CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，CCTV6电影频道庆祝新中国成立70周年国内外优秀卡通动画电影展播，今天北京时间7时42分重播的是当年通过我国审查允许各地电影院公元2015年10月1日开始进行公开放映的国产优秀3D卡通动画电影《极地大反攻》，当年获得国家新闻出版广电总局电影局下发的国产优秀卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审动字【2015】第007号，这部3D卡通动画电影摄制单位是地处江苏省苏州市并且由大学生创办的我国民营动漫文化企业苏州欧瑞动漫有限公司摄制的，幕后配音工作是由上海电影（集团）公司上海电影译制厂有限公司完成的！????????????

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

民国传奇情感网剧《妙手》昨日开播。六位沉浮在粤省花城漩涡中的青年人，组成花城小分队。他们在探寻终极秘密的同时，还有着三个共同的目标：第一个，搜集能制裁“黑峰”和黑帮的证据。第二个，调查二十年前瘟疫冤案的背后真相。第三个，将各自热爱的事业做大做强造福于民。期间，六个人组成三组CP，顺便谈了几场轰轰烈烈的恋爱。男主找回身世之谜，女主找到救命恩人，都是重点。

【详细】

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电影很搞笑的，尤其是加满都自己四手抱自己模仿情侣拥抱的时候哈哈哈哈哈加满都是个傲娇父亲吧，开头说坐到了手机才会给儿子打过去视频电话的事，鬼才信呢→_→劳埃德化身忍者想从加满都口里听到任何一丢丢关于自己的事情时，却一次次失落，真是要气死了气死了气死了哈哈哈哈哈，然后他的机甲发动了终极攻击，哈哈哈哈哈，后来还有一次，大概这就是历史总是惊人的相似？劳埃德胳膊掉了，加满都要为他装上，然而加满都告诉劳埃德会疼很久，结果啥反应没有的时候，哈哈哈哈哈加满都你听谁说的啊想看更多笑点，去看电影吧

开头真的好像《成龙历险记》里老爹的古董店啊，好像龙叔继承了古董店，不过小玉去哪儿了呢？哈哈

这好像是个打破次元壁的故事

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

七月的夏天，有绚烂的阳光，也会有突如其来的落雨，而正值毕业季的年轻人们，在经历毕业狂欢与匆匆别离之后，也需要面对人生十字街头的困惑与抉择。七月恰逢毕业季，是选择追寻自己的梦想，还是妥协于现实走大人眼中“正确”的路？当两者产生冲突，既要化解家庭关系，又要想办法跟自己和解。当前路被浮云遮望眼的时候，不妨静下心来，问问自己最想要的究竟是什么。这个七月，就让《七月的舞步》为你答毕业之疑，解未来之惑！

打一分是因为不能打零分。

被人喂shi，我也不是一次两次了，上一次还是是雷霆沙赞。这一次的shi，比雷霆沙赞味更浓。

首先我得承认，我是在某个不知名网站上，通过某些渠道近似于白嫖的方式看的这部影片，这是很可耻，很不道德而且有伪法律的做法。而白嫖之后还来写影评更是厚颜无耻，但是，谁叫我被愤怒懵逼了双眼呢。为此我还特地下载了豆瓣并注册了一个账号，由此可见我的愤怒。

在不剧透的情况下，我来讲讲我的观后感。感兴趣的朋友可以随后找找吃shi的资源。

首先，值得称赞的是，这部shi的特效还算不错，不管是宇宙飞船，还是那个什么眼罩，还是能感受到一丝科技感，对于科幻片来说，这勉强算是合格的，这必须得承认。

除此之外，剧情，演技，节奏，一无是处。

剧情，老套的和上世纪80年代的烂片一样模板化——某个基地出问题了，派人过去。失联了，进去看看。好像一切正常，正常探索。发现敌军，开始枪战。二五仔反水，杀二五仔。boss现身，干掉boss。我想，这个模板套进去，你会发现能匹配到很多电影。甚至某些角色一出场，我就已经猜到他是否会便当，是否会反水。没吹??啤。在这部电影里，我百分百命中。

然后是演技，这个我没做过演技学习，也没研究过相关知识，但是是个人都知道哭不像哭，慌不像慌，完全不能给观众带来共鸣的演技究竟入不入流。在此我并不想多做评价。

节奏。如果说剧情对电影来说就相当于一个人内涵，那么这个东西对电影之于人，便是体态。你是高是矮，是肥是瘦，走路内八，还是急行如风。刚刚看到这部电影的简介“巨石的那一部虽然还不错，但瑕疵太多了。”（看完这部之后的我哈哈哈哈哈，导演你是想在电影类型里加个‘喜剧’吗？）我就抱着“你吹的那么狠，我就好生看一看的心态来看一下”的心态来看，我一度以为，这么豪气的发言，一定有其本身实力雄厚的原因在里面。于是，开场直到四十分钟，无聊的介绍团队（甚至团队都没介绍完），稍微（真甚至可以说是一笔带过）讲讲背景。二十分钟过去了。这时候我想着是，一个好的故事需要铺垫，需要无味，高潮来临地才更猛烈（做那啥事情的时候也是一样）然后在光洁无瑕的基地里磨磨蹭蹭二十分钟，终于出现了第一只小怪，（噗，不好意思，我忍不住了，老哥你是刚从奥特曼片场过来的吗，我刚还夸你们特效不错，你稍微画一下妆就出场了）不好意思，这个是我后面才要吐槽的。然后开始哒哒哒，三线作战哒哒哒，汇合哒哒哒，殿后哒哒哒噢啊我死了，看到殿后的队友死掉的队员“呕no！呕no！嘤嘤嘤”。又半个小时过去了。回到飞船，“呀，飞不了，咱得回去，呀，怪兽来我们飞船上了，这下必须得回去了，回去才能见到大boss。”喂，只剩29分钟就要自爆的基地怎么让你们演了半个小时还没炸，你们人均会咋哇路多+5s吗？这里要说的是，飞船上就出现我说的，奥特曼片场过来的皮套演员了（狗头），还一个画面只出一个（大概吧，我不忍心仔细看）。然后回去，干些什么什么，遇到二五仔反水，遇到大boss，干掉大boss，end。里面除了着墨较多的上尉角色和主角，其他几个队员我别说名字了，有几个人我都记不住。

进度条后一半我最开始是按着→看到，几年以后我受不鸟了，才握起鼠标开始点进度条。

对我来说，我现在是难受啊马飞！这个占着经典游戏ip的电影，竟然是一坨烂臭的稀shi。这是小学生写的剧本吗？

巨石的那部毁灭战士，确实剧情薄弱了一点，但在那个时代，无论化妆，节奏，爽感，以及最高潮部分的第一人称射击，我觉得都是顶尖水平，一度让我觉得，能再看一部这样的作品就太棒了（尤其是那种第一人称无敌的爽快感和最后决战时的打斗）。这部电影，没有爽快，没有像样的打斗，精细的化妆，只有老套的不能再老的模板式剧情和声音搭配突然出现物体的高能，要是我在电影院看这个，我一定上台把他幕布给撕下来（咦，我好像穿越了）。

总的来说，这个剧组，今天梁非凡请客吃饭。

奚望在 我们的青春 这部剧里表演的非常出色，但在这部剧里编剧编排得太差，想演好都难，确实看不下去了，白瞎了这里的几个老戏骨，张光北、米学东这都不是等闲之辈，可导成这样他们又有什么办法？编剧编的情节很无语，房子塌了，把牛压里头了竟然没人管，那可是牛啊，饭都吃不饱的情况下，牛都不要了，跑到山下那个牛也不要了，这心得多大呀，两个人抬着梯子让人爬过去，那手劲得多大呀，家里有钱一开抽屉就一沓钱，跑出去竟然一分钱不带还得逃票，这脑子怎么想的。林老板比雷锋还雷锋又出钱又出房子，这现实吗？还给安排工作？哎呀，总之这种漏洞太多了，把观众当傻子，实在看不下去。

爱情不一定非得要死要活，要的是甜！如何保证看完一部剧要产生甜的感觉而不是酸的感觉，男女主必定要互相配得上对方，他们的关系是特殊、独一无二的，不能让观众产生“您配吗”的感觉，我觉得这点这部剧就做的很好，看着只想全程狂吼请原地结婚，啊不对已经结婚了，那就请原地洞房！黄天崎、朱丽岚演技也都在线，在不断的摇摆中两颗心渐渐接近的感觉真好。剧情也很紧凑不拖沓，很下饭，建议吃饭时观看！

3.越看越上头的甜宠

上头，总之就是非常上头。是什么让一个少女半夜三更在床上笑出鹅叫？是什么让一个沙雕笑的不停捶床？无意中看到这个刚上的新剧，我的剧荒终于有救了，总之先看了再说。

戳开《逢君正当时》第一眼的感觉就是唯美，我本人还是很喜欢这种风格的。片头用短短的时间概括了轻松愉快甜甜的基调，似乎在告诉你“放心看，保证甜”！顺便吹一波男女主颜值和实力，黄天崎、朱丽岚演的可以，颜值也十分能打，男主小鲜肉但看过他几部作品了(还是我台州老乡，太惊喜了)，女主一出场就很喜欢，喜欢这种大大咧咧有个性的，看见她就会心情变好。

开场喜剧效果拉满，喜欢看古装剧的原因之一就是喜欢看古风的场景服装，感觉这个剧还是挺用心的，然后就是主要是沙雕了，一直在笑，停不下来，女主太搞笑了，男主憨憨模式也贼搞笑，什么东西好怪哦再看一眼.jpg

场景人物台词都很喜欢，不管了，反正我快乐啦！虽然槽点也显而易见，但是一个沙雕的快乐从第一集就开始停不下来。反正我就全程狂笑，追剧不就图一乐吗，里面还有很多好玩的梗，连巴黎时装周都有.......

挺好的片子，我也推荐一下。本来就打算看的，还中了搜狐视频影展的观影票，以至于短短几天，我已经达成三刷成就。

观影体验：

看三遍不费劲儿，细节很丰富，丰富到不像是演出来的，倒像是某个时空真实发生的事情的节选。比如小文醒来的那个早晨，入境了一个脑袋的外卖员，他在这出现，竟然只是在这儿出现，而不是服务于后续的剧情，只是很合理的出现了。

我比较挑剔，

笑，厌恶低俗玩笑，不喜欢尬笑，谐音梗一般有的时候还行，喜欢正常的笑点，比较喜欢想一下能爆笑的。这里的笑点比较密集，比较正常。

泪，我是抗拒一切煽情设计的，不喜欢为了让人悲伤而悲伤，双手拒绝。生活已经这么苦了……我承认我有些逃避……这个剧处理的，我还比较能接受，苦难有了，但人们更努力的活了。无论是剧中人，还是观众我，心脏像经历了一场有氧运动。疲惫，但结束了，结束之后，有些放松。

剧情，

这是我唯一有些可挑剔的地方:第一遍结束的时候让我有种：怎么没了？的疑问。

电影120分钟，并不短，但是因为整体的剧情很紧凑，很流畅，没有明显的铺垫和高潮，而是一个个的小高潮，所以时间过的飞快。

这个电影立意本身感觉就不是“我要告诉你什么道理，通过这些事儿告诉”而只是讲好几个小故事，至于道理，观众朋友们可以自行解读。

要解决这个问题，改变现有的结构感觉不至于，再多拍点儿我觉得行

希望这个团队能够收获好成绩，让他们可以继续用心的做好作品。

前些天聊天说到了资本乱象，细想下来，是因为对于资本来说，用流量，能有收益，因为粉丝会买单。而不用流量，专心做好作品，不一定能有收益--市场上赔钱的好作品，比赚了钱的烂作品还多。

要改变这些，要从很多方面入手，作为一个观众，我能做的，就是为好作品买单，买电影票看电影。以及，推荐一下，希望好作品，有高回报，然后继续努力做好作品。

虽然看了三遍，但每次感受都不同，甚至同一个情节，每次都不同，等上线了再刷刷

关于结局：

感觉很妙，莫三妹让一个人，有机会当个人了。亲妈自从十几岁闯社会，应该就没过过什么正经日子了~看看这衣服、做派、劲儿劲儿的这个劲儿，应该是和小豆子妈是同行。

其实想想建仁和白雪，拉她入伙儿，一点儿也不意外。三妹就是这样一个人，自己日子过的都是浆糊，还愿意拉人一把。

没啥大富大贵，但总有一口饭吃。

想起来小时候村里来的讨饭的人，说是河南家乡发大水，一路乞讨。我家也穷的很，春天要跟别人家借米下锅。“不能让人在咱们家门口饿死吧”，这是我妈端出一碗饭的理由，大概也是之前很多人家的理由，一路从河南，走到内蒙。然后他们还会继续走下去，直到有人收留，或者死去。

小文亲妈被收留了，也是被拯救了，可以重新做人，还是终于有机会做个人了呢？

谁知道呢

最喜欢的是女主家四“姐妹”的感情线，堪称姐妹情理想范本。可以随意开着玩笑、永远没有秘密、所有的误会矛盾都可以在一夜间化解、一个眼神就可以猜到所有…四个人之间的故事处理得高效，也足够感人。

但不得不说，三姐妹和妈妈各自的爱情线，男主和新欢的爱情线，zander的爱情线，以及本季贯穿全剧的zander他姐的爱情线…六个小时七个relationship，除了女主和他老公的感情线我觉得比较饱满外，其他的线，精英男女为爱痴狂被诈骗、老年黄昏恋、突然丧偶、因为疾病而掀起的爱的谎言…每个线都不是三言两语说得清的，但是就愣是在几个小时的时间里全部说完了，感觉很多地方处理的还是太随意了，靠各位优秀演员的信念感在支撑。

这季终于不是无脑阻碍科技文明发展的女权意识了。每个人物都更合理化和立体化，感受到了编剧在跟着人物成长。（啊，这是第一次看完硬生生的半熟肉，中字错位还得记着台词看下去，大概是颜值真的太高了）抱歉，主角名字有点听不习惯一个都没记下…以下称呼有点简单粗暴。

男一还是眼巴巴的爱着男二…男一男二爱女一，女一爱男一男二，男一爱男二的，狗血还是狗血 。男一女一从前如今的各种美好…也让我认定了这狗血三人组线算是成功吧。

杀夫女和警察这条辅线简直就是拿来提分的。和女主关联拉勉强还算紧凑。第二季第七集 警察进电话公司那的反转多了些趣味。结尾蛮惊喜，视觉和情感冲击比第一部增强了很多…

百合加个吸毒的这三人不知道是不是只是为了凑lgbt元素存在的。从红卷发女要去治疗“男儿心”的时候全线跳过…关联性差之余还乏味。

乡下女和傻x男虽是来搞笑的 但依旧低级无趣…令人呕吐的天真美好纯良小两口，大概从演员选角上就失败了…令人恶心的纯真从第一季成功延续到第二季，还期待着他们能黑化一下脱离快进之路…

估计一季只黑化一个人吧。杀夫女的转变刻画的非常成功。期待第三季女主失去宝宝后的复仇，女一男一男二你们再战个一百回合吧…下一季不要告诉我你们也要3p就行。

“到如今我还是希望我们的第一个女儿能叫Alva，这一切都没有被改变。”存一个念想男主女主白头到老吧。

BGM一如既往的赞，等歌单无限循环第三集片尾那首。