今天之所以成为今天这个样子，是因为无数个昨天的累积，还是因为命中注定就是这个样子？
梁洛施的脸棱角分明，眉眼里有英气，这也让她说起这种话来更有决绝的味道。而这个疑问恐怕不止存在于电影里的人物心里，也无数次的盘旋在众人的心里过。

无论是阿翔对自己身份认同感的追寻，阿美安全感的缺失，还是阿男对归属感的迷茫，好像都是对一个问题不同的发问，而导演给出的解决方法就是自己去和解。

第一次看张孝全的戏，第一眼就喜欢这个演员，眉头的淡淡疤痕平添些沧桑感出来（私心里觉得他长得有几分张国荣的神韵），也喜欢他对一些小动作的捕捉。比如在得知女友怀孕后有些茫然的踱步，再下定决心似的牵起对方的手；再比如当自己的实力被质疑时语气里流露出来的急躁不安，都很有感染力。跟教练的争吵那场戏很出彩。自己一直以为是眼疾阻碍自己成功，一心想着再拼命些或许能争个候选选手的资格，可拳击教练无情地戳穿他并无任何天赋的事实，像一个耳光惊醒一个做了多年的梦，醒来才觉得周遭世界的残酷，现实反而显得不现实。他愤怒，盛怒时一拳击碎屋里的落地镜；他逃避，不愿面对现实的他慌乱骑上摩托车仓皇尝试着逃得更远些。现实把他生生拽了回来，自己的固执跟所谓的傲气跟着一个下跪被击得粉碎，一片片拾起自己打碎的玻璃片，像拾起自己碎成一片片的自尊来。

被他与自己和解的方式戳了泪点。阿翔独自一人去少时等船员父亲归来的堤坝上钓鱼，或是想补贴些家用，或是排遣心中烦闷，抑或就只是努力再证明些自己的生存价值。遇到一位悉心帮助他的父亲岁数的人，聊起天来却是一副熟悉口气。谈着谈着，他知道那是幻化出来的父亲，不禁让幻想里的父亲与他比试起来。

这一段最触及我心，导演好像极为了解一个男孩成长过程中的心结。在一个男孩成长为男人的过程中，每每遇到人生最迷茫的时候，心里最希望的无非是自己的父亲能在身边，说说自己的经验与看法，哪怕什么都不说，只是听，那也好。像阿翔，在拳击场上英雄一样的浴血奋战，在父亲面前也不过脆弱的像个孩子，说着说着就哭了起来。这是一个男人流泪的唯一的场合，总不能让自己的女人看到自己的柔弱样子，毕竟自己是她的一片天，身为男性的自尊也在泪腺后面勒着缰绳，容不得一点质疑与侵犯；可在父亲面前就不一样了，他知道自己所有的苦楚，毕竟自己经历过的父亲也经历过，他也知道自己的心境的复杂与变化，因为自己所遇到的人生的岔口父亲也曾走过。

在影院看着阿翔哭着跟幻想中的父亲倾诉自己的不解疑惑迷茫，不禁泪流满面，并且想起了自己的父亲。在爷爷患病时父亲尚年轻，用尽了努力也没有挽回爷爷的生命，在那之后他就学会了抽烟跟酗酒，而每次酗酒都在家里又打又骂，吵得我跟妈妈不得安宁。我从小就在这环境里长大，从小也下定决心不会碰酒，长大后也要离酒鬼父亲远一些。直到我长大，有一天我掂量着个子差不多，力气也够跟他比划比划，就在某个深夜他醉酒后骂人时跟他顶了起来。他喝醉酒蛮不讲理，我气急了说你看你这副样子，两眼无神，口齿不清，嘴边还有涎水，路都走不直，让过世的爷爷看到了该有多生气! 话一出口就后了悔，心想这么大不敬，肯定要挨打了。没想到父亲本来漫天的气焰一下子萎靡了去，瘫软在沙发上呜呜哭了起来，一边哭一边说，要是他在就好了，他在能听我说说话，给我指指道，我现在真的不知道该怎么办啊……我多想听听他的声儿啊，听听我就心安了……我在一旁不知所措，好像一下子明白了父亲所有的苦衷。

而直到我长大离家，也逐渐开始懂了儿子与父亲之间的感情羁绊。我初遇到一些人和事都是茫茫然不知该怎么办，而下意识想到的第一个动作就是跟父亲说。我心里知道他的观点未必是绝对正确，他倔强有些过头与不容一丝反对的专制性格有的时候还有些适得其反，可我有的时候就是想听听电话那头的声音，并不时唯唯作答，心里能想象出那边他以为能帮我更好的走在人生路上的微微的自得神态，尽管我不怎么听。但更多时候，我尝试着自己尽力去独立处理，也总忍不住想若是父亲站在我的位置将会如何做，而也就是这种时候，我深刻地感受到作为一个成长过程中的男人一言一行里父亲的影子始终存在。

而且除此之外，阿翔与父亲的想象中的拳击比试真是神来之笔。那个比试把儿子对父亲天生的依赖与寄托表达得准确，因为父亲在许多时候亦是一个验证儿子人生价值的所在，来证明自己的人生与梦想并不是一场空。阿翔父亲从阿翔小的时候就希望他能成为一个优秀的拳击手，阿翔也是这样一直按照父亲的期许要求着自己，或者说催眠着自己。对一个儿子来说，有时候倾尽一生的努力完成一个梦想，原本只是一个父亲的梦，或者是完成自己梦来给父亲看。所以阿翔在被教练无情击碎梦想时的心碎与心酸让人心疼。

父子间的羁绊永存，所以阿翔最终想象出一场与父亲间的比试。阿翔以一记漂亮的出拳把心里的父亲击倒，并且满心欢喜地看向周围期盼着掌声与喝彩，可除了永不停息的潮水拍击堤坝的声音，什么都没有。

到头来只不过是自己的心结。战胜了父亲并没有什么了不起，父亲无论在自己小时候多么高大，两只臂膀在举起自己时多么有力，他也会老，岁月也会染白他的发，皱纹也会侵占他的脸，他的力气也会消减，他的步子也会蹒跚。这个时候若是再发起像小时候一样的挑战，多半会赢，但那是时间在助你。父亲是永远战胜不了的，就像是儿子在人生路上前行时，是永远无法替代的。


所以我理解并喜欢堤坝上那场与父亲的相遇。男孩或者男人无论走到哪里，心里都会有个父亲在一旁，像一个不期遇的智者，在耳畔轻轻地对他说着话。

在看《千术3决战澳门》之前，我对兄弟情的定义还在于满大街放的那一句“朋友的情义呀比天还高比地还辽阔”，高进和小沈阳唱的直白却夸张，我听了之后也嗤之以鼻，完全不理解怎么就比天还高比地还辽阔了。可是看完千术3里的林天和小胖，再听这首直白的歌，却也能听出点儿热血沸腾来。



林天被关进博彩戒治所时，小胖已经是所里的老油条了，所以一开始，他俩对对方的心防是很重的。小胖觉得林天是个新人，不愿搭理，林天觉得小胖是个只喜欢鼓捣些高科技产品的怪人，也不主动亲近。但是他俩同住一屋，自然被所里其他人看做一股势力。在别人几次三番的挑衅下，两人并非出自本意的有了交集。即使没有炸鸡啤酒和喝大了的舌头，两人敞开天窗说亮话，对彼此也算熟悉了起来。

真正能成为兄弟，应该是林天的仗义使然。小胖有高科技产品加持，毫无节制地赢走别人的钱，终于惹祸上身。林天出手相救，平白替小胖挨了一刀，手背都被捅穿了。正因为这件事，林天和小胖从朋友进化到了兄弟。所以当两人逃出戒治所之后，林天复仇过程中，小胖才会为了林天铤而走险，也由此失去双腿，终生与轮椅相伴。

从一个女生的心理来看，两个人的友情，即使不像刘鑫对江歌那样浅薄又无情，也很少会到能为对方付出一切的地步。但是林天肯为小胖牺牲一只手，小胖也肯为林天把命也豁出去的兄弟情，还是深深震撼了我。



作为一个女生，可能一辈子都体会不到男生间的兄弟情到底是怎么样的，但是这部电影里讲述的兄弟情还是很让人热血沸腾！

哇，我看到这些人的评论我真的是觉得中国电影已经死了，就这样的电影还能有褒贬不一吗，这个电影真的是烂到家了好吗，尤其我看到巴森当岳父，那个谁当铁木真真的好气啊，如果不是免费，如果不是同学拉我去看，真的就这个电影真的是刷新了烂片的底线，还演技拉倒吧。导演是努力...  (展开)

3.5星 《绝地战警3双子杀手》： bad boy威尔·史密斯当年曾在墨西哥黑帮某某手下卧底当司机，与某某的妻子某某某产生感情，育有一子。这段感情翻篇后，威尔·史密斯成了警察，与马丁·劳伦斯成立组合出道，称为“绝地战警”（bad boys），而某某某在身陷墨西哥囹圄，度日如年。...  (展开)

文/ 五乔

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————谨以此文献给洛杉矶郊区长腿吕孩 @张阿联，波士顿长腿少妇 @肘安哪僵，德国乡村姑凉 @天边的一粒谷子，以及家住北京朝阳区的女中医 @冥王星大白菜


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最新更新：我把本文的配图传到豆瓣相册了，读者们阅读此文的时候可以参考这个相册：http://www.douban.com/photos/album/124586088/?start=0
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纠结于迪士尼公主到底包括哪些人物的读者，请阅读这个Disney Princess Wiki:
https://en.wikipedia.org/wiki/Disney_Princess

另外本文不是什么论文，楼主写着玩儿的，单纯出于个人兴趣。
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写在前面：

楼主最近吃饱了没事儿，读了本女权主义方面的书(书名叫：The World Split Open: How the Modern Women's Movement Changed America 作者：Ruth Rosen)，于是想借着迪士尼公主电影简单侃一侃女权主义发展，结果一开笔就文思如尿崩停不住了，此文很长，有耐性的话就请您看一眼。虽然打着给Frozen写影评的旗号，其实只有文章最后提到了本片，有关键情节剧透，您请慎重阅读啊。

楼主作为一个纯爷们，从小就爱看迪士尼电影，包括迪士尼公主电影，还经常因此被小伙伴们嘲笑。楼主写作本文也是想要证明，迪士尼公主电影也是可以看出深意的！楼主看公主的时候脑子里想的都是女权啊！楼主可是一个男性、女权主义者啊(简称男女权主义者)！

图文并茂的版本可以点击这个链接收看：http://i.mtime.com/wuqiao/blog/7738844/
（听说时光网不给力，部分图片看不到，请点击最上豆瓣相册看图）
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正文开始：

要说这个世界上最具影响力的女子偶像团体，什么辣妹、什么少女、什么AKB恐怕通通都要靠边闪，无论从名气、吸金能力、文化影响力来考量，全球最红少女组合非迪士尼旗下的公主们莫属。随着新片《冰雪奇缘》(Frozen)的全球上映，迪士尼家族再填两位公主，人数达到了创纪录的十三钗。电影作为社会文化与风尚的风向标，不可避免的带着时代烙印。从1937年第一部公主电影《白雪公主与七个小矮人》问世到2013年《冰雪奇缘》热卖，十二部公主电影，跨越了将近八十年的时代变迁，这些影片虽然没有故事上的连续性，但仍有一条清晰可见的线索熠熠发光：女权主义的发展和女性地位的提升。

1.毫无女权意识的无脑公主：白雪、灰姑娘和睡美人

1937年《白雪公主和七个小矮人》横空出世，可是电影史上的一件大事，此片开创了动画长片的先河。影片首映六天后，迪士尼先生就带着七个小矮人登上了《时代》杂志封面，当年的奥斯卡颁奖礼上，学院颁给了迪士尼先生一个特别荣誉奖，除了一个标准尺寸的奖杯，还附赠了七个小奖杯，迪士尼先生名利双收，风光无限，迪士尼帝国就此拔地而起。

不过经典归经典，白雪公主——作为迪士尼首席公主——却是十三位公主中最无聊的一位。除了“肌肤如白雪，黑发如檀木，嘴唇如玫瑰”，白雪还有最纯洁的灵魂和最善良的天性。可以说，她是一个完美到不适合做电影主角的人物，因为对于电影角色来说，完美就等于无聊了。但是如电影评论家Roger Ebert所言，这部电影其实不是为了塑造白雪这个角色，而是为了塑造白雪公主的童话世界。换言之，白雪公主就是一面照妖镜——甚至有点女版基督耶稣的意思——透过不同人物对待她的态度，影片的重心在于塑造邪恶的皇后、猎人、七个小矮人和王子等这个童话世界中的诸多人物。

除了无聊，白雪显然还是弱小又无脑的一位，她在片中没有表现出任何反抗或独立精神，除了唱歌跳舞并和小动物交朋友——这三个特征就此成为之后所有迪士尼公主的标准配置——就是在森林里被猎人追着跑，随随便便吃下皇后的毒苹果，躺在棺材里等待被王子吻醒。白雪公主自始至终处于完全被动的状态，甚至她的主打歌《Someday my prince will come （总有一天我的王子会出现）》都充满了盲目乐观和消极等待的心态。当然，白雪的存在也是顺应了历史的需要，1937年的美国，经济大萧条的余威还未褪尽。心有余悸的美国人民确实需要这样一个童话故事重燃他们生活的信心和勇气，事实也证明了，白雪公主生逢其时。

时间快进到1950年，二次世界大战刚刚过去，世界人民都还没从战争的恐怖中缓过来，迪士尼瞅准了这个时机再次复制了白雪的成功模式，第二位公主辛德瑞拉华丽丽登场。她的故事再次沿袭好事多磨但有情人终成眷属的治愈系模式，又一次全球热卖。其实当时的迪士尼公司已经严重负债，正是靠着《灰姑娘》的成功，迪士尼公司才避免了破产的厄运。公主，再一次给迪士尼带来了好运。

历史证明，无聊的治愈系公主只对特定时期经历过创伤的人们格外有吸引力，所以和平年代出场的公主《睡美人》（1959）就不大招人待见。奥若拉公主同样美艳动人，纯洁善良，当然这一次公主的厄运是不幸昏睡不醒，直到被王子解救。但是《睡美人》没能享受之前两位公主的无上风光，以至于迪士尼公司在《睡美人》后的三十年中都没有再拍公主电影。

其实1937之前，美国的第一波（形容女权运动，用“波”格外恰当:p）女权主义运动已经结束，然而第一次女权主义运动的目标在于为女性争取投票权，女性在社会生活以及婚姻生活中的其他权益仍然没有改善，所以笔者将这三位公主称为“前女权主义公主”。

2. 女人做饭是为了抵抗共产主义！

笔者在研究美国女权运动历史的过程中，发现了一个有意思的现象。话说二战之后，资本主义和社会主义两大政治阵营陷入冷战，双方都害怕一旦核战爆发，世界将毁于一旦。与社会主义国家鼓励女性们像男人一样开飞机开火车不同，美国政府试图将女性关在家里。他们认为美国强大的根基在于消费主义文化，以及严格定义的性别角色分工。换言之，他们认为女人就应该在家里相夫教子，女人就要有女人的样子，就要穿裙子、烫头发、做家务。正所谓“君君臣臣父父子子”，在此基础上还要加上“母母女女”。这往小了说是影响夫妻团结，影响子女身心健康，往大了说是影响美国核心价值观，以至于影响冷战走向的大问题。

这可不是笔者杜撰来的，有史料为证。1959年，在莫斯科的美国国家博览会上，时任美国副总统的尼克松和苏联总理赫鲁晓夫进行了一场奇怪的辩论。尼克松吹嘘新出现的家用电器如何解放了美国的女性，让她们可以花更多的时间增进魅力、教育孩子。赫鲁晓夫反击称在苏联家庭主妇一点儿用没有，他们的妇女都在忙着建设社会主义工业现代化呢（听着有点儿耳熟？）。这次会面后，美国媒体开始大力抨击社会主义国家，说他们的女人如何早早就失去了女性魅力，变成了一个个只会做苦力的男人婆，而美国的女性却优雅的享受着她们的女性身份，同时有充足的时间相夫教子。

话题扯得有点远，回来继续说公主，除去显赫身世、倾国容貌、美妙嗓音还有控制小动物的本事，白雪、灰姑娘和睡美人三位公主还拥有一个共同的能力：会做饭！这点在冷战开始时出现的灰姑娘身上尤为突出。我并不认为迪士尼的小公主们成了政治宣传的工具，但不可否认的是，这三位女性形象都是顺应当时社会需求（男人的需求）的。他们都是由男性视角出发、由男权社会定义的完美女性形象：貌美人傻会干活儿。男人们需要的不仅仅是一个美艳的妻子，还需要一个家务活样样精通的老妈子。而只有这样的女人们，才会得到男人们（电影里的王子们）的救赎。其实仔细想想这是很不合理的，宫里长大的白雪，什么时候学会的烧火做饭？！还会烤苹果派？！

3. 女人何苦为难女人

在这一小节开始之前，我们开个小差，先来聊一聊亚当的老婆。

众所周知，亚当夏娃是一对儿，亚当是上帝用泥土造的，夏娃呢，是用亚当的肋骨造的。不过鲜为人知的是，在夏娃之前，亚当还有另一个正牌老婆，名叫莉莉丝（Lilith。美国影视剧里但凡出现叫Lilith的角色，必定是个刁蛮难搞的女人，比如Fraiser里Fraiser的前妻Lilith）。传说亚当之所以和莉莉丝结婚，是因为亚当厌倦了和动物们xxx（当时确实还没什么人......）。与那无脑的夏娃不同，莉莉丝也是上帝用泥土造的。这直接导致了他们婚后生活长期不和，既然你我生来平等，凭什么老娘要听你亚当的话？最终他夫妻二人因为做爱时谁上谁下的体位问题大打出手，甚至惊动了上帝他老人家。莉莉丝一气之下出走人间，与无数——如果不是所有——天使以及各路牛鬼蛇神疯狂交欢，还生出了世界上第一只魔鬼。吃了亏的怂包亚当跑到上帝面前哭诉，恳请他老人家再帮他续一房小三。吸取了上次的教训，这次上帝没有用泥土，而是取下了亚当的一块肋骨造出了夏娃。这才从根本上解决了男女尊卑的问题。这夏娃都是亚当身上的骨肉了（听着有点儿乱伦的意思...），还不得处处听亚当的指使么？豹子脾气的莉莉丝当然不是好惹的，你亚当夏娃日子过得舒服了老娘可就不舒服了。于是烈女莉莉丝化作毒蛇盘踞在知识树上，勾引夏娃偷吃了智慧果。后来的事情大家都知道了，亚当夏娃被逐出伊甸园，人类历史开演。

以上关于莉莉丝的故事也不是笔者杜撰来得，莉莉丝的奇葩事迹，在犹太神话、死海古卷、中世纪文学传说中均有记载。可能有些读者看出来了，这莉莉丝简直就是历史上的第一位女权主义者啊？她争取的性爱体位问题，其实是女性社会地位的一种象征。莉莉丝争取的，不过是与男性的平等地位罢了。莉莉丝在后世经典中被刻意丑化甚至掩盖，笔者浅薄地认为，是男权社会心虚的表现。犹太人一定是深知莉莉丝的存在的，不过秉承家丑不可外扬的方针，并且为了维持犹太社会严重的男尊女卑的社会结构，他们也就闭口不提了。这些心虚的犹太男人们在祷告的时候，还会“感谢上帝，没有把我造成女人。”于是毫不奇怪，第一本犹太女权主义杂志就被命名为《莉莉丝》。

（关于更多Lilith的资料可以查阅Wiki的Lilith词条
以及这个神话百科：http://www.pantheon.org/articles/l/lilith.html
艺术圈 还发表过一篇更劲爆的博文：http://www.guokr.com/post/539321/）

伍迪艾伦说过，大家看完了《白雪公主》都爱上了白雪公主，他却爱上了那个邪恶的皇后。其实如果观众仔细推敲邪恶皇后这个角色，同样是美艳妖妇，同样掌握着变身法术，同样用苹果（苹果说我招谁惹谁了，怎么都拿我说事儿）引诱单纯幼女，邪恶皇后简直就是莉莉丝的童话翻版啊。没错，在历史上莉莉丝一直作为女巫的保护神存在着。而且在英国、德国、希腊、甚至墨西哥、北美土著、东方传说中都有她的影子（真可谓誉满全球啊）。关于远古的回忆，不可避免的以传说的形式渗入了现代人的文化中。咱中国人民爱说的“化作美女的毒蛇“没准就是对莉莉丝她老人家的回忆。

可以说，在前女权时代的三部公主电影中，女权主义元素均以反面角色出现：白雪公主的邪恶皇后，灰姑娘的变态后妈，睡美人的魔鬼教母（还会变身喷火巨龙），甚至后女权时代出品的《小美人鱼》(1989)，反派人物章鱼大妈依然是个女儿身。这些女人要么对权利充满欲望，要么嫉妒心膨胀，要么就是单纯的抽象化的邪恶。她们不切实际的邪恶，是公主们不切实际的善良的另一个极端。正如人们对莉莉丝的妖魔化一样，这些女性反派们，是男权社会对于有能力的女性存在的普遍偏见。女人对权利充满了欲望，就是邪恶了。

反过来看，这些电影里出现的男人无一例外全是好人。怜香惜玉放走白雪的猎人啦，任劳任怨勇斗后妈的七矮人啦，一吻定情妙嘴回春的王子啦，甚至灰姑娘的亲爹、以及她未来的公爹......但凡影片中提到的男人，从高帅富到穷屌丝，都-是-好-人！这简直是赤裸裸的男性沙文主义啊。“大男子主义言行是小男人心态的窘态毕露！”王蒙如是说。如此这般被贬低被丑化的女权主义者们，能不起义么？！

4. 你全家都女权主义
 
上回书说到，1959年的《睡美人》反响平平，迪士尼公司在之后的三十年内都没敢碰公主话题，直到1989年《小美人鱼》摇着尾巴出现，公主才回归大银幕。小美人鱼一出场，就带来令人耳目一新的味道——不、不是海腥味，而是清新的女权主义味道。

不过上世纪八十年代末，经过了几十年的女权运动，“女权主义”已经不是什么好词儿了。你要敢说小美人鱼是女权主义者，搞不好人家还会吐你一脸海水：“你才女权主义，你全家都女权主义。”当时的主流媒体已经造就了两类女权主义者的刻板印象。一类是穿马裤蹬皮靴、不刮腿毛、憎恨男人到骨髓的女同性恋者；另一类是自私冷酷的女强人。但是不可否认的是，几十年的女权运动，早已使女权意识深入人心。女性与男性对等的权益，即女性在职业、教育、婚姻等等社会生活方方面面与男性平起平坐的观念早已润物细无声了。与1950年的家庭比起来，80年代末你全家很可能都已经是女权主义者了！

这一时期的公主终于开始有人味儿了，她们不再是做作死板的高大全形象，而是像凡人一样，有小缺点小毛病。小美人鱼一改之前三公主深闺美妇的形象，更像是一个普通的青春期叛逆女孩儿，为了谈一场轰轰烈烈的恋爱，来一次说走就走的旅行，她私自用美妙歌喉换来两条大长腿（说走就走也要有腿不是），勇敢主动地追求自己的男神。

而1991年出现的美女贝儿（出自《美女与野兽》）更是了不起，她是他们村儿唯一一个爱读书的人！读书——这可是历来男权社会中男性独享的特权，也是男性获得权力的基石。要不然古今中外的祝英台和杨朵（犹太版祝英台）们也不需要女扮男装混进学校读书了。贝儿的性格是独立、聪明、勇敢、倔强的，而且她霸气外露地爱上了一只怪兽！她可以称为迪士尼公主中第一位真正意义上的女权主义者，也是时至今日最受好评的迪士尼公主。

5. 少数族裔公主大爆炸

你别看今日的美国社会各种“政治正确”的口号喊得山响，要是有人胆敢做出种族歧视、性别歧视、性取向歧视，甚至年龄歧视的言行，立刻就会被淹没在一片批判声中。其实这些都是在二战后时至今日短短几十年内各种社会运动取得的成果。1950年代的美国社会，各种针对少数族裔、女性、同性恋者以及社会边缘群体的歧视绝不鲜见。从战后开始到八十年代的美国历史中，充斥着各种社会运动，比如最著名的黑人民权运动，反战运动，第二波女权运动，同性恋平权运动等等。正是这些运动，给美国带来了一场民主的跃进。这也是无数人流血流汗不流泪争取到的胜利果实，比如著名的黑人民权运动领袖马丁路德金同志就不幸惨遭暗杀。然而，正是他们的抗争，换来了今日美国社会更加深化的民主。任何坐等统治者良心发现自行改革的人，我只能对他们说：呵呵。

作为这些民权运动中的一支，女权运动也带着其他运动的特征，其中种族平等就和女权运动联系在一起。一头红发的小美人鱼已经代表了进步，不再是金发碧眼的盎格鲁萨克逊人种，小美人鱼可是白人社会中长期不受人待见的“Ginger”亚种。90年代初迪士尼公司掐指一算，目前为止的五位公主可都是高加索人面孔，为了体现自己的政治觉悟，迪士尼在未来十几年内猛造且只造少数民族公主：1992年《阿拉丁》中的阿拉伯公主（此人还可能是个穆斯林）茉莉，1995年《风中奇缘》中的印第安公主宝嘉康蒂，1998年《花木兰》中的中国（亚裔代表）公主木兰（花木兰就是一平民家的孩子哪儿是公主啊），以及2009年《青蛙公主》中的黑人公主蒂安娜（奥巴马都当了总统了还不麻溜儿造一个黑人公主？！）。终于迪士尼长嘘一口气，这下你不能说我种族歧视了吧？（于是我们看到，这之后的公主电影只专注造白人了。）

6. 嫁人不是你想嫁，想嫁就能嫁

笔者将《小美人鱼》、《美女与野兽》、《阿拉丁》、《风中奇缘》和《木兰》这五部电影称作”后女权运动公主电影“。这一时期的公主片儿，虽然带着明显的女权主义先进性，然而却有一个致命缺陷！

女权主义色彩在这时期最晚出品的《木兰》中登峰造极，女性在男权社会中的地位已经作为电影的主要矛盾出现，而且影片融入了东方根深蒂固的家族观念。最终，花木兰用超越男性的智慧和勇气成了孤胆英雄，万民给跪，宁死不向匈奴低头的皇帝都给木兰鞠了一躬。花木兰她爹对她说：“花家最大的荣耀，就是有你这么一个女儿。”看看，女人终于可以光宗耀祖了！
　　
但是这五部影片有一个共同的缺点，导致她们的革命力度仍然不够彻底。这一点就是影片中婚姻对女性的束缚。影片开始时，几位主人公都面临一个困境：找不着合适的老公，或者相亲对象自己看不上。然而随着影片发展，婚姻问题都随着冒险一并解决了，小美人鱼如愿嫁给王子，野兽变回人形儿抱得美人归，茉莉搞死了怪叔叔嫁给了阿拉丁，木兰得到了年轻有为的公务员......好吧，《风中奇缘》里的宝嘉康蒂惨了一些，她是这一时期唯一没有收获爱情的公主（别担心，过个十几年就会有个叫Merida的大龄剩女前来陪你）。我们不禁要问，要是她们的冒险没有给她们带来爱情，这婚还结不结？！日子可怎么过？！

这里体现了男性与女性反叛的一个本质区别。男性的反叛经常是拒绝物质上的享受，他们可能拒绝像父辈一样成为医生、律师、银行家，而选择自己认为有价值但是并没有丰富物质回报的生活；然而在人生的某个阶段，他们仍然希望组建家庭，成为父亲。但是女性的反叛，往往是彻底的逃离传统家庭生活，也就是说她们如果还想有自己的事业，往往就要完全放弃婚姻生活。比如Jane Austen就一辈子献身文学终身未婚。究其根源，盖因男权社会将抚养子女的责任定义为女性的天职，婚姻对于女性更像是一种职业。一些女孩，在成长过程中眼见着母亲为了家庭放弃事业和理想，在长大后会因害怕重蹈其覆辙，而选择完全放弃家庭生活。

激进的女权主义者会质问一切社会已有的价值体系，比如她们会说：为什么女性的手指纤细就要去做流水线装配工人而不是神经外科医生呢？同样，她们也会问：为什么孩子是女人生的就一定要女人养呢？难道女性只有走进婚姻这一种选项吗？公主们，你们不结婚会死吗？！

7. 女人到底要什么？
 
迪士尼的电影，其实八十年来都在专注贩卖同一主题：要有梦，要勇敢追梦。但是这做梦也有不同的做法，男人和女人的梦也大不相同。男孩子的梦想，1940年的迪士尼动画《匹诺曹》中概括的最为充分，那就是成长、成为一个男人。但是对等的女性梦想，却直到1989年的《小美人鱼》才出现，落后长达半个世纪之久。在此之前的女性角色，梦想都是“被男人解救”。究其原因，当然和迪士尼先生自己的守旧思想与当时的时代背景密不可分。

后女权时代的公主们（小美人鱼开始，木兰为止），终于学会了做男人做的梦，她们梦想变得和男人一样，甚至做男人做的事情，驰骋沙场，建功立业（起码花木兰是这样）。然而，更为深层次的女权主义，不是要女人变得和男人一样（不能否认男女生理心理上的差异性），更不是要女人和男人一决雌雄（这个不用决......），而是要抛开男性对女性的审视，由女性自己定义女性的身份、思考自身的优势和弱点。女性的梦想应该在于取悦“自己”，而不是取悦男权社会。所以自信的女权主义者应该这样问自己：究竟“我”想要什么？男人？关男人屁事？在迪士尼公主当中，从2009年出场的《青蛙公主》开始，包括《长发公主》中的Rapunzel，《勇敢传说》中的Merida，直至2013年《冰雪奇缘》中的Elsa和Anna，都带着这种自我意识的觉醒，故笔者将她们称作“新女权时代公主”。

2009年上映的《青蛙公主》中，第一位黑人公主——“创业公主”蒂安娜从小的梦想就是开一家自己的餐馆，不同于花木兰出于无奈被逼上战场证明自己的能力，蒂安娜从影片一开始就是在为了自己的梦想而奋斗。
 
而2010年上映的《长发公主》则完美表达了新女权主义的内涵。从小被绑架的长发公主Rapunzel踏上的冒险之旅，一方面是一个少年踏出家庭的保护成长为人的成人礼（但这次是女人的成人礼），另一方面也是对自己真实身份（Female Identity）的探寻。最终电影落脚在Rapunzel找到了亲生父母，找回自己的真实身份，而一路上顺便认识的飞贼Flynn也不是什么王子，最终他们发展出来的爱情也不过是Rapunzel在寻找身份归属过程中缴获的战利品罢了。

成长于二十一世纪的女性，不仅拥有和男性同等的权益和机遇，更重要的是，她们有足够的自信，去问自己这些问题：我是谁？我想要什么？我的梦想是什么？

8. 大龄剩女你们怎么一点儿不急？

正如我在前文所批判的，后女权时代公主们的一大弱点，就在于婚姻仍然是左右她们成年生活的最重要因素。到了新女权时代，公主们故事的主线已经与爱情无关了。《青蛙公主》是打工妹创业开餐馆；《长发公主》是失踪少女找妈妈；2012年《勇敢传说》中，公主Merida的主题已经变成了：逼老娘结婚，门儿都没有！其实抗旨不婚这事儿不能完全怪她，片中出现的王子们，实在是没有一个拿得出手啊！

婚姻和家庭在女性生活中变得不那么重要了，或者说，变得不那么紧迫了，女性可以和男人一样，按照自己的意愿选择何时——甚至根本要不要——迈入婚姻生活，以及要不要生养后代。这是男女平等带来的自然而然的结果。现在社会上越来越多的大龄剩女们，你们想过没有，是谁给你们带来的幸福生活？那都是无数女权主义先烈抛头颅洒热血换来的（笔者突然就想到这么一句......）。正是因为女性可以平等地接受教育、可以在职场与男性公平竞争、可以获得与男性同等的福利和薪金，而且——不要小瞧这一点——因为避孕手段（包括人工堕胎）的进步而获得了性解放，女性才得以脱离男性实现经济、地位、以及性生活的独立。当代大龄剩女享受的生活，对于五十年前的美国家庭妇女而言是难以想象的。

当然，女权主义不是鼓励女人都不结婚（还是有女性打心眼儿里想结婚的），也不是鼓励全体女性都不生养（那地球人早晚要死绝），更不是鼓励所有女人都成为同性恋（假设全世界人都是同性恋，这种假设本身就很愚蠢），而是鼓励女性要独立自主、掌握自己的命运，因为社会舆论压力就随随便便找个长期粮票的时代已经过去了。中年大妈们常说：男人不着急，三四十结婚也不算晚，女的就不一样了，岁数大了就没人要了。你仔细想想市井大妈的话，实际上是没有逻辑可言的。婚姻是一辈子的事儿，不是三五年的买卖，如果一个男人只是因为女人年轻貌美就娶了她，你同样有理由怀疑，他会在女人变成黄脸婆以后换一房小的。如果男人可以不着急结婚，女人为什么要着急？

9. 释放你的Girl Power

笔者打着《冰雪奇缘》的名号，码了这么多字儿，还没提到本片，笔者自己都看不下去了。现在笔者就开始侃一侃《冰雪奇缘》这片子，下文涉及严重剧透，没看过本片的你可慎重阅读。

从上一部《勇敢传说》到这一部《冰雪奇缘》，电影的主题已经转移到了女性与女性的关系上来。《勇敢传说》讲的是母女，《冰雪奇缘》就开始讲姐妹。片中男性角色的形象却变得越来越差。公主电影，越来越成为“女性电影”。《勇敢传说》中连个像样的王子都没有，《冰雪奇缘》更是完成了前无古人的创举：王子终于学坏了，竟然成了全片最大的反派。经历了八十年时代变迁，男人终于从“拯救者”，沦落成为“幕后黑手”！女性终于意识到，长久以来压制女性解放的，不是别人，是她们的兄弟、父亲、丈夫、儿子，是所有虚伪的男人们！

上世纪九十年代，大英帝国出了一支自甲壳虫以来最红的组合，但不同的是，这次红遍全球的却是一支全女子组合，她们就是：Spice Girls（辣妹组合）。同时被辣妹推广开来的还有一个全新的概念：Girl Power（女性力量）。它代表着女性获得权力、女性团结与忠诚的理念。笔者看来，《冰雪奇缘》中Elsa竭力压抑的超能力，就是Girl Power的形象表达，而最终Elsa接受了自己的真实身份、不再害怕释放自己的能力，掷地有声地传达了一个信息：女性要解放，能力要释放，时代不同了，男女都一样！（这口号好适合刷在墙上）

10. 历史的车轮滚滚向前

《费城》（1993）中有一句话：“不根据个体属性，而根据该个体所属的群体被赋予的刻板印象，先入为主的评判个体，就是歧视的本质。”换言之，说女孩子数学就是学不好、说女司机开车一定比男人差，和见到黑人就觉得会被抢劫，见到同性恋就觉得他有艾滋一样，都叫歧视。笔者啰里吧嗦写了这么多，其实只是想借女权主义的进程，说明一个道理：一个社会的风气，一个国家的发展，必定是向着更深入、更全面的民主化发展。而人类文明的走向，也必定是向着消除一切不公正歧视的目标前进，任何企图阻止这一进程的行为都不过是螳臂当车。任何企图逆转这一进程的个人，历史都要让你吃不了兜着走。

当今的女性们，最应该感谢那些女权运动先驱们，正是她们不甘沦为“沉默的大多数”、站起来争取自己的权力，才造福了她们的女儿和女儿的女儿们。但同时，她们也要感谢迪士尼公主们。迪士尼电影，作为流行文化的晴雨表，记录着点滴的社会变迁，这看似无关痛痒的流行文化，却像那旧时王谢堂前燕，将公正、平等、民主的理念带进了寻常百姓的意识中，进而改变了民主的走向。也许在不远的未来，我们提到迪士尼公主，会这么说：哦，就是那个拯救了王子的公主；哦，就是那个科学家公主；哦，就是那个成了总统的公主！

徐克很坏，之前的那些快乐全是为了被之后残忍的现实击碎而突显其存在价值的。徐克看得很透彻，梁祝的故事，就是梁与祝的故事，没马什么事，只有三流国产剧导演才会让马文财来凑热闹搞个“三角恋”。徐克对色彩用得很绝，英台出嫁，使用的是出殡的色调，只有摘下凤冠后，颜色才恢复了正常。

梁山伯很累，要读书，要干活，还要研究与亭望春、祝英台之间的“虚虚实实”。要是能像祝英台那样上学多快乐，没动力，没压力，受同学追捧，有钱的让老师也敬畏三分。不过出了书院，梁山伯还是梁山伯，祝英台就不能当书院里的祝英台了。吴奇隆挺适合演梁山伯的，瘦弱渺小得抵抗不住时代的沉重，也抵受不了祝家的拳脚，要是1米85的何润东被打在地上抱头鼠窜，我会笑的；表情木木讷讷的，没有一见钟情，却逃不了日久生情，迟钝是梁山伯的一大特点，也是吴奇隆成不了好演员的一个原因，所以我不记得他还演过其他什么。老是记不起梁山伯是姜小亮还是张秋冰的声音，这个角色还是因为吴奇隆的形象才让我记住。

我喜欢杨采妮的祝英台。想了一会，发觉这句话不准确，其实我喜欢的是晏晓陶的祝英台。我以前把杨采妮记成王祖贤的脸了，原来她没有那么美。邢金莎第一，晏晓陶第二了，那一声凄厉的“山伯”叫得屏幕外都心碎了。喊是考验配音演员功力的一大法宝。

看这片发觉何润东还是有可爱之处的。或者说徐克的电影，能让白痴也变得可爱？

最初很痛恨祝母这个角色，后来看多了感觉这个人物才是最值得玩味的，理智？抑或是被现实击溃了理智。不觉得她是嫉妒女儿会获得她当年没有的（爱情），所以狠心拆散他们俩。她是爱英台的，否则不会在花脸面前处处维护她，也不会答应英台在出嫁的路上经过山伯的坟墓。她那么卖力的在剧中充当着黑脸的角色，以为是自己在影响着英台和家族的前景，但女人，终究就是个女人，真正的黑手永远是她服侍的那个花脸。所以就算不是她，也会有别人去做同样的事。策划是可恨的，但她，只是个执行而已……

以前看这片最惊奇的是里面还藏着个高人，并配有高人的声音。孙兴+李自学，造就了[梁祝]中长得最不美但最有魅力的男性。如果全剧是以英台投坟告终，也无可厚非。但加上“撕蝶”这个尾声，感觉境界又深了一层。蝶不是由苦由悲所成，而是早早就定下了，在最快乐的地方，超脱，遁去。

从2107年的《爱乐之城》后没有看过这样有泪有笑的爱情电影了，发自内心的欢喜以及情不自禁跟随电影主人公情绪波动。 做世界头部跑鞋品牌设计的多金海王Jo，因回家参加母亲葬礼收拾遗物，结识了性感与美貌并存的邻居，意外通过轮椅获得美女注意，美女邻居家里有个同为残障人士的...  (展开)

看了两集一起同过窗第三季番外，咋说呢，毕十三这个角色越来越讨厌了，一会显得有情商一会显得很低能，为什么要让雪碧在这部戏里这么互相痴缠[摊手]这真的是毕导和梅编的本子吗？就完全被魔改了吧，就毕十三对林洛雪的好建立在队顾一心的承诺上，摩天轮、电影都是顾一心喜欢的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 如果你能把婚姻当儿戏，爱情就跟外卖小哥一样，谁叫谁有。 30分钟结婚，60分钟怀孕，90分钟给你一行字幕： “本片原型男女主人公，现在幸福地生活在西安。” 电影《泡芙小姐》给了观众，一个完美的成功案例： 女大五，无房男，闪婚，速孕，真爱，二胎。 什么叫成功案例？ 就...  (展开)

       本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。
    有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？她以后的前途在哪里？海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。
    怎么会没有答案呢？
    就像电影宣传所写的，离家是为了回家。
    道生一，一生二，二生三，三生万物。我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。
    
    家是什么？是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？谢琴的女儿在时，她就真的有家么？谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。
　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？ 他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。挣了那么多钱，为谁呢？看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

    曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

    她最终是要回家的。影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。

在雨夜看完《推拿》回到家的第一反应是冲进马桶里去吐，干呕了几下，什么也没吐出来，漱完口，捧着开水躺在沙发里，过了十几分钟才缓过神，在刚才不到两个小时里，自己为什么有这么大的反应呢？娄烨是再熟悉不过了，他的晃镜头早就适应了，记得上次看片子有呕吐反应是多年前看《不可撤销》，那是一种生理上的痛苦，而这次并不觉得是受罪，内心不断对自己说：没关系，吐就吐吧，就像乘小船去海岛，知道自己一定会吐，但同时也知道到了岛上，吐完就好了，而且接下来一定会有胃口吃大餐，接下的景色也一定是值得的。记得有人说过：当你觉得自己所受的苦难有意义，在日后都值得拿来回味时，你就拥有了某种宗教的潜质：）

在所有的第六代导演（姑且这么称呼）中，最熟悉的莫过于娄烨和贾樟柯，他们的片子几乎一部都不落下，而对他们的态度却随着时间的推移在变化着，在2000年的头几年里，自己是更偏爱贾樟柯，因为那时候觉得贾樟柯更植根于广大的社会历史，他准确地抓住了正在进行的社会变革的脉搏，尤其是《小武》《站台》，有人甚至说是他发现了中国的小县城，而我觉得是应该加上时间限定---八十年代，因为自己八十年代小县城的生活经历只有在《站台》里才找得到认同感（同样有此认同的是吴念真的《多桑》）。而娄烨的《周末情人》，《苏州河》和《紫蝴蝶》似乎和整个社会背景没有太大关系，即使是那那部最具社会背景的《颐和园》也仅仅把那段敏感历史当作床单来用，当时是觉得娄烨之于贾樟柯是更“小”的。然而接下来的几部片子，贾樟柯的《任逍遥》《世界》《三峡好人》《二十四城记》依然延续他的社会变迁史，但却发现他把的脉却越来越不准了，直到最新的《天注定》，完全不知道当下的年轻人在想什么，我不太相信所谓的“上位”和利益熏讨论，而更相信是心有余而力不足，就像侯孝贤在《最好的时光》里现代那个片段的无力感。而反观娄烨，继续他的“小“，继续和时代和当下保持距离，远离政治纷争和意识形态，《春风沉醉的夜晚》《花》和《浮城迷事》，在这些避开宏大叙事而执着于个人情感和个体存在的历险中，继续一种”私电影“的东西，远离喧嚣，只有长夜的独行，撕心裂肺的痛也是无声的，入骨的。既然大部分人注定迟早被社会洪流所抛弃，还不如索性回归个体，这也更契合艺术乃是个别表达的本真，这也造就了娄烨的独具风格和不可复制，我相信娄烨会比他的同行者走的更远也更久。

看之前就知道这部片子是是关于盲人的，这种特殊人群的题材往往容易陷入猎奇的陷阱和献媚，并不是随便什么人都敢冒李沧东拍《绿洲》拿重度脑麻痹者当作主角的险的。当听到盲人特有的报时声音，秦昊、郭晓冬和梅婷混迹于一群盲人当中而丝毫不露痕迹时，悬着的心便放下了，因为根据自己四五年每个月一两次的盲人按摩经验来说，影片呈现的盲人的状态太准确了，张一光甚至像自己经常去的按摩的店的一个师傅。和有身体缺陷的人交流最好的尊重是什么？把他们当正常人看待，正常的交流即可，其实他们的日常生活和一般的宅男宅女没啥两样，他们也上网，玩QQ，聊微信（只是他们用一种叫读屏软件的东西，要是你想体验，打开手机的辅助功能，打开一个叫TalkBack就可以知道那是什么感受）。每次按摩时，我们也聊天，聊八卦，聊新闻，也聊历史，医学，年纪稍大的师傅也有结婚生子的，老婆孩子在老家，自己在大城市努力，有的赚到钱还回家创业。甚至影片的饭厅都和自己的按摩店很像，用的饭盒，甚至饭香都像。仅仅是表象逼真还不足以显示功力，还在感情上，就像都红说的"对面走过来一个人，你撞上去了，那是爱情；对面开过来一辆车，你撞上去了，是车祸。但是呢，车和车总是撞，人和人总是让。"比如沙复明喜欢都红，都红爱小马，小马爱小蛮，这种爱情的错位并不分视力。再比如也有一般家庭对女儿期望而阻止女儿自由恋爱，希望女儿嫁更好的人，当然，私奔也是不分视力的：）并且，情欲也只和荷尔蒙有关，而和视力无关。

没有消费缺陷，没有博取同情，没有煽情。

如果仅仅拍出盲人和正常视力的相同和感同身受还是远远不够的，这样的循规蹈矩太不娄烨了，因为客观上“有眼睛的地方叫做主流社会”，这个主流社会和盲人的角落还是不同的，先看一段主流社会的幸福诉求：

“我想结婚，生小孩，旅游世界，买个房子，享受浪漫假期，整天只吃冰激淋，在海外生活，达到并维持理想体重，写一本很棒的小说，和老友保持联系， 我想种一棵树，从头开始准备一顿美味的晚餐，感觉非常地成功，洗冰水浴，和海豚一起游泳，办一个很特别的生日派对，活到一百岁，维持婚姻到死，寄一封很棒的瓶中信，也得到同样有趣的回信，克服所有的害怕和恐惧，整天躺着看云，拥有一栋装满小东西的老房子，跑完全程马拉松，读一本很棒的小说，一辈子都记得书里的话，画出惊人的画，表现出真实感受，墙壁挂满画和深得我心的字句，拥有我喜欢的节目的每一集，专注在某个重要议题，让大家愿意听我说话，玩高空跳伞，裸泳，开直升机，有一份每天都很期待的工作，有一个浪漫独特的求婚，睡在广阔的天空下，去爬巴萨岩，演出一部电影，或在国家剧院演出，中乐透彩，每天过着有用的日子，被人爱着。”

而沙复明说：“如果有来生，我愿做一棵树。站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在尘土里安详，一半在风里飞扬；一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲。从不依靠，从不寻找。”

这便是看得见与看不见的差别，有多少主流世界的愿望是黑暗世界中想都不敢想的，他们奢望的仅仅是独立，不依靠别人，倔强地有尊严地活着就够了，这种卑微的骄傲让人心酸，而这种无力感在于像普通人一样情欲高涨结束后，匆忙从上铺爬到地面上用手在地上到处摸着寻找衣服的焦灼，这在普通人几秒中就能完成的举手之举里被拉长了；在于心爱的人被别人追逐时明眼人一看便知的简单他们却需要用耳朵用心去倾听才能感受到；在于正常人面对强权和蛮狠时能够即使手无缚鸡之力也能赤膊上阵时，他们只能拿刀一遍遍地在自己的胸口上划着，用自己并不能看到的在传说中有威慑力的鲜血做无能的抵抗。

金马奖刚报出结果时，就有人说它是因为所谓的政治正确才给《推拿》这么多奖项，有这种看法的人多半没看过此片，或者看了也不懂得其中的好，纯碎是为了政治正确而政治正确。别的不说，光最佳摄影奖就实至名归，因为它创造了一种”盲视觉“的独特效果。这又得回到开头的吐，现在该是揭晓谜底的时候了。吐的原因即有客观因素，因为该片上映三天就没什么正常场次，只能到离家稍微远的陌生的影院，没想到小厅的屏幕那么大，像IMAX，坐在第五排显得特别大，加上身体状态特别才有此后果，多亏那么多意外造就了最终的吐。当然，更重要的是本片的晕眩效果，和盲人按摩师傅聊过，并不是所有盲人都是一点光都看不到的，有的人是能感觉到一点光线，有明暗交替的，还有的人是天生失明，有的人是光线记忆的。影评开头出完字幕还有画外音报字幕，让一般观众以为是看广播剧，而忘了导演的独特用心，因为影片照顾了盲人观众，就是说整部影片闭上眼睛也不影响观感，而如何让视力正常的观众“看到黑”呢？这种特殊的盲视觉是如何创造出来呢，先看摄影师曾剑的创作心得：

----在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视 觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个 LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成 为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。

如果说安东尼奥尼的《红色沙漠》是第一部真正意义上的彩色电影，那么《推拿》则是第一部真正意义上的”五维黑色电影“，上次对于黑白光线运用得当的是王家卫的《一代宗师》，因为它拍出了黑的不同层次，而《推拿》的盲视觉不但让正常视力的人体会了盲人眼中的视觉，和空间同步，和时间同步，更是和人物内心情绪的起伏同步，这点和《红色沙漠》的外界色彩主观化有异曲同工之妙，如果安东尼奥尼在世看到这部作品的话，也会露出赞许的微笑的。这种视觉巅峰的片段正是我最想吐的时候，小马在洗头房被打后满脸是血，在路上狂奔，那一刻失去光线多年的眼睛似乎重见光明，那是一种狂喜，对光线的狂喜，对这个世界的癫狂的热爱，像凡高画布上那种灼热的阳光，是一种沙漠中突然遇到绿洲一头跳进湖水的狂放，是在海市蜃楼中的狂欢，而我在那一刻是在睁眼和闭眼之间的徘徊，在虚实交替中的晕眩中燃烧，仿佛被小马拽着手一起在街上狂奔，那一刻我对自己说：好吧，尽情放肆，尽情舞动吧，哪怕短暂之后又是无尽的黑暗。

娄烨作品中视觉的晃动不同于王家卫在《重庆森林》中的凌乱，而是处处流露出一种影像上的自觉和自信，这一点在《春风沉醉的夜晚》中已经初见端倪，像在池水中游来游去的鱼儿，有一种随心所欲的境界，行云流水，收放自如，而且善于在适当的情景留白，有一种东方意境上韵味，尤其是在多处雨天的空镜头，使得影片有一种独特的宁静和温暖。这种视觉上的创新和炉火纯青，在世界电影范围内都是顶峰的独一无二的。

这部影片也同时带给我一个困扰的问题：美是什么？它是如何被感受到的？私底下固执地认为相亲是一件很傻的事，因为基于一种有点偏执的信念：心爱的人是偶然遇见，是遇见后的一见钟情，而这种一见钟情必须在极短的时间被验证，这种美是看见之后瞬间被确定的，是在十分钟之内的交谈中被就确认，从对方的眼神，说话的语气，腔调，眉宇中的一个闪动和指尖微小的动作。但这种自信很大程度是依靠视觉的，假如没有了眼睛这个武器，我还能那么自信吗？“美到底是什么？得了癔症了？天天想，夜夜想，没日没夜的想。”是的，只能靠想。假如视力突然恢复后，见到从没见过的心爱的人还会觉得是美的吗？如何在不依赖眼睛的情况上建立美的概念呢？这似乎是个严肃的问题，困扰着都红，也困扰着沙复明和小马，因为主流社会一再告诉用美来引诱你，它不像一盘红烧肉可以拿起来品尝，对于黑暗的世界，美是无法企及的抽象，就像沙复明和都红在舞厅的翩翩起舞给周围人带来了美轮美奂，他们自己却无法看见。

有评论中说本片的群戏调度不行，缺乏细节的呈现，这点上，我觉得是导演故意的，群戏精彩的比如柯西胥的《谷子和鲻鱼》，一群人一起吃饭的多人交谈同时进行的快速切换镜头有一种视觉上的快感，但问题在于本片的人物都是盲人，如果你去过盲人按摩就知道，他们的动作是迟缓的，需要凭声音和记忆来指导自己的动作，如果这时候精确的调度和走位反而和本片的氛围不合，过多的小动作反而弄巧成拙。有时候慢和笨拙也是一种味道，是一种美。

还有一种看法认为本片不像原著，很多人物缺少铺垫，缺乏细节推动情节，在这点上，除非像《牯岭街少年杀人事件》准备用4小时的长篇幅去通过复杂的人物线索去呈现背后广大的社会背景，否则面面俱到反而会拖累主要线索的呈现，破坏整体情绪和氛围的表达，简单一点说，就是包裹太多飞不起来，而且很多事情是不用交代前因后果，这是传统电视剧的繁琐。如果真这样，就不是情绪主导剧情的娄烨了。

最后一个问题，这部片子娄烨一反常态，过于温和了？前面提到很多雨天的空白镜头下的难得的闲适，盲人之间那种互助互爱相互支撑的融合，尤其是最后的结局，各个人物似乎充满光明的温暖的归属。在这点上，我猜导演是动了恻隐之心，是不忍。抑或是不去刻意残酷，就像影片中没有出现绝对的坏人，沙老板连办公室潜规则都不敢用的彻底：）当然还有都红留下的那封盲文写下的信，无声地在一个个人的手中无声地阅读。

一句话总结：这是一部很娄烨风格的不失水准的正常发挥之作。

jude_chen
2014-12-2 上海

   电影里没有反思为什么清朝落后，为什么挨打。只是怪罪到慈禧一人头上。
   没有反思为什么会出现慈禧这样的独裁者，没有反思制度上的落后。

    日本当时比清朝先进，是先进在制度上，但这个电影里根本没有反映出来，只是突出了日本统治者的好战和战略准备上的不惜一切代价。
    这一点来说，这个片还不如 走向共和。

   演员基本是打酱油，背台词，没看出他们有什么诚意。
   至于地图错误，简体字错误，日语发音错误，这些更是不认真制作电影的表现。
   
    加上最后结尾的向锤镰示好，大唱赞歌，十足的恶心和无耻。证明了导演彻头彻尾的堕落。

    历史战争电影要么来个大场面让大家看个热闹，要么好好反思一下关于战争和人性。这种爱国主义电影也可以反思一下为什么落后，为什么挨打。

    但这个电影没有做到任何一点，最后结尾的向锤镰摇尾示好也让人倍感恶心，简直是滑稽可笑。

看了半天也没看出来这跟剧名“左轮手枪”有什么联系？！难道那个所谓的宝藏就是左轮手枪？还是反派那个黄金版左轮手枪？还是导演你起了一个更加哲学的剧名？大哥！我们观众可没有您这样的文学涵养，好吗？！就算导演你想哲学深奥一把，剧情实在是无法衬托您那哲学一般的名字啊！

神马孪生兄弟一眼就知道都是一个爹妈生的，主角和他的朋友们愣是傻傻的不知道，认亲的时候主角还义正言辞的说他不是我亲爹，大哥？我Dang没教你如何辩证的去看问题啊？！难道导演你想要引出多重宇宙这种深奥的概念？！唉，算了！就那样吧，比起更SB的神剧，这个剧还算好的，就两星吧！

PS：期待导演再拍个右轮手枪出来！

中秋节的晚上去看这部电影，看完之后觉得自己很悲惨。前面的部分飘渺地蒙太奇了，大家猜测：嗯，可能是回忆。中间的部分Maggie Q经常披着一只麻袋从地洞里钻出来，和小田切让一人啃一只皮烤的很皱的土豆。他们大概一共啃了3次。最后，我们不记得最后出现的人究竟是不是前面那个想死又没死成的将军了。觉得自己很悲惨是因为，从来没有一部电影让我用如此的脑力来揣摩，并且最终还是找不到它想表达什么。

我想，这可能是因为我们还不够文艺。但是对于片子里面出现的狼完全明显是狼狗这件事，我们无法忍了。狗狗们一边跑，一边摇尾巴，并且汪汪汪。唉。它们真的是狼狗。据说剧本酝酿了十年。这样说可能有点刻薄，可是，十年都可以打到一群狼了。至少可以把那批狼狗大部队replace一下。

据说这部戏里面有个看点是激情戏……虽然虽然虽然虽然我不是冲着该看点去的，可是每次他们刚开始把麻袋掀掉，就渐暗了，就第二天早上了。我的意思是说，如果有童鞋是冲着这个看点去的，可能会很崩溃。

好了，这再次证明，去电影院看国产片需要非凡的勇气和无比的耐力。另外，如果预告片里有麻袋，或者是麻袋状物体出现，同国产片。

这篇影评可能有剧透 大体剧情、框架无出众之处，笑点集中在两队夫妻的互动之中 这也是考验导演功力之处，开头的间谍夫妇打入社区情节稍显枯燥 但是把杰里jeff夫妇各自性格完整表现出来了，可以说这是后面笑点的重要成因。 Karen对生活保持一颗强烈好奇心，认定邻居夫妇可疑后毫不犹豫、马上进行...  (展开)

现实且震撼，虽有人说全程在吵架，但对我还是挺大冲击的。一群被侮辱与被侵害的工人，为养家糊口的一个饭碗，联合起来罢工抗议公司裁员。中间有像皮球一样在各部门间推来推去，有内鬼想谈个高价拿补偿走人，有虚伪的官员或高管说着一些每个字都懂连起来却是根本不懂也不关心民...  (展开)

看完《春心荡漾》的第四季13集，正在对编剧对的KAREN的命运神处理懵逼的档口，得到了——“ABC不再续签，明年夏天看不到了”的坏消息，作为从2013年起就追剧的老粉，多少还是有点怅然若失的。 说实话，见惯了美剧编剧的巨大脑洞，还是被这个剧的编剧脑洞震撼着，但是还依...  (展开)