这篇影评可能有剧透 陆陆续续去电影院也看了几部国漫，三大系列无一例外走的都是格调，而十冷嘛，我们要的就是脑洞啊！（为啥要求那么苛刻呢？我就是喜欢呀！我就是愿意花两小时去电影院乐呵乐呵呀！） 电影梗真的超多，超多啊，多到什么地步呢？我甚至都怀疑有妖气会不会被告侵权了哈哈哈 漫威本...  (展开)

《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影，由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代，是香港历史最久远及最大的慈善机构，一直致力为大众市民提供多元化的服务，包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号，义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方，而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期，当时广东各县市及海外有不少人来港打工，如不幸身故，因为没有雪房，尸体容易腐烂发臭，于是先行入殓再暂厝义庄，待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中，帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。

“东风破”是什么？每年春天的第一阵风都是由东边吹来，从来不变；是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式，叫做曲破。破是一种表演的技巧，在音韵上随着感情增多减少，像音乐里的即兴。因此，“破”有种“破旧立新”的意味，而“东风”亦代表一股新生的力量，破除一些旧的习惯、想法，甚至从破灭、消亡中再生，迎接更光明的未来。

故事由多条线索组成，一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男（阿南）(官恩娜饰)，由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友，却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰)，因为一份速递屋契决定重返香港，而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰)，原本打算卖掉祖宗留下来的地产，却最终因为三个女人找回了自己的位置。


故事的开头展示的是华人在旧金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市，坐在海边看海，看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛，本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣，此时的她决定出走香港，寻觅一位从未曾谋面的网友，只因她感觉他“对我好，真正地关心我”，而非选择去见抛弃她的男友，或是多年未见的父亲。另一方面，一位年过中年的老华侨女中医，每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药，帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂，总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山，谁能想到呢，一来就是几十年，甚至忘却了故乡的模样，昔日恋人的模样。因为一张屋契，几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱，毅然踏上归乡的路途，为了祖宗留下的地产，或许，也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。

两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇，然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯，为了有地方住，更为了找寻网友，阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候，林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞，不禁呆住，而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时，阿南出人意料地回答：“不会啊，我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远，这一片的空旷寂寞，甚至阴森，在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事，她偷偷去每一个房间拍照，她抚摸房间里落满了灰尘的吉他，这本应该充满了死亡气息的义庄，因为她的存在而变得充满生机与活力。

阿南给网友余麟写信，然后骗他说自己是阿南的朋友，阿南已病逝，却不料余麟并不把阿南当知心朋友，充其量只是个能聊天的网友罢了，阿南为此伤心，却并不死心，坚持每天写信给他。而另一边，二花回到了老店福缘号，原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟，至此，两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字，前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙，而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣（何韵诗友情客串），一次意外让阿欣失去丈夫，余麟则一直认为这是自己的错误，于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩，而他想要卖掉自家地产也是想接济他们，让他们过上好日子。

二花年轻时的离开，并不只是因为旧金山人手短缺，更重要的，是一种逃避，一种逃离。当时她和林山相恋，是一对甜蜜的恋人，他教她英文，给她取名Eva，二花，为她作诗，花依偎，山守护。而一切幸福终将有消失的一天，林山的家人反对二花在医院工作，二花却为了事业，毅然放下了爱情。临走前她问林山：“你愿意陪我去旧金山吗？”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子，如今的她，事业有成，却依然放不下他，而他，呆在义庄里整天和棺材打交道，等待着她，却知道等不来她。

故事的冲突发生在后半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会，林伯发现后大发脾气，将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后，一老一少两人在天台上促膝谈心，阿南谈着吉他轻轻地唱着歌，此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片，黑白，从物到人，从旧金山到香港，最后出现了一个个笑脸，多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏，有没有照片已不重要，那些画面，总会定格在记忆深处。

余麟在福缘号帮忙一个月，学到了不少知识，针灸、把脉、抓药，一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机，余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩，但有次阿欣终于忍不住了，她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事？为什么不断给孩子希望到头来确是一场空？”她不想再接受余麟的帮助了，要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼，他一直以为自己在赎罪，甚至做好事，到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头，不知所措。直到临晨回到福缘号，他抱着店里的祖哥，泣不成声。

阿南终于走到了生命的最后时期，她躺在了医院的病床上，余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友，后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面，之前的她想知道自己死后会不会有人关心，却得到了余麟这样冷淡的态度，人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。

二花和林山最终要是在义庄见面了，那天，阳光很灿烂，两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山，她们的故乡，此时在二花身边的阿南，就像当年的二花一样年轻美丽。


多线索的故事并未让观众感觉混乱，由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索，但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公，却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择，关于时间，关于历史。二花当年选择离开家乡，离开恋人，远赴旧金山提供医疗帮助；林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄，守在那里等待昔日恋人；阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友，并尽可能帮助林伯；余麟则选择卖掉地产，将钱给阿欣母子，让他们有更好的生活；阿欣则选择拒绝余麟的帮助，选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说：我们每时每刻都在做着选择，上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择，实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去，历史流转，当年离开的，如今回来了，见到昔日恋人的一霎那，才发现，以为自己一直后悔的选择，其实并不后悔，两人几十年未见，再次相见仍能以微笑对之，这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时，正是对历史的重新审视，“从哪儿来就回到哪儿去”，这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡，更是有一种找到归宿，找回自己的意味。

本片的摄影带有强烈的导演风格，导演麦婉欣也承认，自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演，她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色，尤其加以灿烂的阳光，更突显了画面的温暖，甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色，带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮，在整个画面中尤其突出，多层次的衣装打扮，缤纷的色彩，凸显出阿南活泼充满生机的个性，而事实上阿南是个身患绝症的病人，这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩，阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤，这样鲜活的生命却不久将逝去，这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头，这让人物的表情变化清晰可见，亦多用远景镜头，展现整座城市的变化，更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫，对回家的期盼。剪辑也是一大特色，跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐，更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup，但这些英文歌却都是七十年代的风格，是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看，本片的音乐大多是欢快轻松的调子，这也奠定了本片的感情基调：不悲。想来也是，二花与林山最终相见了，二花在屋契上签了字，阿南和二花也最终回到了家乡，并没有什么不好的事情发生，也没有未完成的愿望，结尾甚至有“破旧立新”的意味，呼应了片名，一切终将过去，新生活终将来临，死亡也是，关键是要面带微笑面对。

离开，是为了回来，寻回历史，找到每个人的“家”，乐观地对待生活，对待身边的每一个人，面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花开遍山，山长满花
花，依偎，山，守护
山还在，花依存

? love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ?

  日本是一个深深相信羁绊的民族啊。
  我一定是脑子抽了，看到男主在翻手机照片时，竟然想到一句话。别人都道是金玉良缘，俺只念木石前缘。在现在这个时代和社会，多少人再读红楼梦，慢慢都会出现一种声音，薛宝钗多好，多聪慧，多大家闺秀，处处替人着想，是我就选她了。林黛玉咋辣么小心眼，林黛玉咋还天天哭哭哭，是我就不喜欢她。但是，没办法啊，人家贾宝玉是男主角啊，即使最后没在一起，黛玉妹妹也是贾宝玉的女主角啊。
  你看，有一种债是上辈子欠的，这辈子不管怎么折腾都要在一起，这大概就是少女漫的逻辑。
  另外，我只对男二号说一句：大兄弟，我觉得我比女主强，你考虑一下我呗？搞不好，咱们前世有深深的羁绊哦！
  听我一句劝，咱们看少女漫，不就图的个颜值，不要考虑逻辑和正义感了，好吗？

喜欢上一个人谈起恋爱来要不就三观没了陷害别人，要不就不管不顾的扑上去啥也不管。就不能好好的搞事业吗！ 我看女主被陷害那段我觉得男主不相信她也在所难免吧，那么多证人眼睛那样的，女主是被陷害的男主又不知道而且就相处几天，一定是更相信自己妈妈，女主就很搞笑，自己龙...  (展开)

七十年代末香港已興起“新浪潮”，電影拍攝逐漸進入另一層面。在這期間直至八十年代初，拍攝的黃飛鴻電影其實獲得了相當的商業成功，可是卻並沒有建立新的黃飛鴻經典形象。香港影評人蒲峰認為，這是由於”黃更依賴和他相關的徒兒形象，沒有徒兒就沒有了師傅“。這大概真的說中了要害，因此無論是成龍和劉家輝，他們所貢獻的精彩表演大多被個人的光輝掩蓋，沒有加成在黃飛鴻這個人物之上。

不過袁和平和劉家良還是各自拍攝了數部黃飛鴻商業電影以饋觀眾。比起袁和平，劉家良同樣修習洪拳，更名正言順的是，他的父親就是黃飛鴻的徒孫之一，因此提起劉家良拍攝黃飛鴻電影一事，無論看過與否，都會在腦中浮現正統二字。有趣的是，在百部不可不看的香港電影之中，選出《武館》和《醉拳》對照，可供人聯想之處還更多。 《武館》拍攝於《醉拳》之後，也是徐克改編該系列之前最後一部黃飛鴻電影，其後十年間都沒有人涉足該領域。《武館》實際上與《醉拳》也並不一致。

說起不一致，還是要回到劉家良身上。經過家業傳承，劉有深刻的傳統武術家脾性，他求新求變之餘，對傳統相當敬重。是以《武館》一開篇，劉家良親自現身說法，講解舞獅的規矩。一來是為了讓觀眾對其後發展的劇情有更好的認識，二來無形中已經為本片定下一個基調：傳統的傳與承。故事開始時，黃飛鴻與其好友王隱林還是兩個黃毛小子，成天惹是生非，爭強好勝，但總算都極富正義感。而慢慢發展下去，黃飛鴻逐漸領悟了武德對武術家的重要性，慢慢成長為新一代宗師，這樣的心理描寫，其形象的豐富是其他版本黃飛鴻都少有涉及的。而王隱林沉醉於煙花之地，用皮毛功夫取悅風塵女子，最終得到了相當的教訓，這頗具有傳統黃飛鴻電影的教化意味。只不過當初主角撥亂反正，變成眼下親自體驗惡果，更有切膚之痛。影片裡的反面人物其實也並無大陰謀，大野心，無非希望自己開設的武館成為廣東第一。他們之所以得到懲罰，也是因為沒有武德，電影沒有用血流成河的畫面來表達善惡對立，僅僅用簡單又深入的講述方法，讓觀眾沉浸在漂亮的動作設計之餘，絕不會有沉重的心理負擔。編劇倪匡下筆如有神，故事未算獨步天下，但他輕輕幾筆就可以將矛盾的多方自如地聯繫起來，極具戲劇張力，值得佩服。

導演劉家良身兼動作設計，也將本片的視覺效果推上功夫片的極致。篇首他用了極為繁複又華麗的場景佈局和設計來展現舞獅採青的過程，行雲流水，如好萊塢歌舞片般的奢華。女主角惠英紅的俏麗身手，搭著劉家輝的俊朗和外江客教頭的老到，也讓影片之中的人物和動作各個分明。尤其影片最後的窄巷對戰，已成為同類場面的教科書典範。在不到四尺的窄巷裡，劉家良讓兩位主角赤手空拳對打，聽起來平平無奇，劉家良就是可以設計得奇峰迭起。狹小的空間裡，可以紮馬，可以起腳，可以纏鬥，絕非言語可以形容。你看似花俏，實際在遍布的特技裡，招招都有實戰性，這也是劉家良的動作設計一大亮點。

之所以說劉傳統，也正是因為他設計的這些一身正氣，你來我往的招式拆解成為功夫片的最後風景。之前的李小龍將功夫概念吃透，以打倒對手的實效為目的，招招奪命，展現的是凌厲，而袁和平與成龍的打鬥則充滿戲劇性和觀賞性，難度不低，但不可以以功夫論之。唯有劉家良將華南技擊小說的精髓極大程度地展現了出來，功架十足，揮灑漂亮。而八十年代迅速興起的槍戰片警匪片讓功夫片迅速沉寂下去，之後雖然借武俠片的殼重生，但也只能做另一種分身，不是本尊。有人將《武館》認作功夫片保育的活化石史性一頁，並不誇張。在功夫片不再的年代，重新看回這樣的經典之作，的確讓人有賞心悅目之感。何時功夫片能在動作片和武俠片的夾縫中再臨，恐怕也難以回答了。

这篇剧评可能有剧透 这部动漫真的很不错，相比之前的喜羊羊与灰太狼，剧情越来越好了，而且看喜羊羊的人都已经长大了，这部剧就针对已经长大了的粉丝，以喜羊羊和灰太狼穿越到15年后讲述的故事，而第一部喜羊羊与灰太狼是2005年下半年上线的，到现在2021年正好是15年多了。 其他都好，就是都在挨...  (展开)

说好的建国后不许成精的……自从宝宝来了以后，我连基片都没看过两次，恐怖片就看过一次，还是朋友拉着看的，大多时间基本都在看猫片，不是猫咪的动画片就是猫咪的纪录片，再不然就是猫咪的电影……没想到我家宝宝也爱看猫片，平时我看电视他从来不鸟的，这两天我在看《大猫》，他也一直看的津津有味，果然不愧是远亲……

看个纪录片吧，没想到最后一集竟然把我给看哭了，特别是野生老虎已经消失了95%，西班牙猞猁最少的时候自然界只剩下100只那一段……

元旦跨年的时候别人都在吃喝玩乐游山玩水大宝剑，我却一直在跟荷兰小哥哥聊宠物猫的话题，他说他不喜欢矮脚猫（我跟他说二胎我有点想接个小短腿），因为看上去像transgenosis，他认为这个品种完全是为了取悦有着畸形审美的人类而诞生的，已经失去了猫科动物本来最值得骄傲的跑跳能力，无力吐槽，真心喜欢猫咪的话不是最应该喜欢它们本来的样子吗？正好不久前我刚在知乎上看到一篇帖子，那篇帖子的作者说出了几乎跟这个荷兰小哥哥一模一样的观点，所以我当时really quite shock...我想起了很久以前的一个梗，热衷吃辣的我跟一个同样热衷吃辣的朋友每次去吃麻辣烫，只要看到那些嘱咐老板不要加辣加麻的人就会忍不住吐槽，不加辣不加麻还吃啥麻辣烫呢？自己回去用白开水煮煮不就好了…于是我彻底打消了二胎接小短腿的念头，继续舔屏就好…

然后我就随口问他最喜欢的猫咪是啥品种，他说他喜欢agile的，我就隐约猜到了，刚想问，他就说bengal，这么巧我也超级喜欢bengal，但是我告诉他我不会养，因为我知道bengal繁育的过程太血腥了。我告诉他，bengal并不是自然品种，而是人工繁育的品种，还问他知不知道这种宠物猫是怎么得来的，他说不知道，于是我就详细解释了一下：大量捕捉野生豹猫，跟家猫不断交配，性格不好的（比如有明显攻击性行为的）或者长得丑的（比如没有豹纹特征的）就统统处理掉，性格好又长相甜美的就留下来，继续抓野生豹猫来跟他们交配，继续筛选……要把一种野性十足的野生动物变成性格和基因都稳定的萌宠，这中间不知道要牺牲多少代野生豹猫，其结果就是野生豹猫现在也濒危了…所以很多爱猫人士会呼吁大家不要买bengal，算是抵制这种仅仅为了满足人类的观赏需求就让一个物种濒危的行为。

荷兰小哥哥听了以后，沉默了几秒钟，回复道，we take more than is needed，我却不假思索得回复道，that's why I always think humans are the first specie that should disappear from this planet.然后，，，就没有然后了，只是我们的心情都变得很沉重……

拯救西班牙猞猁那一段说了很多，想要挽救一个物种，并不只是抓一些回来让它们互相交配生出宝宝再放生这么简单，之所以有那么多物种濒危，一方面是人类早期肆意的捕杀，另一方面主要是因为地球这个大的生态环境已经无它们立足之地了。人类的开采过度，或者说过度的工业化以及城市化进程，让植被大量流失，于是植食动物开始无法生存，站在食物链顶端的猫科肉食动物自然也就失去了赖以生存的口粮。

我一直喜欢动物远远超过人类，是因为它们要的不多，它们要的只是食物和自由，而就连这些，都在被自私而又冷漠的人类不断侵占和剥夺。那些开山开林占领耕地建房的，那些明明晚上只睡一张床却非要住一个岛的，那些污染水源污染土地完全没有半点环保意识的…以及对以上行为还羡慕嫉妒恨的NC们，你们知不知道地球正在被你们所毁灭，总有一天，人类终将自食其果，地球将变得不适合任何物种生存，而且根据大刘的技术爆炸理论，这一天应该不会太远了。哈，是的，在我心目中，你们就是连chusheng都不如。

这篇影评可能有剧透 一、三处印象深刻的细节 1.钟表。因为韩国可能会在一周之内破产，所以这个反复出现的钟表助推了观众的紧迫感。 2.离职书。片头投资顾问尹正学信誓旦旦地去递交离职书，这是主动的，是利用这场危机发财的序幕。韩国和IMF签订协议后，大批工人失业，或者变成临时工，甲秀厂长老婆...  (展开)

李珞喜欢风格：布列松
影片借鉴风格：黑帮片、黑色电影、冷调
最后一段主角采访是什么：这个演员本身其实很有意思，扮演的角色没有把他的能力发挥出来，其实他本人和角色反差很大，很荒诞感的一个人，是他真实的一面，很像把他真实一面也给大家看，所以加在最后，同时也是想产生一个间离感，让观众怀疑到底哪个是真实发生的，是前面扮演的故事，还是后面的采访；也有朋友说，这段是水师大会准备前。这个主角现在在学校教美术，做过当代艺术，又放弃了，现在做收藏，还拍过纪录片，纪录片拍的不错的，下一部片子还是以他为主角，他自我表现会多一点。
为什么有些地方用文字交代：看文字会有真实发生的感觉，画面会有不可信的感觉。
为什么黑白：黑白是为了和小人书统一风格，我以前看的小人书大多是黑白的。
为什么使用小人书连环画：第一连环画介入可以控制节奏，第二连环画使用部分都代替了拍的效果不好的部分，第三朋友做实验摄影，选用当地光怪陆离的新闻做再现，然后拍成摄影作品，受到他们的启发，这些连环画也是他们打印制作出来的。
为什么选择这一段翻拍：《西游记》完整的故事没有看过，有一天突然看到这一段故事的时候，觉得这个故事和当下发生的没有两样，所以当时就想翻拍。
投入多少：基金提供6万，总成本10万左右。
为什么地府想到用霓虹灯那条街：那条街本身给我的感觉就是一个地府的感觉。
为什么让演员用方言：我是武汉人，片子在武汉拍的，所以是武汉话，大家用方言会比较自然，他们都是非职业演员，普通话演起来拿腔拿调，其中一个人说了南通话，因为他是南通人，我让大家都说家乡话。

文/梦里诗书 《火海凌云》是一部带有鲜明俄式风格的灾难电影，诚然对比好莱坞那出色的节奏掌控，前段冗长的人物铺垫，让人不免错以这是一场航空公司的肥皂剧，但电影在后段开始持续发力，不仅有着足够惊险刺激的生死救援，更让人所见战斗民族的洪荒之力。 电影的前段虽有着...  (展开)

电竞是很火，但不代表电竞题材的电影就能火。因为很多玩家不是电影观众！就好比喜欢看漫画的人未必也喜欢小说，爱电视剧的人不一定爱音乐。
《微微一笑》还是顶着所谓大IP，还有井柏然和AB的流量，而且是先行者，才获得了一些关注，但口碑扑街，票房也未必取得盈利。就算《魔兽》这种的巨无霸，也没在电影市场砸出多少水花。

这个片名就很LOW的电竞题材，而导演是三无人员，一个游戏创意的，电影处女作；编剧三无，有一个居然还是99年出生的（就因为他会打游戏所以选他来瞎编吧？）；演员三无，女主还一张整容脸，长得跟四大鬼后的陈美行疑似姐妹花，建议以后多多去演国产可怕片。

剧情老套，其实倒不是大问题，关键是人物脸谱化，不是把头发染得乱七八糟就是电竞高手的，多少玩游戏的不修边幅胡子拉渣只穿了个拖鞋短裤死宅在家，能一个月呆在网吧直到猝死才被人知。细节无趣。而大段的竞技画面幼稚到死，特效不值五分钱。感情生硬。演技尴尬。片尾强拿中国电竞的辉煌战绩试图让大家燃一把。然，并，卵。

    抛开久远的母系氏族社会，中国女权主义最盛行的年代大抵就算是武则天统辖的武周王朝了。作为历史上唯一的女皇帝，以武则天为原型的影视剧曾多次被搬上荧屏银幕。然而，很多关于武则天题材的影视剧都无一例外的将视角对准这位女皇帝如何夺取皇位，如何心狠手辣六亲不认，浓墨重彩的讲述她的上位史。而关于她晚年被逼退位一直到唐玄宗李隆基掌权这期间的争权史,却几乎无人问津。由拉风传媒出品的宫廷女人权谋争夺风云大戏《唐宫燕》因此成为了第一个吃螃蟹的人，这部讲述武皇后期血雨腥风的皇位之争、女权与男权之争的电视剧正在湖南卫视“第一周播剧场” 每周六、日、一两集热播中。
    大银幕上的古装巨制一部接一部的扑街，而电视荧屏上却掀起一股古装风，这股古装风中又以宫廷权斗戏独树一帜.无论是捧红杨幂的《宫》，或者是让吴奇隆迎来第二春的《步步惊心》，享誉海内外的《甄嬛传》，无不是借着宫斗的外装一路驰骋。然而，以上所述的三部剧都无一例外的聚焦清朝紫禁城，当四爷忙得不可开交的时候难免让人审美疲劳，若论历史上权术明争暗斗，能与清朝媲美的非唐朝莫属，论及对后世的影响、政变的曲折程度，后者更甚。于是，当《唐宫燕》应运而生时，观众也有足够的理由相信这部开创宫斗剧新模式的电视剧掀起新一轮观剧高潮不过是时间问题。
    《唐宫燕》讲述的是武皇后期（神武年间），各路权势上演的一幕幕血雨腥风的皇位之争。武则天晚年专宠二张，密谋除掉太子，失败后被迫传位中宗李显。韦后心怀帝梦，干涉朝政，武三思得宠，朝中一片混乱。宫女孟凡与孟芙两姐妹身陷其中，安乐公主、太平公主帝心萌动，妹妹孟芙被利用误入歧途，孟凡在经历好友背叛、姐妹反目后，助李隆基赢得政变，重整大唐皇室。
    从剧情简介中概括这部剧中出现的关键女性：武则天、韦后、太平公主、安乐公主、孟凡、孟芙……几乎出现的每个女人都近乎狂热的追逐权势、帝位。武则天自不必说，剧中由老牌影星惠英红饰演的武则天年过古稀，依旧心思缜密，疑心重重，作为最高集权者，在剧集开播伊始就表露了其独断专横、心狠手辣的特质。韦后曾在剧集第二集中对软弱昏庸的太子李显说，总有一天她要将失去的一切夺回来，事实上，何赛飞诠释韦皇后不同于武则天的霸气毒辣，她演活了一个忍辱负重贪婪跋扈的“复仇女性”。太平公主因其差点成为“武则天第二”而享誉史诗，此番杨恭如饰演的太平公主看似温婉和顺，惊艳绝伦，但实际上却时刻觊觎生母帝位，其城府之深在第一集中抱病不见病危母亲中可见一斑。安乐公主从性情纯真的少女到贪欲帝位的“权奴”，除了感情受挫，权术的诱惑亦是不可或缺的重要因素，其丧心病狂的最有利证据就是与韦后合谋杀死生父，这一点倒跟武则天亲手弑女有一拼。
    重点要说本剧的两位女主角：孟氏姐妹。刘庭羽饰演天性善良有担当的姐姐孟凡，刘心悠饰演贪图荣华富贵的妹妹孟芙，两人虽无帝王贪念，但却都曾经直接参与过宫廷斗争，孟凡更是拼尽全力帮助李隆基发动政变，夺得帝位。《唐宫燕》以孟氏姐妹为出发点，窥探整个皇朝后宫的巨变，大胆打破传统宫廷剧的窠臼，让女性真正成为了宫斗剧的主角。几乎所有女性的勾心斗角不再是为了讨好君王，争夺宠爱，而是要驾临于男权之上，直指君王本身。剧中的“巾帼”已然不仅仅是“不让须眉”，而是将须眉玩弄于鼓掌之间，将女权主义推崇之至高无上的地位。
    优秀的宫斗剧永远都不只是讲述专属于那个年代的事，而是能借古喻今，通过兵不血刃的宫廷争斗让现代人有所借鉴，有所感悟。《唐宫燕》同样不例外，其中以孟凡为例的凡人扶摇直上以及传达的为人处事准则，几乎可以作为现代职场政坛的参考实例。
    《唐宫燕》展现给观众的是女权主义横行的年代，更是女人的全盛时代。优柔寡断者可从中看到刚毅和坚持，贪欲熏心者从中看到恶果和悲剧。