其实本身并不爱SF剧，一开始就是因为珍九才来看的??，看了第一集就停不下来了，不得不说韩国编剧真的厉害，能够有这么精巧的构思，虽然个人觉得未来世界可以更奇幻一些，但是能够做成这样真心不错，另外，相镇xi已经在演坏人的路上越走越远了??。看完之后有点感慨，如果可以删除痛苦的记忆，该怎么选择？有人说既然是痛苦的，那就抹去吧，或许这样可以拥有幸福。又有人说，如果抹去了这些记忆，你还是那个完整的你吗？这样的幸福又有什么意义，不过是自欺欺人。你会做何选择呢？

【详细】

8883413

看第一集时内心是崩溃的，被里边的一堆词儿整蒙了，抱着试试看的心态接着，结果竟然看完了，天哪噜这剧有毒！后来发现编剧是在模仿美剧结构，不过这么玩咱中国人看不懂可就弃剧了！

大家都知道一维是直线，二维是平面，三维是立体，加上时间是四维，剧中关于空间投影概念还挺脑洞的，说的是一切高维体在低维都有投影，比如影子是三维人在二维的投影，三维人（罗佳明）是四维人（雨霁）的投影，所以这俩竟是同一个人！这也是这部剧称为科幻剧的核心。

谈到中国科幻绕不开刘慈欣和他的《三体》系列。

如同复旦大学中文系教授严峰所言，刘慈欣单枪匹马把中国科幻提升到了世界水平。在他之前，童恩正、郑文光、王晋康、星河、柳文扬都曾经努力过，但论深度、广度和科幻的硬度，《三体》系列真可以算是目前中国科幻第一书。

在《三体Ⅲ·死神永生》中，刘慈欣创造了一个词汇，降维打击——对三维宇宙中某个区域发射一个很小的二维空间碎块，碎块用一种力场封装，力场蒸发以后，被攻击的三维空间的空间维度降低至二维空间，致使目标无法在低维度的空间中生存从而毁灭。这个降维过程不会停止，要想逃避这种降维的过程，唯一的可能，就是以光速逃逸。在刘慈欣的描写之中，降维打击将整个太阳系变成了二维空间，而所有的星体（当然也包括所有的人类）都变成了二维空间里的“纸片”。

这个画面，让读者们看后背心发凉。

不多久，诺兰推出了《星际穿越》，诺兰将维度的概念替换了建筑的概念，与《三体》中描写的降维理论暗合。

在这部电影里，诺兰用最直观的方式解释了虫洞、黑洞的理论，并且对爱因斯坦的相对论也进行了影像化：大家应该记得库珀（马修·麦康纳饰）去到的第一个星球（有着惊涛骇浪的那个），因为星球靠近黑洞而使得重力过于巨大，时间产生了扭曲。星球上一个小时的时间，却等于7个地球年。

至于后来库珀掉入黑洞之中，诺兰更是让人意想不到地向我们展示了：生活在四维空间里的我们认为不可逾越的时间，在五维空间里很可能不过是爬过了一个山头而已。关于三维、四维和五维空间的关系，就在诺兰的镜头里这样被不经意地表现了出来。

无独有偶，还有科幻作家对于空间（维度）也充满着深深的迷恋。

何夕凭借《六道众生》赢得了第五届银河奖，在这部小说中，他写到因为普朗克衡量的取值的不同，人类生存的四维空间被科学家们人造出了另外的五层空间，以解决人口大爆炸的问题。这六个能级之间，只能通过“众生门”才能跃升，而主人公竟然撞上了十万亿分之一的几率，成为了可以穿梭层叠空间的人，也因此引发了后面的故事。

郝景芳的《北京折叠》，因为获得了2016年的第74届雨果奖最佳中短篇小说奖而被大众所关注。这同样是一个与维度有关的故事：未来的北京按照社会阶层被分成三个空间，互相折叠，隐喻上流、中产和底层三个阶层。生活在第三空间的垃圾工老刀为了让养女可以接受教育，冒着生命危险穿梭在三个空间之中为人送信。小说描写的正是老刀在此过程中所看到、听到和经历到的事情，而整个城市尺度的空间和时间双重折叠的意象恢弘，映射出当代社会中人们对于阶层割裂趋势的深切焦虑。

钱莉芳在写作完宏大的《天意》和《天命》之后，奉献上了一个短篇小说《飞升》。在这个故事里，汉武帝竟然因为服用“仙丹”而飞升到了“仙境”之中。“仙境”缘何存在？原来，是大地的沉重（地心引力）使它所在的空间为之扭曲，这就好比平直的空间变成了一只巨碗，所有在这个空间里的物体都会向下滑。但再光滑的碗，也会有肉眼看不到的细微凹凸，而“仙丹”的功能，就是让人黏附在“碗壁”之上的“空间褶皱”里。没有服用过“仙丹”的人当然就无法进入到这个折叠空间里。

在这个充斥着古装玄幻的青春偶像剧的时代，这部国产剧对科幻的探索虽然谈不上十分成功，但这种创新和冒险的精神是可圈可赞的。

--你们今天看电影喷出的口水，都是你们当初说“我们都欠星爷一张电影票”时脑子里进的水。--不从喜剧的角度看，我不认为这片子有必要无脑黑一星。这片子魔幻的有点屌，虽然像个半成品。坐在电影院里，一边看着吴亦凡和林更新对吼，一边时不时地叹口气。周星驰为什么就能这么肆无忌惮呢？虽然导演是徐克，但是《西游伏妖》仍然是一部非常明显的周星驰电影，明显到一眼就能看出来他之前几年所有影片的影子。不知道周星驰年少无名时是不是被群众欺负过，直到现在每部影片都还要有那么一群扮丑群演。这个梗最后一次能引人笑大概是《西游降魔》里抬空虚公子的四个丫鬟。到了去年的《美人鱼》里已经有点尴尬了。到了今年无论是杂耍班还是那两个老年女儿都给我一种看春晚的感觉。我连尴尬二字都说不出了。十多年来从《功夫》开始就用的一段配乐，二十多年来都用一首歌唱来唱去当主题曲的，也只有周星驰敢这么玩了。剧情仍然没什么逻辑推动，白骨精仍然是没什么来由的就爱上了唐僧。周星驰近几年爱情戏的巅峰大概就是《功夫》了。小时候为了一根棒棒糖的见义勇为到重逢抢劫时镜头足够多的深情对视，完美的诠释了一个简单动人的爱情故事。接下来的周星驰，就再没能讲好过一个故事。表演我就更不好意思说了。上一次看所有演员都靠吼的电影还是《驴得水》。再剩下的电影里所有演员都敢这么演的，我应该都给了一颗星。以周星驰和徐克的人脉，以这部电影背后投资公司之大之多，大概没什么演员请不到。请吴亦凡和林更新这种小鲜肉来演，目的也明显不过了，圈粉丝的钱。可惜徐克没有下功夫调教调教。当然，周星驰请徐克应该也并不是要他当导演或者来调教小鲜肉的。周星驰的目的非常明显。到去年《美人鱼》时，电影的特效已经烂到被人吐槽了。徐克则应该说是国产大片的3D鼻祖了，从2011年的《龙门飞甲》，到2013的《狄仁杰》，再到2014年的《智取威虎山》，每一部电影都算是国产院线片中真正的3D大片。虽然这片子还是真人夹杂着动画的质感，但是不得不说特效和3D比起以往周星驰的片子都有了非常大的进步。我倒是觉得不能再用喜剧的眼光再来要求周星驰。大概是周星驰自己也放不下自己喜剧之王的包袱，所以要在影片里放那么多硬咯吱观众笑的无聊老梗。比起《西游降魔》，这片子魔幻的风格更加突出，而且最后半个小时的打斗也可以说非常出彩，部分特效绝对可以用牛逼来形容。正当我要感慨最后的特效真的够牛逼，有点好莱坞大片，甚至是能开创一派周氏中国大片独有的样子的时候，突然又伸出一只粗制滥造的cg大手，刚攒出来的好感直接就给我吓尿了。所以这片子怎么看都像一部半成品。作为80后生人，说一句看着周星驰电影长大的，并不为过。这种儿时偶像的情结终于在2016年初爆发，借着“我们都欠周星驰一张电影票”的营销，带来了《美人鱼》的34亿历史票房记录。一年过后，当这种情结和众人激昂的情绪都渐渐散去，我们来回看这部电影，它值34亿吗？无论从故事推进，到特效，到演员表演，都只是一部国产片中的中下等水平之作。但是这并不妨碍周星驰成为近几年来最赚钱的导演。《西游伏妖》制作单位的名单可谓国产片史上最豪华。从投资到制片再加上发行，基本上全中国数得上来的电影公司都到场了。2015年电影市场还在火爆，2016年大家又都太惨了，所以立项的时候都在抢，要做发行的时候大家还在抢——去年创了记录，今年都还指着周大师赚钱呢。但是，大师啊，圈钱适可而止，观众不会一直傻，名声砸了就不好再赚钱了。我觉得周星驰不妨放下自己喜剧之王的负担，不要在这样一部黑化、魔幻主题电影下放些老梗来胳肢讨好观众。这片子如果没有那些强咯吱人的老梗，剧情再通顺一些，虽然不太适合大年初一观看，但是我觉得应该也够牛逼了。干脆花点时间，沉下心来做一部足够彻底黑魔幻的影片。最后再说一句，从早前放出的几部预告片来看，我就对降妖没有了任何期待。预告片中的质感没有看出任何有超脱于《西游伏魔》的水准。上映前就猜到了会有一大批一星。这部分一颗星很有可能是当初那些无脑打五星的人打出来的。中国的不少电影观众是傻，但是也不能一直忽悠。当初脑子里进的水转变不了太多流的泪，剩下的都会变成口水喷出去的。