一部拍了二十七年的电影，作为特里·吉列姆的粉丝，很容易被他这种奇幻+现实主义风格所吸引。

一个功成名就的导演托比在西班牙拍片，偶然得到一张他作为电影学院学生所拍摄的一部堂吉柯德的毕业作电影DVD，一下子把他思绪拉回到当时。重游故地后，他意外地发现这部处女作改变演员们的人生，更惊奇的是，他自己走入了这部电影。

扮演堂吉柯德的老鞋匠哈维尔坚信自己就是堂吉柯德，要继续行侠仗义，还把托比当作了桑丘，托比觉得他疯了，但被迫卷入这场冒险旅程中，历险过程中现实与幻境不断交织。托比渐渐地认识到自己，原来的他那么浅薄贪婪，自私自利，已经失去了以前对艺术对美好的追求，代之名声、金钱和肉欲，这不是原来的他，真正的他，他被繁华世界改变了，变得庸俗，变得市侩，变得浮夸。

电影的主旨用现在的时髦话，就是不忘初心，牢记使命，坚定信念，实现理想。堂吉柯德的骑士时代或许已经成为历史，但骑士精神尚存于人间，我们这个时代，人们享受着发展带来的物质享受，但同时精神上变得谨小慎微，空洞贫乏，越来越缺乏锄奸扶弱、见义勇为的侠义精神。事实上，这个世界有些东西值得我们去维护，甚至用自己的生命去维护，就像中世纪骑士荣誉和使命高于生命那样的坚定信念，无论身处怎样的环境，都不能失去正义感，都不能违背良心，更不能让自私、贪婪、诱惑、自暴自弃等邪恶的力量侵占内心，而应该做到信守诺言，乐于助人，为理想和荣誉而努力奋进。

确实没想到这么好看，必须支持推荐！

之前很长时间对国内喜剧是比较排斥的，总觉得大都是小段子组成的故事会+刻意扭捏的煽情。

周末打开盒子看到推荐，想到之前的网剧《赘婿》体验感不错，打算随意看看轻松一下，没想到差点看哭了。

苏文兴是一个小人物，之前网剧里因为二房是宁毅的衬托，看惯了他在人前调侃嬉笑，以为就是没心没肺、没什么上进心的纨绔子弟。但在这部电影里，我看到了一个虽有软弱退缩但内心不断挣扎，偶也充满正义感、愿为弱者出头，有细腻心思、能够展现脆弱一面的，这样一个复杂丰富的小人物。尤其和高甜分账那段，实在看得人揪心啊。

笑点方面，电影还是延续了电视剧贯穿古今的桥段，俏皮可爱有质感。

五星给故事创意，感谢一部丰富周末的好电影。

梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演，所以前期在书院读书的戏，两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵，还原我想象中古代人读书的场景，诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重，但取景构图模仿中国画，所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段，梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲，祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事，一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯，但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织，但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了，但就是因为是同性，所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时，祝英台对梁山伯暗生情愫，还是有小细节刻画的，但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了，两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情，这中间完全没有过渡，所以两人见面即分手的戏显得非常生硬，最后草草结尾。

！！！！！！！！！难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代，大变动伴随着发展、机会和混乱，不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利，这过程中不乏人性的恶，也留有人性的善，更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西，最难改革掉的，在近30年后的今天再看这电影，既陌生又熟悉！

生于70年代》又名《奔跑吧爷们》，是一部集励志、青春、偶像、家庭等元素于一体的电视剧，由皇氏御嘉影视集团有限公司出品，李佳航、姚笛、姜寒、万沛鑫、董玥、罗米等联袂演绎。《生于70年代》围绕着出身于物资匮乏、思想保守的七十年代的三个年轻人齐战胜、杨帆、王小兵凭借着自己的努力走向人生巅峰的故事而展开。上个世纪八九十年代，全中国的百姓经历了改革开放的革命浪潮、大学不再包分配、鼓励私营经济、产业改革、技术改革等一系列的历史性革命，在一系列革新之后，传统的行业因受到了新兴行业的冲击而面临倒闭的窘境。来自北方的小镇传统的红星饮料厂也难逃倒闭的厄运，红星饮料厂齐卫国也在不久后意外身亡。齐卫国的儿子齐战胜便立下誓言，完成父亲的遗愿将红星厂发扬光大，重振家风。为了实现这一梦想，齐战胜和好友杨帆、王小兵一同来到大都市深圳打拼奋斗。期间，他们经历了人生的起起落落，但他们用70后特有的包容、反省、敢拼的精神克服了艰难险阻。最终，他们一步步建立起属于他们的“商业帝国”。目前，电视剧《生于70年代》已处于拍摄阶段，详情请继续关注漫漫看影视剧。

这是一部再好的演员，再好的演技也无法拯救的稀碎剧本，原来再好的五官也有拯救不了的三观，编剧所有的发力点都不在普世之人能够共情的情绪之上。

①【被富有家庭收养的烦恼】

孙艺珍饰演的美昭，是从小被富人家领养，养父母对她超级好，亲生的女儿也好爱这个妹妹，现在她是医美诊所的院长，姐姐白天给她打工，还随时为她两肋插刀。请问拿到这样的人生剧本，用大家朴素的人类情感想一想，她能有什么不满意？

但是咱编剧不走寻常路啊，恰恰这个男主也有个领养的妹妹，这个妹妹因为妈妈去世就离家出走了，还说要让他们弃养她。于是女主美昭说了，我觉得我要是妈妈去世也会动摇的。至于为什么这么矫情咱也不敢问，反正这个桥段主要目的就是成为男女主爱情的催化剂。

就编剧打的这个点，试图让观众去理解一个如此幸运的领养儿的作来作去，好玄妙。

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我不懂诶，你们是没有看过湄公河吗？是没有了解过被毒品伤害的人吗？还是说没有听说过，就算没有了解过道听途说也该了解过毒品有多么可怕，他们伤害了多少人，为什么会有人会在电视剧里美化他们？缉毒很轻松吗？当卧底是很轻松的事情吗？这是一件搞笑的，应该被拍出来的吗？能不能清醒一点啊？不要再被这些不知所云的电视剧荼毒了，行不行？脑子都快被他们荼毒没了，不是，现在看电视不能带脑子，或者是磕CP磕糖，不用带脑子，是这些电视剧让你渐渐丧失了脑子啊，他们根本就没有逻辑，没有道德底线，没有任何的正能量传播，以至于看渐渐的就不带脑子了，渐渐的就变成了一种正常，可是不正常，这不正常，傻白甜，或者是欢乐喜剧都得有一个逻辑吧，最基本做人的逻辑都该有吧？可这些剧都没有啊，尤其是这部剧，他没有啊！它在洗白什么？它在美化什么？那是毒贩，那是毒品！不是你们喊着好甜，好可爱啊的小可爱！睁开眼睛看剧好吗？用你们的脑子看好吗？不要再纵容这些垃圾的东西出现在市场上了，就是因为我们的要求一降再降，他们才会越来越突破底线，拍出这些无法用语言来形容的垃圾

烦了，这电视剧怎么还没有被查封

我这个人有点强迫症，看了一部电影，如果他有好几部的话，必须看完，但是看《金蝉脱壳》感觉很棒，所以也挺期待《金蝉脱壳2》的。今天终于有时间可以安静地看一场电影，结果却大失所望。开头发现有黄晓明还觉得奇怪，这部的主角不会换人了吧，布雷斯林就安安静静地当他的大老板了？尤其是不知道是不是错觉，总觉得黄晓明的培养好出戏，还没有雨声的配音棒，像是中式口音，但是我英语也不好，也说不准。刚开始不知道这是布雷斯林他们故意的，还在想树为什么明明知道了想除掉雨声的人很多，也都很厉害，还要一个人去保护雨声，看他答应了小姐姐我还以为他是准备人手暗中保护，自己跟在雨声身边以防万一。看着他们一个个被抓进去还觉得这监狱好牛叉，谁都可以弄进去，一般人又逃不出去，那岂不是无敌了？后来知道这是他们的计谋，但是就算他们不是故意被抓，真的就能干过一大群面具人嘛？还有一点我很奇怪，就是在监狱里面的时候，雨声为什么和树俩人在一起交流的时候都要用英语？在下才疏学浅搞不懂编剧的深意。进了监狱，期待起来了，越狱终于开始了。中间我倒是觉得有点好笑，树小哥哥我知道你是在观察，但是这是有监控的啊你观察布局传递物品都那么明目张胆是真心看不起伽利略还是咋滴？后来证明了确实不需要看得起。我记得第一季的时候还用的是医生，越狱也多亏了这个医生，还在上药什么的，第二季虽然主打伽利略，布罗金比较崇尚自动化，但是既然布雷斯林还在那应该最多只过了三四十年吧，已经发达到一道激光划过人身体上的伤口就可以立马结疤了？已经发展到可以凭空出现实体手铐了？还有我个人认为，布雷斯林越狱虽然会带朋友出去，但是那是朋友，应该从来没有一刻是把所有人带出去为目的，但是第二部树一上来就说要带所有人出去，信念感是从哪里搞来的？难道就因为这样，监狱里关着的各路大佬才会不求回报甚至牺牲自己的帮助这个陌生人吗？甚至因为树的一句话，和联盟决斗的人会自己跪下，让他们进圣殿自己饿肚子？之前说联盟的人没进过圣殿，是因为决斗的时候别人围殴他们他们没有胜过还是因为胜了也不让进去呢？我倒希望是前者，不然这逻辑我理不下去了。后面还有再次藐视监控的一幕，这一道道的是红色激光笔还是红外线呢？就算是红外线，伽利略是个机器人哎，是不是自带墨镜效果啊，发现不了的嘛？我严重怀疑其实伽利略是布雷斯林的内应了！后面逃跑的时候好心疼联盟的人，因为树的失误，头头好像是死了，还那么拼命帮树，但偏偏他们又无欲无求的感觉，前面说他们三个谁也不出卖兄弟，那剩下的两个不应该恨不得杀了树嘛？结果三个人被用得彻底，最后还牺牲了。最后的那个打斗戏，树和饲养员的那段，说实话，黄晓明你说你是不是在秀身材，难道是因为这个角色原因所以才要全剧一个表情嘛？我只想说，是我孤陋寡闻了吗，高冷和面瘫好像不是一个意思吧？不说了不说了，失望！

1、上岸的魚（2017）感覺是一幢毛胚屋，雖骨幹架構明確，但是沒有打磨透，情節也未能混融一體。

2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題，甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透，比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象，此外無他，這比起愛慕（Amour，2012）中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激，夜中不能寐作為過度，然後順理成章才會病發，上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁，非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事，如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽，我會直覺他可能是領養的孩子，怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢？這話說得失職了！查驗身分時質疑孩子非男女主角所生，男主角竟回答「身分證能造假嗎」，可是臺灣身分證上只有配偶欄，不會記載兒女姓名，除非出示戶口名簿。還有，這男女主角能結婚，也看不出有其內在的基礎，語言習慣、穿著與生活節奏，沒有一點契合，不知怎麼湊合在一起。甚至，如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示，是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示，來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢？等等種種細節，可以說是罄竹難書。

3、當然，這部電影是劇情片，不是靈異片，因而小孩子對於自己身世的幻想，不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了，所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略，根本是似有若無且無從應證，甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李，且王姓人口近百萬（路人說的話玩味一下：這裡十幾年沒住過人了，他們姓王，我「記得」是這樣沒錯）。

为什么港剧评分普遍那么高？这是一部快工商业片，如果把它放在在今天，大概率会被指责粗制滥造，不加修饰，低俗无脑等之云云，但是，它是九十年代的作品，一个看电影很稀奇的年代，有了早期的评价，自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用，影片中的人物，也不会想到，他们在往后的香港电影界，乃至内地电影界，会是神一般的存在，多数港剧在今天的评价都很高，演员阵容是一方面，更大一方面是港剧，填补了早期内地电影市场的空缺，让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上，让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事，你说整蛊专家里的演员，在今天，那个没点耐读的故事呢？这就成就了港剧带有情怀的经典性特征，那么，换句话说，时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里，内地和香港在电影方面分庭抗礼，再到港剧的逐渐没落，与电影界的充分发展有着密切关系，人们素质普遍提高，对电影内容有着更高的要求，那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易，今天的电影或多或少都体现着人的价值，强调人文主义！如果，今天有谁想拍无厘头喜剧，那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了，更不可能赢得口碑和票房，这是很难的一件事，真的很难，今天内地的喜剧片依然在苦苦探索！《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展，但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量！在今天看来，八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰，即便到了二十一世纪，喜剧港片仍然无法被超越，即便有后起之秀黄渤，沈腾，徐峥...内地喜剧，千万不能想着超越前人，要自成一派，带有鲜明的自我特色，而非将《囧系列》一路推向悬崖。

整蛊专家，就在几周里应运而生，周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影，星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了，绝代双骄关之琳，邱淑贞，更是增加电影亮点，她俩用电影妆走在太古里，也是绝对网红的存在吧？该片的主线故事非常简单，就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难，最后成功迎娶白富美的故事，中间可以发笑的地方真的好多好多，很适合情侣观看！主演的刘德华，又被星爷抢了不少镜吧！很喜欢香港无厘头喜剧，就很自然，很自然的笑出来，没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈，其原因可能是今天的电影太精致了些吧，一碰即碎！片中的整人招式在今天仍然可用，而且很有效，今天人们的整蛊大都是针对手机，平板，电脑等电子设备，面对面的交流直接减少，对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求，不过，你不发觉现场的整蛊，更有魅力和张力么？整蛊在于逗乐，绝非整人，能够拿捏得恰到好处，就可称为艺术呀！

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容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

剽悍的外星铁血战士横扫毒蛇、野狼、黑熊、白人殖民者等一切洪水猛兽，却马失前蹄成了印第安少女的猎物……不知是导演想给快被白人灭绝的印第安人挽回颜面，还是觉得白人欠收拾？影片节奏紧凑，没有过多的拖沓，动静结合的还算巧妙，光影还是可圈可点。作为科幻动作片我打3分，作为伦理片我打5分。总的来说我比较推荐的

电影《Rubikon》是奥地利导演Magdalena Lauritsch拍摄的一部低成本科幻故事片。Rubikon来自意大利东北部的一条河名Rubicon，因公元前49年凯撒跨过此河而知名，英文里面短语“Cross the Rubicon”意为孤注一掷。如果你要寻找科幻商业大片计算机制作下壮观画面和激战情节，那么你选错了电影（例如影片里面晾干衣服的方法还是古朴的晾衣绳）。这是一部伪装在科幻背景下的人性文艺片，三个主人公面对一个共同问题：面对敌人，选择救还是不救？

电影背景：2056年，地球环境被有毒气体破坏严重，只有富人才能住进“空气泡（Air Dome）”里面，与污染的空气隔绝。大公司取代了政府和国家，纷纷组建公司军队来争夺资源和领地。在太空中寻找避难所的努力都告失败，而Nibra公司拥有唯一的空间站Rubikon，还在寻找环境危机的解决方案。由于地球大气层毒雾扩散影响了地面与空间站的激光通讯，带来了各种意想不到的结果。

Nibra公司知道毒雾将带来灾难，但是因为地下掩护所空间有限，所以对其他人严格封锁了消息。只有三百名高管的家属得以进入地下掩护所，但也面临氧气耗尽的问题，空间站上的海藻共生系统成了唯一的希望，女指挥官Hannah带着秘密使命和Gavin博士突然被派来空间站换岗。因为通讯受影响，飞行器无法靠AI智能导航对接， Hannah作为军人受过训练采取了手动操作化险为夷，而换岗回地球的五名空间站成员则不幸遇难。面对遗弃和背叛自己的公司高管家属们，空间站上幸存的三人对于是否解救意见不一：

Hannah指挥官：与妹妹Mia一样平民出身，被Nibra公司招募参军。每个军人脖子边都植有芯片，控制他们的思想和身体激素分泌等机理（例如女军人不会怀孕）。由于毒雾影响，Hannah身上芯片控制器与地面通讯故障失去控制功能，结果 Hannah竟然和Gavin陷入爱情，并意外怀孕。在得知自己妹妹Mia和其他军人在保护高管家属们进入地下掩护所后被无情抛弃，任由毒雾夺去生命后，Hannah开始觉醒，怀疑之前的公司洗脑教育，不再相信地面总部。她为了肚子里的孩子不再重复自己和妹妹的命运，从坚决的任务执行者转变为反对者，她破坏了Nibra公司在空间站上的海藻秘密分离系统。Hannah最终用刀割掉了芯片，找回自我，生下女儿。相比无情的地面基地，被遗弃的空间站反而是最好的自由生活之地。

Dimitri生物博士：和儿子Danilo在空间站上生活了八年，一直被公司遗忘。最终和儿子研究成功海藻共生系统，解决了持久的氧气和食物问题。Nibra公司在得知后想买下并垄断海藻气体交换系统，儿子Danilo不同意，希望技术公开给所有人，在带着海藻种曲样本返回地球途中一起遇难。父亲Dimitri博士为儿子感到不值，更加记恨Nibra公司高管们。早已看透公司真实面目的Dimitri始终不愿意救助地面幸存者，他认为解救地球的最好方式就是自生自灭，重新开始。对于Hannah和Gavin，他无可奈何的扮演着父亲的角色，照顾好空间站里面的人是他能够坚持的唯一的义务。

Gavin化学博士：Nibra公司高管的儿子，理想主义者。家境优越的他和朋友一起在东部基地参加绿色运动，号召保护环境。父亲在知道毒雾危机后为了保护儿子将他送到空间站，而他的几百名绿色运动朋友则因为毒雾而遇难。性格软弱但是慈悲为怀的Gavin全剧先后两次自杀，第一次是获得空气毒雾致命成分后绝望自杀。这里面有个细节是，空间站上时空气分析的结果因为通讯故障一直没有结果，所以无法掌握毒雾的速度和后果（换而言之，地面公司高管早就知道了毒雾信息）。Dimitri博士为了避免Gavin自杀，谎称海藻系统最低需要三个人的呼吸量才能有足够的二氧化碳参与氧气转换。没想到这个谎话最终还是让Gavin选择了第二次自杀。当Gavin得知Nibra总部地下掩护所还有300名妇女儿童在内的幸存者后，执意救助。因为无法说服其余两人，他不惜再次自杀，想通过破坏掉海藻系统的呼吸平衡逼迫Hannah和Dimitri返回地球。当然，他的自杀是无谓的。

影片最后，几年后Hannah的孩子已经长大，和母亲、Dimitri博士一起生活在空间站上。而地球上，与北半球大公司自私自利的高管群体不一样，南半球的营地幸存者坚持互助合作，成功改变了大气环境，获得新生。至此，全片探讨的问题也得到了答案：自救者天救。

“离群而索居者，不是野兽，便是神明。----亚里士多德”。如果想要保留童话般的美好，我推荐你只看到16集。但如果再看20集到达结局，这又是另外一个故事。构成这部剧的，有个体的欲望、仇恨和不同个体间的纠缠、冲突，也有个体的正义、担当和不同个体间的信任与爱。每个人都是孤独的野兽，有自己的秘密，有自己心中的“领地”。同时，每个人也都像中古店里的物品一样，有自己的故事。我很喜欢中古店里的暖色滤镜，但这也让人感觉很不真实。这部剧中的滤镜会让观众更加能够感受到剧中的氛围（个人感觉这是英英鹿导演的个人风格），滤镜的转换也是情景的转换。每当转为冷色调时，都有一种被生生从美好中抽离的感觉。我永远无法忘记的对话，是何初逢、洛宾、隋意三个人的一次谈话。“你们是怎么重逢的？”“那天我捡到了豆包。”“我捡到了何初逢。”何初逢和洛宾的语气是那样随意，好像这只是一件很简单的事情。可到后面才知道，那天，洛宾是带着色彩走进何初逢的世界里的，让何初逢黑白的世界终于又有了颜色，让他有了继续生活下去的希望。孤独的野兽要与自己和解，也要与他人和解。很高兴他们经历了这么多事情还能继续在一起，还能在中古店重逢。没有人是没有秘密的，生活也总会有谎言。“如果谎言有解药，那便是其中的善意。”当每个人带着善意生活，彼此信任，那么该来的人，总会相逢。

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