完全是强行政治正确。就算让我看一万部这样的电视剧，我心里还是会觉得，当皇帝一定爽翻了，可以天天吃冰镇葡萄。

为了突显曹丕登上帝位以后的孤独，剧集最后让妹妹和老婆轮番登场数落他，就差让卞夫人也来把他批判一番。所以这部剧其实应该叫《被嫌弃的皇帝的一生》。问题是这两位女士的情绪爆发实在莫名其妙，可以说是原地起范儿、突然兴奋。不明白曹节有什么好激动的，刘平明明是自己认怂禅位的，身为形婚妻子的曹节如果对这个结果不满意，就该早劝刘平抵抗到底。双方都好聚好散了，她又跳出来抓马，实在莫名其妙。

更莫名其妙的是已经快被观众忘了的甄宓。官渡篇之后，她就没什么存在感了，后面出现的几次都是为了展示她与曹丕夫妻生活不和谐……然而本剧并没有铺垫甄宓与曹植的感情线，那么她对曹丕由爱生恨的全部动机就是后者在邺城骗了她，既然如此，那当初不嫁给他就是了。甄宓最后说什么怀念那个弹《凤求凰》的清纯少年，可惜他已经死了。问题是曹丕黑化不是一天两天了，她为什么要说得好像曹丕是因为做了皇帝才心怀恐惧和戾气似的。

其实恰好相反，曹丕就是为了战胜恐惧，才要当皇帝。正如他自己所说，他没有父亲的权威，所以必须有一个皇帝的头衔，才能增强他的安全感。曹操只凭“曹操”两个字就能号令天下，而曹丕不戴皇冠人们可能都懒得给他一个施展抱负的机会。我严重怀疑曹丕之所以英年早逝，是因为他把命都续给了身边的人。刘平和司马懿他们二十多年都容颜不老，直到曹丕死了，他们的驻颜术才失效，从这个角度去看，曹丕还是挺厚道的。

本剧和《大军师司马懿》都以曹魏为正统，孙刘为叛逆。从个人角度，汉献帝禅让皇位给曹丕也并不算是个错误的决定，毕竟曹丕对他还不错。但是无论正史还是《大军师司马懿》中的汉献帝，都是毫无权力的傀儡，他的禅位里面有无可奈何的意味。而《三国机密》的刘平明明已经有了自己的势力，关羽打过来的时候他是有机会跟对方暗通款曲的。反正也是要禅让，干嘛不禅让给大耳朵备备？运气好的话刘备完成统一，大汉朝再次中兴；运气不好，也可以拉个垫背的一起分担“亡国之君”这口锅。

在看到十几集的时候，我提到了一些这部剧让人联想到金庸小说的地方。如今全剧看完，可以基本上肯定，剧中的刘平是比照张无忌塑造的，同样性格仁弱、医术高超、好色成性（大战前夜不养精蓄锐，还在卧室里“请皇后阅兵”，编剧车技不一般；还有强行撩曹丕他妹，不主动不拒绝然而最后不得不负责的行动方针，绝对不是正经皇帝干的事儿）。但是张无忌是在武功天下无敌之后归隐的，而刘平的“强”却并不直观，大部分情况下都是通过其他角色尬吹来体现的。这是电视剧强行扩大格局所不得不承受的代价。为什么读亲王的小说不会有这种违和感？关键就是四个字：点到为止。亲王绝不会挑战历史爱好者的既有认知，对于曹操和诸葛亮（《风起陇西》）这些大牛尽量避免正面描写，充分留白，只把他们闪出来的缝隙作为小说主角的舞台，于是形成这样一种阅读体验：主角就像孙猴子，而史实英雄就像如来佛祖，前者牛逼，但是丝毫撼动不了后者给人根深蒂固的印象，不熟悉那段历史的读者可以仅凭故事本身获得乐趣，而熟悉那段历史的人则可以在既有知识体系得到巩固的过程中收获加倍的满足感。

亲王在短篇小说《街亭》的后记当中，提到了“历史的A面和B面”，我在这里对此概念进行一番望文生义地借用。《大军师司马懿》和《三国机密》虽然都与正史有出入，但是它们组合在一起，正好形成了司马懿这个人物的AB面。两个司马懿都经历了黑化，但是《三国机密》当中他的角色弧更有说服力：一开始就展现心狠手辣的一面，却又不失少年的阳光豁达，后来因为失去挚爱而变得更暴戾极端，但是仍有坚守的底线，形象始终是立体的。揭晓伏寿下落的一段，甚至让我对这个角色肃然起敬。原本是为自己爱人准备的房屋，如今她却永远没机会住进去了，自己还要故作轻松地让兄弟的女人藏在这里，明明是这两口子的妇人之仁害死了自己的爱人。剧集的最后部分，集中刻画了司马懿的“忍”，对敌人和对自己都很残忍，唯一的软肋就只有刘平。

可惜，伏寿起死回生这个重大反转却并没能给我带来太强烈的震撼，原因在于——我他妈的在剧集开始播出时就被剧透了，剧透我的并不是原著小说，而是这部电视剧在豆瓣页面的剧情简介：“东汉末年，灵帝宠妃王美人诞下双生子，因遭何皇后迫害，对外称只生一子刘协，另一个儿子刘平则被人偷偷带出，密养宫外……最后刘平在稳定了中原的和平局面后，与伏寿在民间行医济世，教授儿童。”亲王曾经写过一篇《剧透的艺术》，我觉得豆瓣算是把这种艺术发挥到极致了。