还我的勇敢！无所畏惧！为了朋友能舍去性命的超！人！强！他才不是又胆小如鼠爱吹牛弱小无助的人！！！波比！是那个崇拜超人强即使超人强伤他的心他也会永远追随超人强！他不是那个阴阳怪气的说超人强！随便欺负超人强的人！！！还我！要不然我能举报到五灵侠下架！！！。

虽然我们已经长大了，画笔可以变，但我们熟悉的人物不能改！！这让从现在从看猪猪侠的会觉得什么，会觉得超人强就应该是这样胆小怕事的人！爱吹牛的人！我服了配音换还勉强可以接受但是！把人物形象给我换！你们编剧和导演脑子是出门让门挤了然后再让驴踢了！！！而且那个猪猪侠之恐龙那个只有猪猪侠的配音演员在，勉强接受但是五灵侠里超人强波比灵宠都换了波比穿那个衣服我以为他是女的你们是怎么想的？？？而且超人强的肌肉呢？被导演和编剧吃了？超人强常年锻炼还没一个女生［我也是女生］高你认为你们很幽默？我个人认为导演和编剧就是脑残好吧，第二季如果你们再这样，我每一集都m导演和编剧！！！我有几个号就举报几次！！！

前天忍着怒火看完的！！！那句“波比！我接住你了”脑残的导演和编剧知道我听到这句都哭了！！！26期啊哥到20几集从有一句是之前的超人强说的！给我把人物改回来！！！。

《逆转之轮》今天正式开播了，受第一季的影响，我本不想看，但却被好友强行拉着一起看，这一看就把我给吸引到了，现在是迫切的想看后续的更新！而这，也变相的印证了我们DNF玩家的通病——真香定律！（更新前各种吐槽，更新后就是真香啊）

序篇以西岚为引，用了倒叙的手法，引出大量的游戏内经典NPC！最先出现的酒馆老板娘索西雅，就让我眼前一亮，这可是60版本我们最喜欢的地方，疲劳刷完了就到酒馆听歌吹牛看美女老板娘，真的是无尽的回忆啊。后续还出现了爱丽丝，凯蒂等一众美女NPC，可谓是各擅胜场，看到游戏中的“像素”美女跃然屏幕之上，作为男玩家，心里还是有点那啥，心痒痒的！

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认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。

而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。

这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！

若用现代标准对何文秀本人进行分析，这或许不是一个颇受欢迎的小生形象。至少他的犹疑总让我心急如焚。而兰英也没有那么讨喜。已经很多年没有看过《何文秀》了，对舞台上的戏曲版本只能依稀记得几个片段。不知原作如何，但在这一版中，确实有一些不理解之处：既然何文秀能在大白天进客栈向店小二表明身份，为何不先与义父和兰英相认？的确，小二是人证，可义父与兰英又何尝不是人证？义父是次要角色，可以省略，但到了兰英这里——即使眼见兰英晕倒，也不能亲自去扶，担心旁人得知何文秀未死，恐“惊动了旁人惹是非”。他怎知兰英不会将此事告诉义母与定金？（以及何文秀居然戳破了窗户纸（字面意思），这一举动似乎略微出格。）诚然，一切都可以用一句“剧情需要”轻描淡写地带过，但逻辑上的不能自洽仍然存在。过程很理想化，二位都遇到了救命恩人分别拜作义父义母，且救命恩人为了初次见面的陌生人全都可以不计得失不顾性命不怕报复。结局也很努力达成了“大快人心”的成就。但倘若当时严嵩仍然当权，《何文秀》还会是这个结局吗？（我只能设想邹应龙此时已献出妙计直取奸臣。）最后关于剧情的一点，私以为兰英的父母没有愧对她。另外，个人不是特别理解角色需要配唱。在两星与三星之间纠结很久，最终因为很喜欢何文秀扮演者的唱腔与杨妈妈扮演者的表演，加上新拍戏曲电影实在不容易，以及《何文秀》的场景确实很用心，综合之下选择了后者。（这部电影确实也有不少可圈可点之处，自然可以说“不虚此行”。）希望有更多更好的戏曲电影。

在未来世界，全球气候继续变暖导致海平线大幅上涨，美国很多地区被水淹没，迈阿密成了水上的哥谭市，腐败和犯罪在这里滋生着。

严重的环境危机，贫富两极分化，有钱人建起高坝防止海水入侵内陆，人类在边境地区发生了多次大战，男主是退伍士兵转业成个体户，利用一种高科技机器帮助客户重温记忆。

这种技术起源于战时用来审问犯人，根据导向员的引导而让犯人脑海中的过去浮现到屏幕上，从而还原事实真相。

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看完韩剧《安娜》，喜欢到把研究生时候的社会问题与越轨的课拿出来重温了一遍，尤其是不同机会理论：谋求成功的主观愿望和缺乏合法机会之间的矛盾导致下层青年更易产生挫败愤怒等紧张情绪，为缓解这种情绪，就会通过寻求非法途径谋求成功。比如诱墨盗用安娜的学历证明后，人生顺风顺水；而过去由于负债、供养母亲和没有学历造成的被蹂躏压榨的状况也一去不复返。

其实社会规则需要的“认证”真的具有价值吗？这种价值体系是谁制定的？显然不是诱墨这种无权无势的底层人民，而是垄断了教育资源的上层精英。制定了规则的安娜等人，也可以利用自身的阶层优势轻而易举地获得规则下的“认证”。这种垄断使底层青年的上流成为不可能——名牌大学出身兢兢业业工作多年还住半地下室的智媛就是最好的例子。智媛对诱墨说：很多人的处境和你一样但不会像你这样生活。仿佛诱墨的原罪就是出生在底层而向往着贵族的生活。这种审判是很讽刺的。诱墨的“学历认证”就好像莫泊桑笔下马蒂尔德进入舞会的门票——那条项链。她为了自己虚荣的追求赔上了一生，最后才知道贵族的项链其实是假的。

我很喜欢诱墨怕遇到安娜爬23层楼梯的设定，象征着她阶级上流的道路每一步都充满艰辛，象征着她的向上攀爬如同日复一日的西西弗斯没有尽头。反复出现在镜头里的鞋子也是这部剧的重要意象（诱墨自己也说衡量一个人内心是否舒展要看头发和鞋子）：最初穿着匡威、矮跟鞋和雪地靴的诱墨，一直渴望着安娜的漂亮高跟鞋；盗用安娜的学历后她终于穿上了相似（但不相同）的红色高跟鞋。然而在爬楼梯的过程中由于鞋跟断裂，她只能光着脚往上爬——这里的隐喻大概是她因渴望的事物向上爬，但却在这个过程中连最初的渴望也失去了。这条路并不如她想象那般美好。

裴秀智在剧中的波澜不惊被不少观众解读为“小心谨慎”或者呼应开头的“扑克脸”，我却认为这是她对角色的理解有误。诱墨是通过谎言往上爬的人，这一行为充分暴露了她的野心。野心来源于欲望，有欲望就一定会有情绪——求而不得时的痛恨，或者居高临下时的得意，这些情绪会推着角色不断往前越陷越深。而用三个表情演完整部剧的裴秀智显然没能将这些情绪丰满地诠释——第一个表情是精心排练的微笑，第二个表情是面对丈夫无知时的不耐烦，第三个是见到真安娜时的慌乱。其实可以更丰富的，例如对压榨自己的老板咬牙切齿的痛恨，一步步走进聚焦灯中时的得意洋洋。她追求跻身上流，那么在她眼里上流阶层一定有高人一等的优越，而当她成为其中一员时，谁能从裴秀智的表演中捕捉到这种优越感呢？她的云淡风轻好像在说“哦我也没有很想骗人只是一不小心就成功了”，这种表演是失败的，导演的处理是缺乏水准的——哪怕她需要在众人面前保持“扑克脸”，也大可在四下无人之际享受虚荣满足的惬意。

被观众认可的她最出彩的一段表演是站在真安娜面前被拆穿时的忐忑不安，其出彩之处就是充满了情绪，诱墨不再是一个纸人，终于有血有肉了。反观金俊翰对男主的诠释就高明得多。志勋生活穷苦时的失意，开始攀登时伪装出的谦逊，逐渐膨胀的野心和日益显露的残忍，都通过情绪的表演细致入微地刻画。这种差距导致了他两的每一场对戏都像一个灾难，对比下的裴秀智沦为一个可怜的木头美人。

我想这样的处理背后倾注了导演对诱墨这一角色的同情与怜悯，而Coupang Play的剪辑进一步弱化了诱墨的阴暗面。这种筛选是出于对商业效益的追求和对观众品味的迎合——可能一个纯粹的恶女女主还是太挑战社会道德了。但我仍然乐见有更多如诱墨这样的女主出现，有更多复杂的角色出现，毕竟好的观众也需要训练。

奥运会今天已经正式落下帷幕，中国38枚金牌，是金牌榜第二，美国39，38这个成绩已成为目前奥运军团出征海外的最好成绩。

今年的东京奥运，因为在日本，因为疫情，因为延迟召开，格外关注，见识了最阴间的开幕式，见识了各种日本人的奇葩操作，更见识了日本做的公益——为眼盲人士提供当裁判的就业机会，如果不是这样，今年也许会再多拿一两枚金牌也未可知。今年更可贵的是，运动健儿所展现出来的风采，他们活泼，机灵，朴实，更多的呈现出生活化的一面来让更多人了解他们，认识他们，中国人民刚经历了疫情的洗礼，疫情尚未完全过去，上上下下表现出来的团结一致，让全国的爱国热情空前高涨，无处释放，这次对奥运的关注，自然是一个很好的出口。

东京奥运苏炳添创造了奇迹——9秒83。我想过了很久，都会有无数人记得，那一天所有人都为之振奋，朋友圈微博，每个人都为之疯狂。

这份激动，让我想起刘翔，他说“谁说黄种人不能进奥运会前八，我今天就要证明给大家看，我是奥运会冠军！”，那时的我在凌晨的电视前，看着这个身披五星红旗的大哥哥，泪流满面。后来想来，那时候的我还太小，其实不懂这意味什么，这代表什么，只知道是金牌，应该高兴，到08年，他的退赛，我还是没有懂。匆匆又十几年过去，我才后知后觉懂了一些。

看到这次东京奥运，伊拉克运动员一个人来，一个人走，没有教练，家乡深陷战乱，就让我想起这部片子，我们也曾经，在战争年代，这样参加奥运。

电影本身是08年的片子，男主本身是运动员出身，无论是肌肉形态还是运动姿态，都给人一种很真实的感觉，看的时候，就觉得，这就是刘长春。整个电影，装了很多元素，每个元素，都值得再展开，但受篇幅和主体所限，这一部分没有时间去过多的写，但也还是让观众们看到了一些。每一个配角也都让人印象深刻，他的妻子，能说出，就算要一辈子饭又如何，在知道自己怀孕后到火车站抱着被子追火车，一步步跑的缓慢而安静，直到火车走了，才喊出我们有孩子了，这个女演员，把那种隐忍和伟大，即想告诉他，又怕影响他的情绪，表现的很到位，让人动容。他的女同学，要去参加义勇军，刘长春问到，我们还会见面吗？女同学回答，我们很可能不会再见面，但我们都在在战斗，在我们不同的战场。那种奉献，斗争的精神，隔着屏幕溢出来，真的是激动鼓舞，又让人难过。

刘长春最终没有拿到奖牌，长途劳顿等原因，没能让更多奇迹发生，但去参加这件事本身，就已经是值得牢记的事情。他也最终没有看到我们第一次夺得金牌。不过没关系，我相信他一定抱有坚定的信念，知道像他一样的人会前仆后继，我们终有一天会站到最高的领奖台上，只是时间早晚而已。

电影中描述的很多细节，不知道是不是加了艺术成分，有机会，还是想了解更多他的故事。

看电影是在午夜十分，宏伟壮观的人与狼共生共息的画面震撼着心灵，牧民敬仰狼群但是又限制狼群的过度侵占，狼群在和牧民的不断斗争与合作之中，繁盛着自己家族，而冯绍峰饰演的陈阵坚持要救一只本应被处死的小狼，在饲养过程中陈阵一下又一下与毛茸茸的小狼崽对吻镜头中渗入观众的眼帘和骨髓，让观众深深地感到，原来人和动物的和谐相处可以这样的宁静，人和自然的和谐之美在于彼此放过。与此同时，在另一群牧民的滥觞无度中，草原，黄羊，狼群，牧民，终于失去平衡，让人自食恶果。这一刻，人是渺小的，顺应自然才是生存之本。这部电影的画面之精彩，大大超越了许多的电影，大面的狼群追赶，人狼厮杀，狼群狩猎，马群冰冻都不断的震撼着观众，在观影之后不断回味联想，是少有的人与自然平衡，关注生态的大片。

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余秋雨在《白发苏州》里开篇道：

“前些年，美国刚刚庆祝过建国200周年。洛杉矶奥运会的开幕式把他们两个世纪的历史表演得辉煌壮丽。前些天，澳大利亚又在庆祝他们的200周年，海湾里千帆竞发，确实也激动人心。

与此同时，我们的苏州城，却悄悄地过了自己2500周年的生日。时间之长，简直有点让人发晕。”

数语不过寥寥，流淌出的是一种淡雅的孤凉感，这种孤凉感或许不独属于中国人，但摆在中国人这儿确实有自己独特的况味。

《为了一句话》讲的是20世纪30年代中原地区一些个升斗小民的离合悲欢。故事从开始的大部分时间里杨百顺都是以一种坦然面对、自我调侃的方式面对生活的艰辛和不公，但是越到后来越是品出他人生里面的苦味儿来，特别是最后的结局，让人怅然。说是黑色幽默但好像也没那么艰深，说是悲剧也似乎有些消沉了，总之像了糖衣裹着的苦药丸子。

杨百顺是个爱挣理的人，但是似乎又处处吃瘪，不被人理解，因而他特别想从父亲的豆腐作坊里挣脱出来，但即便到了县城里，他似乎依旧不能摆脱这种孤独感。而他的这种孤独感，在周遭那些人中，如吴香香、韩县长、罗五、老詹身上都能看到，大家似乎都寻而不得。或许在这样的孤独者心里，有时候一句话真的能顶一万句。

孤独或许不总因为荒诞，但荒诞的背后大抵多是孤独。想起韩寒尽是“癫狂”的《一座城池》里头的几句话：

“到了一定时间我身边的人纷纷离去，当一个个人熟悉和离去得越来越快的时候，我发现已经很久没有遇见以前朝夕相伴的人。”

“我表达完自己想法的时候，王超和健叔已经睡得不知道在哪个时间里了。而叙述过程中惟一的反馈就是王超的一个‘去你妈的’。”

“我转身，在她耳边说：‘你是害怕了吗，还是别的什么？’”

这里，韩寒以“我”的角度去观察和尝试理解这个“荒诞”的世界，偶尔表达一下自己的看法就给朋友怼得七荤八素。这种“集体无意识狂欢”的喜剧气氛在结尾被消解掉了，取而代之的是一种茫然无措的失落感。对于“我”来说，这个世界是陌生的，不可理解的，也就使得“我”倍感失位。

这样看来，《为了一句话》和《一座城池》里面的人有那么些共通的地方，共同构成了中国人孤独体验的一部分。这让人觉得，中华文化道统上的厚与重，是温存，也是负担。

到了故事的结尾，一场大水冲散了百顺、香香和巧玲，在延津县“花花绿绿”了这么些时日，百顺似乎又变得孤身一人了。他决心找她们，不惮时日，不惧生死，为的只是说句话。不论怎样，这是一种深沉的坚守，一点也让人温暖不起来，但在荒诞的日子里做些不那么荒诞的事儿，也许总比“等待戈多”要好些罢。

在《百年孤独》里读到这么一段话：

“孤独是相通的。

一个在自己的思想世界里遨游，整日里一个人勾画未来回忆过去的每个人都是孤独的。这么说来，大多数人都免不了孤独，因为真正的知己有几个，如果有人能够洞穿你的心思，有人能协同你的遭遇，有人能不懈关注你的动态，也许你并不孤独；但也许孤独的还是你，而不孤独的是那个人，因为他的世界是开放的，因为包容了你，而你的世界是封闭的，你的所观所感还是没有基于别人的体验和想法。

除非你是我，才可与我常在。每个人都注定有孤独，只要愿意静下心来思索的人必然都深味过孤独。寻找伴侣的路途，其实只是求一个分享，求一个稳固的关系维系住相濡以沫共存共生的世界。

实体的世界只占到了一个人生命的极小一部分，心的世界才占多数。”

能从孤独里面找出些不孤独来，也算是一种安慰。以此做结，私觉甚好。

最近，我常常想，多年后，当人们回忆起这个特殊的时代，或者以后写进历史书里，会是怎样的场景被描绘出来？是混乱、疾病、矛盾、斗争还是..继续着的生活。这场疫情永远的改变了这个世界和世界上所有人的生活，它带来很多不确定和混乱，还给每个人带来深深的束缚感，束缚在口罩里，自己的房间里，出不了国...

但仔细想想，这种束缚也是一种解脱，解脱于既定的规划和路线，是生命历程中很难得的被动暂停。想想如果不是疫情，每年在节假日来临前的一两月我会陷入一种规划旅行的焦虑，好像一定要去哪里，不能在家呆着，否则就是浪费时间，去到目的地当然也很兴奋，拍照、美食、户外运动等等，其中也可以体会到片刻的宁静，但是大多数时候是一种战斗的状态，路线规划到小时，不想浪费宝贵假期的任何一分钟。而此次疫情给我最大的解脱就是，不用规划了，反正就在家呆着，多余的精力被用来折腾房间的重新安排。无论如何，自己能独处和静下心来的时间更充分了，也看了更多的书，居然能体会到一种安逸的幸福感。

今天看霉霉的这部音乐电影，可以体会她“高产”的能量来源。非常喜欢她解释自己作品的细腻感，每个起心动念，背后的故事，创作思路，很深入。其中她谈及mirror ball的多层隐喻，人心的多面性和名人求关注又玻璃心的那种状态画面感极强，bonus track的the lake太戳中我的点了，社畜的escape plan，采菊东篱下的夙愿。疫情让常规的工作停止，却给她更多时间深入思考，看电影了解他人的生活，转换了视角，不再执迷于自传体的写歌套路。另外，我想不能出去演出在某种程度上压抑了她的表达欲，所以，天才如她，需要用创作来释放，于是一口气写下这张长专辑。真是不浪费每个危机，没白谈那么多恋爱。

如果地球上每个人都可以用这么健康的方式来释放自己的欲望，安静的在家里呆着，只要两周，这个世界就不会像现在这样混乱不堪。感觉老天爷本来是给人类机会自省，没想到人类这么愚蠢，所以干脆再延长对人类的考验...

电影结尾看演员的列表里，有邱泽的名字，但在看的时候，并没有注意到邱泽的出现。邱泽是唯一在这部电影里我熟悉的演员名字，另一个更熟悉的是艾怡良。艾怡良是歌手，这是她第一次演出。

其实这部没有在大陆上映的电影，我并不知道。其实就算上映了，我也不知道。但为什么我知道了，也是因为艾怡良，因为《我这个人》这首歌。