看完《自杀小队》之后觉得有点失望，在朋友的安利下看了这部动画，确实比真人电影好看！请DC专心做动画！因为我对DC的超级英雄不大了解，所以有点不明白的是所有人都死了，下部演什么呢？但最后结局好爽，卡片居然真的有效。故事讲述了“自杀小队”还在阿曼达的驱使下去找一个神秘卡片，据说卡片可以让人死后到天堂，虽然很玄乎，但是反派都相信这是真的，然后双方开始对抗，代价不论。我看这部动漫最大的动机仍然是看小丑女，虽然她神经兮兮的，但是造型好看啊！可是这部动画里虽然是双马尾，但是马尾并没有染色，有一点点失望，而且她的声音实在是太高了，有点不适。但我还是喜欢这个神经兮兮的小丑女。自杀小队是一群坏人组在一起的小队，他们可以黑吃黑，互相利用，互相捅刀，这点真的比一般的美式英雄要有趣的多，电影里互相吐槽的点很多，而且都很好笑，小丑女说冰霜，尿的是冰柱，合理且好笑。后来大家伤残一地，也符合了这一群穷凶极恶之人的人设，他们并不珍惜人命，所以才会变成穷凶极恶之徒。就如同网上说的DC的动漫是给成年人看的，而电影是给孩子看的。动漫的这三观，这设定，这故事走向也太酷了。实在是不怎么看DC的动漫，所以虽然很好看，但是没什么归属感，所以就愉快的不把它当作连锁的看吧。

这部剧说实话，我一开始看到爱奇艺首页的图并不想看，但是之前关注过101还是点进去了，然后我就真香了。真的香，一口气看到更新的地方，甚至还想它天天更新。目前是12集了，一共22集，节奏把握的很好。

剧的基调就是有点偏喜剧那种，各种背景乐也能听出来，整部剧的画面也很美，色调很舒服。

第一集一开始就是女主的自我介绍，看弹幕是女主演自己的声音，挺好听的，台词感情很到位，不管是委屈的，开心的，怂怂的，还是内心OS，都很有感觉。

看很多人说女主演技夸张，说实话，根本不夸张啊，偏喜剧的电视剧，演员很放的开呀，大家都是年轻人，很多必要的行为和表情都是要有的，那种纠结的小表情、被妈妈扇巴掌的破碎感、喜欢一个人的眼神，我真的被带的挺入戏的(女主眼睛好好看呀，看男主的时候眼神好有感觉呀呀呀呀星星眼)。反正很难想象一部剧大家都收着、都很内敛的表达感情，这还是青春偶像剧吗?

还有女主的牙，看剧的注意到牙很正常，因为整牙本来就是两个人的交叉点，但是评论很多人一直说人家牙丑好没意思。被截图那个地方我也看到了，呵，有啥呀，不就连续重复了几下这个镜头吗，这也是喜剧的特点啊，重复。有几集带牙套的，我真是给她比个大拇指，很棒，当然这也是演员本来就该做的事情。但事实上有多少演员能够做到自己的本分呢?这一点上，女主还是不错的。

最后，大家都快去看这部剧啊啊啊啊啊啊，不能我一个人真香

(小提示:我从来不看不喜欢的演员的剧，所以建议大家不喜欢这部剧演员的话还是不要给自己找不痛快了，何必呢，最好连个眼神也不要给，万一你一看就真香了怎么办哈哈，气到了还是自己的)

影片中的苏菲展开夺爱大作战，颠覆传统男女关系中的被动角色，主动向男生展开攻势并最终夺得胜利“果实”。

每一个女孩都有造梦的经历和权利，情窦初开的少女把对未来、对爱情的希翼赋予给电视上的韩剧、手中的言情小说、课堂上男生的背影，或者是苏菲手中的画笔，其实影片要表达的是一个女孩从对爱的追寻到失败，再到自我发现、觉醒并勇敢追求幸福的过程，这是在热闹的表象下想要观众看到的东西，就像章子怡说的，希望能用苏菲的冒险精神，传递一些正能量。

短小精悍，讽刺到骨髓～从一开始Bill面部特写开始，那空洞的眼神，那恍惚的深情，与Janet的欣喜鲜明对比到后来一个个人物的陆续登场……每个人都带着鲜明的角色一秒入戏，关于家庭角色的呈现，关于银行家本质的描绘，关于人生因果论，关于金融本质，关于阶层赋予的人的属性和人们内心真正需求的表达，精彩纷呈！反讽的佳作！到底什么是成功？什么是我们人生的目的和追求的顶点？

围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光

ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了

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人是会变的。

这句话放在导演和编剧的身上，同时也说得通。

还记得2010年，当片名还是《卑鄙的我》的时候，当Minions还没有正式命名为小黄人的时候。

主角是大坏蛋的格鲁带领着小黄人杀进了观众的视线，成为了2010年动画片的一部黑马作品。

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【引言】

1981年，邵氏武侠片再度陷入低潮，古龙、金庸拍了太多，再奇诡的桥段也不再奇诡，于是大家努力开拓新的武侠题材。当时正值好莱坞兴起的特技科幻电影，尤其《星球大战》、《第三类接触》、《异形》等，精彩异常，卖座冠军，大量发展特技效果、特技摄影、特技道具、特技布景、特技化妆等，务求将电影推进最新视觉境界，常给观众从未有过的感官刺激。邵氏一班年轻的电影工作者便跃跃欲试，创新路线，试图将科幻注入武侠片中，当然一切属于全新试验，片场条件并不成熟，特技配套缺乏，惟有土法炮制，事倍功半，但勇气十足，那些《如来神掌》、《六指琴魔》、《武林圣火令》《霹雳雷电》等就是这样拍出来的，虽然其科幻特技非常稚嫩，但勇于尝试，勇于创造，值得支持。

黄泰来与邵氏签了两年的合约，首部戏开拍《如来神掌》，据黄泰来说，这部戏是他自己多年来想开拍的一部电影，现在在邵氏完善的环境之下终于能把心愿实现，寄托厚望，并全力以赴，希望成为自己的代表作，邵氏公司亦寄以很大的信心，预计投资在这部电影的资金在五百万元左右。

黄泰来说这部戏并非是一般的武打片，而是功夫加特技，是一种新尝试新突破，企图拍成古装武侠片里的里程碑，还不惜远赴日本聘请著名特技师来协助设计。

【片场拾趣】

曹达华饰演的“如来天尊”在开场戏时，道具特地做了一个莲花石座，座面是空心的，坐的地方放一块一寸厚的玻璃，座里放了水银灯，曹达华坐上去，腿部灼热难耐，拍摄时候整个人弹起。再用手一摸，玻璃上简直可以煎蛋。他的双脚烫红肿了很大一块，于是让场务到餐厅取来一大桶生雪，包成一袋放在玻璃上，再坐上去。

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推理电影容易被挑刺儿，但也会得到一些宽容。

因为大家都知道，影视作品需要艺术加工，不能简单粗暴地复制现实的案件。

也不能让现实中可以复制影视作品中的作案手法。

所以推理片有些特殊的设定是可以被接受的。

曾经有一个推理的黄金时代，那个时代的作品被现在称作“经典推理”，或者说带着很多古早味道的推理。

因为黄金时代起源于英国，所以这种推理也弥漫着古早的优雅调调，带着浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。

正因如此，经典推理的气质有时候并非那么讨喜，因为它需要专注于“案件谜题”本身，但谜题有时候并非是“诡计”，完全不能用其他伎俩来糊弄事。

《利刃出鞘》第一部带着这种经典色彩，虽然故事差强人意，最起码气质对味了。

但轮到《利刃出鞘2》的时候，似乎只剩下那个徒有其表的玻璃洋葱了，它没有“芯”。

以下有严重剧透，慎点！慎滑！慎拉！

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转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

每当一部优质作品出现，总会令人忍不住在追剧之余想要说些什么，而在我一口气追完了6集之后却发觉，对有些作品而言，语言和文字的形容与描摹，似乎都是苍白且多余的。只因这部剧，自带余韵，回味无穷。

这是少有的几次观剧全程未曾有一刻起念动用“只看他”或倍速功能的体验，而细细想来，却又很难说这剧的节奏是快是慢，它舒缓隽永如一幅水墨写意画，却又在短短的篇幅中讲述了从主角到配角众多的人生故事，浓缩了从时间到空间无限的沧海桑田。

随手翻社交媒体的各方面首播反馈，“质感”二字是提到频次最多的关键词。这部剧的色调、打光、无死亡滤镜，以及年少回忆部分的插叙处理，都令人津津乐道。而接地气的置景、道具、服装、发型，也充分体现了这是一部生活气息浓郁的情感大戏，它扎根于市井烟火之中，却又因一段刻骨铭心的爱情而令这个故事寄托了人们内心深处的一缕怅惘和久久挥之不去的淡淡哀伤。

人是因过去而厚重。我们每个人的记忆中或许都有那么一个人，他们曾经那样鲜活的出现在我们的生命中，陪我们走过年少的青葱岁月。走着走着，有的人可能和我们走入了柴米油盐，于是我们对自己说，这就是生活；也有的人可能和我们渐行渐远，我们记住了他们离去的样子，然后对自己说，这就是人生。

而聂宇晟，却不是我们中的任何一个。他的生活在往前继续，而他的人生却似乎永远停留在当年的原地。推动他往前过生活的，是他作为医生的职业责任，而不是作为人的内核中所不可或缺的爱与热情。我想要在年少的回忆中去寻找那个少年。

那是一个鲜活的，会打架会打工，会生气会生病，会撒娇会撒气，会心疼会心动的聂宇晟。那个聂宇晟，是平凡生活里的一个大男孩，他朝气蓬勃，有时莽撞冲动；他倔强执着，充满浪漫温情。而那样的聂宇晟，却成为了今天这个不苟言笑、用冷静漠然把自己重重包裹起来的男神聂医生。

聂宇晟的人物前史到底是什么？这段经历和旅程，都在钟汉良的心中。他替代那个阳光少年活了下来，活成了一个敬业的聂医生。这样的一个聂医生，听够了心跳，见惯了生死，在他那冷静专业的底色背后，我们依稀还能看到那个热情灿烂的大男生。他在病房门口对父母几乎要放弃的病童心存不忍，他温言安慰因要做手术而心生恐惧的小姑娘，他奋力争取任何一丝可能带来希望的治疗方案，他对谈静提醒要早做手术，又着重划出风险生怕谈静遗憾终生。这种不舍不忍，这种纠结矛盾，恰恰是冷面男神聂宇晟那属于医生的职业责任背后，还涌动着爱与热情的证明。

平淡无波的生活注定要被打破，平平，谈静，当这两个名字组合在一起交织出现在聂宇晟的面前时，要让他谈何平静！

回忆这6集里面最虐我的点，恰恰是每一集的片头，谈静或聂宇晟的内心独白。在他们的幻境中是一个普通家庭的日常，妻子在厨房忙碌，然后一家三口坐在餐桌旁吃早餐。而这个画面的最后，是幻境中的聂宇晟，看到窗外现实中的聂宇晟。那个美好的梦，也就被现实击打得粉碎。还有第6集的片头，聂宇晟和谈静凝视手中的戒指与胸针，同说一段台词，两个声音逐渐叠加在一起，令人心酸得体会到“我们回不去了”是一种多么蚀骨啮心的感受。还有聂宇晟在教室里凝望着写了一黑板字的谈静，那些没有说出口的话，最后都在岁月中湮没成灰，轻轻一碰就碎了，碎成了一朵一朵展翅飞去的蝴蝶，这蝴蝶的名字，叫做相思。

聂宇晟在这6集里面，台词并不多，表情并不多，内心独白不如谈静多，连出场都未必如一些配角多，但他洒落了一地的相思与寂寞，却又绵长如深夜，那举头的万家灯火，并没有一盏是为他亮起。

其实相爱哪有那么难？忘记才难。忘记的可以是你这个人，忘不掉的，都是习惯。

他忘不掉她年少时说过的话，现在却要看她不顾自尊地将钞票捡起。聂宇晟在赌气撒落钞票后，匆匆落荒而逃。接下来的场面，他看不得。这俩人，都恨不得令对方狠狠的恨自己，似乎这样，就可以和对面那个人，从此断了关系断了念想。却不知，这可能只能令自己，狠狠的恨自己。

他忘不掉她用几颗黄豆变的发豆芽魔法，于是从那以后，等待就和希望成了一对伙伴。他办公桌上会用烧杯放几颗黄豆，浇灌了清水只等它们发出豆芽，似乎只要等下去，再硬的心，都能被软化出白白嫩嫩的枝芽来。

他忘不掉曾给她建立的邮箱，tn4ever，代表着谈静聂宇晟永远在一起，他记得，她也记得；他忘不掉他辛苦劳作买来的胸针，只因那是最贴近她心脏的位置，他珍重，她也珍重。他忘不掉他承诺过永远不会对她无动于衷，他会抱起昏迷倒地的她，却又不想让醒来的她也记得这份承诺。他忘不掉他因要救她父亲而立志做一名心外科医生，如今他做到了，却再也救不到她所在乎的人。

聂宇晟最深切的痛与虐恰恰来自于此：身体已经向前，灵魂早就空洞，而习惯却令一切过往的刻骨铭心，都变得无法忘却。

能忘掉的，或许是你，甚至还有我。

忘不掉的，都是我们。

聂宇晟，虐我们可以，请你轻着点儿。还有二十多集呢。@钟汉良

好莱坞是玩科技，中国人是拼功力。

这部剧就很显编剧的功力。

在喜新厌旧、快速更新的碎片化阅读时代，选择一个怀旧题材并不讨巧。更雪上加霜的是，不管事演员的造型、服装还是布景等等这些视觉化的呈现，都更偏向写实甚至粗砺，而与当下偏重华丽的视觉风格格格不入。

但编剧就是这么大胆，从头到尾都以扎实取胜。

（未完待续）

——————第一集更新——————

《猎鹰与冬兵》第一集给我的观感，比《旺达幻视》后期还差。

开篇就来一段打戏，但这打戏的设计水平降到了《神盾局特工》第一季的水平。

第一个失望的是声音设计。你跳到第3分钟，山姆打开了飞机后舱，跳了出去。你带上耳机听听环境音，有变化吗？一切仿佛发生在真空中。

第二个失望的是动作逻辑，猎鹰出击一开始，进了运输机，一圈就把LAF的犯罪团伙全打趴了。一转眼，坏人头目莫名其妙把山姆压制住，然后这帮鸟人个个轻松悠闲地把滑翔衣穿好了，甚至有时间把人质绑在身上。这倒算了，怎么负责压制山姆的头目也穿好了？这里面有地面支援的交叉剪辑，我还以为山姆晕倒了，结果回头一看没有啊！还挺机灵地用翅膀挡子弹呢！敢情你刚才就是悠闲地在一边看着他们穿衣服啊？

第三个很别扭，滑翔的人竟然可以飞进直升飞机里面。好，哪怕你不展示具体镜头，用远景回避掉物理逻辑就算了，你还专门拍了一个滑翔衣在螺旋桨下慢慢滑进机舱的镜头，你以为是停车入库侧方移位啊！螺旋桨这风量可以把直升机吹起来，却带不走这犯罪圈的史塔克？

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作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

华人班底打造、吴彦祖担纲主演、前两季在IMDb上平均分高达8.45分，“西游记”的美剧版。 美剧《荒原》的特殊性不仅限于此，它还是近四十年来美国电视上唯一的一部功夫剧情类剧集，更是整个美国电视史上唯一真实地展现中国功夫艺术的剧集。

如今，中国观众终于可以在线追剧了！

据了解，《荒原》第二季即将于10月17日在芒果TV全网首播，第一季也将同步上线，会员看全集。

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达子作为一个卧底，在敌人内部出生入死，过着刀口舔血的生活，反而还要被组织怀疑，被自己人怀疑，甚至组织要除去他，而且后方都保护不好他的家人，真是令人心寒达子也真的很可怜，承受着母亲的误解，组织的怀疑邓敏这个女人真的是不简单东这个人，虽然心狠手辣，但是很讲义气，知恩图报佛家的那个小和尚真的很好，没想到居然是任天华的儿子达子和大陆两个卧底在寺庙交流，也不知道防着点别人，要是偷听的不是艾米，那就麻烦了大陆真的就那么死了吗?我不信，还好他没死女人们的身份都不简单，邓敏和女佣都不是一般人帕莎别院住了那么久也不知道转移扎萨居然是傀儡，是假的女佣的身份真的很可疑，她掌握了很多事情，默默听了很多墙角，突然有了一个可怕的猜测，难道她是真正的扎萨?这个结局真是无语，扎萨被抓走杀了，邓敏死了，达子和大陆各自干自己的事，达子找到邓浩提供的地点被人打晕了……连谁是真正的扎萨都没说，好多谜团没有解决，第三季与狼共舞什么时候出?