今年是我国乡村振兴的开始，乡村发展迎来了新的机会。这些年来以农村的环境为背景的电影在喜剧类型的电影中做出了新的探索，像《我和我的家乡》等就用喜剧类型完成农村叙事，取得了非常大的成功，这部《家里来了个洋媳妇》更是很好的跟随了当下的潮流，同时又很好地契合了当下的时代背景。在党和习总书记的带领下，现在的农村正飞速发展，《村里来了个洋媳妇》积极回应了党的号召，紧跟一带一路的发展推广美丽乡村，对新农村建设、美丽乡村生态发展进行了深刻探讨，为振兴农村生态环境做出了新思考，同时这部影片也介绍了当代人一些结婚观念与老一辈人的不同，体现了如今自由恋爱的美好，这个主题让我觉得十分贴地气又不觉得很俗气，因为恋爱结婚这些事也会发生在我们身边，同样身为环境人，我们也在大力推动乡村生态文明建设，对于我个人而言，这部影片非常戳中我的点，很吸引我的一部影片，我觉得非常好看，在院线上映后，我有时间一定会带上家里人再去观看。

在故事叙事上，《村里来了个洋媳妇》没有只是表现出了“洋媳妇上门被拒之门外”这一件与老一辈不同的事，还表现了农村生态文明建设下不同文化背景下人与人之间的交流，以及党和当地领导如何带领全体人民一起加入到环境保护的过程中，比如剧中用照片最直观的为村民展示环境的恶劣来让村民理解保护环境的重要性从而同意关闭化工厂，就深刻体现了现在政府办事效率高且灵活。剧情总体来说流畅，人物刻画也很明晰，欣赏的时候同学们也确实在笑，用幽默的方式展现了浓郁的乡村生活气息，又用环保的方式将我们拉回农村生态文明建设当中，实在是很巧妙。但其中有一些不足的是有些地方没有铺垫好，比如璐璐拍摄污染前的照片，影片并没有明确表现出来，有些突兀，还有一些感情戏感情不是很充分，剧本在璐璐对于小军原谅，最后小军赶走璐璐等桥段有些突兀，让我觉得感情线做的不是很完美。但整体剧情还是非常好的，只是一点点小瑕疵。其中，中国与国外在吃饭上的饮食文化碰撞，用农村风俗白事三年不能结婚让大爷假死来赶走外国媳妇的剧情让我印象深刻，但剧情上最让我耳目一新的就是最后挖掘机追公交车的那一段和璐璐和沈莹联合用智谋以正常的市价出掉了化工厂的设备，导演用夸大的手法，很好的用喜剧的方式把这块的情节完美地表现出来，既很好地表现了内容，又不乏幽默风俗，让我觉得印象特别深刻。

在演员这一块的地方有些地方类似在背台词，缺乏感情，感情不到位，比如男主小军那一段看李枫和沈莹在一块突然就带走沈莹的那部分情节，感情不是很到位，没有把那种小军真正的情感表现出来，让我有男主小军吃醋的感觉导致让我以为人设崩了，不是很好，其他的我感觉整体上不错。

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没有看第二季，所以不以任何第二季的剧情为基础。

先从主角开始，Korn沉默寡言，善良心软，对于爱的人有些没有底线，虽然处于弱势一方，但是不让人讨厌。knock，这个人物真的是很作，优柔寡断，在基友和女友之间摇摆不定，让人无语。在主线cp中还有一个Korn的前任，虽然也是讨人厌的主，出轨biss没得说，但是不得不说，对于两位主cp感情的推进还是很有作用的，尤其是最后的一段发言，让我感觉很爽。

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采访、撰文/法兰西胶片

从去年新冠疫情以来，香港地区总共三次下令影院关停，这第三次，足足持续78天，终于在2月18日（大年初七，内地法定复工日）结束禁闭，重新营业。

一开即爆，因为这有一颗埋了整整55天的核弹。

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好有韩剧的小清新气质~ 虽然故事简单，但人设很干净清新。尤其喜欢女主的小饰品，都是花了心思哒。还有男主柯有伦，是那种不怎么帅，但是纯纯的暖暖的，哈哈~ 我是不是犯花痴啦哈哈

女主的经历励志温暖啊，其实现在稍微上点年纪就被各大岗位局限，真的很悲催~ 现实总是很残酷哒！不过女主最终还是跟不打不相识的男主走在一起，这真是最最实在的爱情故事了~

听说该剧会在卫视播出哟，暑期档，敬请期待~

天才在左，疯子在右，精神病人不是社会的垃圾，而是这个社会承担不起真正才华的表现，“我不是疯子，我只是被疯狂抓住了！”

《尼斯：疯狂的心》，艺术院线联盟公映的第二部片子，排场不是很多，有幸在商业院线看了一场，期待很高，失望也不小。它改编自真实事件，讲述一位精神病医生与她的病人的故事，题材真的非常不错，可惜呈现出来的成品并没有想象中理想，视角的混乱使得最开始想表达的越到后来越被其他因素冲淡，而反复表现同一场景的做法也打乱整个叙事节奏，想增强表现病人的艺术天性反倒把精神病人应该得到平等对待的主题埋没实在不划算，或者说想要表达的太多，而导演并没有展现那种掌控力，让影片层次分明实在遗憾。

开篇就以一道大铁门将两个世界隔绝，紧接着接了一段镜头跟拍医生观察，抖动的镜头无法掩盖这一段的精彩表达，如果用一段长镜头表现从门外到门里的过程，加上运用光线色差等表现手法将尼斯医生的心境转变表现出来会更好。集体郊游的段落表现也不错，几个病人之前的焦虑和重新回归正常的放松兴奋形成对比，带来一种幸福感，包括男护士的恶作剧。值得一说的是男护士这个形象，从开始拒绝帮助并对尼斯医生的治疗嗤之以鼻，到后来跟他反感的卢西奥有交流，观众的情绪也从讨厌他变得喜欢他，尤其是最后狂欢段落化身台上主持，人物弧光表现完整，甚至到后来杀狗事件后卢西奥举起石头刹那，你会希望他不要砸下来，“混蛋，他可是站在你一边的啊”。篇幅不多却能引起注意，这就是成功的人物塑造。

故事整体显得很平庸，这绝对是导演对剧情的取舍不当造成的。本片想表达的主题很多，精神病人应该得到相应关注，而不应该被社会抛弃；精神病人有权得到正常的治疗和自主选择；精神病人是埋没的天才···选取视角的混乱让影片变得臃肿，你可以表现所有主题，这些可以丰满故事，但不能加减无度。故事本身以尼斯医生为题材，开始也都以尼斯视角讲述，但后来人物多起来之后就开始混乱了，尤其是那段若有似无的精神病人和正常人恋爱的段落，很失败。表现疯子不应该被当做暴力宣泄和实验的对象，最好就是依靠医院这个唯一反派来表现，但医院的表现除了开头虐待，偶尔蹦出来指责尼斯，再就是结尾杀狗了，医院与病人、医院与尼斯的互动并没有提升整件事件的难度，相反，感觉尼斯没费多大劲就得到了她想要的治疗方式，可实际上医生面对别的医生来抢患者真的可以那么淡定吗？医院就真的允许尼斯公然藐视的做法吗？这部影片，医院最大的作用就是验证了那句“病人没好，大夫疯了”的玩笑，大夫不是被病人逼疯，而是被社会。戏剧冲突一下弱了很多，单纯平淡讲述都不如纪录片，也怪不得观众频生尿点。

一件件不同流派的作品展现精神病人的艺术能力，但主要病人只介绍了几个人创作缘由和身世背景，表现还特别突兀，本可以几句话一笔带过，在故事文本中却非要有一笔没一笔的讲述，导致结构出现问题，想表达的没说明白，没说完整，题外话却说了一堆。还有一个更大的问题，在画室逐渐建立成到第一次举办画展获得一定关注之间，多次表现各位“艺术家”的实力，可是之后类似段落再次出现，实在是多余，不如多表现精神病人渴望受到关注或者提供其他行为与常人无异只是想法极端的证明会好点，再或者把精力放在结尾处理上，这个结尾真的不能接受，毕竟开放结局对这类传记电影没太多意义。最后对老奶奶的采访要比整体影片更好。

不管怎么说，作为今年第一部在院线观看电影，尼斯要比很多同档期的影片值得看，起码有一点社会意义，它表达的主题很像《自由作家》，只不过后进班换成了精神病院，但《自由作家》的故事相对来说要更完整，监狱、孤儿院、后进班是电影中经常拿来展现渴望自由和平等的地方，而这部影片表现的精神病人无法依靠自己意愿和行为表现那些想法，所以呼吁社会给予关注应该有很多可以表达的点，但很遗憾，这部电影的表现与我的期待相差甚远。

《花繁叶茂》这部以扶贫攻坚主旋律题材电视剧不同于青春偶像剧，没有使用华丽服饰和大量华丽词汇堆砌。好的作品来源于生活接近于生活，高于生活！不得不服讯哥自带幽默的表演！声态、神态的传神深深感染和吸引观众！在愉快的氛围中，将繁重沉闷的基层工作化为轻松活跃，使单薄事件变丰富而有趣！借助特色方言活跃气氛！深入浅出，雅俗共赏！

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

以前总以为，人生最美好的是相遇。后来才明白，其实难得的是重逢。如果我们能够久别重逢，我希望你别来无恙。电影呈现着两个人从相识到相知，再到相爱，最后分开，叙述一对情侣在大城市里漂泊，吃尽生活的苦，历尽感情的磨难，放手分开，最终释然的故事。剧本不新，却感情真挚，两段时空交错剪辑，回忆与现实的交叠，彩色与黑白交替，观众难免会想到自己的过去。整部片子正如韩寒所讲:“把控情绪非常好，非常克制”。很喜欢小晓这个角色，周冬雨诠释得严丝合缝，开始到北京时对梦想的憧憬，后来对爱情无奈放手，都演绎得真实且细腻，把“后来的我们什么都有了，却没有了我们”的感觉成功传递。两个漂泊到大城市的人，一个难以遮风避雨的房间，一段铭心刻骨的爱恋，导演刘若英对电影无意是细腻的，电影表达的情感是真实的，不论爱情、亲情还是现实。电影如同《后来》里那种深爱，遗憾和孤独的情绪，隐藏着无数人的影子，而结尾彩蛋的《后来》，这已有十八年的歌听哭了多少人？后来我终于明白如何去爱可惜你早已消失在人海后来我终于明白有些人一旦错过就不在初识不知曲中意，再听已是曲中人。其实我们的一生都是马不停蹄的错过，轻而易举的辜负，不知不觉的陌路。想起《再见，金华站》里的一句:“某天，你无端的想起一个人，他曾让你对明天有所期许，但是却完全没有出现在你的明天里。”后来的我们，也只不过是爱了很久的朋友。后来的我们，都会很幸福吧。ps:喜欢的几句台词:“幸福不是故事，不幸才是”“后来的我们什么都有了，却没了我们”“缘分这事儿，只要不负了对方就好。可人这一生，很难不负”

片子有一些亮点觉得很不错，其他有一些评论也都指了出来，这里就不再赘述了。唯一对本片的一个遗憾可以说是感觉不够过瘾。片子似乎可以再长一些，一个人15分钟的长度，其实也就是一个很短很短的短片了，对于这些功勋卓著的老人们来说其实其记录的篇幅再扩大个几倍其实完全也不过分。学校终究是开学了，新的大楼，长长的走廊，新的年轻的诸多面孔，新的校长……新的生活。我看到有一位网友的评论很有意思，他说在本系列纪录片当中出现的这些个老人有一些非常好的特点：就是你能够在他们身上看到一种纯真的朴实的气息，而这种气息，在那些经常混迹在社会上有那种很浓重的社会气息的人的身上已经闻不到了。我觉得这个观点很棒。而且也开始引起了我自己的深思：这位网友所说的那种社会气息大抵是一种什么样的气息呢？我想，应该是一种弱肉强食、势利拜金、缺少伟大理想与崇高品质的气息，这，正是本纪录片中我们值得向这些老人学习们的崇高品质。

这部电影自从18年上映以来 我已经看了五遍以上了 作为一个洛奇系列的爱好者同时也是一个二十来岁的大学生 我觉得奎迪系列带给我的影响在某种程度上是大于洛奇系列的 如果说洛奇系列是一代拳王的热血与励志 那么奎迪系列毫无疑问是一个男孩儿如何成为一个男人的故事。尤其是第二部 私以为它的主题就是 How to be a grown man. 在电影里面妈妈曾多次提到you are a grown man. 确实从第一部的青涩小伙子到第二部的champ 奎迪在职业的道路上无疑是更加成熟了 但是真正能让一个男孩成为一个男人 我觉得还是只有家庭 电影里面creed经历了结婚 生子 也让他的内心从第一部的为自己战斗转变为了为了守护家庭的勇气与责任 虽然在这个成长的过程中经历了比赛的失利 内心的消沉 但是他像一个斗士一样战胜了这些 我觉得在某种程度上来说 这部分的成长比起最终比赛的胜利更能打动我 一个人物的成长性以及内心走向圆满的过程在我看来才是一个真正意义上的fight 这也是让一个人物塑造的更加深刻的重要途径 在这一点奎迪系列传承自洛奇系列 甚至做的更为出色 在洛奇系列中 我感觉洛奇的形象其实是比较割裂的 尤其是前四部和后两部看来 洛奇对家庭的态度以及方式在我觉得是缺少一种合理的铺垫 甚至有点为了制造矛盾而出现矛盾 但在奎迪里面一切就显得比较合理 所以当d最后战胜不成熟的自己而达成了一种圆满时 会让我觉得热血沸腾 同时也让我作为一个男人对人生对未来又一个更加深刻的思考