一、影片内容介绍
 
   《征婚启事》是台湾新电影代表之一陈国富早期成名作，讲述一个眼科医师杜家珍爱上已婚男人，因为情人消失多日并失去联系，她无以摆脱内心的空虚寂寞甚至绝望的心情，于是决定征婚以改变之前的生活状态。杜家珍化名吴小姐在报纸上登出征婚启事，从此，每天要和应征男人见面，听他们诉说各自的欲求。这段征婚经历以闹剧结尾，杜家珍最终意识到通过这种方式她无法找到真爱，因为她时时刻刻都挂念着恋人吴先生。而就在此时，吴太太接起了久无接听的电话答录机，告诉杜家珍吴先生因飞机失事去世的消息。在心痛过后，杜家珍必须开始新的生活。
    电影的一大特点就是拍摄得自然，生活化，导演对人物性格和情绪刻画的非常细腻。征婚的题材的片子这几年在大陆中也有呈现，《爱情呼叫转移》、《非诚勿扰》等片中都有相似的情节，然而拍摄得过于喧嚣、哗众取宠，没有《征婚启事》中故事情节发展的顺畅、自然。导演在整部影片中几乎是用“写实”地拍摄手法完成，故事平实却也富有张力，尽显生活本色，让观众获得认同，感受导演的诚意。
二、影片的视觉表达
    1、利用空间描述人物的心理情感。
   《征婚启事》的场景多为内景拍摄，外景一般作为过场戏的场景出现。为了让前来征婚的人都能在一个相对放松的环境下流露自己的真性情，《征婚启事》将主要场景设计在茶馆，这种都市生活中常见的放松休闲的场所，人们可以在此畅所欲言。于是那些光怪陆离的应征者的形象也变得切近。他们在这个场所可以毫无顾忌地向杜家珍叙说自己的欲求，如有人坦言自己喜欢AV，而有人表达想直接约她做爱的欲望。在这种人们来去自由的环境中，也为伪装创造了可能。杜家珍变成吴家珍和各位来此相亲的人交谈，而她也遇到了像桃一郎这种伪装自己有辉煌经历的应征男子。
影片中另一个重要场景是杜家珍的家。家里场景设置和茶馆不同。白色的蚊帐与被罩都笼罩在青白色的灯光里，充分表现了杜家珍的孤单。就在这样的环境里，杜家珍每天给恋人报告自己一天的行踪，有温柔地独语，更有歇斯里地求助。在这个封闭的个人空间中，杜家珍的孤寂暴露无遗。在俯拍镜头下，笼罩在青白色环境里的杜家珍尽显内心的空寂与无助。
   
     2、利用光线、色彩丰满人物的性格、调动观众情绪。
    《征婚启事》中冷色调偏多。导演有意制造一种类似照片曝光不足而造成的色调偏冷的效果，来记叙整个故事。影片刚开始切入城市的外景时，就是天蒙蒙亮，一切笼罩在青白色的曙光中，让一种忧郁的情绪感染观众。茶馆中，墙壁的颜色为蓝色，窗外的盎然绿意终被隔在远景中，始终无法成为镜头的主体。这中冷色调与征婚本该有的热烈气氛很不符。一方面展示女主人公杜家珍封闭的内心没有打开，无可不可地接待着形形色色的应征人，另一方面也仿佛预示了没有结局的征婚结果。直到影片的最后，在杜家珍得知吴先生的死讯后，伤痛过后却也有一种解脱，色彩和光线中的灰度减少，光的明暗对比增强，导演有意加入一些暖色调，使得影调渐渐变得柔和明朗，给观众一种期许的心态
 
   此外，影片中服装色彩也成为展现人物性格与情绪的重要手段。杜家珍的衣服颜色多以黑、白、灰等素色为主，这迎合了家珍彼时郁郁寡欢的性格，表现了女主人公内心的压抑，如她无法坦诚相待地接待每个应征者，而需要掩饰自己的身份。直到见到最后一个应征者，杜家珍换上一条暗红色的裙子，她被眼前的这位盲人应征者识别出了真实身份，于是决定结束这场自欺欺人的征婚经历。影片中，有鲜艳着装的典型代表是罗教授。他是杜家珍的心灵开导者，围着鲜艳的红头巾。这种亮色调在影片中给人一丝慰藉，正如他在影片中讲给家珍听的那些释怀的话语一样，给她前进的勇气。
    3、镜头处理
   《征婚启事》大量运用近景和特写镜头展现女主角杜家珍的心灵景观。如在影片的开始，杜家珍做出征婚的决定时，镜头特写杜家珍面无表情的脸，表现恋人消失后，她现在生活犹如一潭死水，让她感到内心极度空虚无助甚至绝望。在杜家珍遇到一个询问她是否想从事高级性贸易的人时，导演在人物情绪饱满时，通过特写杜家珍的表情，展现杜家珍为保持礼貌而努力克制愤怒的神情。影片的最后，在杜家珍从吴太太口中得知吴先生的死讯后，杜家珍在电话中努力压抑自己的悲痛，死灰般的心情溢于言表。一个个特写镜头将观众逐渐带入到女主角的情绪当中，让我们了解其内心景观，并获得情感上的认同。
   
    对不同性格的应征对象，导演在运用镜头方面也十分讲究。对自我感觉良好的导游吴定远，导演给了较多的正面镜头的近景拍摄，而对缺乏安全感的配音演员，导演只用两个全景镜头拍取其背影和侧影，终未展现其面容，以体现配音演员因为恐惧现实生活而造成的某种性格障碍。在拍摄自闭画家林南时，多为特写镜头，通过攫取其眼神让人们了解他的形象。
    在拍摄角度方面，导演运用大量的平视镜头拍摄对话场面，塑造影片自然、生活化的风格。有人评价说，《征婚启事》拍摄得非常生活化，平易到让观景者“恍惚得觉得那就是隔壁邻居不久前发生的事，如今不过是慵懒的午后与若干友人和着茶点一起咀嚼的聊资而已”[1]获得这种效果的原因之一，就是平视镜头的运用。在对话中，运用平视镜头，让对话显得真切自然。在拍摄一些应征者时，导演在临近的位置做直接拍摄，让观众获得女主角目光下的主观镜头，从而仿佛身临其境般地感受那份荒诞带来的无可奈何的心情。
                    
    导演也运用拍摄角度塑造女主人公孤单形象。俯拍镜头展现杜家珍的孤单与脆弱。如她在茶馆的洗漱间蹲在地上的瘦小身躯，独自坐在车站的寂寞的身影，及其裹在被子里，歇斯里地地哭喊，却终得不到吴先生回复的镜头都采用俯拍以凸显了杜家珍内心的无助与寂寞。
         
     4、构图富有写意特点
    导演在构图上可谓挖空心思，隔景、借景、引景的手法都有运用。导演运用借景的构图手段给人以新鲜的视觉享受。由于征婚地点固定在茶馆，而谈话过程中镜头组接方式就是镜头正反打，于是导演通常把谈话的地点选择在窗边或吧台前的位置，人物安排在中景，后景色通过借窗外或吧台的景色展现，给人新鲜的视觉享受。
                  
    此外，导演通过运用隔景和借景的效果，在有限的室内空间里安排较多景物层次。如杜家珍给吴先生打电话，作者巧妙运用隔景的效果，加强画面的纵深感，在灯影下的女主人公的身影显得更加孤单与寂寞。而在吴太太回复杜家珍电话时，导演功过镜头平移，从杜家珍的床拍摄到镜子里她的影像，巧妙解决直接拍摄光线太亮，也会造成情节重复的麻烦。同时镜像将其他环境隐藏在黑暗中，更能凸显杜家珍，表现她获得这一消息后的悲痛心情。
          
    5.镜头组接
    导演利用镜头组接进一步描述人物情感，渲染气氛让观众获得认同。在《征婚启事》中，对切镜头被大量应用在谈话的情景中。导演运用“三镜头组接法”，一个交代两人位置关系的镜头，然后镜头反复在杜家珍和应征者身上切换，呈现出杜家珍眼中的应征者及应征者眼中的杜家珍。通过这种镜头正反打的方式，导演很巧妙传达两个讯息，这种略带有冲突性的镜头变化方式表现出杜家珍在内心是抗拒与应征者的关系，比如在对话内容相对敏感激烈的时候，正反打镜头被更加频繁得使用，在杜家珍见女同性恋王小姐的时候，随着对话冲突的出现，镜头频繁在两个人物中往返，而在杜家珍与其导师罗教授交谈时，导演则是通过运用镜头平移来递进谈话内容。另一方面，在镜头正反打的过程中，导演赋予观众以杜家珍的眼神光，看应征者各种表演，同时让观众得以捕捉杜家珍的表情。这种组接方式解释杜家珍在这一场景中的位置，揭示她的内心活动，容易让观众得以认同杜家珍的心理感受。
    6.影片掌握节奏以渲染情绪。
    对征婚的过程处理要求导演对影片节奏有良好把握。冯小刚把《非诚勿扰》的征婚对象限制为4个，四个有代表性应征者过后，冯先生便遇到真命天女梁笑笑。而《征婚启事》中，出场的应征者30多个，而且都是安排在茶馆这一场景中见面。除了在人物性格设置上需要给观众新鲜感外，还需要利用节奏把握影片的进程。在开场两个历时较长的面试过后，插入两个节选的征婚片段，有慢又快，让观众不会有过分压抑的感觉。
    在情节的设置上，导演也讲究节奏。影片调子相对缓慢，约人到茶馆，或长或短的谈话内容伴随着一个个近景与面部特写，爱情却毫无进展，容易让人觉得沉闷。这种剧情在杜家珍碰到陈武雄后，有了一个转变的契机。导演用六个镜头表现情节的大起大落：杜家珍与陈武雄交谈的近景，描述两个人在一起钓虾的长镜头，两人结合的近景描写，一扇半掩着的门的近景，陈武雄穿好衣服走出门，长长的昏暗的走廊里充斥着杜家珍的哭声。这一情节与之前缓慢甚至琐碎的情节构成反差。至此，杜家珍一直压抑的情绪终于获得一次彻底的宣泄，观众也从一种相对压抑观影气氛中获得解救。
    《征婚启事》通过多种视觉方式让观众走进杜家珍的世界，与其同喜同悲。影片拍摄得自然、真切，让人百肠寸断。

这个故事的设定很吸引我，刚出戏院时，阅片无数的朋友忍不住说，
　　“我好像从没见过这样的设定耶。”
　　新颖，这是本片在美式喜剧片的外壳下，给人留下最与众不同的感受。
　　
　　然而它究竟新在哪里？一位老年绅士和一位年轻女王之间的搭配，并不罕见。《迷失东京》，《成长教育》，甚至《花容月貌》，都有类似设定。我看到的“新”，也是本片最让我触动的点，是对这位七旬老人年轻态的展现。
　　细想此片中，提及Ben过往的有多少内容？过去的工作、死去的妻子，都用很小篇幅交代了出来，从来不是重点。它反倒是给出了新的一面：七十岁的人，就必须带着过去生活吗？就不能拥有新开始吗？
　　再看Ben的实习生涯，和二十岁的我们刚开始实习时区别很大吗？认识新公司，交到新朋友，慢慢上手自己的工作，赢得上司的信任……甚至，在公司里谱写了新的恋曲。这就好像是我们刚踏入社会时所经历的一样啊，一切都是新的、未知的，和他是否年老没有关系，他对生活的热忱，让他仍似一名年轻人一样在探索新世界。
　　电影中更选择了一个很好的意象来代表这个“新世界”，那就是互联网。这着实是过去的人最不能理解和最需要花时间融入的领域。
　　因此，这样一个年轻态的Ben，加上代表新时代互联网女性的Jules，才能产生那么新颖的火花。
　　
　　当然，Ben因为人生阅历的丰富，在逐渐熟悉环境之后，反而成为了Jules的人生导师。这条线路，在电影中几乎是必然的发展趋势。我遗憾的是没有看到Ben自己的缺陷，更没有看到另几位老年实习生的后续发展。优秀的Ben是一名特例吗？还是其他有丰富阅历的人也是如此？影片好像给出了一点暗示，在另一位老年实习生帮Jules开车开得鸡飞狗跳的时候——但海报上的“experience never gets old”又是很普世的观点。就像“你过的盐多过我吃过的米”，经历，永远是一笔财富。
　　
　　在电影中我有几个最喜欢的瞬间。在剧本分析中，我们把这种观众/人物突然意识到某件事的时刻，称之为“beat”。
　　
　　1.“就是他们，买了街角的那个红砖厂”
　　影片中段，Jules加班到很晚，而Ben还在陪自己的老大一起加班。Jules于心不忍，拿着披萨来和Ben套近乎。两人聊起了Ben的从前。
　　突然，Jules提到这间公司的所在地，原来好像是一个印刷厂。
　　下一秒，她的思维里立马有什么连通了！
　　“不会吧……”
　　原来，Ben工作了四十年的那个印刷厂，正是Jules公司买下的地方。
　　那一刻，我忍不住流泪了。因为我和Jules是同一时间明白这件事的，所以这一刻发生得相当自然。没有过多的铺垫，也没有刻意强调过【Ben呆了四十年的印刷厂倒闭了】之类的信息。
　　我才回想起来影片刚开头时，Ben看到招聘启事、和女友人聊天时，心里那种笃定从何而来。女友人无意搭了一句，“啊就是他们啊，买了街角那个红砖厂。” Ben似乎若有所思。
　　接着，Ben就充满决心地在准备应征了。本来以为这只是孤独老人对生活的热爱所产生的激情（确实也是一部分），此刻我才发现原来事情更为复杂，Ben的形象一下子又变得更立体和正面了。
　　试想，在时代洪流中取代了你大部分人生中最宝贵物品的对象，你会不会下意识地仇视它呢？
　　而Ben，他云淡风轻地接受了，并且迎面而上——应该很想看看，现在那个地方的“新世界”到底是怎样的吧！
　　
　　2.“你到底想和我说什么？”
　　
　　剧情的最大转折点，发生在Ben发现Jules的老公出轨的那一刻。
　　但，这还不是那个“beat”。
　　因为发现了不该发现的事，Ben变得行事诡异，聪明的Jules自然一眼就看出了有什么地方不对劲。
　　在飞机上，还忍不住开口问他，“你到底想和我说什么？”
　　像是女人的第六感。
　　而她，原来心里有数。
　　当Ben还在犹豫不决要不要告诉她时，Jules先坦白地开口了，“我老公出轨了。”
　　这里，观众预期的“Ben告诉Jules时，Jules会怎样反应”的beat一下子转换成了“Jules原来知道一切，Ben才发现啊！”的beat。
　　我们，又被置身到了Ben的位置上。
　　才发现她想要独当一面地解决自己的婚姻危机，哪怕是找别的CEO来监督自己、拿走自己宝贝孩子一样的公司，只是想要换来家庭和睦的机会。
　　才发现她每次去幼儿园面对其他家长时那种复杂的状态。
　　才发现她要求丈夫陪自己出差，丈夫却认真地说自己在幼儿园有事那样的小伏笔。
　　非常自然，就像真实的我们会做的那样。
　　这个Beat，也终于贯穿起了整部戏Jules的那条线，“接受找CEO" - "因为我想要拯救家庭” - “找到了看似合适的CEO” - "因为家庭所以违心、放弃心爱的事业？” - “不。”
　　
　　3. 还有很喜欢的一个小beat，是在Ben升职后，Jules的助手突然哭出来的那一刻。
　　观众才开始正视她，发现原来这个二十四岁、工作麻利的小女生，真的压力爆表了。
　　她一直那么卖力，都没有得到老板的真正信任。
       就像你一直没有正视这个小配角一样。
　　她的老板却没有意识到这一点。
　　这个小细节，真正让我感到导演满满的人性关怀。
　　
　　可惜的是，故事收尾有点仓促，靠丈夫的一场道歉演讲来解决Jules的最大矛盾，始终觉得太过简单。
　　不过这个充满童话色彩的乌托邦，需要一个happy ending。
　　为了消解这种不真实的happy ending，导演让Ben带着Jules在最后打了场太极，正如影片开头一样。
　　两仪生四象，四象生八卦。
　　阴阳矛盾，循环往复。

         七十岁开始的世界，和二十岁开始的世界也没什么不同。

王子变青蛙在我心目中真的是封神的偶像剧，这么多年我看过很多韩剧日剧，但是王子变青蛙在我心目中的地位真的一直没有变过。爱睡拍得那么烂，竟然还恶意刷差评，我王子评分这么低，怎么着我也要来个5星好评！
和很多90后一样，我最开始是在安徽台看到的，那时候其实没有过分着迷，只是电视台播到哪就看到哪，所以剧情看得零零散散的，不过经典场景一样印象深刻。好几年以后，在电视台偶然看到爱情睡醒了，女主说了一句花子婆婆，我心里面一下子想到这部剧是翻拍王子变青蛙的。带着童年情怀，再加上整剧都有林俊杰的歌，我在那个国庆把爱情睡醒了刷完了。说真的，不是很好看， 完全照搬的经典情节激起我重看王子变青蛙的欲望，所以我就这么入坑了。那应该是我第一次把王子变青蛙完整地看上一遍，后知后觉的我隔了那么久才了解了我的偶像剧初心。那段时间，我把王子变青蛙刷了不下3遍，甚至找了粤语版来看，之后的每年我都会把它拿出来看1遍，今年暑假在B站看到cut，和迷妹们一起就着弹幕又食用了好几遍，看到有那么多人和我一样喜欢这部剧我觉得特别开心。
王子变青蛙是经典不只是因为它曾是很多人的童年回忆，更是因为剧集本身过硬的质量，这不是一部只靠情怀刷存在感的偶像剧，它是真正的优秀偶像剧，这部剧就算拿到现在来播还是一样会大爆。很多童年的偶像剧现在回过头去看都会觉得尴尬，可是王子变青蛙却完全不会，这不只是我一个人的想法，也是众多迷妹们的共同观感，单均昊之后再无霸总不只是说说而已的。
关于剧情：在我看来，一部好的偶像剧或者说一部好的电视剧的首要评价标准就是剧情，于此王子变青蛙无疑是合格的，虽然剧情上确实存在一些bug，有些地方也有些扯淡，尤其是买葱被打劫那段。但总体而言剧情流畅动人，毫不拖沓，一环扣一环，人物的情绪和情节的发展都很合理，可以带动观众的情绪和认同，悲和甜都恰到好处，男女主相爱的过程也是合理自然的。剧本很多小细节上把控很好，比如御守和真爱戒指贯穿全剧，初吻借据的前后呼应等等。整部剧都是将自己定位为一个美好的童话故事的，所以就算有一些不足和不切实际的地方，观众也愿意抱着美好的心情去相信，毕竟相信比较幸福。 很多人会遗憾到最后单均昊也没有想起茼蒿的记忆，但在我看来这才是剧情不落俗套的地方。整部剧的主旨都是在讲述爱与记忆无关，无论我是否记得你，都会为你心跳。单均昊关于天瑜爱的记忆一点点复苏，他一点点找到内心最纯粹的那个自己，也慢慢变得有人情味，变成那副温暖的模样，变成叶天瑜一开始爱上的那个茼蒿。如果说前期主要是男主在改变和塑造女主，那么后期就主要是女主在改变男主了，当然这两个人从头到尾都是互相影响的，只是有所侧重而已，我想爱最美好的样子不外如是了。
关于人设：提到人设，男主是一定要着重提及的，这个男主是我在这么多偶像剧里见过最完美的了。单均昊能力一流，技能点满（ 不仅会说英文，会射飞镖、会弹钢琴、会跳华尔兹、会游泳、会品红酒，还会修水管、换灯泡、功课辅导，明道还自带标准水下救援和范本式心肺复苏术 ），有风度有修养，智商全程在线，有责任感有担当，三观超正，光明磊落，对待感情干净利落（有人说天瑜是小三，这一点我是不能认同的，单均昊失忆，天瑜爱上他时并不知道他有未婚妻，知道后第一时间把茼蒿还回了单家，之后她从没想过要去抢单均昊。后来单均昊认清自己的感情，第一时间就和芸熙坦白要取消婚约，只是芸熙受伤神志不清，单母和男二一直要求单均昊担起责任，女主拒绝他的表白，所以单均昊才决定承担责任照顾芸熙。他去海边找天瑜时说过这是他和天瑜的最后一次机会，所以只要他和芸熙结婚他就会好好做一个丈夫。在婚礼上两人真心表白，虽然这一段我觉得有点不合适，但是天瑜跑掉后，单均昊想要去追，被拦下后还是先去找了芸熙，拿到离婚协议书才去找的天瑜。单均昊并不是在女二和女主间摇摆不定，他是对女二有责任有义务，因为他们一起长大，在他心中芸熙是家人，如果自己注定不能和天瑜在一起，芸熙那么需要自己，和芸熙结婚成全一个人也是好的，单总只是太习惯于承担责任了，很多观众或许都忽略了这一点），温柔体贴，情话满分，成熟稳重，宠辱不惊，男友力爆棚。前期的单总独断专行，不懂得去体会别人的感受，这些和他从小到大的生活环境是分不开的。单均昊其实活得很累，整个senwell和单家都压在他一个人身上，他必须比谁都优秀，这么重的责任让单均昊不苟言笑，他的日常状态和工作状态根本没有区别。失忆之后，他没有了那些外在的压力，同时失忆之初的迷茫不安也让他感到无措慌乱，渔村的安宁平淡也让他的武装没有了存在的必要，所以我们看到了温暖软萌的茼蒿。在B站时看到很多小可爱都把茼蒿和单均昊看成是两个人，但是其实没有这个必要。茼蒿虽然软萌，但是行事果决，训起人来也是毫不留情的，单总的绅士风度，超正三观，洁癖，毒舌还有容易严肃的个性并没有变，茼蒿和前期单总真正不同的只是茼蒿懂得去体谅别人的心情，他会把自己的暖表现出来，可是单总一开始并不会这样。后期随着单总对天瑜爱情记忆的复苏，小天使的特质就一点点浮现出来了，单总后来也会对着天瑜撒娇卖萌，会懂得体谅别人的情绪。只不过单均昊还是有着诸多的责任和压力，所以他不能像茼蒿那样完全放松，可是在天瑜面前完全放松的单均昊就是和茼蒿一样的。
女主的人设相对于男主而言一开始并没有那么出色，有些地方还有些讨厌，可是这个人物越到后期越出彩。叶天瑜有缺点，她爱贪小便宜，爱说谎，有些虚荣，她也没有读过很多书，有些时候确实不太有教养，但是她善良又坚强，在爱情面前并不物质，遇到挫折从不退缩，面对不足她会及时承认并补救，内心柔软，重视感情，同时她也很独立自爱，绝不是软弱的傻白甜。很多偶像剧女主都会因为身份的悬殊而自卑，可是叶天瑜从来没有，她会放弃单均昊从来不是因为觉得自己配不上他，所以她是自重自爱的，她更不会为了爱情去牺牲自己的尊严。叶天瑜是全世界最了解单均昊的人，男女主的从来不是拯救和被拯救的关系，他们一直是平等的，叶天瑜不是灰姑娘，她是公主。
虽然男二颜值一直被吐槽，但是徐子骞这个角色的人设也很好，他温和有礼，待人真诚善良，作为公关经理能力也很出色。和单均昊黑白分明的性格不同，徐子骞情商很高，让人觉得很好亲近，他不喜欢竞争，对很多事情都会隐忍退让，他也很容易关心弱者，体谅他人，所以他会去同情叶天瑜。但是与此同时，徐子骞也是一个孤独的人，表面上的可亲近掩盖了内心的孤独，所以事实上他其实并不好靠近，也很少有人去了解他。在徐子骞心里最渴望的就是温暖，在他孤独的人生里，童花顺是他最重要的朋友，叶天瑜则带给了他家的温暖。徐子骞的黑化（虽然我不愿意用黑化这个词）是完全合理的，迅速的洗白其实也并不突兀，因为徐子骞本来就是很温柔的人。徐子骞和范云熙的感情在剧中所占比重并不大，尤其是相对爱睡而言。徐子骞心里一直最爱的人都是芸熙，对于天瑜则更多的是家人的感情，徐子骞和天瑜尝试交往后把自己对爱情的渴望转化为了对家庭的渴望，他也用这种方式说服自己彻底死心。
范云熙和很多偶像剧的女二不太一样，她看上去很完美，但是其实内心一直有被抛弃的阴影，这种害怕让她活得小心翼翼的，她把嫁给单均昊看作自己梦想实现的唯一方法，不然在单家她就永远是一个外人。如果不是单均昊未来的妻子，那么她就没有留在单家的必要了。因此，她在单均昊面前也一直是顺从的状态，她很少会对着单均昊撒娇，即使后期均昊和天瑜越走越近，她的反应从正牌未婚妻的角度来看也实在是太不够理直气壮了。芸熙是自卑的，也不够坚强，其实子骞才是最适合她的人，我想她不是没有意识到过，但是她自欺欺人，强迫自己一直爱着单均昊，这种爱让四个人都痛苦。如果说单均昊对芸熙是习惯，那么芸熙对单均昊就是执念了。芸熙是自私的，她明明知道子骞的心思却还是接受着子骞对她的好，但同时她也是善良的，从头到尾对天瑜她没有做出太出格的事情，甚至还与天瑜推心置腹地说出自己和均昊子骞之间的牵绊。她不会放弃单均昊，但是我也相信她也是真心希望子骞和天瑜幸福的，即使这种幸福是她自欺欺人的假象。说到底，芸熙不过是被执念所累的可怜人，她太没有安全感了，单均昊更没有给过她安全感，她只能靠着自己的假想来给自己安全感，却忽略了身边的温暖。后来芸熙精神出现了问题，最真实的她一点点展现出来，我们看到她把自己和子骞之间的点点滴滴都记在心里，她全心全意地依赖着子骞，她会在子骞遇到危险时不顾自己的安危去保护子骞，她也终于正视了自己的内心，发现原来自己在意的人是徐子骞。所以女二的所有行为我都可以理解，我也从来不讨厌她，这个角色是非常饱满的角色。
其他人设：王子还有一点我觉得很好的就是即使是配角也很可爱，编剧并没有因为他们是配角就敷衍了事。张明寒、大伟、金枝妈妈、老爷、正哲、同花顺、观美三傻、李管区、苏立欣这些角色都各具特色，很是鲜活。
关于演技：一部电视剧尤其是偶像剧11年后看竟然不觉得尴尬，演技好是很重要的一个原因。
明道的演技自然不用说，撩得B站一群迷妹直呼“单总之后再无霸总”，单总的好人设也要有好演技才能完美地呈现出来，不然参见爱睡。明道才第二部剧就演得这么好，人物的状态、气场、台词、小动作、眼神戏都把握得非常好，明明有些羞耻的戏份他演出来只觉得苏。明道演戏特别地细腻，所以人物塑造得很饱满，很多心理活动不需要说出来，眼神和动作就可以体现出来了，看眼睛就知道情绪。他演的霸道总裁完全不面瘫，也不会给人装的感觉，往那儿一站，光是气场就压死人，比起现在那些小鲜肉不知道好多少倍。B站上解析明道演技的视频很多，大家可以自己去搜，这真的是有天分的演员，而且又肯用心，又敬业，演技绝对称得上实力派！想起现在某些小鲜肉，一点演技没有，演个偶像剧就知道装面瘫，插个裤兜凹造型，温柔全靠配音展现，男女主在一块儿的粉红感全靠bgm和粉丝脑补，真不知道这种偶像剧是怎么撩人的，真的是只看脸啊！哪像我单总，除了脸还有气场，还有修养，还有技能，还有智商！陈乔恩的演技也特别的自然不做作，哭戏尤其棒，把叶天瑜演得俏皮可爱，一点都不傻白甜，小动作也很多，很多都激萌，所以和明道对戏的效果很好，两个人很有cp感。陈乔恩其实到现在也还在演偶像剧，但是却很少听到有人批她，可见有演技一直演偶像剧大家也不会说什么，而且有演技的偶像剧演员去演其他类型的剧，大家也会买单，所以重要的不是演什么剧，而是有没有演技，真正有演技的演员不会怕被别人说是什么偶像剧女王或者偶像剧一哥的。男二女二的演技也是好的，最起码人物的整体感觉都是有的，重头戏的表现也很不错，芸熙的哭戏也不错，哭着递戒指给男主的那场戏有打动到我，后期精神不正常那边演得也有分寸，柔柔弱弱的，不会让人觉得尴尬。徐子骞有些地方表演有点浮夸，和明道对戏的时候会有被压下去的感觉，但是总体还是不错，发现单均昊要带他回去，得知真相崩溃痛苦等表演得都不错。配角的话，老爷还有金枝妈妈演得都很好，注意看的话，金枝妈妈有很多非常好的小细节和小动作，和天瑜之间的母女情很动人。老爷被逼到走投无路时的狠劲儿，对待天瑜的关怀，面对单总唯唯诺诺的感觉都很好，这位演员在微笑pasta里演了很可爱的爷爷，就真的很可爱。其他配角诸如凤娇姨、苏立欣等都很自然，人物的主要性格都有表现出来，所以说这是一部全员演技在线的剧并不夸张。
关于台词：王子的台词是真的很棒啊，很多都是我们小时候的作文素材有木有？经典台词可以列出一长串，既动人又有道理，一边看剧一边喝鸡汤喝得不亦乐乎。“紧要关头不放弃，绝望就会变成希望”，“你想放弃的每一秒都是紧要关头”，“你相信有像那颗流星一样永恒的爱情吗？我相信，因为相信比较幸福”……单总作为金句达人兼情话小王子，把我撩得直呼少女心复苏，明道的低音炮简直苏到不行。
关于后期制作：王子的歌都是剧情歌，所以和剧特别地切合，其实我觉得台湾偶像剧的配乐都挺好的，像放羊的星星、下一站幸福里的歌都是既好听又贴合剧情。剪辑的话也很用心，我印象很深的地方是茼蒿被打头恢复记忆那里，剪辑一开始都是茼蒿的回忆，到后面就算是单总的回忆了，细节真的挺用心的。说实话后期制作我是不太懂的，但是作为观众我觉得看起来相当流畅自然，我想这和剪辑制作是分不开的。
林林总总说了这么多，不仅因为我很喜欢王子变青蛙，更因为现在的中国影视圈乱象丛生，只要有高人气的演员，会宣传炒作，买几个热搜，炒一炒绯闻就可以大热，到最后投资人赚得盆满钵满，演员拿到大笔片酬，粉丝舔颜舔得心满意足，观众被恶心得说不出话。很多用心制作的电视剧却没有办法得到应有的尊重，用心演戏的优秀演员却要去给高人气的小鲜肉当陪衬。我对这些小鲜肉没有意见，可是如果没有演技就不要腆着个脸自称演员，侮辱演员这个词，乖乖地当偶像当花瓶就好了，粉丝也不要自己蒙了眼去吹自家的演技了。有些年轻偶像的粉丝老是拿年纪来说话，但是说真的，现在那些真正年轻的演员反而演技还可以，倒是一些都已经二十七八岁的小鲜肉演技烂到让人无法忍受，还去演什么正剧和戏骨飚戏。再说了，这部剧的演员当年也很年轻，也都是小鲜肉，明道不过25岁，陈乔恩26岁，可是演技根本不是一个等级，演技这种东西不是只靠努力的，还要有天分，最无语的是粉丝连自知之明都没有。
除了演员，很多电视剧都是粗制滥造，恨不得在自己脸上贴上个字条，上面写着：我就是为了圈钱。动不动就是ip改编，中国是没有编剧了吗？改ip也就算了，还改得乱七八糟，改得乱七八糟也就算了，连最起码的操守都没有，抄袭的小说照拍不误。特效一塌糊涂，剪辑乱七八糟，10部电视剧9.5部是配音，有点难度的戏就不拍，要么用替身，要么用假得不行的特效。想当年王子的水戏都是真的在水下拍的，陈乔恩那么怕水还是自己下水，一个镜头拍几十遍就为了最后呈现出来好看，吃的东西从台南空运过来就只为了几个镜头，单总出场那段戏拍了一个下午，整个剧组都特别用心！偶像剧又怎么了？只要是用心拍的剧，观众都会买账，偶像剧并不低人一等，那些把观众当傻子的剧才低人一等！
罗里吧嗦写了这么多都是最近重温王子有感而发的，不论有没有人看到，我总算都说出来了。最后，那些说偶像剧不需要演技的，推荐你们来看王子。
谨以此文献给我最爱的王子变青蛙，我的童年是这么优秀的剧，我觉得很庆幸！所有看剧的小伙伴，也祝你们幸福！

写在前面的话：本来开始追《请回答1994》的时候，剧就已经更到了13集，原本打算每周出2集的话，就更新一次影评，因为喜爱，所以才第一次在豆瓣上如此认真写着影评，可惜当我影评更到16、17集的时候，影评居然被豆瓣吞！！！了！！！没错，就是丧心病狂地被吞了！！！那两集我的小标是“两个蛇精病人的恋爱日常”，我去豆瓣投诉中心投诉了两次，除了一些官方的废话，一点效果也没有，虽然说豆瓣信誓旦旦地说审核过了或者没过，文章都会还给我，可是我等了半个多月，依然音信全无！！好吧，我放弃了！！周末看到大结局，如我所愿，垃圾夫妇幸福地在一起了，我心情大好，决定不与豆瓣计较，重新捡起来更新！
就此打住，废话有点多，看正文吧。
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我记得去年差不多也是深秋初冬的样子看了《请回答1997》，也是一口气看了十几集，看到天昏地暗，引起强烈的共鸣，大概是1997距离我上中学比较近，怀旧的片子，总是有一种让人无法拒绝的魔力，但是1997毕竟只是小众，身边连个探讨剧情的闺蜜都没有。
1997男女主去年大火之后，两个人地位水涨船高，分别在今年的《那年冬天风在吹》和《主君的太阳》饰演女二、男二，其实，这不是重点，重点是跟泡菜国两大帅哥赵寅成、苏志燮，天然美女宋慧乔、孔孝真配戏，要知道，金范从2009年《花样男子》火了之后，虽然人气大涨，但是也一直在男二的路上努力着，1997的男女主郑恩地、徐仁国人生中的第二部戏就如此有分量，可见在泡菜国1997的火爆程度。
看《请回答1994》过程有点曲折，虽然1994在微博的热榜上挂了接近一个多月，我在各种TVB、美剧、大陆剧狗血剧情中苦苦挣扎，剧慌严重，依然没有太关注1994，最重要的原因是韩剧的第二部基本都是阵亡的，比如《dream high》、《IRIS》的第二部都是异常失败。还有一个原因是第一次看到这个海报，觉得，卧槽，演员都太TM丑了，虽然我觉得1997的演员其实也不咋地。
一开始以为垃圾是娜静的亲生哥哥，邋遢、懒惰，在家混吃混喝，游手好闲，从医院里娜静腰疼无法入睡欧巴抱她的这一刻，彻底爱上垃圾哥。颜控们在七封出来后纷纷倒戈，无视垃圾哥的男一地位，果然已经不是小女生的我，还是最爱垃圾哥，编剧如此用心地从性格、生活、工作来雕琢一个角色，如果最后不是垃圾哥，我只能呵呵呵呵，编剧可能打算自己收了垃圾哥吧。
从《蓝色生死恋》算起，看泡菜剧也有十几年了，七封一出来，我就觉得他就是“万年（shen）男（zhu）二（gong）”的标准设定，是为了增加男主紧迫感而生的，泡菜剧不拖到十集左右，男女主角的感情一般是不会有进一步的发展，而这时作为男二的使命就是爱女主爱得死去活来、肝肠寸断，作为总是比男主早觉醒的人，男二总是被观众无比疼惜。
对垃圾哥产生无法磨灭的好感，跟编剧呕心烈血的塑造不能分开，从娜静的独白”我有一个哥哥，我小时候的梦想是和哥哥结婚。我有一个哥哥，哥哥有一个好朋友，我们三个总是在一起。但是在一个春天，就像谎言一样，我亲爱的哥哥远远地离开了我。从那天以后，哥哥的朋友就成了我的哥哥。我有一个哥哥，我小时候的梦想是和哥哥结婚“开始，一发不可收拾。
嘴上说女友送的磁带不给妹妹的欧巴，默默将磁带送到医院；
明明都快迟到了也要把妹妹的饼干买来送回家的欧巴；
收到bb留言却说丢了买一篮子妹妹爱吃的零食的欧巴；
记得妹妹睡前爱喝叮40秒的牛奶却不知道女友染了一头黄发的欧巴；
挚友的忌日看是漫不经心却一直往家里打电话关心妹妹的欧巴；

……
细节太多，垃圾这个人物饱满得就像是我们身边的某个学长，就连他非常有文化地看中文版的《金瓶梅》，都是让人产生好感的理由。
很多人都不解，从夏天到初雪，垃圾明明都明白了静的爱慕之情，却依旧闪躲回避，觉得他不果断。这其实和《我可能不会爱上你》的李大仁是一样的，害怕十几年的情谊因为爱情而变得虚无，总而言之，就是太珍惜对方了，害怕失去。
其实，从垃圾对初恋的态度就看得出，他是一个果断的人，分手后连咖啡都不能一起喝，小小猜测一下，垃圾哥应该是天蝎座吧，哈哈哈哈。
13集七封的神助攻威力大发，如果不是垃圾误以为静为了七封而放弃两人的约定不愿意来医院，醋意大发，也许就没有那么甜蜜的吻了。
还剩下8集，无非就是感情中出现磕碰，海苔入伍的各种不适，三三情侣的感情发展，七封继续锲而不舍的追随，但是，大的感情方向，我觉得不会有大的变动。
当然，1994最感染人的并不是三角恋，也不是猜老公，而是万千从城乡结合部到大城市去读书、去生活、去适应的融合史。

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>>>>>>>>>>>>>>>14、15 集 改变我生活的人们
这个周末的状况是怎样的呢，一直在刷新剧吧和微博，我觉得我都有点魔怔了，因为上周的剧情留下太多疑惑了。14集中字一出来，马上就看完了，跟看贴吧里文字直播感受可不一样，很多细节和伏笔，再次证明，垃圾欧巴大势。一发不可收拾，以至于我在昨晚15集连中字都没有的情况下，居然看———完——了！！真的是纯看画面了，我连tvb港剧在没有字幕的情况下，都不会去听粤语猜剧情，泡菜语更是不可能懂，追剧追到这份上，我只能说，1994你赢了！
14/15集相对之前的剧情有点平淡，大概是大家猜老公都有疲软和不耐烦了，这种梗的确不足以支撑21集每集80-90分钟的剧情，人的猎奇心情也不可能持续几周而热情毫无减退。
垃圾和静的甜蜜恋爱是怎样的状态呢，突然从兄妹的相处模式变成恋人，在家人眼皮底下，多少会尴尬，还好，我们静是敢爱敢恨的女汉子，一直在像垃圾欧巴靠拢，从之前要抱抱华丽丽升级成索吻了，连垃圾都忍不住说，你这个是色丫头。而垃圾的闪躲其实不是不够爱，是一直在忍，你对一个人有了欲望，那叫喜欢，你为一个人忍住了欲望，那叫爱。垃圾忍得多辛苦，全表现在15集的car-kiss里了，那紧握方向盘的手，难道没有18禁的意味？我差点都意味要滚床单了好么？
我承认我是狼女，哈哈哈（说句题外话，作为手控的我，真心太爱哥哥的修长的手了，肩胛骨美男欧巴加油）
14集七封要离开去日本了，既海苔之后，成为第二个离开的人，天下无不散之筵席，大家横七竖八躺在客厅一起喝酒玩真心话大冒险吹空调的日子已经一去不复返了，接下来，就是大学毕业，一个个离开的节奏，就像我们生活中一样，去独自成长和生活。
七封离开跟娜静独自去小店喝酒叙别，娜静的表现太赞了，不是暧昧不明，暧昧的话离开就是拥抱而不是握手了，说实话，我觉得七封那句看似浪漫的话“如果多年以后，你未嫁我未娶，我们就在一起吧。”大概这么个意思，挺恶心人的，这句话对着两个都是单身的人来说，很动人，但是对一个刚和另外一个男人确立恋爱关系才半年还处在热恋期的女人来说，就是盼分手的节奏啊，如果你和你男朋友恩恩爱爱，突然有个男的这样跟你说，你会觉得感动么，会开心么？
就连离别之雪，这么美的画面都让人觉得索然无味了，所以，娜静在从外面回来后，只是将七封的帽子往旁边一甩，独自靠着熊（哥哥）想心事。
14集润真和三千浦小情侣因为偶像的事出现嫌隙，海苔入伍的生活有点苦逼，而喜滋滋呢，通过爸爸生病也获得了成长，终于不在休学逃避而是打算面对了，“不顾家人反对并克服环境阻碍而实现梦想，是件很帅气的事情。但我们大部分人都不忍心对自己心爱的人践踏而过，所以最终不得不放下自己的梦想。我们没有必要因为鲜有发生的戏剧性的成功故事而气馁，独自忍受着挫折和挫败感。只不过对于我们来说，身边的人和梦想同样珍贵而已。”从高考到大学，我们也类似的经历，一开始以为是家人的期许，最后才发现我们只是珍惜身边那些重要的人，所以才没有任性地去坚持自己的执念。
15集垃圾和娜静甜蜜的相处模式，够腻歪的，接下来的6集里，因为是他们互相迁就和改变，偶尔会有矛盾吧。
神婆表妹愤怒的诅咒分手，七封的再次出现送棒球，是不是又是神助攻呢，（其实七封对垃圾才是真爱啊，离开泡菜国的最后一天，居然不是去见娜静说会等她，而是见垃圾）以至于让垃圾在15集结尾向爸爸妈妈坦白两人在一起的事实，妈妈笑了，我觉得她是一直都知道吧，相比，爸爸默默站起走出去，可能是一下子无法接受兄妹一样的两人突然变成情侣关系，或者说，对生养二十年的女儿，突然要变成另外一个小子的，有点失去的哀伤。
不过我一点也不担心爸妈会成为阻碍，他们是真心喜欢垃圾，把他当儿子一样看待的。
16集预告貌似垃圾要离开，到底又有怎样的发展呢，只能再忐忑地等待一周了，追剧好累啊。
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>>>>>>>>>>>>>>>16、17 集 两个蛇精病的恋爱日常
16、17集是属于《请回答1997》的，1997的主角们客串进来的情节多少有些违和，比如垃圾与诗源在公交车上打架那部分，让深深喜爱垃圾欧巴的人多少有些幻灭，虽然那个类似泡菜国“国骂”的“十八”对于man爆的垃圾来说，的确是一件很严重的事，但是，就前面15集内容来说，垃圾学霸的形象从此有了这么一小撮污点，这也是激进的七封党死抓住的攻击点。
可惜，怎么说导演编剧都是真爱，要不然不会因为1997无法请郑宇出演的遗憾，所以为他量身定做了垃圾这个角色。在17集里面，因为妈妈要过来体检而无法兼顾照顾病人想请求同期的马脸帮忙的时候，干脆了拒绝了敏贞要帮他去接妈妈的提议——“为什么是你？为什么你要去？”就这一句话，16集的黑点顿时让人觉得是p大点事，不适感没了，倒是觉得垃圾和诗源太可爱了。作为同事，你帮我泡碗面、我受伤你关心我，都是再正常不过的事，可是，你以什么身份去接我妈妈来体检？垃圾对于想倒贴的隐形小三，毫不留情的拒绝，让人忍不住给他+1994个赞。（到这里，我百分之百确定欧巴绝对是天蝎座，除了天蝎，没有有这等霸气）
16集的萌点挺多，我来凭记忆总结下：
1、开篇垃圾从公寓又搬回了合宿屋，理由是成爸觉得娜静倒贴太严重，整天往公寓跑，去给垃圾做饭收视房子，如果不在自己眼皮底下看着，这两个蛇精病指不定做出什么有违伦理的事（至于是什么，纯洁的我决定让大家自己意会>.<），可惜，就算在眼皮下，这两个蛇精病依然让成爸不省心，蛇精病夫妇一会像小狗一样打架一会又亲亲我我腻死人，成爸拿长颈鹿准备拍死两人这段把我笑死。
2、然后就是时光流逝用电视机里播每个月的top10歌曲的梗，一家四口从动作到表情全是戏，娜静跳舞超赞，太有爱了。大概很多人没有注意电视机上的两只狗狗，从1996年6月到1997年1月，共接吻了三次，然后分开，然后又在一起了，这难道不是导演提前给大家的剧透？
3、垃圾要跟随教授去釜山实习，搬家的时候，娜静像小尾巴一样，牵着垃圾的衣角，垃圾走到哪跟到哪，手里拿着一个足球，依依不舍之情不言而喻。
4、三千浦绝对是国民演员，就不说15集送马桶让他的颜瞬间提升了两个档次，晋级为”泡菜国好男友“，在16集、17集里因为爱得深害怕失去润真，一起去拍大头贴润真却不让他把照片贴在钱包上，遇到学校里的前辈润真不打招呼跑了，多次要求陪他去军队看海苔的润真一起去正东津过夜被拒绝，那张老脸多次卖萌毫无违和感，神演技！！
看完17集才知道，97里诗源那伙人不是来添乱的，绝对是神助攻，手臂骨折的垃圾终于盼来了日思夜想的娜静，虽然在娜静生日当天让她苦等了一夜，但是，第二天在医院宿舍里朴实平淡的求婚，那句因为不安，所以求婚戳中泪点，这里垃圾拿着戒指抖动的手和接吻时的泪，都是戏啊。“无可失去则无所畏惧，随着爱的加深，不想失去的想法加重，恐惧也会与日俱增，爱是伴随着恐惧感的增加而增长的，爱是伴随着恐惧感的增加而增长的，不过，可以战胜因爱而生的恐惧感的，最终还是爱。”，正因为爱，所以害怕失去，但是也是因为爱，所以相信未来。当然，这里不得不提，如此没有诗源选的戒指，求婚这么动人的戏码，绝对又变成了让人笑岔气的喜剧。
由于垃圾夫妇太给力了，我差点忘了喜滋滋在这两集中，也终于为自己空白和迷惑已久的爱情填上了正确答案，对对学姐的执著，终于打动了这个熊孩子，绅士的品格的林回音绝对是倒追典范，一追一个准，忘年恋算什么，就算取向不明更不算什么，在回音妹纸这里，都不算大事。其实，对于喜滋滋和垃圾之间，到底有木有loveline？我觉得只能算感情不明，人生中第一个人自己依赖和感动的人居然是个男人，对于喜滋滋来说，有好感，当不确定是爱情。
特意跑去釜山喊出那声”哥“，和亲吻对对学姐的”确认“，我们都无须怀疑，喜滋滋绝对不是向现实妥协，而是遵从了自己的内心。

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>>>>>>>>>>>>>>>18、19、20 集 不大虐男女主收视率难破十定律
记得垃圾有句台词是”收视高的电视剧最后都乱来“，虽然，1994的导演依然在玩着”猜老公“的梗的同时，做到了剧情缜密，逻辑清晰和三观很正。
但是，我还是不得不说，18、19、20集绝壁有一半的内容是拖剧情了。导演的野心是看得到的，从11月份各主演承诺的收视率破10就明洞free hug，所以破十，可以说是导演接下来除了猜继续让观众猜老公的第二大要务，但是眼看着垃圾夫妻感情日益加深，猜老公这梗似乎快不管用了，与此同时，观众猜老公也厌烦了，使剧的收视率没有上升的趋势。
要让收视率上涨，走两条线，一是主角虐恋，二就是开船露肉粉红了，显然我们的导演是一个有节操的人，为了不破坏剧整体的小清新基调，为了继续猜老公大业，编剧开始虐男女主角了。
导演召回了远在美国无辜的七封，原来在异国生活了五年的七封，与合宿屋除了喜滋滋外的其他人很少联系的七封还是没有忘记娜静。关键时刻回来女主身边，真是非常好用的男二设定。
编剧导演都是有初恋癖的人，海苔在大学里谈了几场不痛不痒，无疾而终的恋爱，终究是因为心里放不下初恋。即使6年没有见面，断了联系，偶遇时一句：我好想你。胜过千言万语。所以说，因为异地恋分手的恋人，如果分手的时候，双方还互相爱着对方，是有很大可能会复合的。这也为20集结尾，垃圾娜静的复合埋下了伏笔。
说实话，18集结尾娜静简单的一句独白，就让如此特殊的恋人分手，我一直觉得非常的突兀和不合理，但是编剧在20集用垃圾妈妈的去世，用垃圾他过于自己承受一切痛苦和难受的原因，导致两人到了慢慢变得无话可说的地步，居然，就这么合情合理地把梗圆满了，大神级编剧，我是你的脑残粉。难受了、痛苦过你得说啊，垃圾欧巴。
编剧在19集重点说了爱情中的timing和命运的话题，七封在小伙伴去三千浦度假那次，在三丰百货倒闭那次，甚至在千禧年都抓住了timing，所以，看起来，他在这场单恋中，似乎要迎来了圆满。TVB的剧喜欢讨论timing问题，韩剧里还鲜少有这样的情节。
的确，爱情是需要timing的。但是，前提是对方是处理感情空窗期。
很显然，因为分手的缘由不是因为厌倦和麻烦，正是因为还爱着对方，所以才会更加痛苦。娜静从澳洲回来以后，仿佛饿鬼缠身一般，出现的镜头都在猛吃食物，笑容很勉强，眼神空洞，整个人像被抽空了灵魂一样。合宿屋里的小伙伴，谁都没有发现异常。
三个人在电梯里相遇的那一刻，七封说命运强大而狠毒，我们就知道，他彻底没有机会了。
娜静因为七封给她送蛋糕出门发生意外，觉得抱歉，于是主动要去医院照顾他，看剧不仔细的人肯定认为是娜静心里开始有七封了，其实，如果不是七封，是润真、是海苔或者其他小伙伴，娜静都会毫不犹豫地选择去照顾他，了解娜静的润真在知道事情的缘由后说了“娜静又要把事情扛下了”类似这样的话，就表明了编剧导演的立场了。
18集用合宿屋的视角，从侧面展现了1997年金融危机，政府破产这个沉重的大时代，浓浓的悲情色彩，在这样的环境下，在成家濒临破产的状况下，娜静在投了100份简历终于得到一份来之不易的工作，她想抓住，是一件再正常不过的事，因为相信两人是特殊的恋人，所以觉得即使离结婚仅1一个月而推迟两年再举办婚礼，也不会有什么问题，垃圾一开始条件反射性地反对，是不无道理的，因为随着爱加深，害怕失去的恐惧感也在加深，2年不是一个平面数字，而异国恋1年后他们分手，也证明垃圾一开始的反对不是多余的，可是，成熟如垃圾哥，仅仅用了一晚上时间就想明白，爱她就放她走，他会在原地等她。我不知道这样何来黑点，惹得七封党抨击他自私。看剧果然是需要用心，更需要智商和情商，特别94这样一部意义非常的剧，编剧在很多不经意间，已经埋下了梗。
19集垃圾的戏份不多，但是亮点多。用成爸和成妈的口吻，再次说明，当初垃圾犹豫考量一年才接受娜静的担心不是多余的，因为悔婚，因为分手，两家的关系也变得紧张，成爸说他已经一年没脸见自己的老朋友，也就是垃圾的爸爸了。虽然满是责备和骂骂咧咧，但是，却对垃圾分手这一年的状况满是担忧。
成爸在医院里和垃圾那场对手戏，完全是演技派之间的交流，台词不多，却感情极致，垃圾哥不停的“对不起”饱满了太多复杂的感情，其他他哪来的对不起，这2年，失去妈妈继而又失去娜静，爸爸的生意想必也经历了金融危机摧残，成爸将代表姻缘和成家成员的红手套送给了垃圾，又为复合埋梗了，这个剧真是处处充满玄机的神剧。在我看来，成爸的那番话的意思是，无论你垃圾和娜静的关系如何，是兄妹还是分手了的情侣，都对你垃圾是成家儿子这个事实没有丝毫影响，你不用感到抱歉，更不用说对不起。这样的话，让垃圾内心的煎熬得到了慰藉吧。
19集电梯了三人的碰面，这场戏娜静演的真好，前一秒还说笑着，后一秒看到垃圾，立马愣住了，这是没放下感情的表现啊。
垃圾终于决定打电话给娜静好好出来谈一谈了，其他如果不是千禧年的错过，娜静一回来应该就与垃圾能和好了，编剧用了差不多半个月的时间，给七封狂加戏份，误导观众，简直就是丧心病狂，在咖啡店门口，垃圾看到娜静不自然的颤抖，神演技必须点赞，娜静分析了两人分手的原因，临走前那句话直切要害“哥哥，那时我们，如果累了就说累了，疼了就说疼了的话……”
20集有几个细节，值得回味。娜静去医院照顾七封时，有2次在电梯面前不自然的表现，还有一次直接走楼体不走电梯，害怕碰到垃圾。咖啡店里并没有明确说出分手的话，所以，尽量避免见面，这种躲闪，就是害怕听到分手的话，这与剧前面娜静虽然表白了，但是不愿意听到垃圾回应前后呼应。
就不一一明确分析了，垃圾发短信给娜静，说自己生病了，难受，希望娜静去看望她。娜静看到短信哭了，是因为垃圾终于懂得说痛了累了，他们的感情终于有转机了，委屈痛苦难受终于释然。

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>>>>>>>>>>>>>>>21集 金在俊，你好！金在俊，再见！
原本21集的打算用的小标是“从此以后，垃圾夫妇幸福地生活在一起”，但是，转念一想，这个剧本身就不是童话，用这么玛丽苏的标显得太没档次了，虽然，21集看完后，我觉得甜蜜度、幸福感都不够，我能说21集只是为了结束和圆梗的大结局吗？
如果不是呼应第一集的三千浦那段长长的独白让我泪奔，我早就给这个剧减一星了，我完全不明白大结局那集，为什么剧情如此凌乱，围绕着七封，小伙伴们各种刻意的关心，淡化垃圾夫妇的生活场景，到底为哪般？编剧在最后一集，把合宿的小伙伴们小小黑了一把，因为之前20集对七封不太关心，不记得他生日，所以21集全部要补回来吗？
仅仅用了几个闪回的镜头，就把埋了20集的2013的镜头匆匆交代，特别是租房子那里，我觉得以垃圾的性格是真的不会做的。霸气如他，绝对是早早就在自己的拼搏下买了房子，而不是拖到13年还要租房子，泡菜国房价泡沫这回事又不是一直存在，他们结婚2002年，我觉得以垃圾哥的能力，五年内绝壁可以买房，而那时的房价又不一定虚高。算了，我就不纠结这档子事了，这都是猜老公留下的遗毒啊。
迷惑了观众和垃圾长达三个月之久的问题——“金在俊到底是谁？“，终于在编剧的近乎执拗的坚持下，在21集中半段揭开神秘面纱。21集一开始还玩着梗呢。编剧大人你不倦吗？不疲吗？
这一集唯一的泪点，就是成妈的闪回交代了，垃圾是为了自己的发小勋，也就是娜静去世的亲哥选择的神经外科，垃圾哥，你是如此稀有的大暖男，你父母知道吗？我之所以泪崩是因为，在19集的时候，我曾经猜测垃圾是因为娜静的腰椎选神经外科的，毕竟在泡菜国等发达国家，脊椎病是属于神经外科范畴的。也许，垃圾这样是一举两得的选择吧。
但是，让我不解的是，娜静的腰椎病严重前面用那么多集来展现，结局却提都不提了，编剧你是失忆了吗？
好吧，吐槽结束。我开始好好整理思绪了。
21集的温情也在细节中，垃圾作为父亲与老幺在床上翘起二郎腿的模样，那个镜头太萌了，还有垃圾解释娜静在叫自己哥哥、老公和孩子他爸时，自己不同的内心感受，活脱脱的夫妻模式全开。
合宿屋大家庭的最后一天在看球赛中度过，最后一餐、最后一猜、最后一次吃炸鸡，海苔作为最后一个搬离合宿屋的人，和三千浦关于被子是谁的争执，谁也不记得被子是谁的，大家在合宿屋8年的生活，已经非不清彼此的物件了。
这一天，离娜静垃圾结婚还有四天。
最后，用三千浦的独白结束吧，而我要做的是，尽快从94剧中抽离，因为看了如此好剧，以至于眼里再也无法容忍烂剧了，导致剧慌严重，前一秒笑抽后一秒泪崩，追1994的日子，也成了一段美好的回忆吧。
”2002年6月19日，新村寄宿关门了，就这样 我们成为了新村寄宿的第一批，也是最后一批寄宿生，在我那本来毫不特别的20岁，在这人口超过一千万的首尔特别市里，如奇迹般遇到的特别之缘，让土包子们的青春变得喧闹嘈杂，如此一来，最终让我们变得特别的那个地方，我们在新村寄宿共度了一段很特的时光，哭过，笑过，相遇过，离别过，心痛过，虽然每个人都经历了各不相同的回忆 ，各不相同的邂逅 还有各不相同的爱情，但我们却奇迹般地共同经历了相同的时间和空间 ，虽然现在只是个看着世人脸色行事的可怜工薪族，但我们曾经是大韩民国的第一批新人类 X世代，虽然变成了唠叨不断的平凡大婶，但却曾有过为了哥哥而赌上性命的热血青春，还是在人类历史上唯一的将仿真和数字全都经历过一遍的被祝福的世代，我曾嘲笑过70年代的音乐、80年代的电影太过土气，对此我表示深深的反省，那些音乐和电影并不只是普通的音乐和电影，而曾经是你们的青春和过往，当我已经变得不再年轻时，我才明白了这一点，2013年12月28日 再过四天 我们就40岁了，给全体大韩民国40岁的青春，以及经历了90年代，熬过了艰苦岁月，一直好好地活到今天的我们每个人，我要送上这句话：我们活过了一个无比灿烂的时代，让闪亮的青春更加光彩夺目，还为了愚蠢的爱情而火热过，你们还记得这些吗？想当年我们曾如此辉煌，所以在这说不定会很吃力的另一段岁月里，让我们火热乃至土气地生活下去吧，火热而单纯。所以让人无比怀念的那个年代，能听到吗？能听到就应答吧！ 我的90年代啊！“

这是我第一次看一部电影写影评，看了那么多年的电影第一次想要吐槽，说实话，看这部片子我是冲着信哥去的。
       结果信就是一悲剧。舍己为人？听着电影里信激情的歌曲，看到的却是委屈的哭了，我想大笑啊。
      主角就是个害人害己的2B青年。
      他兄弟就是个撞死南墙都不回头的二愣子。
      女主角就是同情心泛滥的花痴。
我们国家什么东西都在发展阶段，电脑特技等等比不上国外影片情有可原，但至少剧情编的合乎逻辑点行不？就算剧情不合理，考虑下观众的心理行不？想当年的“满城尽带黄金甲”，好歹周董也是个大大卖点，这赛车传奇，相信各位看客也是冲着信去的，有木有？看完之后伤心了，有木有？沽名钓誉啊。

分析一波结尾，仅代表个人观点 1、最后的白衣女孩跟女主是双胞胎，女主是姐姐.大家都知道生双胞胎是有家族遗传的，白博士跟白博士妹妹就是双胞胎.所以当初创造女主的时候就应该是双胞胎. 2、剧中反复强调是需要至亲的骨髓，女主跟白博士两姐妹都属于至亲.所以在白博士死了以后...  (展开)

     山珍海味倒不如水煮菜加白饭
夜长饿时，松鼠翻穴般找东西吃。清粥咸菜炒鸡蛋，不如大观园里鸭子肉粥丰润，总得找些搭配。看《超能食神美少女》最是醒目。情节我一看了好几遍，直接推快进到做菜的段落，目遇之而成色，耳得之以为声。和《武林外传》里邢捕头的自我催眠：“这不是清汤面，这是蟮丝面……”
是的，《超能食神美少女》，看完之后还让我意犹未尽，看了一遍又一遍。片子高潮来之前，我就猜到布鲁斯王会给三位食神美女下黑手，也猜到黑社会欧仁慈会做出不公平的比赛结果，但是剧情突然来了个大转折，叶凡的智取让我佩服，正是借用了欧仁慈评论家的行头，才让自己的熏蒸豆腐干招牌挂名。片中都是我们的家常菜，看了别有一番滋味。小碟小盘的菜，一小碗米饭，吃。仔细想想，居然少见得很。除了偶尔看日本古装电影，一碗米饭一份味甑一些鱼汤这类清减格局，真极少见这样清白干净的米饭了。邓宇导演的老套路：好比令狐冲见过黑木崖上波谲云诡山呼万岁之后，事了拂衣去。
我相信，这样厚味大菜之后回归本味确有其事——水煮菜加米饭过了那个月后，大概有两周，我对米饭的触觉和味道变得煞是敏感——但我也知道，除非是极品文艺青年或者大禅师级的高僧，能忍着继续品味白饭滋味甚难。比如，过了那段耳聪目明的时段后，我便又重新五谷不分起来。若让我再吃白米饭，不免如刘姥姥般喝茶般“好倒是好，就是忒煞淡些。”

前部分情感铺设得有些长，看到中间剧情甚至一开始都冷笑觉得脑洞太大，一度后悔选了这部灾难救援片来看。地震使整个小岛爆炸，火山喷发，岛上的人惊惶失措地逃上两架飞机，后来有一架飞机燃油耗尽，于是想办法在两架飞机之间架起绳索，在空中进行人员转移。你看，多么...  (展开)

       本来以为是一部讲心灵回归的电影，后来听秦海璐的访谈，才知道导演关注到了一堆上海阿姨回家的故事，于是要拍成电影，而究竟怎么拍，“家”在哪儿，他自己却也没搞清楚，于是剧本就有了由一人回家到众人回家的颠覆。
    有观众问海璐，女主角最后为什么没有回家？她以后的前途在哪里？海璐和电影的制片都说：现实没有给我们答案，所以没有答案。
    怎么会没有答案呢？
    就像电影宣传所写的，离家是为了回家。
    道生一，一生二，二生三，三生万物。我们从那个“一”出来，从家出来，踏入了“非一”的“现实”中，于是忘记了初心，产生了我执，迷失了自己，才会“人在江湖，身不由己”。那些把生活重心放在生存、放在子女的阿姨们最终充满喜悦地踏上了回家之路。人真的只有走完了一生才发现真正让自己喜悦的是家么？不是的，他们的队伍中也有年轻的女孩儿，尽管那只是少数。
    
    家是什么？是彼岸，是归宿，是平和喜悦的。曹俐的爸爸在时，她就真的有家么？谢琴的女儿在时，她就真的有家么？谢琴一直在受苦，在挣扎，打着爱女儿的名义，最终当她发现自己所有的“牺牲”根本一文不值时，她选择了回家，回归了自己，这才把她的迷失破掉，把自己的力量拿了回来。
　 狗哥在这部电影里就像一个哲人。他说：“阜阳离上海只有六百里，再不回家就说不过去了。”然而，就这短短六百里，变成了多少人与家之间无法逾越的距离？“我执心”像那条绳子束缚住了多少人？我们的身体四处漂泊时，灵魂何在？ 他问曹俐：“挣这么多钱给谁花？”是啊，曹俐没有被家拴住，去深圳，去上海，然而，她选择的是“自己内心的保留地”还是选择的逃避，只要看她数过大笔钞票之后她是喜悦的还是迷茫的就知道了。挣了那么多钱，为谁呢？看着众乡亲回家，为何自己的心还在六百里之外？

    曹俐最终没有乘上回阜阳的列车，她扔掉了绳子，扔掉的并不是“家”的牵绊，而是扔掉了“我执”。

    她最终是要回家的。影片最后，曹俐推开窗子，当她愿意敞开，愿意让“光”洒进来，愿意面对和承认家时，她便和家在一起了。而真正的家，不是某个人，某个房子，或是某个坟头，而是回归自己的心。