笔仙归来影评

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  • 鲤追
    2021/7/26 14:42:37
    气死了,必须写个评论消消气

    开局是个人物群像

    姐姐是贵妃,对标贾元春

    开局是个人物群像

    姐姐是贵妃,对标贾元春

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  • 流泪的叶子
    2022/11/23 0:33:56
    粉红理论是泰国百合剧的里程碑!
    粉红理论是泰国百合剧的里程碑,也是一个新的开始…希望可以花开茂盛,形成新的市场,无论男女都可以欣赏这部剧,女主耐看型,期待后续的感情线的突破吧。祝福两个女主,不容易啊,剧里剧外都很努力 这部剧最终还是盼来了…… 今年下半年开始 了,明显觉得百合题材开始多起来了...  (展开)
    粉红理论是泰国百合剧的里程碑,也是一个新的开始…希望可以花开茂盛,形成新的市场,无论男女都可以欣赏这部剧,女主耐看型,期待后续的感情线的突破吧。祝福两个女主,不容易啊,剧里剧外都很努力 这部剧最终还是盼来了…… 今年下半年开始 了,明显觉得百合题材开始多起来了...  (展开)
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  • 清颜
    2008/12/21 14:22:15
    Don't make sad movie
    错位的情书,不会错位的爱情。
    找到你真在寻找的那个人了吗?
    有时目光太远,有时想得太多。
    其实最温暖的心一直就在身边。
    我不是文森特,也不是飞行员,
    可是我会给不爱吃水果的你准备维他命。
    对着关上的屋门那句轻轻的我爱你,
    胜过多少梦想的情书呢?
    Don't make sad movie:)
    错位的情书,不会错位的爱情。
    找到你真在寻找的那个人了吗?
    有时目光太远,有时想得太多。
    其实最温暖的心一直就在身边。
    我不是文森特,也不是飞行员,
    可是我会给不爱吃水果的你准备维他命。
    对着关上的屋门那句轻轻的我爱你,
    胜过多少梦想的情书呢?
    Don't make sad movie:)
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  • 翁小样
    2010/11/21 18:21:09
    《功夫·咏春》监片帖—上海
    1)2010年11月5日,星美国际6厅,14:40场,6排5座。

    2)影城优惠月活动,只要九块九。

    3)上座率约五成。

    4)右边坐着五六个组团过来看电影的阿姨观众,叽叽喳喳,手机铃声,好不开心。

    5)不记得有没有放预告片了。

    6)挺给力的,感觉很像以前的香港功夫片。女主看上去很像郝蕾,功夫似乎不错。电影不见得有多少惊喜,但至少中
    1)2010年11月5日,星美国际6厅,14:40场,6排5座。

    2)影城优惠月活动,只要九块九。

    3)上座率约五成。

    4)右边坐着五六个组团过来看电影的阿姨观众,叽叽喳喳,手机铃声,好不开心。

    5)不记得有没有放预告片了。

    6)挺给力的,感觉很像以前的香港功夫片。女主看上去很像郝蕾,功夫似乎不错。电影不见得有多少惊喜,但至少中规中矩,在及格线水平以上。

    101122晚外公家
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  • 由奈依
    2019/6/16 21:16:08
    不自信的人,连变美的勇气都没有
    这篇剧评可能有剧透 “不化妆是对别人的不尊重。” “不好看是不会有人爱的。” 以上这样的声音每天都环绕在我们耳边。 无疑,颜值就像学历,是一块非常硬的敲门砖。但这块砖怎么用,这块砖究竟能不能派上用场,全看使用者。 聪明的人或利用美貌,或弥补自己的非美貌,而愚蠢的人要么让自己的美貌...
    这篇剧评可能有剧透 “不化妆是对别人的不尊重。” “不好看是不会有人爱的。” 以上这样的声音每天都环绕在我们耳边。 无疑,颜值就像学历,是一块非常硬的敲门砖。但这块砖怎么用,这块砖究竟能不能派上用场,全看使用者。 聪明的人或利用美貌,或弥补自己的非美貌,而愚蠢的人要么让自己的美貌...  (展开)
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  • 凌麦儿
    2020/6/6 20:14:16
    悬疑玻璃渣里挖到的糖:谈一场有危险气息的“反差感”恋爱

    在一众动辄大几十集的国产剧中发现仅有十二集的《十日游戏》,这个体量已经足以令人喜出望外,再看主演,演技派朱亚文、耿乐、刘奕君,还有倪大红的特别出演,且是《白夜追凶》的五元文化班底出品?嗯,靠谱,可追!

    在一众动辄大几十集的国产剧中发现仅有十二集的《十日游戏》,这个体量已经足以令人喜出望外,再看主演,演技派朱亚文、耿乐、刘奕君,还有倪大红的特别出演,且是《白夜追凶》的五元文化班底出品?嗯,靠谱,可追!

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  • NWH
    2022/4/24 16:57:57
    紧贴现实、敢写真实(联邦调查局通缉要犯第三季第18集)

    美国编剧紧贴现实真敢写!

    一名从阿富汗刚刚因为拜登撤军计划回国的老兵被残酷杀死,作案手法极其恶劣。

    随后查出他的战友和一名匿名凶手相互配合,正在不断向退伍军人和政要进攻,而且准备

    美国编剧紧贴现实真敢写!

    一名从阿富汗刚刚因为拜登撤军计划回国的老兵被残酷杀死,作案手法极其恶劣。

    随后查出他的战友和一名匿名凶手相互配合,正在不断向退伍军人和政要进攻,而且准备用炸弹制造更大的死伤。

    极具讽刺的是,这个特别凶残的人竟然是一名阿富汗塔利班士兵,他恨美国的入侵和不负责任的撤军。

    而另一个美国士兵,曾经是在阿战场和战后重建中,忠心为国而战、为阿人民重建努力出力的好兵,现在由于拜登政府的狼狈撤军方式(是不是有意为之?有意丢掉武器装备的意图险恶?有意狼狈无能的目的是为了麻痹普金让其轻敌?等等,各种解释目前仍待更多分析和彻底揭密),却让他多年的英勇和倾情努力,变成了一堆飞灰!

    更为可怕的是,回国后遇到的民众,都把他当作可笑的炮灰和失败的人,他无法接受,决意向那些提议撤军和支持这种草率方案的政客们复仇。

    两个仇恨美国的人在境内发起了不怕自己送命的攻击?!他们本来是阿富汗战场上的对手,现在,却因为仇恨这个国家近些年的作为、而联手成为了报复行动上的搭档。美国士兵对原塔利班士兵也不是没有任何怀疑,但是他自己绝对要回击的目标,让他无法分心和旁顾。

    最后,他们俩最新组装的炸弹是要用在左派政治领袖参与的阿富汗妇女科学家聚会的。会议和颁奖刚刚开始,装满了子弹的无人机就飞向了会场。如果不是哈娜这个电脑高手,这些无人机不射完最后的子弹是不会收手的。其他警员们用枪对着无人机射击,只能引导它更快速地定位袭击目标。

    现代战争真的是太恐怖了。塔利班也很快会成为阿的正式政府了。

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  • 天天爱复制
    2020/11/27 18:32:26
    没历史常识

    随便看了一下,有一集盗墓挖出个箱子里面有个妈祖像,后面刻着大唐贞观年制。编剧不回去查查吗?妈祖是宋朝人。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代。相传妈祖原名林默,是宋代初期福建莆田湄洲岛人。她从小天资聪慧,既洞悉天文、熟习水性,又掌握医术、乐于助人,常帮助渔民摆脱困境,深受爱戴,名声远播。宋雍熙四年(公元987年),林默娘因在海上搭救遇险船只而不幸遇难。后人敬仰她,就在其经常举

    随便看了一下,有一集盗墓挖出个箱子里面有个妈祖像,后面刻着大唐贞观年制。编剧不回去查查吗?妈祖是宋朝人。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代。相传妈祖原名林默,是宋代初期福建莆田湄洲岛人。她从小天资聪慧,既洞悉天文、熟习水性,又掌握医术、乐于助人,常帮助渔民摆脱困境,深受爱戴,名声远播。宋雍熙四年(公元987年),林默娘因在海上搭救遇险船只而不幸遇难。后人敬仰她,就在其经常举灯引航的湄峰上建庙祭祀,这是世界上第一座纪念妈祖的庙宇,史称祖庙。之后,又相传屡屡显圣,履海救船,呵护漕运。

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  • 孙浩洋Joker
    2022/4/17 13:08:54
    《亲爱的小孩》创作手记

    写《亲爱的小孩》这部剧的时光很像是一趟奇妙的旅程,这个旅程夹杂着焦虑、艰难、酣畅,还有温暖,它除了是一个写作课题之外,也很像是一个人生课题,你开始去关注你身边的亲子关系,夫妻关系,甚至是医患关系,因为这部剧每个人的情绪和情感都十分复杂,导致我在创作周期的时候情绪确实也很不稳定,写到孩子生病的剧情之后,因为长时间浸淫在对于病患的故事和资料的搜集

    写《亲爱的小孩》这部剧的时光很像是一趟奇妙的旅程,这个旅程夹杂着焦虑、艰难、酣畅,还有温暖,它除了是一个写作课题之外,也很像是一个人生课题,你开始去关注你身边的亲子关系,夫妻关系,甚至是医患关系,因为这部剧每个人的情绪和情感都十分复杂,导致我在创作周期的时候情绪确实也很不稳定,写到孩子生病的剧情之后,因为长时间浸淫在对于病患的故事和资料的搜集中,甚至一度觉得自己身体也不好了,还去做了体检。

    但在这个故事写完之后,心里都是复杂和不舍的,觉得还没写过瘾,他们的人生这才哪儿到哪儿啊,就像我们自己的生活一样,你总觉得眼前这个坎儿好像过不去了,但这才到哪儿啊,后面的路还长着呢,我大概用了三四个月的时间状态才恢复。

    很真实的一个感受,就是写作初期会觉得太苦了,这故事里的日子也太苦了吧,但后期的时候意外地觉得温暖有力量,我认为其实是因为人本能性地会抗拒苦难,也抗拒彰显人性的那些瞬间,就像我们总是逃避真相跑向谎言一样,人就是趋利避害的动物,但很奇怪,当我们自己真的去面对了,你又有无穷的力量和勇气,人性是流动的,人是有潜力的,你远比你想象的要坚强得多,我们每个人,嘴上说着受够了生活的苦,但依旧都热爱生活呀。

    《亲爱的小孩》里没有谁是完美人设,大家都有明显的优点和缺点,有着明显从不同家庭生长出来的影子,你可能因为某场戏讨厌某个角色,但马上另一场戏会让你觉得他还挺可爱挺善良的,就像极了我们自己,都有弧光,有弱点,也有美好。我们和身边每一个带着不同处世哲学的人一起碰撞,慢慢碰撞出自己的模样和这个世界的模样,慢慢学会去爱,这可能是这个故事最打动我的地方,他们充满生命力地生活,爱恨,互相支撑,生生不息。

    你觉得真实生活是什么样的?它不是童话故事,也没有甜美外衣,有人在夜市的烟火气中长歌,有人在凌晨薄雾中呜咽,有人坚定地闯入大雨,也有人一头迎面撞进晚风,希望这部剧能像一首诗,它带着凌冽的真话从你心头吹过,吹进你疲惫生活中的英雄梦想,赋予你一些神奇的力量,告诉你生活虽苦但你总能战胜,你别怕,你过来看。

    愿我能如愿迎接一个属于我的亲爱的小孩,愿我之后能始终对得起手中的笔,不粉饰太平,还原真实,学会写爱学会写恨,学会写痛苦和欢乐,也祝每一个家庭还有你和我,伴着平安,始终滚烫。

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  • 开做一枝白色花
    2016/7/19 12:50:55
    荒烟蔓草的年代
    喋血街头影评
    这是一部看了之后让我很难受的片子,大量血腥暴力的镜头贯穿全片,和刚开始温暖梦幻的港式浪漫截然不同。但它确实是部好片子,发人深省,让人难受,让人震撼,让人缅怀。
    刚开始的一段探戈就是标准的港式浪漫,阿B去接小珍时的殷勤和呵护,还有阿B在高楼大厦前和小珍的对话,小珍,我们结婚吧。我们这么穷,怎么结婚啊?我们可以奋斗啊,我们至少有理想,有多少人连理想都没有。让我感动。原来60年
    喋血街头影评
    这是一部看了之后让我很难受的片子,大量血腥暴力的镜头贯穿全片,和刚开始温暖梦幻的港式浪漫截然不同。但它确实是部好片子,发人深省,让人难受,让人震撼,让人缅怀。
    刚开始的一段探戈就是标准的港式浪漫,阿B去接小珍时的殷勤和呵护,还有阿B在高楼大厦前和小珍的对话,小珍,我们结婚吧。我们这么穷,怎么结婚啊?我们可以奋斗啊,我们至少有理想,有多少人连理想都没有。让我感动。原来60年代的香港穷人,和90年代的我的爸爸妈妈一样。相似的青春,相似的故事,我在他们身上找寻到了爸爸妈妈的爱情,当然感动,当然喜欢上了重情重义的阿B,当然希望他们的未来如阿B向小珍承诺的那样。然而他们的身影那么渺小,与身后的工业化建筑格格不入,或许暗示着他们走不进去。
    紧接着是婚礼,阿辉为了给阿B借钱被打破了头,阿辉傻糊糊地含糊其辞,这也暗示着他将来的命运吧?他们三个人的命运从此埋下了不安的种子,阿B的眼神让人揪心,我也开始担忧起来,果然,阿B为了报仇失手打死了黑社会头目,幸福从此戛然而止。他们逃到越南,碰巧遇到行刺,炸弹又碰巧炸掉了他们赖以生存的货物。人的命运是否真的不能改变?最后一段暴力美学,是他们三人骑单车的重演,果然阿辉先死,阿B救了他,他们三人面对的都是幽深的海,是否暗示着他们终将一个个走向毁灭?命运,是否从那时就已经注定?
    这个片子最震撼我的,是它对社会真实的反映。原来当时还是殖民地的香港,常常有反对英国殖民统治的暴动,激动的香港学生会像内地学生一样挥舞着毛主席语录大叫我们是中国人!原来如今我眼中浪漫的香港也曾不堪。这段历史已不引人注目了,甚至没有被写进教科书,那么香港回归的时候香港人都有什么反映呢?射杀百姓的是香港本地人,冒着生命危险拆卸炸弹来保护群众的却是英国官兵,可笑至极!当时的越南也上演着相似的场景,越南民众杀的是自己的将军,越南军官抢劫的是同为亚洲人的香港人的珠宝店,但他们让阿辉阿荣这两个抢劫犯趴下,震惊至极!他们对待囚犯的方式也是灭绝人性的,让战友杀战友,素质低下!而美国人就按规矩来,就让香港人持证通行,还会接收香港伤员。不知道吴宇森为什么极力赞扬西方人,可能是他觉得一个没有民族意识的丢了民族文化的民族才会被侵略,甚至走向灭亡。如果中国人不屠杀中国人,越南人有道德底线,他们的民族就会崛起,就不会被西方文明侵略。那时触目惊心的香港早已回归,中国不再是曾经的中国了,但这段历史我们仍要铭记。如今,又有多少个民族在经历着亚洲半世纪前的血雨腥风?我第一个想到的是阿富汗。他们的民族疲于混战,在战争中一点点丢掉了自己的民族文化,失掉文化的民族只会愚昧鲁莽地流浪。然而他们的国民也无能为力。悲哀!面对现实,英雄也不再是英雄。
    面对同样的现实,他们三个人却有着截然不同的人生。阿B没变坏,依然是个重情重义好男儿,他最打动我,最让我心疼。他是其中最悲情的角色。他还在轻狂的年纪就要和小珍结婚,香港人契约精神都有吧,说明他要对小珍和他们的孩子负责一生一世,多负责的一个男子汉啊。而且他没有父母,说明他内心很渴望家庭,而要在新婚之夜被迫离开妻子和孩子,他一定对不能保护家人心怀愧疚,他在越南尽力保护甄秀清,也是为了救赎吧。然而救赎随着甄秀清的死失败了,所以他回香港第一件事是找家人。阿B善良,他那双眼睛表露无遗。他真的不愿意伤害别人,可为了保住三兄弟的命他必须开枪杀人,当一个人的心理结构受到社会冲击,人就将遭遇深层次的痛苦,乃至毁灭,所以阿B和阿辉在杀人的时候近乎崩溃。第二次冲击,则是杀掉阿辉。他声泪俱下的表白让我感动又痛苦,你说叫我大哥,我说不分大小,都是朋友。阿B很重友情,和亲情看得一样重,可是他不忍心看阿B过着地狱般的生活,不得已杀了他,这时的阿B应该也极端痛苦,再次抵达崩溃的边缘。第三次冲击,是杀掉阿荣。他和阿荣陷于你死我活的境地可曾经骑单车的场景不断在脑海中浮现,这对他何尝不是一种折磨?他被阿荣逼着对阿辉的头骨开枪,然后为了一个最好的朋友杀掉另一个最好的朋友,这一连串的冲击让阿B疯狂,让他终于崩溃了。他的心理结构崩塌了,所以阿B会走向毁灭,最后阿B应该会自杀。悲剧,就是把美好的东西毁灭给人看。阿B这个难得的有情有义的有志青年,看着他饱受摧残一步步走向毁灭,是全片最大的悲剧。这也加深了我对现实的反思。如果阿B出生在现在的香港,应该会和他的小珍过上他理想中的生活吧?
    再谈另一个人阿荣。在那时候的香港如他所说谁有钱谁说了算,阿荣的爸爸是个扫大街的,当然教育他要出人头地不要再过穷日子。他也就把钱看得和命一样重要,而感情则是第二位。三个人在香港玩因为没有利益关系所以相安无事,一同闯荡之后他为了金钱就变得自私麻木狠毒起来直至面目全非。冲击对他的改变起着至关重要的作用,整个社会都在冲击着他,在香港他作为一个扫大街的人的儿子没有机会,而在越南的暴动中他的第一桶金被炸掉,他对未来的幻想和梦想轻而易举就破灭了,还有在越南军营目睹灭绝人性的一幕幕,这一切都在潜移默化地改变着他。自己最好的兄弟也在冲击着他,挚友逼着他扔掉金子,让他在金钱和友情的两难中被迫做出选择,那次他还是选择了友情,并且说我改,我宁愿相信这时候的他说的是真话。之后他说过他早就忘了他有个扫大街的爸爸了,说明他这时已经决定放弃过去的自我了,他已经忘记曾经的自己对友情的珍视,但这时候他仍没重生。他为了保住金子和性命杀掉了挚友阿辉,这次他心理结构中友谊的部分彻底崩塌了,他在杀掉阿辉以后一定陷入了极度的痛苦,可以说从前的阿荣彻底毁灭了,而毁灭的结果不是死亡,是重生。从前的阿荣彻底不在了,重生后的他变得无情,成了一个彻彻底底的物质主义者和利己主义者,所以阿B找阿荣希望他悔改,只是徒劳。
    在吴宇森的镜头中有权有钱的香港人都是阿荣,虚伪狠毒,与其把塑造他们的责任推给社会不如说根源在于他们的心理结构,他们从小到大看到的听到的都和阿荣没什么两样,金钱至上,才让他们做出丧尽天良的事来。到底,还是香港社会的问题。香港社会作为殖民地丢了老祖宗的文化又沾染上资本主义社会的不正之风,西方文化学不好传统文化守不住,香港面目全非。那时的香港人,应该都能感受到迷茫疏离与孤寂吧,他们迷失着。香港人又很弱小,在外国人面前没有尊严。当三兄弟高举着护照咆哮我们是香港人的时候这一点表露无遗。香港,无论工业化发展有多醒目终究摆脱不了殖民地的悲哀。所以香港回归让香港人有了归属感安全感和尊严,七子之歌唱的应该是香港人真实的心声。虽然香港回归了那么久,香港人也不怎么提香港回归于他们而言有什么意义,但不说不代表不存在。电影,替教科书用镜头直观地记录了历史,比苍白无聊的文字更让我们震撼,这就是电影的魅力。
    这部电影的主题是友情,其他一切都是背景,吴宇森最想展示的还是英雄在穷途末路的惺惺相惜,在香港的贫民窟里,在越南的枪林弹雨中,在越南灯红酒绿的夜总会,有英雄情结的人互相搀扶着努力前行。本来都想成为英雄,结果一个个走向毁灭,让整部影片成了一个悲剧,最后阿荣的罪有应得也没让我们痛快多少。
    这部电影还有一个隐含的主题是和平。电影很大一部分都是越战,任达华面对自己被炸掉的一条胳膊说战争就是这样,我没丢了性命已经算幸运的了。三言两语道出战争的残酷,让每一个涉身其中的人在劫难逃。无论是动荡不安的越南还是暴动不断的香港,都是战争造成的,赤裸裸的现实让观众和吴宇森有了维和反战的共鸣。影片一直在为士兵开罪,他们也会在街头和家人照合影,他们在越南军营里也不愿意射杀俘虏,甚至有英国士兵冒着生命危险拆炸弹,他们也有人性中的爱,他们战斗只是因为要服从命令,他们也需要我们的同情。至于战争,不过是政治家残忍的手段。
    吴宇森这部电影让人难受,没有美国大片的痛快淋漓,适合一个人静静欣赏,应该不算一部成功的商业片,怪不得票房不高。但吴宇森这部影片能交给我们的太多,是一部真的经典,他不做迎合市场的导演而追随自己的内心,真的是一个好导演,只有这样的导演才能拍出经典来。不过中国现在这样的导演不多了,原来那些能拍出经典的导演有很多也成了商业片的奴隶。现在的中国电影,商业性多高于艺术性,赚钱的目的大过对艺术的追求,能拍出一代宗师这样艺术性商业性俱佳的作品的导演太少了。也只有我们多看些经典,不去迎合电影市场的炒作,不为了看明星而为了欣赏电影去看电影,中国电影市场才能多些经典吧。
    向经典致敬。
    2016年7月19日
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  • 李濛Lemon
    2018/10/18 12:56:06
    愚暗时代的燃灯者

    近些年来,“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌,每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收,其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论,2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者,并成功塑造了一个优秀女教师的形

    近些年来,“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌,每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收,其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论,2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者,并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师,总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》,于是干脆借此书名为题,浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

    《马太福音》中,“人点灯,不放在斗底下,是放在灯台上,就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者,一位是女主角奈娜,另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征,会不由自主地抽搐、打嗝,从小饱受歧视,甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁,如果在此路径上成长,大概率会变得愈发纤弱敏感,彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生,鼓励她当众讲出自己的病情,并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转,命运却发生了转折,奈娜逐渐变得开朗,神经被打磨得粗糙,当有人嘲笑她的疾病时,她就回敬以更大的笑容。

    春风化雨,薪火相传。可汗先生早已退休,成年后的奈娜一心想要接过火把,成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历,但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作,待业五年,面试了十几所学校,家人对她的执念既不耐烦,也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想,不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神,并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

    印度现实题材电影常被评价“俗套”,这本是个贬义词,但放在评价印度电影的语境中,则变得中性。所谓俗套,即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中,渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头,结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次,理应过时且乏味,但唯独放在印度电影中就显得格外动人,俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚,直面社会痼疾,不遮掩,不油滑,并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境,常常难保初心,显示出过分的精明与圆滑,或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

    《嗝嗝老师》的叙事算不上高明,但也不逾矩,节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景,故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突,一是学校公认的差生如何后来居上,二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程,影片只是迅速带过,全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

    奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观,不卑不亢,但她对工作的态度,其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测,奈娜应该出身于高种姓家庭,尽管身患怪病,但并没有经历过物质层面的匮乏,并有机会接受良好的教育。家访之前,她的工作是对方法论的实践,教学方式充满实验精神,阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄,她充满耐心,宽宏大量,却谈不上深层理解。直到家访,奈娜的观念受到冲击,意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕,才终于发自内心地理解了学生,并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时,奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水,见到奈娜时竟问道:“老师你那里也没水了吗?”又好笑又辛酸,仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家,天色已晚,她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车,已经说不出一句话。目之所及,正如学生所言,“整个世界都在贫民窟之外。”

    第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展,学生热爱学习,课业进展顺利,师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇,开始对学生和自己产生怀疑,病情也随之加重,重重打击之下,她心灰意冷地说:“总之,我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别,虽不是愉快经历,却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要,师生终于结成最紧密同盟,成为固若金汤的利益共同体。正因如此,9F班被诬陷作弊时,奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边,为学生的人格作担保。

    严格来讲,印度不是穷国,而是一个穷人很多的国家,这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门,低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下,奈娜的选择更显可贵,她的疾病甚至从某种程度上来说,成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者,她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者,同时也是盗火者,教学方法大胆创新,游离于体制之外,并不断地为9F班争取机会,让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

    有一些批评的声音,认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代,“丧”成为流行文化,早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲,“丧”更像是一种富贵病,一种新时代的犬儒主义,那些真正被上帝关上门的人,生活中没有“丧”这一选项,他们必须拼命拼命地逆水行舟,才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾,已是二十年以后,奈娜退休,教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她,无一缺席,并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫,多理想主义,简直像童话故事。但与其说这是鸡汤,不如说它是一点希望,是身处谷底之人的一剂强心剂。

    我们或许生活在一个并不理想的社会中,唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

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  • 添删来客
    2015/12/15 0:46:20
    陆川九层妖塔VS乌尔善寻龙诀(有图有真相,新增赶英超美之我见)

    (开头先提醒一下,笔者属于信口开河型,讲到哪是哪,绝无具体逻辑,只拿例正证明谁是烂片)今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀,作为比较早的鬼吹灯系列书迷,在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后,带着“尼玛千万不要再坑爹了,外星人怪兽的,怎么不整个凹凸曼呀!”的心情走进了影院。

    (开头先提醒一下,笔者属于信口开河型,讲到哪是哪,绝无具体逻辑,只拿例正证明谁是烂片)今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀,作为比较早的鬼吹灯系列书迷,在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后,带着“尼玛千万不要再坑爹了,外星人怪兽的,怎么不整个凹凸曼呀!”的心情走进了影院。

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  • 半辈子
    2007/10/31 0:49:01
    爱的世界,煽情与残酷
    1、我看过的杜琪峰电影至少有四部是直接打出SB片头的,1990年的《爱的世界》,1993年的《赤脚小子》、1994年的《济公》和1995年的《无味神探》。1987年邵氏兄弟电影公司宣布停产后,虽然成立大都会继续生产电影,但是打出SB片头的片子却是少数。我印象中90年代不过仅有杜琪峰的上述四部,元奎翻拍张彻的《马永贞》,周星驰主演的几部片子(师兄撞鬼、破坏之王、审死官、回魂夜),以及吴天明的《变脸》
    1、我看过的杜琪峰电影至少有四部是直接打出SB片头的,1990年的《爱的世界》,1993年的《赤脚小子》、1994年的《济公》和1995年的《无味神探》。1987年邵氏兄弟电影公司宣布停产后,虽然成立大都会继续生产电影,但是打出SB片头的片子却是少数。我印象中90年代不过仅有杜琪峰的上述四部,元奎翻拍张彻的《马永贞》,周星驰主演的几部片子(师兄撞鬼、破坏之王、审死官、回魂夜),以及吴天明的《变脸》。02年旧臣刘家良的《醉猴》已然是我看到过的最后一部打出SB片头的影片了。

    2、《爱的世界》是《阿郎的故事》题材上的延续,走的还是悲情文艺片的路子。票房我查了下,五百八十多万,与《阿郎的故事》创下三千多万的惊人票房纪录相去甚远。银河映像前的杜琪峰总的说来是成功的商业片导演,当然还不至于部部卖钱,赚钱的主要还是喜剧片,其中新艺城时期的和周星驰主演的影片最为卖座。所谓悲情文艺片不过一部《阿郎的故事》一部《天若有情》(监制)而已

    3、在很长一段时间,我对这类猛力煽情的商业片有些过敏,无非是将人世间所能遭遇的、所能想到的惨事儿集中在一两个惹人怜爱或者招人喜欢的家伙头上,结局不说都能想到。要么太惨了,干脆都惨死了;要么考虑到都惨死了您不乐意,所以让他们时来运转,绝境逢生,落入个大团圆的收尾,你好我好大家都好。

    4、任何着力过甚的同情和操之过急的煽情都能让人在蛛丝马迹中看出伪善背后那张别有用心的丑恶嘴脸来

    5、说起来,你当然也可以把它当作你情我愿的一笔交易,我贡献了票房,你满足我无处安放的“需要”。很多时候,你不得不想起一个问题来,看电影究竟是不是一种根源于“需要”的消费?看影院,好像你口渴了买水,肚饿了买饭;看盗版,好像你需要了没女友或者不想找女友跑去花天酒地找XJ,然后上瘾了。想到这个问题,我很困惑,这似乎是个事儿,但似乎又不是个事儿

    6、我能看出杜琪峰和韦家辉在讨论剧本时注意避免的以及难以避免的东西,我不想太贬低我作为影迷很热爱的两位编导的首次合作,但是还得说,这部片子,很一般。因为彼时的他们,太浮躁

    7、当然这部片子还远不至于恶俗到令人难堪的境地,反倒透露出一点韦家辉的反叛和杜琪峰的血性来,这一点在弥漫整部影片的压抑气氛和惨烈结局中能看出些许,你还能记得哪部影片会让一个孩子在车轮下鲜血淋漓、惨不忍睹?这种规则叙述下颠覆的冲动在后来的《一个字头的诞生》或者《黑社会》中得以释放甚至说爆发出来。《一》是整个银河映像影片中最疯狂的最具颠覆性的,而《黑》则全片透不出哪怕一点儿光亮来

    8、我不晓得电影创作上是否有不成文的“儿童不死定律”,至少在我看的好莱坞电影,即便是那些充斥着暴力血浆的B级片中似乎也没有看到过小孩子被残忍杀死的画面。至于港片,虽不至于比比皆是,但也不在少数吧,前些天看什么片来着(一时想不起片名)便有一场是警匪追逐戏,混乱中歹徒开枪打死一个无辜的小孩,男主角奋起神勇将之击毙。不说了,不想再在记忆里找出类似的例子了

    9、大卫-伯德维尔在《香港电影的秘密》中说起过港片暴力血腥的程度过甚问题,手边没书,有兴趣的可以查阅之

    10、童星黄坤玄被车撞死,白衫染血的场面极似88年杜琪峰参与执导的《城市特警》中一匪徒逃亡中被车撞死的惨烈画面。杜的残酷不逊色于港片中以暴力血腥著称的诸如麦当雄李修贤黄志强这些人,早期如《城市特警》这般枪战片自不必说,即便是近期的两部《黑社会》也是极尽酷烈残戕之能事,《以和为贵》更是被划入三级。

    11、杜与吴宇森、麦当雄、林岭东这些人在现代枪战片题材的具体处理上差别当然很多,各俱特色,这里我只简单说一点,就是杜式枪战片区别于惯常港产片,并不刻意追求枪战、爆炸、追车这些所谓火爆的大场面(恰好上面举到的三位偏好这口,甚至因此造成影片的硬伤也在所不惜,吴宇森的《风语者》,麦当雄的《黑金》,林岭东的《极度重犯》都是追求大场面走向极端后导致失败的反例)。杜琪峰对枪战段落的处理总的说来就是一个动与静的和谐,难的地方在于静的处理,《枪火》中的荃湾商城之战即是最为经典的例子。再比如《放-逐》中黄秋生、吴镇宇和张家辉在室内枪战一段,反复观看便能看出所谓杜式风格究竟是怎样的独具特色。

    12、作为杜的影迷,看这么多他的早期电影有一个最大的感受就是,杜琪峰真的是一步步成长起来的,总能在他后来的影片中看到他自己对前作的继承和修正,这些东西慢慢汇集起来,才成就了今日最值得期待的香港电影的中流砥柱。我爱把杜琪峰比做煲了n年的老汤,一点点的加佐料,一点点的瓢泡沫,稳扎稳打,步步为营,你能从这碗老汤中品到香港电影历史积淀的韵味:喜剧的,悲剧的,武侠的,黑帮的,并且热情地期待他向着更好的境地迈出一步,哪怕只是小小的一步。
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    12312007
  • 风中李子树
    2017/7/31 11:32:31
    别看评分,看成色,瑕不掩瑜,非常带感的黑色喜剧
    非常看不懂这个豆瓣评分,这分明就是一部准7分佳作好不好! 群戏太棒了,各路演技实力派大神搭配美剧熟脸,看着就是爽啊,几乎没有主角光环,该死都得死,人人都有戏,大多数还都是趴着、撅着、爬着、躺着演完全程,肢体表演占了很大比重,配合这话唠风,再联想到这前前后后就...  (展开)
    非常看不懂这个豆瓣评分,这分明就是一部准7分佳作好不好! 群戏太棒了,各路演技实力派大神搭配美剧熟脸,看着就是爽啊,几乎没有主角光环,该死都得死,人人都有戏,大多数还都是趴着、撅着、爬着、躺着演完全程,肢体表演占了很大比重,配合这话唠风,再联想到这前前后后就...  (展开)
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