我真的是眼睛贱，看你麻痹的这部剧，除了许大茂，全部都是智障学院出来的吧？煞笔于震，真的是煞笔，气的真想把眼珠子扣出来，真想杀了自己因为看了这部剧，这煞笔编剧真踏马丢中国人的脸，我们中国的电视剧真的比泰国老挝都不如啊，一群智障啊，煞笔于震，我实在是除了骂他什么都不想干，我后悔啊看这剧，不是我爸妈要看，我看你麻痹的于震剧

转眼多了第七部。剧情有了实质变化，应该是只是披了致命弯道的皮而已，算不上续集了，应该是另起炉灶了。

一群中二青年，选择到一个山道上漫步，为首的黑人是女主的男朋友，突然表现出领袖气质，执意带领大家去找一段城堡。不成想手机没有了信号，一大队人也迷失了道路。接着奇异服装的人开始出现，第一个队友莫名其妙被上面的滚木给撞死了。

晚上下起了雨，大家睡在一个帐篷里。一大早，女队友乙外出小解，大家以为是被拐走了，然后其男友丙追逐中掉进了陷阱里，转过身，却发现奇装异服的人把丙捆着往回走，然后大家一拥而上，打死了其中一个奇装异服者。

后面的剧情乏善可陈，女队友乙离奇死亡在陷阱了，然后大家被带进一个Foundation的小小王国中，看来美国人民忧国忧民，在这里建立起了中土世界，当然也有中土法庭……

土法庭上，谈不上唇枪舌战，用大刘的话说，小部落从存在到建立，专制五分钟内就可以完成。女主和队友都忘记了是第一个被滚木撞死的队友激发了他们自我保护的技能，问题是大家已经完全想不起第一个挂掉的队友了。

所以，后面就是越描越黑，没有监控和摄像头的时代里，土司摆事实，还有目击者，几个年轻人在现实面前哑口无言，理屈词穷。

最后，说谎话的人被剜去双眼，扔到黑暗的过道里。仅存的女主，为自己的男朋友辩解，说他负责绿色可持续开发，致力于社区建设，可以帮助这个建国会可持续发展下去。唬人的话，竟然让一帮土司放松了警惕，竟然答应让他做了武士。黑人在现实被处处针对，到这里竟然有找到家的感觉，顿时融入了真正的土司社区中去。

女主则审时度势，因势利导，说自己什么也没有，但是可以生孩子，做媳妇。然后就被释放，当然就成了土司、皇上、法官大人的压寨夫人——我顿时都看懵圈了，哈哈哈。

看前四集的时候还在想，这么搞笑又新颖的题材，还是tvN的，怎么评分就这么低，怎么我一直不知道呢？

看到大概8集多10集就能理解了，当女主知道能吸走男主时间后，墨迹的剧情，零散的节奏，打死不说的误会，纠缠不清的感情，真的真的好影响这个剧啊！我不想承认，毕竟是我熬夜一口气看了前六集的剧啊，但是真的烂尾了。不怪别人，只怪编剧，跟当年的奶酪陷阱差不多。

还有，我是很喜欢李圣经的，在奶酪陷阱就喜欢上了，举重妖精里演技也是可圈可点的，但是这个剧…前面调皮的还可以，后面深情的节奏明显跟不上男主的实力啊！还得在锻炼下细节和眼神。加油！

创业史的诞生。改编自柳青女儿刘可风《柳青传》。开头是传主对女儿可风的嘱托。人不经过千锤百炼就是一块破铜烂铁。毛在延安文艺会谈上的讲座，文艺工作者为工农服务。访问托尔斯泰的墓地，贵族出身农村生活的文豪。传主一直伴随柔光。自愿，不强迫加入互助组。故事关于书记的引导教育。党员互助组组长买优质种子。组长父母的不解，吃亏。发不出作品遭人非议。烧掉作品，理发，跟过去的作品告别。从知识分子长发变成寸头，旧文学，新文学。从干部变成庄稼人造型。搬家到庙里。之前的柔光也没了。深入民间生活。使用方言。冬天展现危机，长镜头展现高级社成立众生相。阻止卖社会主义的马。仰拍教育老郭。作品难产。要写出社会主义革命的镜子。对于作家何为正业。妻子的不解，离开农村。文学工作大跃进，比数量。砸锅还是收庄稼。成为家斌的父亲。背上的脓泡，伤病叙事，家庭主妇变为合作关系。创业史的成功。写作没有秘诀，只有生活。捐稿费建设医院学校，给村里建拉电，家庭生活贫苦，贫穷叙事。64年文哥，家斌（儿子）被批斗，凡事实事求是。冰冷的色调。冬天。人生四季。离开家，被批斗。妻子文哥中去世。病床上见到女儿可风，合作化的道路，之前欠的钱都还上了，这是剩下的五百块钱。要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，，就先塑造自己。路遥。国家的创业史还在继续。片尾柳青真实影像资料。

柳青，是创作《创业记》时的柳青，柳青和其爱人只有在完成创业记，才实现了人生价值。带有柔光的知识分子形象“脱冕”，变成农民，他的人生才有入传的意义，作为知识分子的人生阶段似乎是不具备入传意义的，两部焦裕禄传记片，都没有涉及青年时期。其妻子形象也都是由不解埋怨转变为理解认可。

扶贫题材，焦裕禄，《山海情》。其实最终把文学家拍得和焦裕禄这样的扶贫干部差不多。

看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

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今天无意中在B站发现了甘露导演的电影纪录片《英雄·缘起》，其实一般来说一部好的电影制作的过程与它本身是成正比的。与未来的张艺谋电影纪录片《如花》、《千里之旅》、《张艺谋和十三钗》、《张艺谋和他的影》不同的是，新世纪开始时的纪录片更关注细节内容和纪实感。在现实生活中每一部电影的纪录片其实往往又被人所忽略，像娄烨新作《风中有朵雨做的云》的纪录片《梦的背后》，正如甘露本人所说，时间会证明，真实纪录电影人工作过程的镜头会是一份的宝贵的资料。人与人，人与事的协调与冲突，前进和迂回，还有最值得珍藏的艺术创作者们极具个人色彩和真实感的行为方式与对话，这些都是我们关注的。纪录片开始就介绍了《英雄》的剧本创作阶段，张艺谋在经历了艺术片不时捧金后，在新世纪做出武侠片的创作。在经历剧本整改时期，《卧虎藏龙》的横空出世和惊艳亮相国际，是张艺谋发现自己不是一个人打造东方武侠的视觉体验。他先后来来回回排除了原有的很多武侠小说的情节，最终决定自己以“荆轲刺秦”为原型进行剧本创作。在三年的剧本创作阶段，张艺谋还进行着08年奥运会的申请宣传片、芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等重大事项，常常深夜才和编剧王斌等人进行剧本探讨。张艺谋对于台词有自己的打算，每次都是大发雷霆的和编剧争吵，性子执拗是大家对他的印象。张艺谋在摄影上与王家卫的御用摄影师杜可风合作，片中展现了杜可风在片场常常作怪搞笑和演员打成一片，和王家卫的风格截然相反。相反张导他会特别专注表达清楚自己想要的每一个镜头，每次演员都是在导演的调控下进行镜头前的表演，张艺谋对于镜头一点不容含糊，他常常说“5秒就是5秒，这在我后期剪辑是我都想好了。”除了摄影上面张艺谋追求极致之外，在配乐上也是重金从美国请回谭盾为《英雄》配乐，其中的秦兵叫喊声和九寨沟的对打鼓点唱腔堪为画龙点睛。服装设计邀请黑泽明御用大师和田惠美，在片场周边的村子建造染织房，为主演的服装进行设计创作。其中最有意思的是张曼玉和章子怡在胡杨树下打斗时的场景，两人等级不同的红色服饰，在漫天飘扬的胡杨叶下引人夺目。有意思的是，张艺谋对当时胡杨叶严格做出分级，要求人亲自捡拾新鲜干净的叶子飘散空中，但当时的老乡将垃圾混入其中引得导演大发雷霆。片中记录了陶经用安全套进行水中录音的片段，这后来成为了李连杰和梁朝伟在湖面打斗的重要依据。《缘起》纪录了这样一组镜头：清晨的横店影视城，演员们陆续到场。张曼玉骑着一辆女式自行车悠悠地过来，梁朝伟自己扛着一辆赛车走上台阶，章子怡从她的汽车里钻出来，在保姆和助手的簇拥下款款地走上台阶，张曼玉好感性 ，章子怡说张艺谋要看她去演了一圈后回来到底学了什么 ，杜可风晚上和游牧民族一起唱歌跳舞喝酒，圣诞节继续拍戏不放假，杜可风就戴了一个圣诞帽到片场，然后反复在张艺谋面前跳……整个过程没有画外音全是同期声，没有任何刻意灌输的观点，观众需要做的只是静静的观看。好多人说“看了这部纪录片，对《英雄》充满了好感。”是啊，每个角色的台词反反复复的修改、三个月呆在黄沙飞扬的甘肃戈壁滩取景、片场一点小细节都不放过、熬夜进行镜头衔接和构思……一部电影的出现都不容易。电影放映当时，人们对《英雄》诋毁和充满恶意，口碑也持续下滑，但随着时间我们不可否认《英雄》是真正的大片时代引领者，它所承载的那份中国电影走向世界的重担现在又该交到何处呢？交给何人呢？感谢张艺谋，感谢英雄本色的他成就了电影《英雄》。

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大致看了下，前期铺垫的有的长，期待续集卧鱼2。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

粉丝报道

其实我觉得张新成应该休息一下，他实在过于高产了，演戏有时候清晰可见他的疲态，这次光芒里，他故意设计的方法派演法过于明显了，表演痕迹过重，其实我真的希望他打开一点，他实在不是那种体验派的演员。

有时候我会希望他不要这样大学毕业就进组然后忙得像陀螺连轴转，作为演员粉我希望他恋爱，被坏女人伤害，去中东骑骆驼，去海底潜水，去摇滚唱金属乐在地下livehouse嘶吼，发掘更丰富多元的自己而不是一直交出好学生的所谓80分答卷。方法派是有尽头的，我觉得他有些卡死在这里了。

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

前面一部分对于人格分裂的描述很到位，细节控制的很好，后期着重于陈嘉自我人格的突破，总感觉缺少一点什么。就像音乐，起高了，后期没有接住的感觉。期望中国越来越多优秀的导演，拍出更好的中国特色电影，不能逼着我老去看欧美电影，最起码要超过隔壁三哥的电影。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈，还有我真的搞不懂非要140个字干嘛呢？干嘛非要测字数，有意思吗？

影片一开始由一台老式的黑白电视机开场，新闻的形式，展现出“高雄加工出口区”自成立以来作出的贡献，解决的就业岗位，以及在国内外的影响力。为整个剧情奠定了一个基调，交代了故事了时间及背景。

雨娟和淑美从农村来到加工出口区，感受着城市的楼宇、马路以及人流量，真实而新鲜。她们也由此迎来了全新的女工生活。

但来到园区的第一天就因为去晚了而没有吃饱晚饭，而作为宿舍长的阿免在明知道她们可能会迟到吃不饱晚饭的情况下也没有提前提醒她们，只是冷漠的给她们分发行为手册，立规矩，看起来可以说是十分冷漠了。但在第二天三位新人因为没能早起可能又要吃不上早饭的情况下，又主动给她们拿了面包和茶。这样一根棍棒立威、一颗糖收服的管理方式至今也还在沿用呢。

车间里，整齐而压抑的工作台，缝纫机，熨烫机，就是这些着装统一的女工未来的生活重要组成部分了。自称来自基层的洪主任仍然保留着对辛苦工人的体谅，轻言教导临时工阿成，激励新来的女工为了美好生活努力工作。虽然已经是主任了，但在面对人事科课长小武在公共场合对他的不尊重，来自基层的洪主任也只能忍气吞声，毕竟没有一个好爸爸。

24小时，三班倒的工作作息，女工们犹如机器人一般不停的在缝纫机上踩、转、移，听着铃声上工，听着铃声下工。就是这样的高强度工作，雨娟也希望可以做更多更好，再牺牲一点自己的休息时间赶工。然而她们所在的二组，本来就已经是厂里非常有效率的小组了，也确实正如阿成说的那样，工作啊，永远都是做不完的。

黄经理在视察工作时，一边对阿免的工作效率夸奖，一边拍阿免肩膀xing骚扰（与xing有关的言语，肢体动作，让人感到不快的，都是性骚扰，这一点像不像有些领导，不要质疑，这就是职场xing骚扰）。而这样的性骚扰，当事人不但要承担性骚扰这件事本身带来的伤害，还要承担来自同为女性，同为底层女工的鄙夷轻视的目光。这样的二次伤害，在生活中又何尝不多见。只愿我们能够看到别人更多的苦楚。

论工作效率，阿免无疑是非常优秀的，但工厂的晋升通道就是非常明显的在歧视女性，认为女性要结婚要生小孩照顾小孩，不稳定因素太大，所以宁愿选择一个草包男性去升值，也不愿意选择一个非常有能力的女性。工厂里，女性的升值除了在工作上需要付出更多的努力，还需要忍耐更多的来自工作之外的压迫，甚至是身体上的付出。

而这些压迫，不仅来自统治阶级，甚至还要来自同一阶级的伤害，比如那个意图要QJ雨娟的男的。淑美心里已经明白做女工是没有出路的，于是寻求另一种人生出路的可能，依附男性——小武。三个月一次的休息时间，淑美力求在女工生活的间隙之中，将另一条人生之路走出来。