1972年，

在祖国浮沉的峥嵘岁月里，算不上特别重要的拐点。

但在世界艺术的舞台上，有着独特的意义：

铁幕缓缓拉开，文明碰撞的曙光照射进来。

意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华，并带着使命，要拍摄一部“关于中国人”的电影。

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故事的开头，是郑恺扮演的沛王在和一群网红嬉笑玩耍。而孙俪扮演的小艾和关晓彤在盘子上丢石头算命，这时候冲进来一个大臣，报告邓超扮演的嘟嘟子瑜去敌国给将祝寿了，把沛王吓一跳。这时候子瑜回来了，说我已经和敌将约好了1v1的battle，沛王很生气，说。别开战。王冠会掉。子瑜嘟嘟说，不开战，人民会闹。沛王说，闹就闹，和谐最重要。子瑜嘟嘟就很生气，沛王赶紧换上假笑说：嘟嘟他劳苦功高哇，没有嘟嘟你就没有我王位，没有嘟嘟你就没有我今天，嘟嘟他，一心为人民，嘟嘟他，一心为疆土，他军权大握保护祖国，他功高盖主不骄不躁...说完问子瑜和小艾夫妻，你们有freestyle吗。小艾说，疆土沦于狄夷，我已经给自己下了限娱令，再弹琴就剁手。但沛王强烈要求，于是小艾就趴在琴上duang duang duang地扒拉了起来，然后乒凌地一生掏出短刀剁手，邓超一把抓住，说，you剁，i剁，然后就呲啦剁了一段头发，然后拉着孙俪回家了。

镜头一转，孙俪进了个大山洞，山洞里一个老头在给邓超胸部割肉，原来这老头才是真的子瑜嘟嘟，自从和敌将battle之后元气大伤，于是派出了和自己容貌酷似的假邓超出去帮自己白天打卡上班，出差，晚上还要承担和自己老婆一起睡觉之类的的繁重工作……等等，大哥，你这形容枯槁的模样，走大街上有人能认得出你吗？你有必要藏这么深吗，好歹给自己整个舒服点的地方啊。

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在即将到来的上海电影节上，以西北民歌手张尕怂为主角的音乐纪录片《黄河尕谣》将迎来国内首映。本片是青年导演张楠的首部纪录长片，年初于鹿特丹影展首映。《黄河尕谣》虽然定位为音乐纪录片，导演张楠所触及的并不仅仅是西北民歌。透过影片主角西北歌手张尕怂的民歌之旅、他吟唱的西北小调，可以看到更多的是一个八零年代人，如何在中国现代化、城市化的浪潮中，离开家乡进入城市，一路打拼，却又一次次地回到故乡、面对故乡、思考故乡。

纵观近些年国际上受到关注的中国纪录片，大多数作品都带着强烈的社会性和议题性，通过讲述普通人物的故事来展现飞速发展下的中国社会问题。在这样的趋势中，仅就选题来说，《黄河尕谣》并不讨巧，没有明显的社会议题。影片透过张尕怂所展现的西北自然风土和民歌，虽然充满地域特色，但是同样有可能成为跨文化传播中的劣势和障碍。

然而正是由于在选题上远离了所谓的“国际偏好”，让《黄河尕谣》在中国纪录片群中显得有些特别：它不沉重，不苦情，有幽默感；镜头流畅优美，音乐和声音方面处理得很出色；对于中国西北乡村生活的描绘具有诗意感，也带着淡淡的乡愁。

自嘲尕怂

《黄河尕谣》的主角张尕怂1989年出生于甘肃省白银市的一个小山村。“父亲是个乐迷，喜欢吼秦腔，叔叔是个乐师，会玩秦琴、三弦、板胡等民间乐器。” 张尕怂说话有轻微的口吃，但有一副天生的好嗓子，唱起歌来流畅自如。他很小就开始跟着大人在家乡庙会上表演。但彼时音乐于他也只是一个自然而然的爱好与习惯，直到他离开家乡。

大学生活、南方城市，张尕怂发现自己与那样的生活格格不入，唱歌成为他逃避生活尴尬与重新找到自我的方式。2008年，张尕怂离开大学，回到西北。甘肃、宁夏、青海，他一路寻访民间歌手，跟他们学习三弦、秦琴、冬不拉等民间乐器，收集散落的社会小调、地方戏曲和花儿等民间音乐，并将这些曲调进行改编，融入自己的创作中。他给自己起了个艺名：尕怂。两个字都是西北方言中常见的字眼，合在一起带有一种自嘲的幽默。

2011年，张尕怂开始了他的全国巡回演出，一二三线城市的酒吧、咖啡馆、Live House，自己联系。有一年，他从春节巡演到下一年的腊月，一年跑了103个城市。张尕怂说自己有个外号，叫民谣流窜犯。

发现尕怂

2012年，张楠进入新影集团工作的第二年，那年张楠26岁。他所在的部门做一个名为《新青年》的纪录短片系列，每集二十多分钟，拍摄“有着新思维、新态度的年轻人”。工作不久的张楠正处在对创作充满热情的阶段，有次开选题会，他一口气报了八个选题，一年的工作量，同事们都被惊到了。张尕怂也是张楠找到的一个“选题”，那时，张尕怂23岁。

发现张尕怂是通过微博上的一个小视频：张尕怂坐在地头上，抱着三弦在弹。张楠一下子被那种状态吸引了：“一种混不吝的状态，什么都不在乎，但自己弹的很开心……那个状态在我看来是一个真正非常西北的东西。”与张尕怂一样，张楠也来自甘肃，庆阳人。

张尕怂和张楠在兰州见了面。张尕怂很痛快地接受了拍摄，想法很简单：“反正之前也有人拍过，就挺好的，也是宣传我嘛。”最初，张楠只是将张尕怂作为《新青年》中的一集来拍摄，但后来随着他从新影离职，短片就发展成了长片，拍摄也断断续续持续了四五年——跟随张尕怂在各地演出，在乡间拜访民间艺人、采样儿，恋爱和结婚。

《黄河尕谣》是献给西北与故乡的。

“尕谣”

在中国民谣中，西北民谣是地域特色鲜明、创作者众多的一支，甚至有人说，“西北是中国民谣的根”。与更为人所熟知的野孩子乐队、低苦艾、布衣乐队、赵牧阳、苏阳等相比，张尕怂虽然也以Live House的形式在城市演出，但其所演唱的歌曲更多源自原生态的民歌，因此也更土更俗，更接地气，更趋近于农村生活。

影片中的张尕怂常穿一件黑棉袄，带一副圆圆的眼镜。他管自己唱的民歌叫“尕谣”。

张尕怂的“尕谣”，大部分曲子改编自民间小调，包括河州贤孝、通渭小曲、社火小调、秦腔等。不少曲子配上新的歌词，用来讲述他记忆或想象中的西北农村生活。比如他的代表作《姐姐》，曲子改自青海河湟地区大家耳熟能详的花儿小调《挖虫草》，歌词据张尕怂说则讲述了他儿时村子的真实故事：一个父母双双去世的农村家庭，长女如何牺牲自我、含辛茹苦拉扯弟妹长大的故事。

类似的还有《张老汉》《十嫂子》等都是对农村人物的肖像式刻画，《庄稼汉》《春耕》《船歌》等则是对传统农村农耕、劳作的描绘；《花儿十七我十八》《月亮挂在窗户上》是脱胎于民间“酸曲儿”的情歌；《鼓对鼓锣对锣》《尕怂讨婆娘》等则充满了搞笑式的叙事与草根般的自嘲。

另外张尕怂常常在作品中配上民间生活的采样儿，如过年的鞭炮声、孩子们玩耍声，牲畜叫声等，试图为作品增加更多的烟火气，营造一种真实生活的质感。

《黄河尕谣》中，场景在城市与乡村间切换。张尕怂在西北的乡村寻访民间艺人，拜师学艺，搜集小调；在城市的酒吧里、喧闹的都市人群中和《中国达人秀》的娱乐选秀舞台上唱歌。事实上，已经很难定义张尕怂所唱的是不是民歌了，这种创作与欣赏的空间性分裂，所展现的正是民歌在现代社会的境遇。

离不开的民歌与回不去的故乡

在对民歌文化的讨论中，学者臧艺兵指出，民歌作为一种艺术形式，其特殊之处并不在于歌曲本身，而在于歌曲与民间文化的关系。简单来说，民歌是一种集体性创作，根植于人们日常生活中，吟唱的也是人们的生活经验。这也决定了民歌与地域性的自然风土和生活方式有着紧密的联系。

正因为如此，影片中最动人的几个歌唱段落都不是灯红酒绿酒吧中的演出，在啤酒泡沫与人群喧嚣中，张尕怂总是显得有些迷茫有些落寞。只有在黄土高原的土丘上，家乡的玉米地中，或宁夏松鸣岩花儿会上，歌唱与生活和自然重新融为一体，成为兴之所至的有感而发：山野中尕怂与陌生老奶奶之间风趣而温情的对唱，爷爷葬礼上的悼念与安魂。

张尕怂的歌迷不少都是漂泊在天南海北的都市中的西北人。在那些熟悉的小调、描绘西北生活的歌词以及带有方言的歌唱发音中，许多人找到了通往故乡和儿时的方式，聆听成为一种怀旧与慰藉。他们说张尕怂的音乐“真实”，带有“泥土味”。其实，不光是张尕怂的音乐，近几年被冠以“新民谣”的音乐类型也大量借用乡土民歌中的元素，援引传统曲调或唱词。

如果将这一类型音乐在城市的流行与消费，视为都市游子的怀旧需求，那么支持这一现象运作的现代媒介环境与音乐工业也在影片中一一展现出来：遍布城市的酒吧餐厅、Live House演出，成为都市年轻人常见的休闲方式；网络和社交平台不仅仅为独立民谣提供了传播平台，而且让独立唱作人可以通过众筹的方式制作发行自己的唱片；近些年火爆起来的歌唱选秀节目则是将“新民谣”带入大众视野的重要推手。

在影片的叙事上，张尕怂参加中国达人秀的录制是一个重要的事件，但最终却以一种意想不到的方式结束。透过他选秀的经历，我们所瞥见的是现代娱乐造星工业一隅。张尕怂在其中兜转一圈，最终又找回了自己。他说：“我一定要走出那个贫穷的地方，但我不能忘了这个贫穷的地方”。

张尕怂的独特之处是，当不均衡的现代化让农村逐渐走向凋敝，当太多人迫切逃离农村也逃离那种生活方式，他天然地眷恋着生养他的那一方水土，在记忆与歌唱中给与故乡一个位置。

在《黄河尕谣》中，故乡是日常性的，是奶奶做的棉袄，如农村劳作中扬场地里翻滚出的土与麦的味道；故乡是地理性的，是黄土高原上的千沟万壑，是风卷起的沙尘和黄河上的手摇船；故乡也是诗与想象性的，存在于那些民间小调的曲与词中，存在于无数故乡人的童年记忆中。民歌在这里变成一个隐喻，指向传统，指向过去，指向儿时的故乡。

影片结尾，张尕怂回到了儿时居住的、现在已经荒废了的山头村。那里曾经是一个有上千人口的大村，在尕怂的记忆里热闹而繁华。但由于这个地区长久干旱，人们吃不上水，生活非常困难。八九十年代，整个地区进行了搬迁。人们离开深山，到达黄河岸边，到达城市旁边。整个搬迁工程浩大，前后长达数十年，涉及人口数十万人。

数十年后，尕怂再一次回到那个小山村：干旱的村子居然下起了雪，雪地里的张尕怂格外兴奋，他在老房子的土墙头上写下自己儿时的小名，感慨地说道：“感觉亲切的不得了，但回不去了。”

把时间留给声音编辑工作

作为一部音乐纪录片，《黄河尕谣》的主创团队对纪录片声音创作非常重视。张楠谈到，在拍摄最初，经费的缺乏和独立拍摄的形式，都让录音工作很难展开，很多非固定拍摄场景只能在相机上架个麦来录；没有录音师时，他和助理小飞搭档，也尽量坚持分离录音。有了经费之后，在重要的拍摄期，会请录音师加入。尽管如此，影片前两次在韩国混音过程中，还是有很多声音问题暴露了出来，比如场次内部声音不连续，噪音连不上，只能靠后期补救。

在音乐方面，张楠也曾经尝试联系一位美国音乐人购买音乐版权，但在最终定剪的版本中，除了张尕怂的歌，没有用其他音乐，采取了更加写实化的处理。但张楠认为这一路走来的经验很重要：除了拍摄期间尽量做好录音工作，在影片内容定剪之后、混音之前还有应该有一段时间留给声音编辑工作。这项工作需要在录音棚内完成，因为只有在好的监听环境中，才能辨识出好声音或暴露某些问题。

但目前纪录片整体的预算、播出环境以及大家对纪录片的认知，导致纪录片声音创作是被普遍忽视的。而未来纪录片想要进入院线，注重声音质量对于提高纪录片整体制作水平和观影体验，或许是至关重要的一环。在这一点上，《黄河尕谣》让我们看到了某些新的尝试。

音乐纪录片超越音乐本身

自上世纪六十年代起，音乐纪录片已经成为西方纪录片创作中的常见类型。凡是以音乐和音乐人为题材的纪录片，都可以被称为音乐纪录片。这种以题材命名的分类方式，更像是类型片之于电影，是为了方便市场发行和寻找受众的一种标签方式。

音乐纪录片，包括偏重于教育的作品，如BBC制作的《伟大的作曲家》《交响乐的故事》等；也有以流行歌手、乐队、音乐家等为主角，以其追求音乐梦想为线索的人物纪录片。而后者中的不少影片，因其主角为超级明星且粉丝众多而拥有天然的观众群，具有一定的商业潜力。比如在电影票房网站Mojo的纪录片类型下，票房排名前十的纪录片中就有四部是音乐纪录片，如《贾斯汀·比伯：永不言败》（2011）和以迈克尔·杰克逊为主角的《就是这样》（2009）。在中国，借用这一类型而进行商业尝试的典型当属2014年范立欣以快男选秀选手为主角的纪录片《我就是我》。不过一些影片虽然票房千万，但对明星人物的刻画往往单纯为了迎合粉丝观众，更像是明星宣传片，而被普遍认为缺乏批判性与深度，属于为大众娱乐服务的流行文化消费品。

如果想要超越大众娱乐消费，音乐纪录片需要展现的就不仅仅是音乐创作。如果我们将音乐视为一种社会活动，任何个体或团体的音乐创作也必将根植于其所发生的社会环境中，涉及一定的社会关系。只有透过音乐人物及其音乐创作，联结起更广泛的社会、地域甚至生命哲学议题，才能让影片抵达更深更远的地方。比如张经纬的《音乐人生》，透过香港天才钢琴少年黄家正，触及到的是亚洲教育方式、成长和生命之存在的问题。以这个角度来审视《黄河尕谣》，张尕怂的民歌之旅触及的或许是当代中国人与故土的关系，是迁移和漂泊成为现代生活的常态后，人们对于归属感的寻找。

2018年初，《黄河尕谣》以音乐纪录片这一类型首映于鹿特丹影展的Scopitone（点唱机）单元，同时，有11部来自世界各地的音乐纪录片作品放映。影片的放映场地也不是常规的电影院，而是更像Live House的现场——带有卖饮料的小吧台，观众不仅可以点上一杯喝的围着圆桌随意落座，而且可以在放映前后欣赏暖场乐队的现场演出，是以琳琅满目的影展活动著称的鹿特丹电影节中，将电影与音乐现场结合在一起的有趣活动。

目前《黄河尕谣》定位为“音乐纪录片”，而张楠想讲的大于一个人物或一种音乐。张楠不会觉得被标签化特别遗憾，“当然希望看的人能理解到更多，但多多少这是每个人的自由了。我觉得标签并不是一件可怕的事情，市场和发行也有它自己的规律和积习。对我来说，一切还是从音乐开始，从民歌，从沉默的生活里来的。”

我不懂南美国家当地的风俗文化，以及他们的基本国情，所以我对电影传递的某些元素无法做到深刻的理解，我仅表诉我所感知的部分。

与其说这七个孩子是叛军，我更愿意将他们看为没有得到正确引导的小孩，而且是逐渐回归自己的本性的小孩。他们的队长为何自杀？是看到本应该由自己守护的奶牛被剥皮刮肉后的屈辱感？还是因为无法面对他的上级和下级？但不管怎样，他是软弱的。Lady这个角色被后来长官问话中一语道破，‘她就是一个婊子，一个权力的婊子。’虽然她自己嘴里不承认，但她的行为却很诚实，影片中她最后的画面是拿枪指着藏在桌底下的儿童，接下来的画面我希望它是美好的。其他的孩子也相继找到自己的本性，但无一列外，没有一个是被什么军规之类的玩意儿所引导。

还有很多东西，我不想一一叙述，因为我的真实观影体验是全程懵逼加无聊，这也许就是无法感同身受吧。

女主上部里挂了，按照逻辑，续作往前发掘无可厚非，但背景不代表全部，编剧能否在情节上拿出点诚意呢，那种每到关键时候就迷之操作的举动，简直是拿观众当傻子……这里说下我所认为的三大硬伤：首先是精神病院，那些监管者都是来打酱油的吗，还是说上岗没有考核又或者不做心理调查，恋童癖被揪着脑袋撞墙，肌肉男被女疯子开挂虐杀，使得逃出去的过程显得非常随意。然后是我们的主角，因为长大了的缘故，看起来好老，即便是妆化和特效，都救不过来，回想起之前的纯真模样，整个就是一心机婊呜呜。最后就是家庭这块，我实在没想到母子俩竟然是个变态，而且还压制恐怖源头，如此编排，真不明白导演怎么接受的，是觉得曲折离奇吗，还是说好好的非要作死呢……总之，失望了，但至少有上部的美好，也就不遗憾了。

非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。非常适合家长小孩一起观看，画面制作很美观，故事情节的很有意思。

这男主也实在太好看了，剧情也太难看了，可能是我比较挑吧，但是能看的也就只有男主的颜值和演技。

James本人和角色都是一如既往地没的说。这部剧解锁了他的武打能力还蛮新奇，但是这剧本把男主塑造成完美人设，一个有爱的家庭，也没让他经历生离死别，让他的虐点几乎无。

James本人确实演什么像什么，一个角色和另一个区别蛮大，不会让我串戏。男主对女主竟然是一见钟情的，五年前两个人坐在一起的时候就爱上了，只不过后来女主说话实在不可忍受给男主气着了。

作为佛系的粉丝我只能祈祷公司不要白瞎了James这么好的演员，他1993，今年已经2021年了。

最烂的片子 剧情烂 演员烂 没演技 一个好好的概念被拍的一无是处凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数 凑字数 凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

怎么那么强的军队却没有榴弹??炮啊？？那么多人就那机枪行吗？？敌人都可以导弹灭了总部咯～????

时隔多年，再看《醉拳3》，发现其中包含了众多的商业元素，简单归纳为如下六点:1.时代背景的优化处理。影片在与时代背景紧密结合的同时，将沉重的历史事件进行了颇具娱乐性的解构。如袁世凯笃信邪教，如革命党人简单粗暴的行事动机，还有一干主角对扳指的迷信。这些设定看似不是那么严谨，但是作为一部基调轻松的喜剧动作片，太过考究史实反而会让它不伦不类。经过这些商业化的处理之后，观看影片的观众不会代入到严肃的革命题材中去，反而是随着小人物的命运而产生情绪变化。2.影片节奏的完美把握。作为一部注重喜剧元素和动作元素的电影，它的故事并不很出彩，基本都靠演技和台词以及动作场面在撑着。但是值得一提的是，故事始终能够凭借一个敏感点抓住观众的视角。如最开始观众关心的是杨君和沈玉会不会被抓走，接着是杨君会不会被李督军找到，再接着是黄飞鸿能不能安全护送沈玉到目的地，以此类推，一直到最后的沈玉把扳指弄破了会怎么样。编剧精心的设计，保证了每一个时间节点都有观众在意的东西，在保证剧情流畅性的同时，也最大限度地抓住了观众。3.巧合对剧情的推动。众多巧合的设计也是本片的亮点之一。这些巧合在巧妙安排下，形成了足够好看的矛盾和对抗，又推动了剧情的发展。比如杨君逃跑路上差点撞到黄麒英的人，结果被刚好是医生又心地善良的黄麒英留下治伤。接着更巧合的是李督军到黄麒英这里来看腿伤，吓得杨君赶紧躲藏了起来。这还不够，再然后又出现了李督军折返回来付账的剧情，一波三折的节奏很符合商业片的特性。而这些都是由一个个不经意的巧合构成的。4.具有人文关怀的普世价值。影片中处处透露出积极向上的价值观。在看起来不正经的故事中，牵出了一条情感副线。杨君为了国家存亡卧底在袁世凯身边，黄麒英和黄飞鸿父子拼尽全力保护沈玉也是为了革命。抛开这些大的方向不谈，角色个人的感情和性格也极具感染力。如收养了众多妇女小孩的仁伯，如沈玉内心从刁蛮任性到舍己为人的转变，都是实实在在的。5.着力渲染的大场面。影片的成本不高，但是在一些重要的场景处理下并没有省钱。令我印象最深的就是接近结尾部分的万圣节之夜。导演将整个狂欢、搞怪的本土化的万圣节之夜展现在观众眼前，让影片延续了之前轻松氛围的前提下，奉献了一次足够诚意的视觉盛宴。6.一板一眼的拳脚功夫。电影的动作部分是值得学习的。从主演到配角再到群演，没有看到敷衍的地方。能够察觉到使用了威亚的地方，只有李督军扔妇女和小孩那里。影片整体的动作设计都很认真，演员的底子也好，所以动作场面拍得酣畅淋漓。尤其是屋顶上仁伯教黄飞鸿学习醉拳那一段，演员实打实的下盘功夫不得不让人惊叹。

《逃獄兄弟》是難得一見以逃獄為載體的窩心喜劇，它既保留傳統逃獄電影中機智的逃獄小智慧和詭計，描繪如八十年代港式監獄電影兩肋插刀的兄弟情，不同團體間的爾虞我詐、勾心鬥角，又有因誤判而鋃鐺入獄的主角不畏強權尋求公義，類似舊式港產片九十分鐘中塞滿琳瑯滿目的元素，保證故事的豐盈時刻抓緊觀眾眼球。電影以外來因素的即時性驅使兩位男主角必須短期內離開監獄，當中牽涉的兩段親情故事不乏感動位，雖電影走馬看花地揉雜大量元素以致部分情節頭重尾輕，逃獄的方法甚至簡單明瞭，缺乏驚喜或任何精密的計劃，但這套低成本製作的電影明智地選擇以逃獄作為載體，擯棄更為吸引眼球的逃獄大計，回歸到塑造角色本身，把片中的兄弟情、親情淋漓盡致地共冶一爐，藉由監獄之旅反思人生與成長，以黑色幽默中揭示非親兄弟的忠肝義膽，流露舊式港產片的人情味。譚耀文飾演的滾筒多年前為保護女兒而出手攻擊黑幫，鋃鐺入獄多年誤以為女兒已逝世，得悉女兒尚在人間並即將舉辦婚禮，不假思索便決定逃獄赴會，縱然故事轉折略顯刻意未經仔細打磨，但勝在情感真摯起預期效果，譚耀文鮮活演繹夾雜於兩種身份衝突的矛盾與內心交戰，在嚴寒冬日流淌一絲暖意。電影保留傳統監獄電影獄友們先不和後團結抗衡體制的意圖，獄長機警地平衡兩派的威望與勢力，面對爭執時獄長建議獄友私鬥了事，保障監獄內的不和瀰漫，獄友們後來為自由、為家人鋌而走險選擇逃獄，以外來力量驅使兩派不期然地合作，情感轉折過於順理成章，而這個目標導向的「團體」缺乏情感支援下隨時頹垣敗瓦，保留獄友的對抗與打破體制被迫合作的矛盾。低成本的《逃獄兄弟》在短短九十分鐘內呈現逃獄、不由自主的身份矛盾、情感複雜的親情故事，以逃獄為主線展現角色的情感糾葛，從不和到合作的情感置換，是套及格的港式窩心喜劇。評分: 6/10

我爱偏执狂。我怕偏执狂。因为偏执的本质，是如何面对失败。或者说是向你提问：如果告诉你努力了也大概率会失败，你会什么时候放弃呢？所以，我喜欢偏执狂电影。最著名的莫过是《黑天鹅》和《爆裂鼓手》。《黑天鹅》其实是在问：成功就能让我变得可爱吗？《爆裂鼓手》其实是在问：成功就能让我不再恨你吗？大多数偏执狂，与其说是陷入某种狂热的执念，不如是说在等待梭哈之后一无所有的轻松。今天聊一部没有《黑天鹅》那么高级，但视听非常漂亮、人物塑造非常饱满的偏执狂电影。

新手 The Novice

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