由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一，纪录片以生活化的展现方式，让观众进一步接近考古，并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中，考古工作神秘且久远，或由白发苍苍的老教授组成的考古队，没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面，这部纪录片立足于当下的考古现状，团队便显得年轻化和生活化，考古人在当今社会丰富且多元的一面，被纪录片详细地捕捉。在《不止考古·我与三星堆》这部纪录片中，考古人为了接近古蜀国的真相，以田野为圆心，进行细致的搜索，从田野中央的第一层土地开始挖掘。93年前，月亮湾作为三星堆遗址的首个发现地，从源头挖起，寻找古蜀的遗迹。随着考古的深入，指挥调度工作显得尤为关键，而专家和工人之间的协作性显得十分重要。26岁的王瑞第一次独立带队，发挥了大学的专业知识的同时，也考验着她的团队管理能力。在考古现场，我们看到了系统、复杂和技术性强的专业工作，考古工人对每一处考古成果进行挖掘，充沛的体力肯定必不可少。对于三星堆这样一个具有巨大文化价值的宝库来说，每一次进展都显得意义非凡，考古人通过不间断的探索和挖掘，不仅完成了自我的成就，而且让更多出土的文物显示，随着一件件出土的遗物，陶瓷青铜碎片渐渐拼接完成，三星堆不断产出的宝物，给了世人关于历史探索和文明探索的更多可能性。然而面对历史的浩瀚和考古学的意义，考古人却展现出了另外一种生活化的状态，他们在对待文物上以无比谨慎的态度来考究，然而在面对生活上，他们更展现出了一种深厚的人文关怀和情谊联结。或许能和一群志同道合的伙伴一起，群策群力去做自己热爱的事，其实特别幸福。此外，这部纪录片的宝贵之处首先在于节奏的掌控上。《不止考古·我与三星堆》实现了张弛有度，认真严谨的考古工作和轻松愉悦的生活碎片相互结合，王瑞的考古是新奇和专业的结合。紧张感和松弛感之间的有序调配，在感观上具备了亲和力；在细节处理上，《不止考古·我与三星堆》同样把视角给到了在现场默默奉献的三星堆大爷嬢嬢，他们与考古专家一起，共同构成了考古现场的靓丽风景，关于每一个平凡人对于三星堆遗址考古工作付出，更是纪录片对于每一个个体的真切关照；片子中通过兼任老师与坑长的赵昊，将校园课堂和考古现场串联了起来，让我们看到了这个行业从培养机制到工作机制间的过度和衔接，并形成了从教育到实践系统性的感染力。《不止考古·我与三星堆》带观众看到了光鲜亮丽的文物背后，这些默默付出的考古人的故事，他们的真实生动也感染了每一个观众。我想，这就是它与其他纪录片与众不同的地方吧！

这部剧真的有在用心诠释爱情，告诉我们爱情不是互相牺牲，而是互相吸引，互相尊重，在爱人的过程中成为更好的人。我真的很欣赏这个观点，就像在剧里的尹亦可和徐光兮，彼此欣赏，相互成就，他们也许会有吵架冷战的时刻，但更多的时候，他们还是选择用最适合彼此的方式，化解矛盾让爱情再一步升温。其次，这部剧的三观也很正。直接演出了社会对女性年龄的偏见，还有女性的穿衣自由，婚姻自由等等…可以说是很难得了。

另外，就是女主的演技，真的是肉眼可见的在进步呀，感觉她演这种恋爱剧特别游刃有余，收放自如，好几场感情对手戏真的要感染到我，baby的眼神给我的感觉就是真的在自然的流露感情，一点都不刻意，渐入佳境了可以说是。

说得是《三度嫌疑人》。片名的模糊就让我想起《我要复仇》，看完的第一个念头就是拳叔这样无恶不作的人该是被复仇才对啊。他向谁复仇呢？这种惊愕同样伴随片尾字幕缓缓出现，想起《千杯不醉》里方中信吃完法国大餐的表情。

是枝裕和的电影让人无所释怀是意料之中的，但如此云山雾罩还是不免令人：你啥意思啊。

也是一种心理习惯的被反转：这是凶案，先告诉我真相，哪怕是岛田式华丽扯淡的那种也行。然后。

但是本片直到最后都没有给这个然后。

这个电影唯一没有反转的就是尸体始终还是尸体。比较意外的是尸体似乎算是死有余辜：

1.要挟刑满释放人员做廉价劳动力；

2.食品造假；

3.性侵亲生女儿（女儿坚持说因此跳楼致残）

4.其他

这样的人总有其他致死之由。这具尸体也像所有的尸体那样完美地，不会回嘴。

也就是律师、凶手和女儿的那句话：有些人不配来到这个世界上。

据说这个电影是讨论这些内容的：

1.这个世界不存在真相，人始终把自己看到的一部分当作真相的全貌（盲人摸象）；

2.谁有审判别人的权力；

从镜头而言，中景，近景，特写甚至是大特写反复出现。犹如被导演摁着脖子凑近“真相”。大有你快放手，你哪怕长得不好看你说得我也觉得是对的。

大部分的所谓反转是通过对叙述的反复否定完成的。每一次又开上帝视角让你觉得这比真金还真。

有没有参与谋杀，谋杀动机到底是什么，观众和检察官、法官、陪审员，甚至包括被告和律师大家一样疲惫不堪，苦不堪言。

役所广司对演技再次让我见识到什么叫做方寸之间，浊浪排空。福山雅治则是春光明媚，得寸进尺。罪犯要求的并非逃脱罗网，而是要这个根本不当他是回事的世界正襟危坐；律师则是想尽快公事公办，结果就像浪子这次真的动了心。

于是在一种困惑甚至暧昧的纠缠中，更多的人卷了进来。

于是，复杂的问题忽然变得简单。

这并非是在讨论哪一个真相更趋向“本来”，而是提醒不要执着于自己看到的，自己想到的。真相只是一个开始，而不是一个如释重负。

了解真相的一个最大副作用就是就此束之高阁，自此心安理得。所困扰的，所焦灼的，似乎猛然子虚乌有。

即便凶手伏法，即便那个曾经的恶魔已经不能再祸害这个世界，即便整个司法体系又一次将各方面平衡到了一个临界点。即便小女孩的悲惨往事没有被宣诸于世。这一切其实的确并不是心心念念所在。始终在关注的还是答案并不是一劳永逸的，答案更不可能像对所有人都可以奏效。

看完电影，并没有解决问题，反而疑惑丛生。这大概才是电影真正想诱发的东西。

“知道了”。这句话本身是多么的陷阱重重。

电影一开篇，老夫妻俩的默契和相濡以沫温馨而动人，和最后揭露丈夫卡斯曼寄生攫取夫人琼恩才华的阴暗形成鲜明对比。正因为这种强烈对比，才让人觉得结局不可理喻。

现实来说，卡斯曼的确是个没有才华而自恋，脾气暴躁不受控，道德低下而又自私的男人（细节太多了，比如劝怀孕的女儿喝酒，比如嘲讽律师送的酒差的刻薄，比如第一次见还是学生的琼恩时就勾搭引诱她，比如利用琼恩去帮他看护他和前妻的孩子，比如随时勾搭年轻漂亮的摄影记者，以及对儿子才华的忽视贬低）

真的难以想象，是什么支撑琼恩几十年如一日地忍受每天长达八小时的写作，顾着孩子，忍受卡斯曼的粗鄙坏脾气，忍受他随时出轨的屈辱感……这样一个男人的确完全配不上琼恩。支撑她到老的，难道是所谓的生命周期只有几个月的一见钟情？难道就因为卡斯曼说的，孩子都两个了？

这种论调难道不是披着婚姻外衣压榨女性的理所当然的借口？

当然，一起度过几十年岁月，依赖也好习惯也好，卡斯曼也的确对琼恩很照顾关心，年老时的琼恩担心卡斯曼的心脏病，卡斯曼去世后琼恩对他名誉的维护，这些都能理解。甚至当时对女性发展环境的局限限制，迫使琼恩以卡斯曼的名义写作，甚至或许也让琼恩从内心深处也接受了这种不公平。

这部电影最大的问题，是中文翻译名字——贤妻。电影名称只是the wife，但翻译为贤妻简直就是讽刺！有种利用女性得利还沾沾自喜，夸奖她为贤惠的无耻。

短评太少好多话没说话。这里继续，从开始的性压抑，与世界的格格不入，拒绝外界，这种内心的挣扎最后都回归到小时候的父母的问题，这部电影虽然不多的镜头反应父母问题，本质上最后表达的还是探讨原生家庭的问题，虽然后面的情节有些流于套路化，男孩回法国了，女孩从新变为人妻，多少有点狗尾续貂。但不能否定这是部优秀的作品。

如果说许鞍华是老一代的香港导演的女性电影人代表，代表那一代人对于香港一种底层无语的气与神的描绘，曾翠姗不遑多让，作品细腻出成熟，带兼具有现代性，对时下多变社会年轻人内心更多深刻的理解感受。

繁华热闹的香港，又有多少个空空飘荡的虚无的灵魂，都市的寂寞无从诉说，没人理解，也看不到，阿sa的角色，很好的呈现出这一氛围，压抑寂寞空虚无力，想起迷失东京里那个迷离女孩的眼神。相比内地女演员们忙着轧戏，捞金，代言，跑综艺，能看到香港新一代女演员对于演员这个职业的努力与追求，没有烂的角色，只有烂的电影，这波我给阿sa点赞，她配得上一座金像奖最佳。

《哆啦A梦》剧场版一年一部呀，片尾彩蛋已经预告了明年春季会出新片，明年会是航海题材。今年这部名字叫《大雄的南极冰冰凉大冒险》，在炎热天气看南极冰冰凉，片子开头制造冰冻娱乐园很惊艳，故事线比较单薄，大雄长大了好多，哆啦A梦也胖了，不知道是不是我的错觉。在六一档全家乐亲子观看的电影里，我还是推荐这部。

三月，是心动的季节。

六月，则是心痒的季节。

在这敏感的季节里，爱情剧往往是大家的心头好。

可爱情剧，太多。

甜到齁的，有；苦到涩的，也有。

可往往都在空中悬浮，不愿落在实地。

能摆脱无脑爱情偶像剧枷锁的，不多。

最近，有两部剧来了，话题极具争议性。

有人爱，有人恨。

爱的人在喊上头。

而恨的人都是这个想法——

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模拟人体内部公司，各种细胞在这里生活、工作、成长，各归其位、各司其职，

各种性格的细胞们，都在充满干劲地为人体健康运转而奋斗着，看完感到身体活力满满呢。

对癌细胞先生印象深刻，被他成为反派角色的信念感折服了，算是个极端的理想主义者呀，

可惜 “理论上永生的体细胞”却是终结人类性命的杀手，终究是要被除掉的。

電影以一個棒球為導線，帶出青春價值。主題很鮮明，熱血位置也足夠，只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了，導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下，這裡政治意圖較強；片尾也帶出佔中，帶有政治意圖。之後從流著鼻血，倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕，在學校球場上中心人物；有勇氣搭訕女孩；外面朋友也多；受欺負時他會挺身而出。只是一直活在其陰影下，也令其難受。所以電影裡有段相互起了衝突，就是阿龍想起細威跟他說；你什麼都厲害不過我；這激起其心中尊嚴。到最後阿龍沒有在球場上跟細威一起離場傷害了細威尊嚴，導致其分離。這裡是青春中對於無法控制距離友誼描寫。導演接下來也著墨於細威與女朋友經歷，從闖入女廁所為了知道她名字；被老師責罵，卻獲得她注目。到後樓梯翻雲覆雨；最後有了孩子。細威卻質疑是不是自己的；為了給她錢，去做犯法之事。細威有勇氣，同時也沒有勇氣。沒有擔當，但又想要擔當。女孩子在無助下到阿龍家寄宿了一晚。“不要留下我一個”令左右為難阿龍坐在了椅子上。青春時對於愛情嚮往和迷茫在這一系列事件體現。細威一直在球隊是中心人物，但是其習慣於責罵隊友，導致隊友不滿。在比賽中被教練換下，由好朋友代替。這裡觸動了其尊嚴；離場後不再上學而是跟社會人混在了一起。而阿龍在跟校長吵了一架，最後還是回到了球場。這兩個對比之下印證出青春時自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴印證。阿龍目睹母親跟他人偷情，以為不說就可以留下熟悉家庭；卻目睹母親離開，目睹成長地方香港開始改變，目睹最好兄弟離開和改變。年輕時對於改變，對於未知恐懼體現於此。在球隊中跟隊友什麼都不懂到贏下冠軍，過關斬將，中間辛苦訓練，不想輸。這是青春心中那團火，熱血。最後投球時，阿龍看到細威做了接球手。一幕幕在眼前經過。一球一球投出去。青春也隨之一去不返。勝利伴隨著成長一起來臨。

阿龍作為主角。怕事，弱小性格在電影中體現得一覽無餘。他也想跟身邊大樹一樣，但是連跟心愛女孩說話勇氣也沒有，看著她被人調戲，只能看她喜歡漫畫想著開場白。最後幻想爆打那個男人，跟她親嘴。但其實什麼都沒有發生。她也有了伴。母親離開了，大樹也離開了。但是還好還有球隊，還有勝利。最後他還是控制住了一樣事情。青春中那團火，令阿龍看清了自己，也融化了那些稚嫩。害怕改變，但是成長就是改變。

細威在青春時獲得很多。令其尊嚴較高，受到傷害時也較難走出。想以另外方式來證明自己。不知道如何擔當，最後卻為了給錢女朋友，鋌而走險。他看著球隊越來越好。心裡也羨慕，也想加入，只是他知道，不可以，心中尊嚴阻止了他。青春中那團火燒得過旺，令其不知道如何控制，最後燒傷了自己。而這些傷痛會令細威明白，青春意義。

校長，早已跟青春不搭邊。只是在其心中還有青春影子。所以才會在萬般阻擾之下還是堅持開華人第一隻棒球隊。在受到百般羞辱時，堅持訓練隊員。因為其心中也有一個夢，關於青春。最後校長看到球隊獲得勝利。也感動了，是為青春感動，眼前青春令其動容。點燃了那顆塵機已久之心。

點五步，點在粵語裡是“不止”之意。整部電影曲調是青春，這所有經歷之後體現意義。是每個經歷過青春之人都會明白，都會體悟。無法控制距離友誼，愛情嚮往和迷茫，自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴，改變，對於未知恐懼，心中那團火。背後便是青春。只是在成長中我們會逐漸忘記這些，失去這些。獲得了成長，獲得了改變。在獲得一切後，我們會懷念青春自己，會懷念那看似不似自己的自己。請不要忘記，那才是真正；沒有改變；沒有成長的你。青春不止五步，人生也不止五步

有一天刷到吴三桂打城的片段，一瞅这不吴三桂吗？李定国还出来了，这是演南明吗？于是就看了看，看了半集无语了，这妥妥的黑我大明啊，昭宗皇帝居然给儿子起个名都要参照康老三？？？

这是什么操作？

这也算了，后来居然看到李定国把头剃了，不看了，无语了，

这啥啊

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荒诞的剧情，诡异的特效组成了这部惊天上星大作。随手一搜，你会看到很多人，整齐划一地宣传或者说辩解这部剧是所谓的北电“任务剧”，都是学生在操刀，甚至有说后期配音是“配音系学生赚学分”。后期不好可以吐槽，有亮点可以突出夸，但是千百种手法，为什么偏偏选择夹杂着谎言的挽尊呢？是为了骗取“同情分”？

下面，我们就来就逐一看看，这些挽尊的背后，到底是什么。

配音系学生赚学分？真相竟是……

首先就是最荒谬的“配音系学生赚学分”说。根据片尾的字幕，搜了一下几位配音人员的信息，很容易就能找到上古密约的配音阵容。请问哪一位是北电来赚学分的学生？是配过撒野广播剧的吴韬？还是729声工厂的刘琮？更何况北电除了唯一一届的高职之外，往前往后，都【没有】过配音系！！！也就是所谓的“配音系学生赚学分”说，是彻头彻尾的谎言！

这部剧口型跟配音对不上，首先思考的不是为什么不用演员原声，不反省为什么改动这么大，是否是哪里的衔接出了问题，反而编出这种谎言推给后期配音，企图拿一点“同情分”！没有一点对配音人员的尊重！

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陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。

第一次影评分界线————————

我不得不说，还是挺好看。

有几点是很多国产影视剧，女性为主体剧，还有职场剧做不到的，这个剧做好了。

1真诚真实的闺蜜情

很多剧要么是丫鬟式的闺蜜，要么是口蜜腹剑后期黑化闺蜜，就单单纯纯的好闺蜜，好友情还真不多。

大概是刻板印象吧，女性就一定要勾心斗角，殊不知人与人之间的友情不因性别而区别。

而且不是一直和和气气打打闹闹才是真闺蜜，友情保持距离，有攻击性，才是长久维持的方法。

田蕾可以利用程璐，程璐可以生她的气，田蕾可以骂醒丁诗雅，三个性格迥异的人在互相保持个性的前提下做了好朋友，xxx效应告诉我们，将自己变得更好的人才是最适合长久保持的人。

共利互惠嘛。

2 girls support girls

与大多数靠男人的剧不同，其实社会中也是这样，很多女上司，女人对女下属的帮助才是最真实的。

不管是前面闺蜜救朋友，还是后面女投资人提拔女编剧，都展现了这一特点，让我看着特别舒服。

3 有智商的男性工具人

此处要有凯文，他是给田蕾设置的对手，但他不猥琐，有时候我还能理解他，你逞英雄，败诉了怎么办？我的case你私自去找老板谈，要我我也发火。你就有把握一定会赢吗？为什么不选择稳妥的方案？

还有孙制片，我简直想和他站在同一战线，这个奖虽然是假的但对大家，对你都是好的，你现在反悔就是在砸饭碗。他说服女主的话都是有他的逻辑的。虽然他做法很不要脸，也很欠妥。（

虽然但是，我也能理解女主们的逻辑，让她放弃原则，放弃好胜心，都是不可能的，人活一个志气，而且她们也不是没有底子。老子可以跳槽啊。老子上海有套房，我追求我想追求的怎么了。

你看那个小枪手就没有培养出那么多自尊，底线，因为她什么都没有获得。

当获得了，就会自然迸发出比钱重要一点点的东西...

tbc

柴鸡蛋的戏质量还是很有保证的，相比同行业算是麦麸卖的最好的了。而且选角眼光一流，不管是哪个等级的腐女都会被戏里的某些东西吸引。近期也看了湾湾的剧，整体感觉还是我们大陆的比较符合个人口味，估计是文化差异，总觉得湾湾的比较作甚至已经是尬了（只是个人意见，不喜勿喷）。其实任何以娱乐为第一目的的腐剧都免不了作，但是柴鸡蛋在在这种套路中加了一些很接地气的东西，就会中和一下浮在天上的作，总体来说不错。毕竟不是一些探讨lgbt的有深度的影视剧，所以能做到这些，已经很对得起观众了。

无脑好看哈哈哈笑死了这种无厘头的小爽剧，但是又觉得有点内核在…

叶昭南的格局真的哐哐打开了…最后在大殿上说的那段话有点东西

【在这世上有许多这样的人，他们把自己的民族看的比自己的生命更重要，他们用自己的生命给这个民族续命，这也是这个民族能够不断繁荣壮大的原因，你管他们叫疯子……我们则称之为英雄】