当地震这个消息被“证实”后，我们看到了一个镇子各个部门负责人的反应，在镇领导不在的情况下这些负责人都各自担起了自己的责任，有组织搭帐篷的、烙大饼的、巡逻的、分配防震物资的、保电的，保国家财产的等等。

虽然最后只是一场闹剧，但即使地震真的发生的话，这些防备是非常到位的。

这种组织动员能力和主观能动性，和以后越演越烈的不求无功但求无过的风气形成了鲜明的对比，直到演变为大面积基层组织瘫痪的境地。

只是到后面到了开所谓地震会议时事情便朝着荒诞和讽刺的方向发展了。

不知道把这一切当做一场抗震演练的话，事情是个什么样的结局？

爱 是 罂 粟 ，不 可 自 拔

—— 要开心

我们每个人，都会在失去那个重要的人时，陷入自我麻痹的死循环中无法自拔，如同刘娟眼睁睁看着自己失去丈夫，孩子失去父亲之后，开始不断更新的弃妇日记一样，那是对陆松赤赤裸裸的抱怨，那是在宣泄自己的不满委屈，那是对文罂这个第三者的斥责。

其实，文罂和陆松的结合，无非是缘分给两个志趣相同的“艺术家”开的一个玩笑，虽然在两个人相遇之前，各自的婚姻就早已亮了红灯，恰巧这突如其来迷人的荷尔蒙，让两个人迅速坠入了受世人所唾弃的爱河，他们的确很般配，但爱，不应该沦为消除罪恶感冠冕堂皇的理由，谁又没认真地爱过呢，谁又没真的以为对方就是自己的真命天子呢。和刘娟结婚，陆松难道不是爱着那个充满文学气质的老师刘娟吗？和郑可结婚，文罂又何尝不是爱着那个救死扶伤的医生郑可呢？

当刘娟发现陆松和文罂出轨的事情，她变得焦灼猜疑，在这件事上，女人的第六感出奇地准，却偏加速了陆松的离开。

失去了陆松，刘娟开始无理取闹，歇斯底里，私下里去找文罂，甚至希望对方能有一点良心知难而退，她变得像个泼妇一样在公共场所大声喧哗，而被指责的文罂却像个受害者一样沉默地坐在对面，讽刺的是这一幕竟让人觉得，文罂才是真正的受害者，而刘娟的暴躁让人觉得更像是施暴者。爱能让人失去理智，这话一点也没错，网络上的弃妇日记让刘娟一夜爆红，所有人都在安慰她鼓励她，但只有她才知道自己所做的一切，不过是希望，依然能和已经离开的陆松有着不可断掉的牵扯。

刘娟的日记和她说的话成为文罂脑海中挥散不去的阴霾，像一条河流一样横在文罂和陆松之间，时间越久，河流越宽，文罂也慢慢变得像刘娟一样，心中充满了猜疑和担忧，也害怕有谁会突然出现，取代自己在陆松的身边，多巴胺总会有持续下降的时候，热情也不会再同初始那样精彩，根本没有什么天作之合天生一对，这样的说法无非是两个人刚在一起时，那股强烈的归属感，让人迷失了自己，文罂就这样以第三者的身份，明知回头无岸，偏愿坠入深渊，一直等到陆松和刘娟离婚，可是啊，总有光靠爱无法战胜的东西不是吗？哪有什么婚后遇见真爱，无非是两个人恰好在自以为不适合的感情黑洞中，突然之间看到了一束明光，可感情到了最后归于平淡，说不定又会再一次遇到别的真爱，没人能够给与一个合理的解释，陆松和文罂约最后还是分开了。

其实，背叛过刘娟，陆松就已经不值得被信任了，哪怕电影的最后陆松依然爱着文罂也好，总有一天，文罂终会成为下一个刘娟，鲜少有人能够真的等到浪子安定的那天，然而我们却总想成为那个，终能等到浪子回头的人，天真如你也如我。

郑可结婚了，对方不像文罂一样独立，看起来像个需要被保护被照顾的小女生，刘娟也结婚了，对方看起来成熟稳重，让刘娟看起来像个真正的小女人，他不像陆松追逐着音乐的步伐，却全然不顾家庭，曾经的刘娟总是需要独当一面，现在的她只用做个幸福的小女人。

在感情的世界里，没有真正的对错可言，你一直都很独立好像谁都不需要，有一天你哭了被他看见了，他上前去抱住了你，你以为他就是你的真爱你们很合适，但其实他只是刚好看到你被需要，他刚好看到了你的脆弱，而那个你以为的不懂你心里脆弱的人，看到的都是你没有卸下的伪装，所以那个人并不知道你其实很脆弱，因为陆松不上进，刘娟才需要更努力工作，因为文罂独立自我，郑可才鲜少陪伴和关心她，有时候，感情真的需要一些适度的妥协和改变，希望我们每个人现在口中自以为的“真爱”，直到最后都能如同像想象中那么好，我们总会遇到更好的，但你要明白，可能会有很糟糕的感情，可能两个人是真的很爱对方，但是在感情的世界里没有绝对的真爱。

这个电影是后来补得，还挺后悔当时没进电影院看的。

我属于泪点还比较高的人，结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕，有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动，是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了，跟妈妈一起窝在病床上，妈妈织毛衣，她问妈妈，“你知道我银行卡的密码吗？”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的，我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪，有时候你怕的不是生命的长短，而是当你离开后，你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。

电影里有一些情节有点跳，最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历，也要和熊顿一样，潇潇洒洒的走完这一生。

如果单单把本片定义为B级片的话，

其实本片也不算烂。

中规中矩的打小兵，然后再打boss的传统套路；

在穿插一点血浆、一点色情

该有的元素本片都有了。

但是从另一个角度来说，本片更加像是完成作业，

完全缺少自己的理念和内涵里面。

就像是看了，李小龙的电影，然后再山寨一下过来。

但是本片的几个拍摄角度，尤其是上屋梁断头杀、车厢内决斗还是有点点看头的。

再多就没有了。

最后，自己爆头自己的女性，真的好搞笑。哈哈哈哈~~~~~~~~~~~~

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call??????

一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

本以为是那种诡异的氛围感电影，看完发现是全靠jumpscar和音效来吓人的诅咒式恐怖片，手法虽然低级但是有效。延续的诅咒也没有玩出花，总体来说并没有让人感到新意。

女主心理医生的能力在电影中并没有任何体现，从与姐姐的对话可以看出女主也并不是真心想做心理医生，而是处于内疚。

送生日礼物那场戏台词过于生硬，让人观感大降。全篇也没有呈现出那种微笑的诡异感，让人觉得十分刻意。

总结:无聊！营销大于内容，以小博大的套路恐怖片。（不笑不听不看不抬头，拜托后面的恐怖片能不能来点创新啊)

《但是还是有书籍》

第一集 我们的图书馆

??版本目录学 沈燮元 南京图书馆 版本鉴定+编目

“买书如交女朋友，没有成功不要乱讲，一乱讲就不成功啦”

黄丕烈（黄跋）

“天堂应当是图书馆的模样”（博尔赫斯）

??顾晓军，国图图书管理员，自学14种语言

《伊利亚特》、《格萨尔王》、《朱丽叶与罗密欧》

??僧人久美，建立公共图书馆

第二集 成为漫画家

??《镖人》 许先哲 每天一动不动画十几个小时

??《黑血》赵佳

??自媒体 匡扶

第三集 词语摆渡人

翻译是持续擦亮世界的过程

??马爱农，翻译《哈利·波特》，人民文学出版社，被《绿山墙的安妮》打动，爷爷是引导者；和妹妹马爱新一起翻译《哈利·波特》。也翻译过一些严肃文学。

??包慧怡，青年译者。《爱丽儿》普拉斯遗作，包慧怡用了七年翻译，随身携带钢笔手稿；还翻译了不少女性诗人的作品。

??“忘我而无用的专注”，在专注中是对时间本身的一种克服。她本人的诗歌写作与翻译同时开始。

??翻译就是一种最有效的细读。集创作、科研和翻译为一身。

??杨武能，德语翻译家，《浮士德》、《少年维特的烦恼》、《纳尔齐斯与歌尔德蒙》、《魔山》、《格林童话全集》。几个梦想均破灭；社科院研究生，40岁；《魔山》一开始是四人翻译，20年后66岁到德国重译《魔山》。60多年坚持德语翻译。

第四集 出版人的日与夜

??读库，张立宪，智能分捡系统。白天是企业家（商人），晚上是编辑（编《读库》和将要出版的书）。36岁，最年轻副总编。《读库》是与热点无关的，2005年第一本。最初十年，只有一个专职人员就是他自己，“编辑中心制”发挥到了极致。打破行业规则——自营直销，行业内独一无二；六次搬迁库房，最终定在江苏南通。“必须要让每本书都是最值得我编的。”

出版人，必须在理想与现实之中找一个出路。（解说词）

??杨全强，“出版界的吴彦祖”，文献情报学。引进了鲍勃·迪伦的自传；引进了很多介绍外国音乐的中国版。目标：做出像“汉译名著”一样影响几代人的经典。“上河卓远”系列被迫停业。成立“行思文化”，重新出发，民营出版阵地，短跑赛道。（第一季范晔也有镜头）

??涂涂，云南大理。曾是《新京报·书评周刊》的主编，十多年都在做评价他人的作品，掌握话语权。辞职，创立“乐府”。“有的时候需要往回看。”两年内只出了2本书。《秋园》，杨本芬。和十几个编辑分散在各地，手头有100多本书同时进行，甚至还在见新作者；选择的多数素人作者。

第五集 文学现场

??班宇，从古籍图书编辑转变为青年作家（沈阳人）。《冬泳》，东北老工业区，铁西工人村；《肃杀》、《盘锦豹子》；几乎同时，东北文化席卷全国。喜欢摇滚乐，写乐评，写文字有音乐的节奏和韵律。

??｛几句解说词写得很不错：一位作家的早期作品通常是原浆，带着浓缩的生命记忆，饱满赤城，和盘托出，生活是他与生俱来的痛苦的财富，而写作是对自己经历的质问与回答。时代的浪潮被一个个具体的人所吸收成为命运，成为文学。｝

??梁鸿，人大教授，作家。河南省梁庄，湍河。《中国在梁庄》，父亲带着她一户户人家走访；梁庄，外出打工者与留守的老人和孩子。“梁庄是最近三十年被消灭的中国40个村庄的缩影”（温铁军）。《梁庄十年》涉及了女性的问题。

??吕德安，“第三代诗人”代表，画家。邻居唐明修；34岁在福州一起和唐建房子，陶弟帮他盖房子。他的生活和诗歌是双向流动的。如今在福州和西雅图两地工作。《旁晚降雨》

第六集 从纸上到路上

张辰亮（博物君）、杨潇和塔可

??张辰亮筹措科学版《海错图》，海鲜市场现场考证。“我就是他（聂黄）等待的人”，中国的海洋文化的展示。

??杨潇，曾经的记者，湖南停云楼《重走》湘黔滇旅行团；益阳，西南联大时期学生采风、摄影。写书，智力的乐趣、记忆的伦理性（记忆不会被碾平）。“过去十几年里过得最满意的三年”

??“险阻艰难，备尝之矣；民之情伪，尽知之矣”（梅贻琦引用《左传》）

??“因为了解古代所以了解祖先，使他有信心在国家危机万伏的时候，不悲观、不动摇；在别人叹气空想之中，切切实实从事于学问。”（陈梦家给胡适的信）

??塔可，以摄影咏古的当代艺术家，“古墓派摄影师”。探寻《诗经》，历史迷雾重重，现实面目全非，《诗山河考》。持续了4年，拍摄了上万张照片，多拍摄于阴天。

碑刻和拓片，金石学大家中最感兴趣黄易。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：

这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：

从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体

在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象

上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。”

最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒

在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？他们在谈论神和信仰的时候会这么说。所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。”

所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视

这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”

在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑

这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

最近都在重温TVB剧，也不知道是什么驱动力，但是竟然发现优酷把大量的TVB剧都重新上线，真是巧合，??。但是壹号皇庭，是个没想过会重温的剧，讲真，小时候可能真的没怎么看过，或者看过忘记了，而且可能那个时候根本看不懂。哈哈哈，现在看来记不得可能当时看不懂的可能性比较大。虽然只有第四部和第五部，但是还是从V开始看，反正一部也沒看。應該沒事。

一打開第一集，熟悉的音樂就來了，那個時代的音樂都是些薩克斯的藍調旋律，真是熟悉又迷離。好符合那個神奇的九十年代。（ps：壹號皇庭V也就是最終季是97年上映的）

劇中男女主角的服裝，上班和放工都是suits，這個到現在可能也是如此吧。雖然比起如今質地可能沒那麼精緻，款式沒這麼貼身，仍舊注重時尚，很多服饰今日看依旧很美，也有穿搭，比如絲巾，比如首飾，比如Micheal最喜歡的戴的領結。那個時代，真的是靠氣質與美貌來襯托衣服，所以那個時代的演員都長得比現在更好看，也是有原因的，對演員硬件要去太高了。就看演員妝容，那個時代大概還沒有這樣巧奪天工的化妝技術（畫的妳妈都不認識的）。

再說到他們各個作為專業人士的敬業精神。OT是很正常的，再就是到了庭上都是有板有眼，平時再多的嬉笑怒罵，嬉皮笑臉，不正經，到了正式場合全都武裝了起來，變身另一位為自己當事人辯護的辯護律師或者是诉讼律师了。即使是朋友或者情人、亲人到了庭上，当仁不让，庭下关系依旧。

在谈到感情，这部剧现在被说得最多的就是三观不正，“三观”到底是个啥？好像就是从一而终，喜欢了一个不可以喜欢第二个，即使不喜欢别人了也不能分手。这种上帝视角或者道德情感绑架挺可怕，感觉就是生怕别人快乐一样的感觉。人家警局里都挂着伊丽莎白二世的头像，思想也当然是西化。不委曲求全，思想开放，不受传统文化禁锢，追求的是自由快乐。现在看评论，或者偶尔开一下弹幕，那些骂三观的络绎不绝，二十年了，也是滑稽。

谈友情，剧中男主角们的友情，真的是，值得欣赏。就是那种平时没事儿，互相调侃，瞎聊，不闲事儿多，下了班就一起鬼混，然后八卦的不行，讲话绝对口无遮拦，这是被互相接受的，所以可以说是为所欲为，自由自在。但真当有什么事情发生的时候，你就可以看到这些人，尽心尽力，正儿八经的样子，很感动的。总之友情就是不计较，不计较才能长久吧。找到舒服的相处模式。然后always......

这个剧拍的男男女女都不是符合道德传统规范的，即使以现在的标准没有一个可以不被诟病，这才是真实，成年人如何处理工作、生活与感情。没有对错，只有发生和没发生。只是真实的会有些人不接受，讲真，不能总想着完美。完美过于简单，没有魅力。

这个背景时代下的香港，当然也是再也回不来了。这个系列也停留在了1997年，那个回不去的曾经。那个特别特别的地域文化。当时的TVB也是鼎盛时期，可以说是星光灿烂。那个时期的演员们日后都各有各的发展。可是总觉得现在的后生代的演技还有各方面真的不如这一批精彩，有底子。欧阳震华是又贱又可爱；陶大宇真的是帅，一笑满脸桃花，师奶杀手不是浪得虚名；苏永康穿起正装演起职业剧真是型到爆；谭耀文这时还是嫩嫩的；马浚伟就是帅，还没开始出彩；黎耀祥演技那个时候就开始爆表了；陈秀雯真是气质佳，现在看才发现跟宋慧乔好像；邓萃雯也真是好看呀，宣萱这个角色可能是本色出演来着，古灵精怪，直率纯真，好喜欢；蔡少芬和吴启华这一对cp也在这里起航。

以前最喜欢的cp非古天乐宣萱莫属，看了这个以后才发现陶大宇和宣萱这是站在一起就有cp感呀，完全超越了大勇高婕还有俏君徐飞在我心中的地位。若晖和承宇真是太有趣的一对了，两个人在一起斗嘴、开玩笑、傻笑都好好看，好喜欢。还记得那颗叫“Micheal & Samantha”的星星么，还有勺子杯子心形钞和那条小船还有Q&K的故事，还有当船爆炸后Micheal掉到水里浮上来以后第一反应就是大叫阿Sam，下意识的，没办法，当然是原谅他；当他拿到枪有机会一枪毙掉Kelvin，他犹豫了，还是放下枪，那一刻应该会想到阿Sam，应该想到阿Sam为何要分手，为何那么生气觉得他冲动不负责任，可能在那一刻他才彻底明白，最后阿Sam说的那句：“难道唔系三大于一么？”这就是程若晖呀????...

现在都不会写影评了，就算是些碎碎念。

明明说好的喜剧的嘛，怎么剧情那么正。

其实道理好简单，换个角度看苹果，都会觉得不一样。昨天眼里的今天，今天眼里的今天，和明天眼里的今天，也都是不一样的。换个环境，换种生活，你眼中的世界也会不一样。

可即便是这么简单的道理，也没多少能明白，也没多少能做到。

谭耀文怎么越老越像任达华了。