先向经典致敬

央视老版四大名著真是拍的太经典

直到现在，一听到红楼梦片头的第一个拨音，就想起片头画面 高山云海一轮红日，然后宝黛钗初会荣庆堂，荣国府归省庆元宵 埋香冢飞燕泣残红 最后白茫茫厚地高天，各种画面，渗入心底的悲凉感。

而一听到 西游记 开头的 Biu biu 两声，马上脑补 猴子从石头里面蹦出来，直蹿云霄，腾云驾雾。虽然画面特技现在看起来还是粗糙了，但相信每个人脑子里都能蹦出

孙悟空的火眼金金

猪八戒的憨态可掬

唐僧说的 贫僧自东土大唐而来～

再不济，也有沙僧的 师傅被妖怪抓走了！

光评音乐其实很难，有时候自己也不知道是不是夹杂了太多感情在里面。毕竟陪伴成长的电视剧，到底被吸引是音乐本身，还是音乐唤起的记忆？

试着说几句，

1）像很多人已经说过的那样，无可置疑，这音乐在当时是Avant-Garde. 关于这里合成音乐的应用前面舌在足矣已经说得非常好了。。。。我就记得艺术人生西游记聚首那集，采访许镜清的时候，他说结合电子乐民乐西洋，是一大创新。比如一直找不到什么音效能让孙悟空飞起来，古筝不行，竖琴也不行，最终好不容易才找到现在我们都熟悉的那个biu biu~

（此处应该有掌声！）

电子合成音乐一来契合画面，二来也把观众带到了那个神话世界里面。

2）虽然没有歌词，但是整个音乐发展和片花内容简直是无缝对接。而整个片花选取也是概括了这部连续剧的精华脉络。

一开头的音效，先是水花四溅的感觉

然后biubiu的音效出来，石猴出世！

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torbaaz 暂无中文译名，片名也是这个阿富汗难民营少年板球队的名字。这位印度导演水平一般，只能说把事讲清楚了，甚至怕观众看不懂，用了大量的闪回来告诉观众人物心理状态的前史。胜在是第一个吃螃蟹的人，就算吃的是蜘蛛，也够给好评。毕竟阿富汗板球队在亚运会上拿到该国历史上第一枚银牌的历史互联网上还有据可查。至于恐怖分子用儿童做人肉炸弹的事，不止一部电影里有过展示，新闻里更是连篇累牍。教被训练成“圣战士”的儿童去打板球，从逻辑上是电影的常规套路。全片其他情节也没有更多亮点，无非三井寿碰到了安西教练，铁男想带三井回到黑暗的生活。只是这球是在直升机，炸弹，AK枪口下打的。肯定有大量的逻辑不通，包括情绪都假到难以在结尾完全升华。但除了这个导演，谁把镜头对准过这些自杀式恐袭阴影下的阿富汗板球少年？是套路，但比起那些键盘侠，用文明去实践对抗野蛮太值得尊敬。

电影给我一种村上村树小说的感觉。流畅、自然，带着一点孤独，带着一点寂寥，带着一点未知和迷茫。

像一个迷了路的孩子。

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刚刚和妈妈打完电话，妈妈告诉我，前两天去的美容院里，帮她做美容的一个女孩子，和我一样二十岁，原本在哈尔滨读大学，这个学期没有去上学，到了美容院里工作。

妈妈问她为什么不去上学。

女孩说觉得没有意思，感觉每天都在混日子，还不如出来工作。

妈妈说，以后有的是时间工作，混日子的时间就这么几年，还不好好珍惜一下。

妈妈感叹着说着这些话，她说如果我是这孩子的妈妈，一定会觉得崩溃的。

我想要赞同女孩子的话语就堵在了喉咙里。

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高中的时候，班里一个男生，突然有一天回了家，只每个学期的期中期末大考来一趟学校，在家里自己看书，没有老师，没有辅导班，却从中游到了年段第一。

这样大半年后，到了高三下学期，男生离家出走了，毕业考试没有参加，也失去了那一年高考的机会。

后来听到那个男孩的消息，是在高考后几天。据说是在一个餐馆里端盘子，觉得学习太容易，太没有意思，于是跑去了工作。

当时妈妈听到这件事情也是这句话：以后有的是时间端盘子，何必呢。

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原本以为的青春，是荷尔蒙旺盛的小说式生活，有着一个暗恋的男孩，纯粹的喜欢，却像是偷情似的刺激美妙。那个人或许也喜欢我，或许不是，但我会为了他而每天辗转反侧，被他表情中每一个细微的弧度牵动自己的全部心神，为了他茶饭不思，或者是为了他奋发图强。

原本以为的大学，是没有了禁锢之后的自由解放。想干嘛干嘛，既可以几天几天宅在寝室里和一帮子网上的哥们热火朝天地打着游戏，也可以约一帮子帅哥靓女挫男丑女一起没日没夜地喝酒、唱歌、疯玩，然后在考试前一周悬梁刺股，打了鸡血似的一起举着手电筒学习。

现实却是全然差强人意的走向。

所有的兴奋、忐忑，所有的热血、刺激都没有如同意料之中地发生。

从开始到现在，贯穿全程的，只有平淡到了极点的苍白。

青春是大堆大堆做不完的习题，大学，是大把大把奉献给手机和电脑的时间。偶尔一抬头，是长时间低头后颈椎的咯咯作响，是长时间注视着屏幕的视线发白。

班队课上，团支书一个人在台上像是一个独角戏演员一般卖力而尴尬地表演着，在检查人员的注视下硬着头皮和台下互动，收获的，却是一大片一大片对着自己的头顶心，响应的声音寥寥无几，衬得教室里更加安静。

曾经小学、中学老师无数次期待过、无数次镇压想要得到的安静，终于在大学达到了。却附带着一份让人不知所措的悲哀。

很多次下课时一抬头，会有一种分不清身处何时何地的茫然感，在寂静中环视一圈，讲台上的老师也好，座位上一排排散落的同学也好，都是同样一副疲惫而冷漠的神情，专注却又有些烦躁地盯着自己手中的那一块屏幕，偶尔耳中会传进后排男生的话语，是一连串让人厌恶的脏话和低咒骂声。

有些时候，我会觉得这个世界上大部分的我们都是一样的，有着同样苍白无比的面容，同样贫瘠荒芜的内心。梦想或许有，目标或许也有，但很多时候，像是悬在天空里的那一轮太阳，远远地，看一眼，人就会低下头去；还有一些时候，像是火堆中最后一点火星子，闪了一下，然后就熄灭了。

很多人开始承认自己的平常，开始反驳对普通的苛责，歌颂平庸的伟大。

但我却时常觉得，这与庸碌是不同的。

大多数的我们，受制于天赋，终其一生，或许都只能在一个地方，在一个领域，在一个圈子里，做着那个固定不变的人。有一天，掉入了人海，就再也照不出来

但这似乎不是借口，惫懒而徒劳地停留在原地、无所事事消磨着每一寸光阴的借口。活着的每一刻，似乎都和死去没有什么区别。

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不止一次地感受到束缚和桎梏。

不止一次地在长时间地节食后，自暴自弃一般暴饮暴食，然后看着体重秤上飞涨的数字，自怨自艾或者索性麻木。

不止一次地在夜晚奔跑或者骑行，带着一点负气似的用力和冲动，仿佛是在和谁较劲又仿佛是在发泄着什么。

影片的最后看到高架桥，听着耳机里一句接着一句的对白，看着高架桥上的车水马龙，眼睛在不自觉地寻找着车流之中的主角，心里浮上不自觉地焦躁。

车辆熄火的时候，女主突然爆发的情绪，一开始觉得格外突兀，回想起来，却仿佛是融入那一刻的自己的情感。

蓦地感受到那种累积的情绪，从一开始高架桥的出现就开始的不耐和焦躁，那种不安，那种熟悉的束缚感。

其实从一开始主角抱着那只装着鸟儿的纸盒上捷运，从那只鹦鹉飞走、然后彻底离开就应该感觉到的。

那种出于对既有的人生和现实的无可奈何，那种对一些憧憬的求而不得甚至是到最后连幻想都不复存在。

是对庸碌的人生的不满和无可奈何。一天又一天的日子过去，一天又一天的浑浑噩噩，想要挣脱，却又不得其法，像每一个被困在现实中的我们，像一只被禁锢在笼子里的鸟。

想要愤怒地、用力地去冲撞笼子的铁丝，想要彻底逃离这一切，却又因为在乎自己华丽的羽毛而始终停留在想象的阶段，永远不去付诸实际。

是对现实的愤怒和不甘，又何尝不是对屈从于这个现实的、怂包的自己。

分享一下第五集中敦煌和归义军的故事。

（因为近期一直在看和归义军相关的历史，因此紧等慢等，播放到这一集还是有些激动）

归义军自中晚唐至宋初，孤悬西北，名为中原王朝之藩镇，实为独立之政权。

安史之乱爆发，唐廷急调西北之河西，陇右军入关中勤王。此举对维系唐王朝的统治而言无可厚非，然客观上仍导致与中原王朝双雄并峙的吐蕃在西北地区的势力坐大。吐蕃采取的策略是攻取凉州，切断长安与河西地区的联络，让甘、肃、瓜、沙等地成为飞地，进而逐步蚕食。

在吐蕃自东往西的推进过程中，不愿依附吐蕃的河西大族与知识分子，逐步西迁至敦煌。之后敦煌守将阎朝一度带领军民抵抗近十年的时间，终于力战不敌，开城投降。敦煌虽然并入了吐蕃的版图，但阎朝与吐蕃的投降条件中，有一条很重要的“勿徙它境”。我们可以理解为保留敦煌的军民和文化，名义上承认吐蕃的统治。因为古代的战争，常常在攻占目标城市后，将重要的物资和人口劫掠一空。勿徙它境无疑为之后张议潮起义埋下了伏笔。

公园 846 年，敦煌已经在吐蕃的统治下度过了六十余个春秋。张议潮和吴洪辩起义时的条件可谓天时地利均占。

当时，辉煌了二百余年的吐蕃帝国盛极而衰，上一任赞普赤祖德赞大力弘扬佛法，极力拔高佛教在藏地的地位，甚至出现了百姓对僧人指指点点或斜眼睥睨，就要遭断指剜眼之刑。僧人不纳赋税，寺庙又占据大量田产，而且佛教的兴旺，与藏地原本的苯教之间的竞争关系进一步扩大，到了你死我活的地步。赤祖德赞的暴力弘法，终于导致了自己被行刺而死。于是，由反对派拥护的赞普朗达玛即位，他的所作所为和赤德祖赞恰恰相反。佛教的待遇前后判若云泥，朗达玛也被佛教徒们称作“牛魔王”。

经过两代赞普的折腾，吐蕃王朝早已元气大伤。朗达玛死后，吐蕃分裂为两派，洛门川讨击使论恐热和鄯州节度使尚婢婢各自拥护了一个宗室，互相征战攻伐，吐蕃王朝四分五裂。这大概就是归义军诞生前的“天时”吧。

张议潮和吴洪辩的起义能够取得成功，还有一个重要原因是团结了沙洲地区所有反对吐蕃的势力。包括嗢末，龙家，回鹘，吐谷浑等等部落和民族。联军自瓜沙起事，逐步东进，直至攻下曾经的河西节度治所凉州。进而收复了大唐十一州故地，所谓“西尽伊吾，东接灵武，得地四千余里，户口百万之家，六郡山河，宛然而旧”。

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If I die young bury me in satin

Lay me down on a bed of roses

Sink me in the river at dawn

Send me away with the words of a love song

《乳牙》是一部风格明快的少女电影，它由诗化的日记小标题、洋溢着青春荷尔蒙的人物造型、明亮活泼的影像风格与短小精致的叙事结构组成；但与此相对的，它讲述的却是一个自我放逐的绝症少女Milla与神经衰弱、药物依赖且疑似出轨的父母亲组成的暗流涌动的中产阶级家庭伴随着社会青年Moses的出现和少女Milla的死亡最终走向覆灭的故事。轻松明快的叙事风格与绝望病态的人物内核形成了强烈反差，将影片打造成了一件脆弱的艺术品。

Milla在音乐教师家跟着唱片无忧无虑地跳舞的时候似乎是个鬼马可爱的少女，但她当着父母面不改色地撒谎、和大她好几岁的混子接吻，毫无顾忌的行事风格让人迅速发现了她的异常——她好像一个没有痛觉的孩子，沉迷于用剪刀扎破静脉看血花找乐子。 Moses倒是一个坏得坦荡的混子，出场就带着坏男孩气场催发的过量荷尔蒙，不容分说地让纯洁的Milla对他一见钟情。两人一个因年龄和社会经验占据着不主动不负责的情感上风、另一个虽单纯得像张白纸却不怯于暴露她的天真。

这段早恋让深陷中年感情危机的父母十分反对，但他们尚没有能力解决自身的问题，也就更无法阻止女儿一厢情愿地爱上这个骗走她钱、又从家中盗窃药物的社会青年。更何况，他们都对罹患绝症的Milla感到亏欠，想把整个世界给她。在美好得让人不忍心戳破的Just Another Diamond Day段落里，他们近乎荒诞地接纳了这个另有女友、烟酒不忌、药物依赖的小偷兼骗子进入他们的家庭。这样，四个没有爱人能力、又各有一大堆麻烦的病人组成了一个绝望地彼此依赖的畸形关系网。

Milla出场时一头铂金色长发、优等生裙长的学生制服，之后被Moses剃了一头杂草般的短发、又直接变成了小光头，影片后半段，随着叙事距离逐步缩近、镜头愈发深入这个少女脆弱崩坏的内心世界，她换上了一头海草般的蓝绿色假发、穿上了母亲为她参加舞会买的丝绸长裙。生命越燃烧到末尾，反而迸发出越灿烂、越毫无保留的火花。派对那场戏，柔和绚烂的灯球交替变换着洒落在Milla的脸庞上，和陌生人贴面吻的瞬间，一朵烟花的光影在Milla侧脸绽放，浪漫的环境光好像神明庇佑降临人间。

T·S·艾略特说，四月是最残忍的月份。初遇时Milla的母亲告诉Moses，Milla有一颗乳牙。剧终Milla恳求Moses帮她实施自杀失败，乳牙在令人窒息的接吻中轰然脱落，一场以死亡为结尾的疼痛成长终于画上了句号。尾声中海滩上的亲情时刻多少消解了悲剧的力度，让前片天真而残忍的冷静叙事距离显得有点黏糊不清；导演似乎也意识到了这一点，于是影片最终定格在空景的定机位镜头，海浪一浪又一浪地冲刷着残留的年轻生命力与绝望的感情纠葛，落得个白茫茫大地真干净。

全剧中的主要情感波折就是女主认为双方的关系不平等，我什么隐私都说了，你却一句不提，也就是自我暴露程度上的不平等。接着女主再往下推不肯暴露的动机，事情就变得麻烦了。

人际交往，特别是亲密关系，需要适度适量的自我暴露，一个从不自我暴露的人不可能与其他人建立密切的和有意义的人际关系。这也是男主的主要问题，虽然他有他的难处和原因，但也确实造成了两人的自我暴露程度不平等，为这段感情添了波澜。

自我暴露有一个潜规则，就是互惠平等原则，也就是我暴露多少你也得暴露多少。人们只有认为对方是值得信任的、是可靠的、是安全的情况下才会自我暴露，这是一个我信任你的信号，而另一方做出了相同程度的自我暴露，就是接受和回应了信任信号。这样一个双向信任就建立了。

自我暴露不必一步到位，可以由浅至深，分阶段多次递进，进展到一个双方都满意和舒适的程度，亲密关系就逐步形成了。

男女主的爱情故事就是这样一个动态的过程，挺温馨的一个爱情故事~

老爷子演技值得称赞，坦率自然从一个老年人视角，去观察年轻人之间的事，既流露出老爷子对子女的期盼，又流露出对美好生活的向往。男女主的表演真的让我很震撼，每一个细节都诠释的很到位，整个剧情推进的也是让人意想不到。每个人都有选择的权利，任何一方都不能替另一方做决定。男女主情感的流露是属于比较内敛的类型，徐徐道来，波澜不惊，很有生活气息，我想这才是艺术吧。

我长的不够漂亮，或者说和女主一样，脸上的某个部位有缺陷。但是我告诉自己，一个人最重要的是内涵，是有趣的灵魂，所以我一直用最大的努力让自己变得优秀，我学美术从三年级一直到高二下半年，在高三那年全班只有我一个女孩子长期班级前十，语文成绩很少班级第二，我人缘很好，我豁达乐观敢爱敢恨，大家认可我的才华，班主任很喜欢我，大学里我是辩论队主力，参加组织各种活动，一个学期拿到了四年普通学生三分之一的学时……我一直跟自己说你很优秀你很棒，你不需要在意别人的眼光，你长的不好看是因为这个世界上的好不能让你一个女孩全占了，没有人追求你只是因为你还没有遇到能够欣赏你的人，那些只看脸的男人都是狗东西，但是晓娜去和苏一表白的时候，我还是崩溃了，因为那个情节，就发生在高三暑假毕业会上的我身上。我口口声声说不以貌取人，可是谁又会比我更在乎自己的样子呢？

脸对一个女孩子来说到底意味着什么？这个问题我现在终于有了答案。一个不够漂亮的女孩，就像一份没有封皮的企划书，一本装订线歪了的小说，一盒盒子压扁的泡面。我们生来就离最好的资源有更远的距离，我们没有保护自己的盔甲所以只有练就十八般武艺，我们说着女不强大天不容是因为我们根本没有资格靠脸吃饭，我们说着向往自由崇尚单身只是因为觉得没有异性会对你有任何想法。

可是我们没有错，世界也没有错。

我很喜欢郭京飞的表演风格，所以为他而来，可最后最打动我的是张歆艺，她让我看到了我自己。那种被强力伪装之后的自卑感可以让我在二十几度的空气中冷到发抖。我真的真的好难过。

我不知道我为什么会把一部搞笑的励志剧看的这么丧，也不知道大半夜发这些牢骚到底有什么卵用，可我真的难过，难过的什么都不想做。

对了，高三我表白的那个男孩子，到今天可以放下了。即便你给过我很多喜欢我的错觉，可是我没必要等一个答案了。

最后，希望所有的女孩，无论好看与否，都要活的漂亮。前途会有的，常青也会有的。

看了这部片子对命运和苦难又多了一层认识，无法选择的出身是命，不能掌控的社会环境是运。在恶劣困难的生活中我们能做什么，《炙热》这部片子给的答案是：不要将苦难传递下去，无法改变大环境，却能坚守自己内心的小生态。拉妮年轻时备受丈夫欺凌直至丈夫去世，多年的媳妇熬成婆，在为儿子娶了媳妇以后，起初拉妮展现的也是一副不近人情的恶婆婆形象，但实际上拉妮的内心一直都是渴望改变的，不然不会一直与碧绮丽交好。片子全程拉妮都处于一种矛盾的状态，这种状态在片尾拉妮儿子出走，拉妮将儿媳送与真心疼爱的人时得到彻底的转变和释放。让拉妮最终不再矛盾的是，儿子对儿媳的殴打谩骂让她想起自己年轻时遭遇的一样的痛苦，她选择了不让苦难在自己眼前传递下去......拉妮面临的矛盾，也是我们生活中见到的一些人的状态。我之前在一个小县城有过一段工作经历，当时一起工作的有个会记三十出头的年龄，长得算是貌美，嫁的也还不错，并且通过她的朋友圈看出她十分重视教育，希望孩子综合的发展，成为一个优秀卓越的人，因为当地的社会氛围不是太好，起初我很欣赏她这样的态度，然而她自己一方面表达出对更优秀的更先进思想的向往，一方面平时对一些同事刻薄打压，耍一些俗不可耐的小伎俩，做一些让人觉得很low的事情。她是如此的矛盾，一方面希望自己的孩子以后走出这种环境，一方面自己又是当下氛围的恶分子之一。包括我自己前些时间遇到一些让自己痛苦的人，处于一种低落的状态时，也想过以牙还牙做一些和他们一样糟糕的行为。因为我发现我真的改变不了他们，但是我又不想让自己一直痛苦，不过最终我冷静下来告诉自己，他们这样做让我感到痛苦因为我跟他们不一样，我痛苦但是我仍然是一个值得自己骄傲的人，如果我做出了和他们一样的行为，那我才是彻底的失败了。别说改变外部环境，能坚持自己不被改变真的就是一件很伟大的事情了......生活中总会有像拉妮儿子古拉布、拉荞丈夫那类人的存在，就是自己不行过得不好也见不得别人好，这种人时时刻刻都在想着将你一起拉入泥沼，和他们一样散发着恶臭。实际上他们反而是最不幸的、最让人悲哀的，他们的灵魂如此鄙陋。拉妮、拉荞和碧绮丽最后没有改变现状，但是她们坚守了自己，在三个人一起剪了短发离开的时候，我热泪盈眶。最后，祝愿每一位坚守自我、永怀美好的人。