挺好看的，也是百无聊赖看了吃面 主角与配角之后想找两部陈佩斯的电影看看，我其实心里知道不可期望太高，但是看完后还是有余味的，7分还是有的，二子这个人还真挺义气挺靠谱的。。。然后就是那个味道怎么都学不来的，有喜剧的内核和冲突，没看过的可以看看，还有就是晴雯好漂亮啊，以前的女生都好漂亮，不是千篇一律。

影片以一名英国中产阶级的男子为中心，描述他及其朋友在参与不同的婚礼的同时，怎样努力尝试找他们的另一半。你是人间四月天笑起来整个世界都明媚了，可我只能怔怔望着你的脚步，给你我最后的脚步。英式浪漫、幽默、配上那些美好的面庞，让你享受一场真爱可能迟到却不会缺席的美好。

我们每个人都有自己心中所追求的，可以是理想，是爱好，是永不可及的幻梦。但偏偏那个人，为了陪伴你而牺牲掉了部分利益，并且你也愿意为他有所改变和放弃，虽然有时还是会生气，但都在他全力以赴奔向你时化作云烟。

爱情不需要太多的附加值来做定心丸，请珍惜身边人，即刻抓住眼前的幸福吧。

说说自己的理解，最后一集抓的那个斯坦福女博士很可能只是替死鬼

周和土著父亲交情很好，土著父亲更是亲口说他们俩人是mate，而且还看到了周和美国站长老婆的车，戏谑的问周钓的什么鱼。土著女儿更是看不惯美国人在自己族群的圣地建了个傻逼监控系统，两个人最后一幕的相视一笑暗含俩人以前交情不浅。

分析下最后筛剩下的这3个人:

女主完全藏不住事，不知道她是到底怎么被选进来的，没啥情报人员该有的素质，她要是内鬼估计每天脸上都得带出来

被抓的博士女人设跟摩西一样，都是nerd，虽然被损了面子之后报复对方去打小报告，两次申请promotion都被ignore，但她和摩西共同的特点都是nerd很常见的点: 希望别人能够认可自己的专业度，在发现可能疑点之后尝试通过系统内部的制度解决——摩西是向站长反映，博士女是向gay副手反映

片子从第四集开始反映亚洲女的种种异常，她跟博士女对话中其实是质疑了pine gap的作用，她去找土著爸爸要安眠药然后土著爸爸说她stress related，她在放了病毒之后就开始情绪不定，在视频泄露之前和之后更是没事儿以泪洗面，连炮友在的时候都因为又要去上班了而无法控制自己，她也是唯一一个在电梯里直接问知不知道谁泄露了视频的

综合上面，个人推测: 土著女一直希望美国滚出pine gap，当周来了之后她看到了希望，美国人的监控站因为隐秘和人数控制对当地经济提升的作用显然没有中国人带去的天然气井大。而根据美国人的stereotype显然不管国企私企每个中国商人都是听命于党的，于是剧里也设定了这样的一个角色周，周在篮球队迅速定位了土著女是反美的，亚洲女对pine gap是否是她当初想的那样为了皿煮自由和平产生了动摇，然后三人达成一致，目的就是向全球展示pine gap是多么龌龊肮脏，然后美国gov迫于全球舆论压力关掉这个站。北京在此期间获得了pine gap所有spy的个人信息，并且发现了这个组很多人都可以包装成疑点，于是周将这几个人的信息泄露给了土著女，为了保护亚洲女的身份，篮球赛之前土著女看到博士女已经先到了，可以用来嫁祸，于是自己给自己手机发了个信息，此时是20:17分，然后其他人才陆陆续续来了。在餐厅的时候也是亚洲女第一个拿起电话大喊有任务大家赶紧回去，并趁着混乱毁了手机

PS. 这部也算是活久见系列之一了，头一次在美剧里看到为了中国五眼联盟的美澳情报人员在情报室互殴了起来。。。

开始去看这部剧 是去看杨蓉的，但是看着看着，就发现这部剧在清一色的传统爱情剧中有很别致，男女主角加一条犬不走寻常路线，是非常大的看点，他们上演的一系列的搞笑皆涕的故事，有笑点有泪点，虽然人设上可能不尽如人意，但是他们也把这种初出茅庐的小民警演的淋漓尽致，我希望，觉得不好看的朋友们可以关掉不看 ，也建议放下心来，不去评判每一个作品，保持平常心，用欣赏的目光看待每一个演员，每一部影视，谢谢大家。

故事剧情超级好看。老穷丑的tilly在监狱工作，老公老实无趣无能，工作压抑繁重，经济拮据，日子一潭死水，比这部剧的天气还灰暗还让人喘不过气。这时两个囚犯的出现给死气沉沉的生活炸开了光。这俩情人sweat年轻帅气，Matt成熟有智慧有魅力。俩人撩妹手段高超，彻底征服女主，利用女主的纯情(愚蠢)，诱骗女主心甘情愿不惜刷信用卡给他们提供各种凿墙壁挖管道工具，并成功越狱！

角色分析呢，先说这个越狱的Matt和sweat吧.这俩是越狱计划的完美合伙人，不成功不合理。

首先Matt非常可怕。他是天才造梦者、设计师、领导人。那匹小马就是他的梦，他也能说服sweat和tilly相信了他的看似不可能的梦想并且加入了他的梦之队。飞奔的小马贯穿始终，说明及时在黑暗中他也保持坚定不移的理想信念，在sweat挖墙屡次受阻时他乐观积极毫不气馁"so take turns?"，他非常擅长鼓舞士气，用mexicodream等煽动人心，极具领袖才能。他情商爆表，洞穿人性，擅长与人打交道，有很好的口才和应变能力。他是监狱里左右逢源的囚犯头子，能轻松处理让tilly头疼的黑人组长，能让狱警欣赏到帮他掩护违禁物品，能不用出面就给sweat换了牢房，能巧妙利用小狗画和sweat衬衫让tilly不可自拔，能举重若轻几句话让剑拔弩张的tilly老公和他碰拳交好等。

而sweat是年轻力强的行动派，是Matt的完美助手，是Matt越狱计划的一流执行者。勤奋能干谨慎，自己夜夜咣咣凿墙壁挖管道，挖完回来开口处刷漆;离开人群荒野求生后，Matt这种老油条的社会属性就不占优势了，而sweat年轻力强的生理优势尽显，他大森林里能像羚羊一样狂跑，也能忍住不喝脏水，少吃少喝体力精力都很旺盛;有理智能克制，不喝酒渴了也不喝脏水，能分析判断后忍住恶心处理Matt的污物，不给警察留DNA;非常有团队精神，自己单干明明能成功，也不撇下年老力衰跑不动自制力又差的队友。

tilly是个不甘于平庸但是又愚蠢的女人。简单来说，她本人就是"实力撑不起野心"的代言人。女人任何年龄内心都住着一个小女孩，永远需要爱的滋养。如果缺爱，就会有危险！因为女人天生比男人感性，无论是十几岁还是几十岁，只要一碰"爱情"这个按钮她就会变得单纯可爱，也就是失去理智，丧失判断力。鲜明对比的是，这两个男人能成功就是因为他们一直智商在线啊喂！如果这个男人是良人那很幸福。可是遇上的不仅仅是骗钱骗身体骗你成为他们犯罪帮凶的渣男，还是个计划过河拆桥杀驴卸磨的谋杀犯，要不是最后一刻女主残存良知让她心脏病犯了，那她就害全家被灭门了。身为女人，要时时刻刻提醒自己，look like a woman, think like a man.永远要保持颜值和智商不下线。

女主老公演技也可圈可点。剧里演员为了贴合原型颜值不是那么高，但是演技真是个好东西，吊打国产剧的木头们。sweat钻管道时差点我也憋死，Matt手撕原老板差点让我眼珠子瞪出来掉地上。

为什么这部电影叫Submergence呢？大概是因为女主淹没在海底世界里，男主淹没在动荡世界里吧。（肤浅的我）

片中男女主有对生死进行过探讨，在真正面对死亡的时候，女主念着自己写的句子，企图让自己心平气和下来，她觉得，在深海里，没有人能救她，她在真正死亡之前，有五天的时间思考问题。男主在面对死亡的时候显得更真实一点，他虽然有哭，也有被吓尿，可是他从来没有退缩和闪躲，他很勇敢。在他执行任务（被虐）的日子里，女主是他最大的精神支撑。

一美饰演的James（好的和自己真名一样）在度假的时候遇到Dani, 一个是水利工程师职业cover 下的特工，一个将数学运用于海洋生物研究的bio-mathematician（不知道有没有记错）。两人用了几天时间相识相知相爱，然后就各奔东西了。James要去索马里对付一群不法分子，Dani要潜入海洋的深入进行研究。他们断绝了一个多月的联系，也思念着彼此。在故事的最后，Dani虽然经历了一点小事故，但还是会平安地回到海面。James 被虐了一个多月之后，终于暴露了自己的位置给美国军队，军队铲平了这个组织，为了不被错杀，他跳到了海里。最后的最后，我们可以看到James漂浮在海面上，也看到Dani闪着泪光的脸庞，她嘴角的微笑渐渐漾开……

没错，那就是结局了，虽然我们没有看到他们重逢，但我相信他们终究会重逢的。

在故事的最后，女主依然在深海里，但她已经看到了浮上水面的希望；男主也跳进了海里，海是他逃生的希望。人们常说，尘归尘，土归土，但海洋才是地球生命的起源，人体内百分之六七十是水，地球的71%是水，所以女主说的“That’s not dust to dust. That’s water to water”也不是没有道理。

影片用插叙的方式进行，一开始让我想到了Manchester by the Sea，虽然两部的题材不同。后来就不会这么想了，因为到后来，插叙的技巧用得没有那么高深了哈哈哈哈……

在Dani拿着手机怎么也等不来James信息而黯然神伤的时候，James正从一个小黑屋被丢到另一个小黑屋，要不然就是用手铐铐着，从一个地方被运送到另一个地方。让我笑出声来的是，在最后的沙滩上，有个人想将他的右脚绑在木桩上，他很自觉地就把裤脚撩起来了哈哈哈哈哈哈……一看就知道被虐习惯了

有人调侃这部电影说这是法鲨的男朋友和女朋友私奔的故事，还说什么“明明是两个人的电影，我却始终都有姓名”。笑趴我哈哈哈哈哈哈，这届网友真的很可爱了……

虽然我也很爱X-Men，但是我看这部电影时没有出戏，也很少想到法鲨，因为我已经淹没在一美蓝色眼睛的星辰大海里了??

Btw, happy birthday, my dear Professor X.

一季一季的下来随着时间的变化也可以看见这个家庭中每个人的成长每个人的变化。卢克也上高中了和曼尼这个“老家伙”也不一样了。还有莉莉和乔的成长！还有杰越来越多的皱纹。一季一季的陪他们成长陪他们变老！看似就只是一部带有喜感的单纯的记录这个家庭的日常生活的伪纪录片！但是却在日常生活中的点点滴滴中透露着温暖，甚至包含着一些对我们的人生建议。从他们当中我们也能学到一些什么对自己有利的东西！希望这部剧能够一直一直拍下去这是一个完整的家庭！这是一个有爱的家庭！他教会了我们如何去爱如何成长！

这部剧是因为狮子而来，一年生太喜欢他了，是看完一年生过来的，狮子在剧里太可爱了，刚开始会觉得太可怜了，没人来看，是那么的孤独伤心，忽然一个小男孩闯入了他的世界，给他带来温暖，于是每年都在盼着他来，这个时候感情的种子就在心里种下了，每一个人都渴望被爱，渴望有人疼有人爱，有人牵挂，哪怕是个鬼，小男孩给了他温暖，爱护和牵挂，他们从此彼此心里都有了对方，感情线的发展很自然，在房间两个人偷偷的笑，那种情愫在两个人心里悄悄生根发芽，让人觉得好甜蜜，就是心动的感觉啊！狮子在剧里真的是让人又同情，又喜欢，又心疼，这么帅气，善良，可爱的狮子谁不爱呢，弟弟的表现也非常的棒哭戏打满分，很有带入感，情感表现到位，不过比较起来本人还是更喜欢一年生，虽然两部戏都很棒，我更喜欢钢炮和暖暖一点，这两部剧都推荐大家看一定不会失望的！

今早我还说“现在去影院买票看迪士尼就是为了更有底气地骂它”，然后被啪啪打脸。我在近几年都是一个坚定的迪士尼脱粉回踩人员，最大的原因就是，我觉得近几年迪士尼的创作又懒惰又胆怯，懒惰体现在想象力的缺乏，大量公路片式的故事线，胆怯体现在不敢触碰宏大叙事，只在已经讲过无数次的亲情友情上打转，尽是退步。而这一次，我的观影感受是，迪士尼依然是懒惰的，但没那么胆怯了。因为影片的主题概括起来就是，如何构建一个命运共同体。影片一开头我就觉得不好，迪士尼赤裸裸地展现了一个缺乏信任的局面，也让观众直接地看到了信任的对立面是什么：贪婪、利益、群体分歧、阶级差异……我们很容易发现，只要资源还是匮乏的，只要这个世界还存在资源分配不均的问题，就不会有完全的信任。我当时直接开始内心嘲讽，因为我无法想象出任何一种情况，可以说服人们在这些问题依旧存在的时候去选择信任。我觉得这部电影必定走向空洞的说教和幻想式的和解。然而电影一直在呈现非常锋锐的不信任：拉雅被纳玛丽背叛，希苏被老太太背叛，拉雅第二次被纳玛丽背叛……我越看越疑惑，在如此尖利的矛盾之下，这部电影怎么可能让他们信任彼此呢？于是迪士尼讨了个巧，它展现出了这样极端而有趣的局面：世上只有最后几个人，他们来自不同的地域，有着不同的群体和文化，但他们此时一同被黑暗、死亡、迷茫、恐惧，被这世界的一切负面所包围。除了彼此，他们别无可信。他们只能选择信任，或者带着仇恨变成石头。于是他们选择了相信，拥抱，融合，也最终发光，破局，复苏。一个命运共同体建成了。我反而很高兴看到这样极端而讨巧的一幕。迪士尼没有告诉我们信任是一件多么简单的事情，因为它确实很难。但只要我们被那几尊石像紧紧相依的那一幕感动了，只要观众开始渴望这世界多一点信任，并且愿意多付出一点点，这部电影就是成功的。这个时候，我突然回忆起电影埋下的无数颗信任的种子：希苏喝下的那碗没有毒的粥、来自龙脊的彪形大汉无法对拉雅他们挥下的斧、那锅融合了五个地区种种食材的汤。我开始回想和思考为什么整个观影过程中我都更注意那些背叛、失信。因为它们是伤害更大的，也自然更容易被注意到。但其实，我们的生活依然是由无数的信任和善意组成的，那是我们每个人能够活到今天的重要原因。说完了这部电影带给我的感受，我来解释一下我说的，迪士尼的胆怯与懒惰。我曾在我的影评中无数次提到，近几年迪士尼的动画电影（算上部分皮克斯，毕竟它们确实差异越来越小了）中，无敌破坏王2触碰到了网络暴力，但将落点放在友情；二分之一的魔法触碰到了现代社会与科技对人的异化，但将落点放在亲情；冰雪奇缘2整个不知所云没有主题……我甚至不想提那些真人动画电影。创造出了那么多宏大奇妙的世界，碰到了那么多这个时代和社会的核心问题，但它已经没有能力、勇气和野心去把它们一一厘清了。上一次被彻头彻尾地打动还是动物城中狼兔共荣的乌托邦。迪士尼像是突然没了灵魂，只剩下光鲜亮丽的躯壳可以满足人们的视觉愉悦。直到Soul出现才有所改变。我以为Soul只是皮克斯的回光返照，但是本片确实又一次在主题上做出了努力。信任，无疑是这个时代最缺乏的东西之一，也是生活苦痛的一大根源。资本、媒体的虚伪面貌不需多言，本片也确实没能触及（这也是我打四星的原因，讨巧的方式使得主题的完成度有所欠缺，信任的对立面们都没有被战胜）。只说说我们身边的苦痛：认真写的影评被人说是恰饭了，所有的新闻出来大家的第一反应都是炒作，所有的悲惨故事大家都觉得是博同情，所有跨越年龄的阶级的爱情都是各取所需的表象……其实我们早就在将这个世界上的一切美好事物拒之门外了。无论何事，我们统一回复，我不相信。想象一下，有一天，背叛将不再可怕，因为信任才是新闻。我们其实已经离那样的世界不远了。所以，纵使本片的主题完成度不高，我依然很高兴。迪士尼没有放弃它作为全世界最大的梦工厂，以及美国青少年主流价值观发源地之一的责任，它依然能够把握，也在尝试触碰，这个时代的伤痛。一部美国动画电影，在讲命运共同体的构建。这还不够有诚意吗？然而，不得不说，迪士尼依然是懒惰的。这主要体现在两点：公路片式的叙事和贴图式的创作。其实从疯狂动物城开始，迪士尼近几年的几乎所有电影，其故事都是公路片式的，接到一个终极任务，有了一个目的地和一张地图，然后前往旅途中的一个个地方，在每个地方完成一个小任务，然后在最终任务点打败一个大boss迎来一次高潮。疯狂动物城尚且用探案追凶的类型片外表对这种简单的故事线索进行掩饰，但是其后的那些电影，海洋奇缘中的航行、二分之一的魔法中的寻宝、冰雪奇缘2中的四大元素……直到寻龙传说，基本上都是这样的思路。甚至其中好几部电影中直接出现了地图，告诉你任务点都是哪儿，简直就是在看游戏实况。而贴图式创作则是，想象出一个大致的世界观，然后把现实世界的东西一一对应地移植过去。二分之一的魔法是最直接的，想象一个魔法世界发展出了科技，然后把现代都市移植过去，再根据精灵、人马、哥布林这些种族的特征进行一点点调整。本片则是把亚洲各国家的面貌移植到片中的五个地区，再加以动画化。视觉上固然有冲击力和美感，但是真的很少有想象力。前几次也很让人惊艳，但近几次我已经产生审美疲劳了。我觉得真正的想象力，应该是构建出一个世界后，慢慢推演其发展，最终得出那个世界的全貌。像是机器人总动员中飞船里的图景，像是怪兽电力公司里靠恐吓发电的设定，它们也是在现实世界的基础上进行改变，但是并非直接移植，而是更改一个变量之后试想其发展，宛如一场思想实验。那才是美妙的想象力！

拿本片和《姜子牙》比一比就会发现，同是公路片叙事，迪士尼显然远要更加成熟，节奏，每个任务点的趣味性时长和对于整体剧情的推动作用都平衡得很好。这可能是迪士尼的工业化生产模式直到今天还没有被人们厌倦的原因，故事太流畅了。然而姜子牙在作画的想象力上，在那个虚拟的摄影机的运动上，其实是超过本片的。姜子牙开始处决妲己的那一段，宏伟大气，而且摄影机的运动非常有质感。这也是近几年国产动画最值得夸赞的地方吧。

另外，近几年国产动画中充满了反叛，而迪士尼皮克斯作为美国主流价值的代表，他们的作品中却充满了各式各样的和解，这点其实很耐人寻味……总而言之，我对迪士尼有一点点回粉倾向了，期待其后续发展。

于和伟：《悬崖之上》，大成启航

文/荞麦花开

张艺谋新片《悬崖之上》，最让我惊艳的是片中于和伟的表演。

于和伟是一个很特别的演员，特别之处何在？答曰：魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。

不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发，坊间人称变色龙百变影帝，但何以始终不及发哥的成就和高度？答曰：缺的就是星味儿，缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西，可遇不可求。

你品，你细品，周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿，克制内敛的儒雅，波澜不惊的深沉，冷峻酷帅的脸廓，邪帅魅惑的味道，可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制，这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗？

于和伟懂得自己的魅力在于邪帅（对比，前辈陈道明则儒帅，侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅？），所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条，美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”（鲸落？^_^）当然，如果只有扮酷耍帅的魅力，撑死了也就一个朱婷偶像，是谈不到银幕魅力的，无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于，他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。

于和伟在《悬崖之上》中的表演，可谓阴狠在骨，刀刀毙命，没有一个字多余，没有一个表情多余，没有一个动作多余，而细思之，没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质，但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户，于震永远是个咋咋呼呼，所以他出不来，到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中；于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧，仿佛为今日《悬崖之上》的大成，做了十年的准备。这种简练传神，克制表演，于和伟之前，则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法，把最复杂的东西，用最精要的台词和动作表情，准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演：“周乙是个无名英雄，他一直要隐忍，要克制，无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦，却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达，不动声色，克制自己，但还要让观众看到，不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候，表演的分寸感在哪儿？这是一个挑战。”（2021年5月“人民文娱”专访于和伟）看几个表演细节：

在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”，张译的表演当然热泪涌动饱满张力，而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了，他重复问道，“还有吗？”他不甘心战友竟然没有未竟之愿，可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字，作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复，好有感染力。据于和伟知乎访谈，这两个短句是剧本里没有，他自己临场加的。多么肯动心思的演员。（也感谢张艺谋导演，能虚心接纳演员的创造性。）车上诀别这段戏最后我们注意到，于和伟眼眶湿润了，克制克制再克制的周乙，在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后，终于禁不住眼眶红了，而这个细节在电影美学上的妙处在于，于和伟是特意侧过脸来，提醒观众，用一整片银幕，看他这眼眶红湿。妈的，真好心思！

“妈的，晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏；再一咀嚼，遮莫还有一层意思，那就是晚了一步，在特务从背后赶来前，把战友送出险境。

在那之前，他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片，同样是做戏，身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来；身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死，与其如此，不如帮他解脱早死。有网友评这段戏：在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下，结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节；回到楚良那个绝境下，为了不让同志再落敌手受刑，我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”，以成全已抱死志的同志楚良，这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换，还是之前楚良面对老周依然选择开枪，都是在表达一种同志之间无声的默契，而那句故作匪气的“妈的，晚了一步”，把这一出戏完整收尾。

“妈的，晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然，他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰，张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的，把最后一颗子弹留给了自己，没有被捕受酷刑受折磨。他补充道，我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻，实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场，他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的，但他终于没有暴露，因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演，难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点（否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到），但同时又必须借助各种“掩护”，让他身周的特务看不出破绽。

这个掩护，再如雪地里处决张宪臣，他借着点烟掩护那一哆嗦。

这些，都是多么美感的电影细节，都是多么高级的电影美学。

尤其是借着点烟掩护那一哆嗦，岂非又一次刘玄德闻雷失箸？

勉从虎穴暂栖身。原来，君子善假于物，原是于和伟看家本事？

即如《楚汉传奇》剧中秦始皇，于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有，剧中秦始皇决定焚书坑儒前，有个细节，始皇拿着一卷书册竹简，慢慢凑近火焰，他眼中的仇恨愤怒的火焰，就如此巧妙地外化了！真是善用心思善用道具的演员！老周在车内单手一块一块搓熄字条，正折射出人物的缜密冷静，如一道暗黑幽深的长廊，次第打开廊灯，演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈，搓熄字条这段是于和伟临场发挥，张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条，最后把灰都攥在手里，指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好，就那种绝对保密，不留一丝破绽的感觉。

内心隐秘纵深，信念坚如磐石。

于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德（余皑磊饰），以长者的姿态给出一点人生的经验，竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果，竟然让人有那么一丢丢同情金志德（是人是鬼都在秀，只有老金在挨揍^_^）。有网友说，教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化，难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了，那就成了外国人的“机智”，而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人，我就是逗你耍你怎么了，就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》，余则成前期对马奎不无客气，跟后期对李涯不必客气，那话风明显的两个味儿，因为前期是平级，大家都是处长，后期余是副站长了，就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。（就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。）

表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说，张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门，张宪臣脱口而出，“老周！”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏，表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请，老周微带脾气似的来一句，我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则？周乙是股长，在特务科属于中层，一人之下众人之上，股长在跑马场上只比科长差一个马头，那么不妨合理设想二人的前史，有可能最初二人是同级，还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别（连股长都不是。片子开头特务科杀人，高科长和周乙在屋内烤火，金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人，也能看出高、周二人职级是较高的），跟高科长傲娇，我不吃西餐，这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到，他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下，不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈，连生气都不生气？但他又不能傲娇过头，那样同样令人生疑——戏过了吧？所以接下去周乙见好就收，就坡下驴，回应高彬的橄榄枝，伸手握住高伸出的手。

包括最后周乙要走出房门，高彬从背后叫住了他，笑着把手枪送回他，“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来！这话内藏玄机几不隐藏，好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话，你当心着点儿，这次是没证据，下次可得走稳点儿；表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸：这个死了的楚良，枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你，我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了，所以周乙撂下一句“感谢救了我”（浅的一层：澄清我的“清白”；深的一层：楚良枪卡壳我没中枪），然后顺势张臂，跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立，脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德，或鲁明，他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视，不，凌迟，别无他法。他们是不可能一个拥抱，把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说，高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里，但是我搞坏撞针救了你一命，你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏，但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段：范小姐看她上轿子，祝他们俩一路平安，说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海，“不过，这地址怎么写法？要开方先生府上的地址了，”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家，她们俩背后彼此诽谤，面子上这样多情，两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫，怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄，自己也以为她们真是好朋友了。

高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”，再细一咀嚼，还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去，对张宪臣说，劫持我（因为周乙算是特务科中高层人物，不是虾兵蟹将，特务科要保他），最后离开时向我开枪，只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理，在与楚良持枪对峙时，他肯定希望楚良一枪击中（击伤）自己然后有机会脱身，最好是击伤自己（比如打胳膊或腿）然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了，在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪，哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过，周乙于整个事体已全然明了，他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻，高彬就等着看，周乙眼光里是否有伤痛的怒火。

于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊，其实是反人性的，苏轼有云，“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜；能搏猛虎，不能无变色于蜂虿”，何也？以其变起仓促，人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”，他的反应是很准确的，那就是一瞬间懵了，然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意，好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句，其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊，然后才“来得及”想其他的。而且，如果周乙这时眼睛里波澜不惊，观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到，他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是，如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火，高彬等着呢，极度危险。所以这时一个最高级的临场应变，便是老周借着高科长释放出的善意，凭着跟“老高”的当年交情，顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱，把自己眼神里着实不易掩饰的东西，干脆就不掩饰了，直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”，装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。

这样，绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西，不让高彬看到，只让观众看到。有网友评论这段戏：为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪，周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱，将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方，嘴里说着感谢您的救命之恩，但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色，演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属，相信是任何一名专业演员都能做到的；但是，周乙是我党隐蔽战线的优秀代表，并不是只会完美执行任务的机器，在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的，绝不是因为冰冷无情，恰恰相反，正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情，他们是真正深情无悔的战士。所以，在领悟到楚良牺牲真相的那一刻，突如其来的拥抱，隐而不发的哀恸，真正体现了演员于和伟用心之深。

人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑，高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说，在张宪臣杀人越狱之前，没有任何征兆地，高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然，“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本，他不仅仅是瞒了周乙，他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的，是年资最轻的小孟。看年龄，怕是特工学校才毕业。一张白纸，正好画画。老人家晚年，之所以不信任这帮老同志，转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手；金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们，任用韦小宝这批少年新进，都是这个道理。

有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合，而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现，哦，大银幕真的会，竟然会，放大他的影像魅力，几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色，只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧，电视剧的观众不见得会有那份专注，去耐心地等待，与高级审美的邂逅。而电影，不一样，观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。

于和伟这种影像魅力，是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。

比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉！陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授，换个人演就没有说服力，然后他的哭戏，先是嘴角一下下牵动脸上肤纹，继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动，继而扬起脸来满脸热泪，继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱，继而因爱人突然的反常举动而茫然不解，继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演，对演技要求极高，换个人演根本就演不出来。（巧的是，《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员？）

难怪越来越多的人说，于和伟，就是下一个陈道明。

演员既要能大开大阖，hold住大段独角台词戏，有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底；又要能简练克制，没有一丝多余动作表情，在方寸之间传达准确。如此人物，以我所见，几十年来，只有两人。

如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒，《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏，光彩照人，夺目璀璨，很久以来，看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖，当然也演得很好，但那是整体的好，是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好；而单论光彩夺目的大段独角台词戏，陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操，横槊赋诗，那种hold住全场的耀眼片段戏，观众终于又见到了。这一点，很难得：

譬如就扮相而言，公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等，就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。

有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿，比如段奕宏，《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出，但是一到古装正剧就破功，《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信，那都演的什么玩意儿，违和得不得了。

有的演员是外形身板儿不够高大硬朗，如张译，缺乏主角的星味儿，他台词也很强啊，但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏？

所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏，又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思，于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。

当然，于和伟不需要做任何前辈的“下一个”，他只需要做好他自己。他的魅力，无人可替。

祝于先生，早日大成！