因为宣传悬疑惊悚所以来看，但有些失望，剧集不多，一开始以楼上一个女人的坠楼死亡和猫咪发现开场，氛围渲染不错，女主的表情，警察的查访、卧床的老人、各类人物之间扑所迷离的关系、楼内人的议论纷纷设置了悬念，随后引出楼上被妻子家暴的丈夫、工会会长、女主李小姐的弟弟徐太华、快递员......

剧里其实是想设置很多反转增加悬疑的感觉，比如监控录像被删（但实际是情侣偷情怕被发现所以删掉）、被妻子家暴的丈夫李明元和警察男主是什么关系、是不是他撞伤梁秀珍的母亲后逃逸，被发现后为毁灭证据杀了梁秀珍、徐太华是不是因为梁秀珍的拒绝而杀她、梁秀珍怀的孩子是谁的、她的手机里真的有证据吗、工会会长夫妇是不是真正凶手不然为什么选择自杀、还是是女主由于自己的弟弟为梁秀珍着迷而杀她、梁秀珍的身份是什么......伴随着公寓的拆迁、城市的建设、工会会长的贪污新闻等等，热心肠的女主在暗地里又似乎在做什么，她好像对这栋公寓里什么都知道，但是却不说

但到剧中一半时很多都可以猜出，李明元和警察男主是兄弟关系，警察男主为资助他上学而从警辛苦工作，帮处理肇事逃逸的证据，在和梁秀珍吵架时误使梁秀珍坠楼，但没想到坠楼后梁秀珍并没死亡，不是痴呆的工会会长夫人杀的，而是被妻子所杀，而且妻子才是当时撞人的人

看得出是想营造女主试图在破案，一部分为了自己的弟弟，找手机、给警察装窃听、开车撞警察救自己弟弟......但感觉很混乱，还混杂女主对公寓拆迁重建等内容，以及公寓里各类人物各怀心思，到最后还回到女主和徐太华的关系其实是母子

第一季的编剧在台词和很多故事情节的设定上，是能看出有点功底的，至少不是纯堆砌。阿离第二季那句血溅五步真的很尴尬……你直接说句人头落地不行吗？血溅五步这词是这么用的吗？？而且第一季大部分时候用演出来展示故事，权谋什么的强行解释的不是太多，第二季很多时候剧情紧凑倒是紧凑，基本靠嘴一说故事就这样了，能不紧凑么。怎么说呢，这种感觉就行我在B站看87版红楼和新版红雷梦的对比，入住大观园那段，新版是宝玉和一堆姐妹丫鬟们一起从头到尾莫名其妙的研制胭脂，配上旁白说宝玉和姐妹们住进大观园后整日里一起琴棋书画……且不说你们一群少爷小姐没事干研制胭脂到底合不合你们的身份，就说琴棋书画在哪呢？全靠旁白一张嘴。反观老版红楼，入住大观园时从头到尾没说过一局话，只是配上那个经典的BGM，但他们一起弹琴下棋画画书法，还有过去闺中女子的游戏：垂钓秋千放纸鸢都用画面来给人鲜活展示。人设更是……心累，执明是大智若愚不是真正的傻，他第一部得到共主玉玺的时候就说的很明白，对付起太傅来更是一套一套的，所以如果是第一部的编剧就算有狗国去求援的剧情执明也应该会直接拒绝。狗王更不用多说，这是我最不满的一点，狗王在第一部里真是明主之姿，天枢投降时，面对三大世家狗王也表现的很不屑甚至质疑了小葱的死，狗国的设定最初应该是有以战国是的秦国为背景的。结果到了第二部……我一个第一部狗王黑到了第二部硬生生被这妈妈都不认识的毁人设逼成了第一部狗王粉，就这么个傲慢自大的狗王……真不知道是怎么打败小齐的。二侄子更让人无力吐槽，本来为了他毁了狗王人设已经很让人诟病了。关键是此人人设真的是一张嘴说出来的，说他有仁者之心……狗王人设变暴君了都知道在赐死弟弟后做做噩梦痛苦一下，他杀亲哥时可是理直气壮毫无心理压力，为民？你杀了亲哥狗王，国家会因为死个君主变得更乱好不好。而且都说虎毒不食子，血亲之间说杀就杀那得是怎样的冷酷，那些说帝王家无情的都是说互相之间无情，狗国兄弟还在人设中极力表达他们从小兄弟感情不错……对太尉那个二狗子向来不待见且明显不干任何好事的都要阿离使计策让二狗子以后能对太尉狠狠心不要只是光揍一顿就完，亲哥你自己却说杀就杀啊……第二部很多演员的表演（尤其小仙女）进步明显，背景道具等也因为比之第一部有钱了，更好了很多。但一部作品真正的灵魂是什么？刺客1是部完全没有知名原著为粉丝基础的网剧，凭什么他能杀出重围引人注意？靠颜值？那些个流量小生电视剧颜值也不差。靠基情？总不能比纯正BL作品更腐。刺客1靠的就是让人眼前一亮的剧情，这方面第一部的编剧功不可没，所以第二部谁都能换但编剧不该换。而且就算换了也应该更尊重第一部，新编剧有自己的想法可以理解，第一部死了一半主角的情况下需要加人物也是应当的。但请别忘记为什么刺客能有2？因为先有了受人认可想1。刺客1是刺客2的根，无论如何2也应该尊重1的设定和伏笔，因为它本身应当诞生自1，但现在2的很多剧情开始和1有明显冲突。刺客1的第一部其实不是说有多好，现在看电视剧，不求他们尽善尽美尽好，只求他们真心良心用心。刺客1的不足很明显，但是能看出一种我要好好干的真心。而刺客2则给我感觉夹杂了制作方的太多野心和想当然……只有一颗一心向钱的心。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

强扮肥猪吃老虎的片子已经不少了，但是这个黄牛确实是只能图个过瘾而已，我向来是不觉得这种类似封印被打开于是兽性觉醒的片子在逻辑上好理解的，除非主角傻了或者脑袋受伤失意了，当然这也是老套路，但是单凭一个“爱情”便让强人变怂人我是不能接受的。

当一个人习惯了一种快捷的方式来解决问题，或以暴力或以金钱，那么他势必会第一时间用这种方法来解决问题，能动手就不逼逼可能是更符合人性的规律，马东锡这种气场你让他演个木讷之人，我真是入不了戏，或许换个不要这么彪形的人我更能接受吧。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

观武动乾坤动情版片花小记。导演是行业王者，服化道的考究，镜头语言的高明之处自然不必过多赘述，完全就是令感官舒适而愉悦的美好。最让我觉得可贵的是，对比上一版已经过去很久的燃爆版片花，这一次更多了令人回味无穷的人情味儿。“情”之一字，真的很重要。往小了说，是个体各方面的感情，爱情亲情友情兄弟之情。往大了讲，是侠之大者，胸怀天下，为国为民，家国情，黎民情，悲悯苍生情，正是这些元素，才构成了饱满而立体的“人”。只有“动情”，人物才得以立住。我一直很喜欢文火慢炖的食物，总觉得这样才能把食材的滋味充分的释放。而武动乾坤里所蕴藏的这各种各样的“情”，或许正是因为时间的发酵愈发显得新鲜而独特。镜头里的林动，是我从未见过的，超乎想象的，全新的角色。恣意而痛快的表演，立体而深刻的形象，真的让我觉得很“动情”。古往今来，无论是史实还是文学作品，英雄的爱情总是带着点悲壮的色彩，片花的主题是动情，实现形式是找寻。“你在哪儿？”“我走遍大千世界，就是为了与你，再次相遇。”感情线我最喜欢两幕，一幕是仙女姐姐在胡杨林树下对他说，从始至终都不是爱，另一幕是冰主苍老的手与他交握在一起，他说我要娶你，做三日夫妻。性格迥然的两人，红玫瑰与白玫瑰，朱砂痣与白月光，于他而言，都是无比真挚而动人的感情，哪里就能严格界定分清楚爱与不爱呢。何况林动是一个心存天下苍生的仁者，他是有大爱的人。人生八苦，生、老、病、死、爱离别、怨长久、求不得、放不下，这版短短的动情片花里竟然全面覆盖，很饱满。杨洋说，林动是个小地方逆流而上的人物，他是从底层摸爬滚打，一步一步走上来的。我总是很喜欢听他聊角色，三言两语就能一针见血。看似轻描淡写，实则通透深刻。最终落幕时，他被眼罩遮住的侧影，看不清正面的表情，也看不清眼神，只有唇角一点嶙峋的绝望和骨架撑起的笔直的脊梁，我真的真的太喜欢这一幕了。非常佩服演员的入戏能力，这种心无旁骛的带入感是能准确把情绪渲染传递给观众的。基本上一男二女三角情总不免恶毒女配角狗血套路，但导演看不上，所以两个女孩子都是可爱而正面的。林动爱的玫瑰本来就该是像她们这样的。善良而热忱，包容而坚定。无限风流，又无限温柔。英雄美人，红颜江湖。如果英雄与玫瑰注定如此悲怆，那我只希望下一世你不必为苍生黎民，也不必再守护天地，可得遇一心悦红颜知己，陪你共赏这一世闲淡时光。

我可能是少数的不用写观后感自发在六公主看这部影片的观众。

剧情总体还是很不错的，有看一遍的价值，也事实上的写出了扶贫工作的一些问题，因为身边有过下乡扶贫的朋友，所以对这部影片所展现出来的一些事实，确实是深以为然的。扶贫助农必须要在增收上下功夫，但是难点就在没钱增收不了，增收不了没钱的死循环。而且一般贫困村都在交通极为不利的位置，根本无法进入现代工业农业配套体系。扶贫之难可以想象。

缺点和一些主旋律电影其实是一样的，强行把主角写得非常悲情，我个人浅薄的认为，主旋律电影如果经常这么宣传的话，可能还会起到反作用，因为，我们都希望的是扶贫工作的主角都会有一个好的开始，艰难的过程和好的结局，过程确实很难，但是没有必要强化当事人本人普遍都很惨的印象，这也是主旋律一贯的偏执，反过来拍扶贫英雄本人也名权双收美满幸福不是更能号召大家参与进来吗。

另外很喜欢主演董波的演技，总体满意80分

【内含剧透，非剧透版评论：三点五星，看的时候带足够纸巾】

就在前两天，我很荣幸地拿到了二月二十二日晚上在我们学校旁边影院的五尺天涯点映。

这可能是我这段时间内哭得最惨的一部电影。故事讲述了两个身患不同疾病的青少年在医院的相识与相爱。故事的设定就注定了这不会是一部HE的影片，但就算套路重重，我最后还是没能逃过编剧的那根笔杆子——有那么一点让我想到了前两天刚看的《北极》（Arctic），不过那是另外一回事了。

少年Will与少女Stella，身患传染病，为了保证不互相传染必须保持六英尺的距离，正因为这个距离，以及随时可能死亡的人生，两人的感情以及与朋友的友谊也不断经受着考验。但就像女主的油管投稿视频的标题一样：“When There's Will, There's A Way.”

大胆的示爱缩进了两人的关系，她也勇敢地提出“比任何人都接近一英尺”这个提议。第一次约会，两人有些滑稽地牵着台球杆的两头（长度约为五英尺）在医院里走走逛逛。但这样略显可爱甜蜜的片段，反而让我对于结局更加担心。事实证明，我是对的。

因为朋友的治疗失败，Stella走上了极端，曾经有些书呆子又控制狂的她半夜拉上Will逃出医院，只为看看她和姐姐一直所提到的“星光”。这是两人最亲近的一段时光，却也是我个人感觉最转瞬即逝的时光。

这种片子的BE，我认为无非两种结局。一是两人均没能活下来；二则是以一人的死亡作为结局。结果没想到编剧给了一个半开放结局：Will因失去治疗的希望，在Stella的注视下离开了医院。临走前他在所有人的帮助下为Stella准备了一份惊喜，这也是这部电影于我而言最大的泪点所在。直到分别的那一刻，两人中间还隔着一层玻璃，无法触及对方。

观影前完全没有想到，这有些韩剧意味的剧情竟然如此地戳我。突如其来的死亡是绝望的，而看着死亡一点一点降临却不知确切日期是更加绝望的——你每一天都在做着准备，每一秒都似乎活在侥幸中。但就正是这样的生活，让男女主间的爱情显得更加令人怜惜。这是一种义无反顾的爱，也是我们身边随时都在发生的爱：你永远不知道意外何时降临，也不会预料到未来会发生什么。所以正向Stella对着镜头所说的一般，趁着还可以做到，珍惜你身边的人。

澳大利亚墨尔本，华裔厨师积奇是当地小有名气的人物，定期在电视上主持烹饪节目。毒枭金·卡洛集团颇有势力，金·卡洛本人残暴冷酷，清除了敌对帮派的卧底之后率众和对方在仓库大打出手，而枪战全过程被记者戴安娜用摄影机记录。在躲避贩毒集团追逐的路上，戴安娜巧遇积奇，后者仗义出手为她引开歹徒，孰料两人分手时戴安娜错将积奇的节目录像带当做证据带走。戴安娜的住处很快被贩毒集团找到，遍搜不获的歹徒们开始将目标转向积奇。积奇女友美琪远道来访，特意参加了积奇的节目录制，贩毒集团在录制现场围捕积奇，经过一番街头苦战，积奇终于脱险。