好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

你很特别，开始时我不喜欢你，觉得你只是玩笑，可是你经常出现在我的面前说喜欢我，我还是不喜欢你，因为你的爱太热恋了，热烈到我觉得不真实，我性情冷漠，却碰上了你，你对我来说是多么新奇，渐渐地我好像期待见到你，也害怕你不是真的喜欢我，我慌张，慌张我不懂爱，伤害了你，我小心翼翼地思量着你的喜好，你的内心，我第一次那么想拥有一样东西，那就是你，我问你，你是真的喜欢我吗，你看着我，说，我是真的喜欢你，我是认真的。那一刻包裹着冰好像破裂了，我以为那一刻就该是永远。我们做了很多刺激的事，我们去了很多地方，你说了很多承诺，我以为那将是永远，生活没有到最后一刻就不会有永远，我到底无法相信承诺，我恐惧，恐惧你做不到的是在骗我，我爱你，因为你，我知道喜欢一个人，思恋一个人是什么感觉，我也知道伤害你，我有多么疼，可是我们还是太幼稚，我们幼稚地认为对方是幼稚的，我们改不了对方，也做不到改变自己，我们的理智告诉我们，我们不适合，我们的心还是忍不住喜欢对方，我最后一次跟随我的心去找你，我不想挽回你，我只想要它死掉，对不起，我爱你，但我要让它死掉。当怀疑的种子种下了那一刻，它就会发芽，终变成参天大树，树上的果实是黑色的，流下诱人的的紫色汁液，把树下的你我腐蚀地遍体鳞伤，那棵树是在我的心里发芽的，像在艋舺龙山寺前那棵一样大，我们曾在那许愿，我不知道你许了什么愿望，但后来你在树下看着它长大，渐渐长得我们面目全非。

这部剧厌女。第六集看到一半，我不禁思量，塑造了好多让观众讨厌的女性角色，母亲，大母，二伯母，郡主，菖蒲，老媪，甚至姎姎……讨厌的男性角色似乎只有那个舅舅，还是前两集就出局的打酱油角色。即便是冷暴力的二叔，也被塑造成被妻子欺凌的，忍辱负重一心为家的可怜人（人生路也光明多了去读书去了，不像二伯母被软禁）

结果我还没数完，忽然发现一个何昭君，也被塑造成胡搅蛮缠，见识浅陋的女性……紧接着他身边的未婚夫楼壵是何等的温和有礼，楼上被众人仰慕的袁慎是如何天纵英才。

我是真的忍不下去了，本来还想坚持到男女主见面。我可以理解作者，编剧或者小时候受到母亲的冷待，于是创造这样的剧本，让母爱成为备受质疑的。父爱成为温柔敦厚的。但是为什么要如此不公?几乎所有的女性，和主线无关的女性也都要被塑造成负面的

前几集的情节，几乎都是由女性对女性的恶意所推动的，我找不到这有什么意义，除了让观众（不管男女）潜意识的厌女再多一分似乎不抹黑女性，就不能推动情节发展了

在菖蒲和老媪的映衬下，娴静温柔的姎姎也被人指点为绿茶。为数不多受人夸赞的葛舅母，三叔母也不过是边缘性角色，丝毫不能拉平观众对整体女性角色负面的认识

对男性角色的夸赞作用就完全不一样了，无论是对郡主不善的男主，还是对妻子厌恶的二叔，电影书写者和观众都站在了回护他们的那一方。而男一男二男三的出场，更是一个比一个的受人仰望……

主要是这样的偏向是没有理由的，比如说何昭君出场，你说正常一个贵家女，会有事没事去嘲弄一个陌生人吗?还当着她未婚夫的面推搡?这不就为了贬低而贬低吗?

像这样的电视剧还有很多，或者说厌女色彩的电视剧，小说。在现在是大多数

只是我不明白，真的就潜意识不喜欢女性（厌女），喜欢男性（媚男）到这个程度?还是说为了讨好观众，因为受众群体多是厌女的?

那些认为找不到此剧厌女的，认为我所例举是过激的，我很想请你们帮忙解答。你们身边的人真的和你们同样的想法吗？如你们这样所想的才是大多数吗

根据评论重申，我强调的是剧中这样的描写方式会带给大多数观众怎样的观感，而非我自己厌恶这些负面女性角色，相反，以上我列举的她们总比男主让我更喜欢。

立意新颖，形式大于内容的高概念恐怖片。从本片能看出韩国窃取了多少中国文化和思想。儒家思想是以孝治天下，子女因为要赡养老人而难以有自己真正自由的生活。而西方则更倾向于成年之后，年轻人要独立闯荡，和原家庭分割开来，活出自我。本片的焦点即是这中西两种文化的对撞。在此我不踩一捧一，也不发表太多主观意见，单是谈两个小感悟。一、母子/女之间很难成为真正的朋友。我个人认为父母在养育孩子之前就应该明白，孩子早晚是要独立并离开你们的。你们生儿育女为的不是能有个人为你们养老送终，而是为了让他们能够独立生活的。所以，当孩子独立时，千万不要再以长辈的身份去限制和指点孩子了，当孩子的朋友，而真正好的朋友，是最会鼓励人，而非是指手画脚的。二、家庭的影响是很难摆脱掉的。父辈恶劣的教养习惯是会遗传到下一代的，这是无法避免的。不过请大家记住，父辈的恶劣习惯到我们这一辈打住就好，他们为我们带来的痛苦都让他们随风去吧，我们没有必要再把他们传给下一代，这样我们一辈一辈才能越来越优秀。不过，如果你很憎恨父辈，却发现自己越长大越有了父辈的影子，请你也不要慌张和厌恶自己！因为这不是你的错误，但如果你能把自己厌恶的部分改掉，那却绝对是你的功劳！

“纵然生活百般不顺，也要往前走”如果看原著《一句顶一万句》里的杨百顺、牛爱国和辛柏青出演的电视剧《为了一句话》里的杨百顺找一个共同点的话，是如上所述的。刘震云小说《一句顶一万句》讲了两个故事，出延津和进延津延津是河南开封一个小县城，故事发生的七点大概是上个世纪三十年代。原作里第一出戏{出延津}男一号是杨百顺，磨豆腐老杨的二儿子，杨百利的哥哥，杨百业的弟弟。杨百顺大概一直是在逃避，跟着他爹老杨干豆腐，后来杀猪、染坊挑水、县衙种菜倒夜壶，到夜壶的时候入赘到了吴香香的馒头店，吴香香是姜虎的媳妇，姜虎被歹人杀死，成了寡妇，带一个女儿巧玲在城中经营一家馒头店。后来吴香香跟银匠跑了，这个时候的杨百顺其实已经从杨百顺改名杨摩西（传教士詹大爷起的名字）后改名吴摩西的。这个时候吴摩西也就是杨百顺为了各种面子开始寻找吴香香，在寻找吴香香的过程中，丢了和她娘没话而和他有话的养女巧玲，这样寻找吴香香逐渐的变成了寻找巧玲，寻找巧玲也不是为了找巧玲，不找的话，周围的人说闲话。后来变成了真找，因为巧玲和他有话，在火车上成了罗长礼也是为了寻找巧玲。而他这一找就是一辈子。电影《一句顶一万句》讲的是原作里的第二部{进延津}男一号是牛爱国，牛爱国的老婆叫庞丽娜，牛爱国的老妈叫曹青娥，曹青娥小时候叫巧玲，也就是杨百顺寻找一辈子的吴香香的女儿。牛爱国性格和杨百顺有很多相似之处，遭遇也颇多共同点。电视剧《为了一句话》杨百顺是辛柏青演的，变动了很多，比如杨百业从大哥变成拉磨的驴，比如小韩县长变成了老韩县长，比如增加了结拜兄弟的戏等。辛柏青演的杨百顺虽然不是知识青年，但跟私塾汪先生学了论语，凡事爱琢磨个理。比如进县府大院谋个生计，老甘问他：人和猪有啥不同？，百顺说：猪永远是猪，人有时候不是个人。老甘心服口服。说你小子比我琢磨了几十年的境界都高。勇于追求爱情的杨百顺，在讲究门当户对的旧时期，和新学校长的女儿（女知识青年，男知识青年高得令的未婚妻）谈起了恋爱，是小说里的杨百顺没有的眷顾和运气。有担当，有情有义的杨百顺，在吴香香遇到倪三欺负的时候、遇到老姜家要回馒头铺的时候也都挺身而出，这个时候观者如我还是希望他有一身如罗五一样的功夫，事实上没有。替杀猪匠师父背黑锅抓进大牢没有任何怨言；在年画铺子，被老裴算计，最后还是成全了老裴。如卖豆腐遇上劫道的罗五，后来在大牢里结拜成了兄弟，最后为罗五料理后事。等等。小民思维的杨百顺。行署专员喜欢社火，杨百顺在表演社火的第二场，他扮演的孙悟空飞上高台对下面喊定、定、定，大家都好像静止了一样，包括专员和县长等。这个时候百顺的心里话是：县长看着专员，专员看着我，这个时候如果我爹在就好了。在这个一瞬间，他作为最底层的小人物是希望永远定格的，也无限满足的。当然还有好运气的杨百顺，最后有很多钱，做了善事，和秦校长的女儿秦蔓卿走在了一起，也一起寻找巧玲；坚守本分的杨百顺等等。有时间再写吧。辛柏青，演活了我心中应该是这个样子的杨百顺。有人掰开了揉碎了说一万句，没讲清楚一个事。因为讲着讲着这个事就成了另外一个事，或者说也不是变成了另外一个事，他还是一个事。有人把一万句挑挑拣拣总结了一句，就是这一句对了事。这也许是这部中国版的《百年孤独》要表达的一个意思。杨百顺如此。我有没有讲清楚一个事？

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对于八零九零后来说，胡歌不仅仅是一个明星，他还是一个伙伴，带着浓浓的自我成长的投射。05年，《仙剑奇侠传》横空出世，宣告了内娱仙侠片的开始，屏幕里的胡歌才22岁，正是意气风发的年纪，他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起，赋予这个游戏里的人物血肉情感，让李逍遥真正活了起来。那一年，帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏，少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界，我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉，真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了，胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌，宇宙的尽头是考编，我们终于变成了中年人。这些年来，胡歌一直在探索，在李逍遥和景天之后，他演过敦厚善良的郭靖，演过穿越时空的将军，演过风度翩翩的江左梅郎，也演过偷电瓶车的江洋大盗，但这些角色，都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事，没有主角光环，也没有幻想的浪漫元素，它讲述的是这个大地上日常发生的故事，在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里，胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县，地势偏僻，连条像样的乡村公路都修不起， 县里两大支柱产业——奶牛和法兰，前者涉及数据造假，直接导致了梅晓歌的上任，后者环保审核不达标，厂子为了生计偷偷摸摸地开工，结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当，退休医生的工资都发不出来，要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨，光明县几乎毫无亮点，民生财政捉襟见肘，梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水，堵住这个点，那个点在漏水，堵住那个点，这边已经破防，到处都是等着要钱的嘴，他却只有一张嘴一双手。第一集，梅晓歌一出场，就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式，是最低廉的，只要有双球鞋就可以随时开始，但他也是最难的，因为跑步的锻炼在于坚持，在于风雨无阻十年如一日，如果三天打鱼两天晒网，那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑，这说明他是一个律己的人，性格坚韧，有耐心有耐力，选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌，表情沉着，褪去了曾经的跳脱天真，气质变得坚定含蓄，在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作，吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上，表情里没有嫌弃和迟疑，只有如沐春风的拉家常，一个短短的桥段，就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。

梅晓歌的亲民，不是面慈心软好糊弄，而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎，梅晓歌也没有拒绝，一边跑步一边闲聊，短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口，拿着材料来找梅晓歌签字，一边喊着急，一边说资料之前早就提交过了，企图蒙混过关，梅晓歌只翻了两下，就发现数据不对，拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的，是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县，九原县却是个富庶县，光明县发不出来钱，梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学，性格却截然不同，梅晓歌安静内敛，曹立新却消息灵通，长袖善舞，第一集里，梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出，第七集，艾鲜枝去省厅找政策扶持，却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是，不夸海口，有多大的头戴多大的帽子；曹立新却讲究先声夺人，先把机会争取到手，再徐徐图之，在领导面前拍胸脯主动加任务，凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放，把事情下发到下属手里，结果下属掉链子，连带他一起没脸；曹立新却是个细节控，为了省厅视察的一个多小时休息时间，他亲自试床垫，连遥控器换电池这种点都不放过。

曹立新代表的是成熟的传统一线干部，手段圆滑，有眼光，有魄力，熟谙人心，又懂得做人留一线；梅晓歌代表的则是新兴的一点干部，不怕吃苦，不计得失，意志坚定，实事求是，充满着信仰的力量。可以想象，光明县和九原县的差距，会在后续的剧情起慢慢拉小，啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里，梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂，也没有明台有家世背景相助，褪去光环的梅晓歌是个普通人，他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹，只有中年人的疲惫。

艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法，几次跑去省厅拉补助，好不容易把农业部拉到了光明县实地考察，却遇上瓢泼大雨，破烂的泥巴路，奶牛场招牌老旧，饲养基地里黑乎乎的，下属准备的资料还把领导名字打错了，完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败，冒着大雨，拿着重新打印的资料追上去，衣服都湿透了，却等在会场外面舍不得走，想在领导面前再最后争取一下，挽回一点印象，等了半天却不见人，问了前台才知道，领导早开完会从后门走了。那一刻，梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀，失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起，直叫人看了心疼。为了工作，他和妻子两地分居，回到家没有老婆孩子热炕头的热火，只有形单影只的生活，两个人工作都忙，夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家，他还要面对母亲催生的压力；为了工作，他熬夜写报告，手机二十四小时不关机，睡到半夜一个电话打过来，危房倒塌导致钉子户受伤，他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物，是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里，可以看到形形色色的人。有脑筋灵活，不怕求人，利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝；有心怀大局，决定自己得罪人，在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山；有心眼灵活，欺软怕硬，让同事给自己干活，拿去向上司邀功的小赵；有单纯善良的职场萌新，不懂得拒绝，只想着干活学东西的林志为；有能力一般，做人圆滑，心眼儿全拿来钻营，处处给上司掉链子的李保平；有不为权势，只求公正，说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘，总有那么一两个人物，让你觉得亲切，觉得似曾相识，编剧在人物刻画上还是下了功夫的，将一个小县城里的各种利益关系网，政策下的各种人性冲突，都表现出来了，不悬浮，不夸张。飞扬的青春是短暂的，落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去，逍遥不再是仗剑天涯的剑客，而变成了心怀民生的基层干部，个人英雄的光环褪去，变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化，不仅仅是时间，大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离，在中年人的压力和困境中，我们不再羡慕小儿女的江湖故事，而是理解了梅晓歌的为难和辛苦，这也是一种成长吧！

本来看到女主王梓薇饰演时还没那么大想看的欲望，一点开演员表：呆比(蒋申)居然有出演女二，那就必须看了！总体来说还挺不错的，就是在看的时候一直很害怕呆比被“吻”，因为我个人认为呆比的主业是歌手，我又非常喜欢SING女团(蒋申是SING女团的成员)，所以就比较害怕！最后整部看下来，还好还好，没有吻戏，舒了一口气！打4星是因为有一集(具体哪集忘了)的小剧场里呆比和男演员有亲热戏，还是躺在篮球馆地板上的那种，就被吓到了！还好最后结尾用变焦使画面模糊化，演员借位处理！我也不知道我这种想法到底对不对，就当我是个脑残粉吧！勿喷！

看《爱的迫降》，等更新的时候点开的《鲨鱼》，看了两集，弃剧了。然后看完《1%的可能性》，帅帅的男主。再点进《鲨鱼》看，整部看下来男二再剧情里的张弛力有点弱，还没系长那么吸引人呢！作为复仇剧《鲨鱼》这部剧反转没有南宫珉那部监狱医生多，而且比较冗长拖沓，但相对来说感情比较细腻。结局有点匆忙了，很多没交代完整。然后整部剧里，无论是检查人员还是警察，都是跟着复仇者给的线索走，被牵着鼻子，破案能力，警觉能力没多大，头头跟财阀勾结起来倒是相当快。第一次看金南佶的剧，演技派，情感线流露得很痴情，复仇时没有南宫珉演得那么腹黑。相对金南佶的帅，我还是觉得男二看起来更顺眼些。金帅不帅，要看刘海怎么放，是齐刘海的话就帅一些，不是的话，就分分钟被发际线拖了颜值。弹幕里有人说孙仙的服装还没跟上管家的服装，有点随性了？我觉得挺好的，《我脑中的橡皮擦》也短裤短裙上线吗？挺好的呀，比较随性，难不成非得穿得很职业装，然后穿得那么职业，估计男主都没有亲下去的冲动，怪尴尬的。主要看演技好嘛。

我无法对这份突然袭来又挥之不去的惆怅置之不理，就像爱莎无法做到罔置耳畔的低语。

从我周五看完时的7.7，到7.5再到7.4，分数就像雪花飘落一样走低，即使我对电影有些失望，但我还是觉得十分惋惜。因为这仍是一部制作精良的电影，它即使没能赢来鲜花和掌声，也绝不应该被抛弃和诋毁。我曾是批评者，但我绝不是叫嚣着贬低作品来抬高自己。我的失望，是因为我见识过它最最完美的时刻，是因为它承载了我的欢笑、我的赞颂、叹息和眼泪，是出于我对《冰雪奇缘》这个童话梦境绝唱般存在的膜拜、热爱和敬佩。所以当这一切像童话城堡和冰雪宫殿在眼前缓缓崩塌融解的时候，我感到深深地伤心和惋惜。这份悲伤是为爱所付出的代价。

首作除了惊艳绝美的华丽和打破常规的细腻情感外，很大一部分成功也要归于尤为出色的歌曲。而《Let it Go》风靡全球的一个重要原因，是它内在的精神，一种直面本我的勇气，一种无羁无束的自由，一种直冲云霄的畅快，一种宣泄，一种升华，那是真正发自内心的忘情高歌，是压抑了十几年的重负瞬间释放，那是一种足以让人流泪的美好力量。两部电影中，爱莎只有在那个瞬间，是完全自由的，是完全为自己而活的，其他的一切时刻，她都在为了国家、为了安娜、为了朋友、为了母亲的愿望、为了自身的责任而活。她是无私的，是伟大的，可也是沉重的、紧张的、疲累的，她华丽的衣着下、优雅的外表下，是颗始终惴惴不安的内心。这部里安娜也发自内心地诘问爱莎，你一直都在按照别人希望的样子而活，你不累吗？

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一部很有意思的片子。因为新奇所以不愿意用好坏来衡量。

非常有实验精神。把外星人的悬疑元素和皮影戏联系在一起。把拆迁寻子这样的本土元素和众生皆苦联系在一起。

高度发展的科技和经济让人们的眼界飞到了银河系。土地又牵连着人性中最脆弱不堪的部分。艺术作品也是这样。踏踏实实地做一个作品有时候意味着踏踏实实地完成一个作业，一个商品。所以这样的不踏实，有时难能可贵。

导演飘起来的时候很有灵性。但是也很傻逼。非要和豆瓣鹅吵架。干嘛呀哈哈哈。

这电影，已经早到了92年了，讲真我个人十分惊讶。从故事剧本来讲，高潮迭起意外不断。甚至还有人物重生生活的推进，着实吸引人。电影里面，对主人公内心的纠结和自我拯救，其实就是电影暗含着在讨论的“nature”。这东西，想要改变，好难啊。其实，我是一直没看出来她是异性。直到和男主的视线一起……男主角这种体贴人想要帮助人，甚至有点不息自我付出的代价了，所以也就必然会有更大的呵护……与之对应的也就是回馈反馈馈赠？款的爱情。这种爱情，我个人认可，是与性别无关吧。开始还以为胖子是主角，没想到一下就被压死了。。啧啧啧啧。这种冲击感，电影给的真好。从胖子喜欢和某男人的死缠烂打，还真不容易发现她的本来面目，这种冲击感也很给力。蝎子和青蛙的故事，我看得是只有英文字幕版本，需要听不大懂，大概能理解的，那绝对和“nature”有关系。

姨今年60，在大润发杀了40年鱼，本来以为我的心已经和刀尖一样冰冷…

HSP直接把我从五感被封印的世界里揪出来了。最近看的电影似是有某种禁忌，不允许胡思乱想，切忌表面理解，不然就是一种亵渎。然而，这部可以在我想快进就快进，想遵循本能放声尖叫就疯狂尖叫的剧，破了所有戒，我不再需要提心吊胆，像看门罗的小说那样，生怕漏掉任何一丝细节。它就是一张彩虹色的糖果包装纸，没啥用，但真的很好看??而且没看过小说的我，在看到nick的第一眼就沦陷了，这个男人的身材，长相都让我一见钟情啊??但是他不会比我小吧啊啊啊啊啊为什么我都快19了还能比未成年看起来还幼稚啊！

总之，这是一部真的能放松下来，不需要思考的“纯爱无脑小甜剧”惹::>_<::

（p.s. 刚才看了几页漫画，哦哦哦哦漫画也太甜了吧啊啊啊啊英国人，你怎么那么会啊！我强行分析一下，可能是一种反差，两个白人之间的活动如同亚洲人，这种又新鲜又熟悉的感觉不仅可以拉近距离而且可以增强好感，一箭双雕啊。）

当然，爱挑剔的性格让我不得不说说剧里一些显而易见的缺点。

人物方面：

Nick的设定太像中式好男人了！难道世界好男人定义的终点就是中国好男人吗！??Nick两头不得罪，作事不做绝（harry heaney charlie，都没有把和三个人的关系做绝，牛）给heaney发好人卡并声称不是你的错（标准套话）而这样的设定也很容易因为过于善良而人设崩塌，比如说为了不得罪heaney答应她的学会邀请，背地里和charlie卿卿我我，表面上又小心翼翼怕被发现（从一种角度看是nick需要时间适应，从另一个角度看就是有点自私）

chalie的设定太典中典，极度纯洁善良，永远觉得自己的存在就是一种错误，时时刻刻都在道歉，反抗也反抗得温柔又优柔寡断。其次，整天想着自己的存在是毁灭别人，这种想法不去做圣母玛利亚有点可惜了。

剩下几个，感觉就是完全为了剧情、政治正确和角色服务打辅助而出现的。跨性别恋爱（Tao和elle），蕾丝边（tara和darcy），让Charlie认清自己的幽灵提示者（tori），无性人和友谊缓冲带（isaac）…我从他们身上看不到啥特殊的personalities…（不过连两个主演都那么没有特点，更别说配角了??）

两个主演演技感觉还是…主要是nick，感觉nick真的是个直男??台词功底不是很好，表演痕迹略重（当然也是因为台词本身写的比较傻白甜）经常出现冷场尴尬脚趾扣地大家沉默不语的场面…所以看的时候真的是嗑不起来，全程把自己美美代入charlie惹??

台词设计：

看的时候觉得台词又白又干，但是发现漫画更加如此…不过从另一个角度看，至少台词是准确直接的，比较通俗易懂…（果然，只要喜欢，找到借口不难）

剧情方面：

最最最让我迷惑的：总觉得nick和charlie的相遇并不那么自然，现在几乎回想不起来他们是怎么看对眼的。（只记得charlie是一见钟情）但是nick是怎么爱上charlie的，完全没有一个来龙去脉的交代，nick爱上charlie在剧里看起来完全没有任何理由…要么就是大善人男菩萨显灵了出于拯救charlie的神职使命，要么就是基因突变，个人感觉后者比较有可能。

还有charlie那几个朋友，眼瞎吗？这都看不出来两个人在谈恋爱？??集体选择性失明啊？还有，四人组paris gang的这种设定，??典中典啊。主角必须是善良正义慢热型，必须有一个像兄弟一样的姐妹，必须有一个憨憨的大智若愚的胖子，必须有一个自视甚高整天挑东捡西但超级维护小团体友情的侠肝义胆愿意舍身为闺蜜的。

主题方面：

这部剧最大的一个问题就是，它无法解决任何问题，没有任何现实意义和功能性??很多现实问题都是悬而未决甚至并未触碰到核心的。

比如charlie遇到困难总是想着退缩，害怕流言蜚语伤害到nick就退队，害怕闺蜜受伤就一直不敢告诉对方自己在dating，一整个大sorry状态。然而这些问题只有等自己bf主动接近才能被解决，bf一离开就开始犯病…也难怪把nick设定成这种操心世界的老太婆形象了。然而这样并不是问题的解决办法，这只是电视剧里的解决办法…不是所有Charlie都有nick这样的bf好嘛…

还有，整部剧疯狂淡化校园霸凌（真正的校园霸凌能这么轻而易举复仇？）疯狂淡化家庭关系（我不信所有妈都能在一秒内眼含热泪拥抱勇敢出柜的儿子说我爱你谢谢你…）疯狂淡化pua（不是吧不是吧，如果所有puaer如果都像ban那么软弱好欺负，pua也不会出现了吧嘿嘿）

害，到此为止吧，可能就是所有的极端（极端的人设，极端的剧情，极端的拍摄手法（如狂插bgm））凑在一起反而没那么突兀刺眼，再配上光影色彩构图，perfect小甜剧。当一个东西被限定在一个标准（小甜剧）里时，确实就没必要再苛求了。

ps 感觉男主很像移动迷宫的newt? 还有哈卷…脸盲…了

期待第二季！

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。