从电视节目到票房奇迹 2012年，印度影坛头号巨星阿米尔?汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最...  (展开)

没想到还蛮有意思的。从一开始以为的男男色气到中二cult，再到有趣。 嗯…首先这是关于不想长大，爱和美的故事。zera的话，对美的追求很显而易见，甚至就是那种l’art pour l’art的感觉，不过他是所有人里面唯一没有爱的，嗯…也不知道无脑服从的算不算有爱，应该不算，以及那...  (展开)

没有官话，没有歌功颂德，没有虚假生活

只有对这个国家底层群众生活的最真实反应。

张大民最小的弟弟哭着说毕业以后要去新疆去西藏种青稞，再也不想在这个满是床腿的小屋子憋屈下去的时候，我真的差一点就要流泪了。因为我也在类似的环境中生活过。

向此片的全体摄制人员致敬，此片献给全体多灾多难，奋力挣扎中的中国平民。

This is a film that draws your attention from the first minute to the last minute. All the three acts are in disparate styles. Every time you think it should go one way, it goes the other, and the plot is just wildly unpredictable and twisted. The lines are also written well, especially the story of the Scorpion and the Frog. In the film, Forest Whitaker already showed a strong potential in acting, and it was no surprise that he won the Oscar later. Stephen Rea and Jaye Davidson perhaps give their career-best performances.

怎么说呢，问题的根源，我觉得是这样的。唐健一直都在强调理解，唐健辞职回家当奶爸的三年里，虽然他们表面上和谐，但是唐健一直都处处让着林筱，这样的结果就是林筱越来越不能理解唐健内心的想法，所以，唐健不自觉的疏远林筱，同时还是大事小事上让着筱。直到后面，唐健决定要反抗，所以他们总是闹矛盾。林筱也感觉到了唐健的异常，所以赔礼道歉，但是林筱的赔礼道歉总是一种容忍唐健耍脾气的感觉，没有意识到是自己对唐健的理解不够上。这让唐健更苦恼，和好不行，继续闹也不行，那就和好吧。可是一和好林筱又是那个态度，唐健继续郁闷。于是唐健继续制造矛盾，可是唐健继续制造的矛盾，在林筱看来又是耍小孩脾气。不知道，你仔细看了没有，林筱的哪一次道歉不是自己高高在上的感觉，甚至是带刺的道歉。唐健希望的是平等，是理解，他不是在闹小孩子脾气，林筱却一直没有真正的仔细的审视唐健的内心渴求。唐健慢慢的被逼上了孤注一掷，他要迫切证明林筱你并不是高高在上的，我们是平等的，所以他宁愿去非洲，宁愿抛弃一切，也要证明唐健和林筱是平等的。可是直到最后在婚宴上，林筱还是不理解，说自己道歉了，说没让唐健工作，说让他当奶爸了，其实这些都不是主要的问题，辞职没事，当奶爸也可以，可是，林筱你要尊重唐健，理解唐健，林筱是真不知道。林筱处处占着理，林筱处处讲道理，所以，林筱是那么的强，那么用理压着唐健，可是唐健要的是情，要的是理解。可是婚宴的最后林筱还在讲理，“就这样离了太可惜了吧”，她为什么不能服软呢，为什么不能说我爱你，说我很爱很爱你呢。林筱最后在唐健面前还是那么要强，林筱还说自己把离婚协议带来，还在暗示她的要强。所以唐健走了。也许你要问，唐健为什么不直说。这种心理，无论是男是女，都没法直说，只能靠对方理解，一旦真的说破了，就彻底的没有了回旋的余地了。最后最后，唐健临走前什么都说了，平静的说这一切，平静的像一个旁观者，他已经彻底放弃了。所以他走了。就像你们女人，跟你哭跟你闹是因为在乎你，有一天他不闹了，是因为他死心了。
    最后林筱去非洲找唐健了，是一种理解，是一种重新拾起的尊重。
    夫妻相互牺牲是不可避免的，可是相互尊重更加重要，是必须的。

一座城池，前不如后。说实话原著就过于碎片化了，这也是我认为韩寒小说一直不如杂文的地方，也就难为导演了，本来天马行空的表现力却被另外天马行空的想象力束缚了，很矛盾。也许就是这样导演才加了那么多的旁白吧，这其实也是一种不自信的体现。我发现今年的新晋导演均比较钟情于旁白。旁白这东西就是这样，对于新晋导演来说，除非你真的能够把火候掌握的恰到好处，要不然就中规中矩了，尤其是一部有点黑色幽默的剧，这是一种表现力不足的体现。当然，它能防止你走向彻头彻尾的烂片的队伍，但绝对不会成就你的事业。很喜欢片头的动画，窃以为一座城池要是制作成动画可能表现力可以更好。

这篇剧评可能有剧透 神创造了天女，和原人。 最开始神应该是很喜欢原人的，给了他们较长的寿命和部分神力，及派天女去传授知识，照顾人类。 后来，原人得了爱情这种疾病，神怒，欲毁灭原人，蚩尤带领原人反抗，被心爱的娅欺骗下毒，然后被砍下了头颅。 神用忘忧草治好了同样得病的一些天女，然后毁...  (展开)

这篇影评可能有剧透 （三星里面两星女主和男二，女主很美，男二笑起来很可爱。） 首先这种以轻松的青春校园同性喜剧电影的形式代替刻板印象里水深火热的生活的趋势表示赞同，更拉进一点与观众的距离，更丰满一些对lgbt群体的印象，使其常态化，是一件好事 但就整部片子来说，一大半时间男主都在想...  (展开)

这篇影评可能有剧透 成年人一定要明白一件事——不是所有人都是你的朋友。人作为一种群居动物，在独居时绝对会有不安全感，虽然我们并不是隐居在深山老林，在这钢铁森林中，在这汹涌的人群中，反而更加孤独。所以渴望有人文关怀。一个人一旦在脆弱的时候，遇到另外一个人关心他，给他的心灵灌上一...  (展开)

《雷雨》代表着中国话剧创作的成熟。它已有70多年的演出历史，在舞台上常演不衰，已成为中国话剧舞台上的“看家戏”。仅北京人民艺术院的统计，自建国国后的50年代至今已演出500多场。《雷雨》每一次重新粉墨登场, 都被导演演员赋予了新的生命, 它都按照那个时代的要求, 在作者的原意和的剧本框架上有所增减和误读。1984年孙道临将《雷雨》改编成电影，却饱受诟病。笔者以为其中的重要原因是此次改编得过于死板，没能真正理解作者、理解观众、理解作品和人物，显得过于呆板，不能打动人心。

一、作品的心；

对于此次改编，孙道临还是比较忐忑的。认为那是“一种奢望”对于主题，他感到“无从下手”，于是他做了不少努力，包括亲自拜访请教曹禺先生。最终他做出了这样的决定：由于这个剧本已那样深入人心，总体结构如大加改变，会造成面目全非之感，因此，以基本上不冲破原作的严谨结构为宜。他把朴园、侍萍的关系的发展，作为“主线”，并且一开始作为暗线，后来一度上升为“明线”。 周家和鲁家纠葛在一起，后来分裂了，雷雨倾泻下来了！原有的矛盾拧成一起激化起来，在象征“心灵之魔”的雷雨中，戏剧动作急骤的向前推进，直到霹雳般的背景劈头击下来，宣告了这场冲突的结束。

为了突出这轮廓，鲁贵的形象被削弱得十分单薄。第一场戏只保留了铺叙蘩漪、周萍关系，衬托四凤悬念这部分内容，第三幕开场时他的淋漓尽致的发挥也被压缩到最简略的程度。“努力保持自己在周家的饭碗”，成了他在全剧中唯一的动作。因为他要尽快的把观众带到剧情中去，和剧中人一起“去体验欢乐与痛苦、担心与释念。不然,观众就很快会产生沉闷冷漠之感”。

而四凤承担了带观众进戏的责任，视角集中在她身上。但是这条线落笔欠重, 悬念感不强, 反而又有中断之意，这对影片来说无疑是一个打击。

尽管孙道临如履薄冰的努力去准备改编工作，他也还是像多数人一样忽视了作品原有的“序幕”和“尾声”。在电影中，这宁静的场景与主要的四幕相去甚远，甚至可以说，氛围和主题上有所矛盾。但是这这个矛盾实际上却是和谐统一的。作者的初衷是营造所谓的“欣赏的距离” ，以“送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的”。 “使观众的感情又恢复到古井似的平静，但平静是丰富的，如秋日的静野，不吹一丝风的草原??拉长了时空、增添了人物、变换了场景，制造出一种如诗般朦胧而又充满淡淡哀愁的氛围只有这样我们才能“以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们”。

“序幕”和“尾声”遵循了戏剧美学创作和接受的基本准则——距离的审美，也体现了亚里士多德“悲剧的卡塔西斯作用”，使观众的情绪得到宣泄、净化，达到心理上的平衡，以避免观众在现实生活中采取过激行动，发生“悲剧”。

由此可见，孙道临从一开始就对作品产生了误读，不可避免地导致了电影作品的不如意了。

二、理解观众的心；

德国著名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出，召唤性是文学文本最根本的结构特征。《雷雨》也具有不少意义不确定之处和意义空白处，召唤着读者发挥想象去补充。根据自身的阅读经验和审美趣味，不同读者会对同一部作品有不同的期待视野。而孙道临要让改成的电影能够为大众所接受，就得抓住大众普遍的期待视野对《雷雨》进行改编。

1984年处于改革开放的初期阶段，虽然人们强调解放思想，但传统思想事实上仍在禁锢着人们的头脑，“摸着石头过河”成为这个时期的形象写照。这种慢吞吞的发展步伐与时代的迫切要求严重错位，因此彻底地清理我们的思想就成了时代的主旋律，表现在文学上是其时的文学高潮由文革结束后的伤痕文学转入反思文学。经历过旧社会的苦难和建国后太多政治风暴冲击的知识分子不再满足于控诉，而开始挖掘造成他们的痛苦和伤痕的深层根源。改革开放之初的电影观众也希望对中国几千年来形成的封建思想反思。

他通过家庭戏的外衣反映时代风云，揭示中国资产阶级的封建残余戏，既符合了原著的主旨，也与观众产生了共鸣，在这一点上电影改编成功了。

三、剧中人物的心；

《雷雨》这部戏是伟大的，这不仅表现在它所应有的精致技巧，深刻的思想内容，还表现在刻画出了蘩漪、周萍、周冲、鲁贵、四凤等人物鲜明的形象。这些形象即使放在今天，依然让我们印象深刻。

不过，孙道临为了突出他的线索“轮廓”，没能理解透人物，不幸的伤害到了剧中的人物。其中最明显的莫过于鲁贵了。鲁贵本来是一个十分鲜活的人物，甚至因为他的作、“贪梦、诡诈到毫不掩饰的地步, 呈现为赤裸裸的形态”他简直就是剧中最活跃的人物了。通过他和其他人物的对比，我们可以看到底层人们的骨气，还可以看到上层人的丑陋与肮脏，更可以窥见旧社会贫困人们在生活的苦难中挣扎的百态，从而一种悲悯之心油然而生，这正是作者的目的。虽然他不是主角，但没有了他，《雷雨》的魅力也会大打折扣的。

而现在的鲁贵被削得七零八落。本来应该在四凤面前表现出他的世故与诡诈，但实际上，人们几乎会把他当做慈父了。而大少爷的形象也几乎被“颠覆”，他好象是一位来自农村的知识分子,浑身充满了一股“ 乡土气息” , 根本不象这个家庭里的人。即使我们承认他有点懦弱胆小，犹豫不决，但绝不是一个穿着富家少爷服饰的眼光里不时带有闪烁的“委琐”的乡下少年。

 

再者，正如人们在其后的影片座谈会中所说的，鲁妈哭得太多了, 但是台词里不是有一句“我的眼泪早就哭干了”，曹禺曾经对话剧演员说过“ 不能这么哭, 观众受不了。从这我们似乎可以看到现在许多肥皂剧的影子。悲剧并不是要演员哭的死去活来，让观众看到揪心，而是要引发观众的思考、反思，从心底里得到宣泄和净化！

在鲁妈逼四凤起誓的戏,本来是可以把情绪推向顶点的, 观众看了是要掉泪的。而电影里却删了许多台词, 并没有很好地领会这整整一段戏台词间层层推进的关系, 所以现在让人看了感到很生硬, 减弱了很多。正因为诸如此类的不当处理，我们可以看到四凤的形象也比较的苍白。她本是一个天真、单纯、美丽多情渴望着获得幸福然而又错误地陷人了情网以至不能自拔,终于被险恶的社会吞噬掉的少女。但在电影中，我们似乎只看到一个傻乎乎的小姑娘。本来开场时她和鲁贵的对话可以表现她的机巧和灵气，但开场本来就被删减不少了，结果只能让导演也承认“不理想”了。

四、环境的塑造；

《雷雨》创造的环境本来是被郁热压抑的阴霾笼罩的，不过在电影中，孙道临没能吃透理解“雷雨”的氛围。有些研究者认为，《雷雨》应该拍成黑白电影。光影的配合固然能创造好的环境和意境，但是最重要的还是要表现一种“山雨欲来”，压抑已久的感情集中爆发的氛围，只有这样，观众内心才能受到强大的震撼，电影才能表现的深刻。

可是电影并没有着力营造那可以“渴死、枯死、闷死”的苦闷环境。电影一开始我们就看到周家烟雾缭绕下的佛像，不免有点恐怖感，特别是在音乐配合之下，心不禁为之一紧，观众的悲悯和震撼都受到了制约。

此外，电影里周公馆是豪华的、古旧的, 然而平淡的造型处理并未造成原著的 “监狱” 般的窒息气氛。楼梯、寝室、办公室都一般化, 甚至周朴园为拯救自己卑微灵魂而保留的侍萍房间, 摄影造型处理也无特色。尽管有开窗、关窗等光效变化, 但并未负载多少戏剧含义。因此, 整个环境处理只起了行动处所的作用, 始终没有上升为激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言。

更致命的是，影片增加了一些与“ 监狱” 不和谐的场景, 如蘩漪与周萍在花红叶绿的花园中谈情、作画和在敞亮的房间幽会, 就使周公馆失去了“监狱” 的味道, 人物那种“ 渴死、枯死、闷死” 的感觉就失去了氛围的依托, 就变成只是“ 说” 出来的了, 感染力明显差多。

在这样的不和谐的环境中，电影不可避免的就会失去了表现力，并不能因为由名篇改编而增色，反而让人无法进入人物更深层的内心世界里。当然，演员的表演也会因此显得苍白不少。自然无法感动人心了！

五、改编的困局。

《雷雨》最初的演出就已经产生了巨大的轰动，广为人们接受，甚至受到国外人民的喜爱。1936 年, 中旅在上海公演《雷雨》,全城轰动, 连演了三个月, 场场客满, 正如茅盾赠曹禺诗中所说“ 当年海上惊雷雨” 。观众连夜排队, 甚至有人从外地赶来观看。曹聚仁在《文坛五十年续编· 戏剧的新阶段》中说《雷雨》与“ 各阶层小市民发生关联, 从老妪到少女, 都在替这群不幸的孩子们流泪。”这里所说的“ 这群不幸的孩子们”。可以说，话剧演出做到了感动人心的效果，因为他们的演出很好的理解了人物内心，使得观众对人物也能理解，所以内心产生了极大的震撼。

可是不可否认，电影改编只是广受非议，不仅没有让我们感动，甚至也难以让观众理解作品的深意。

曹禺先生曾经说过，戏剧有它自身的内在规律，不同于小说或电影。掌握这套规律的重要途径，就是舞台实践。话剧与电影天生的就有很大的差别。戏剧通常靠一条缓慢然稳定地上升的紧张线来维持的；布景数量上的限制和时间上的压缩使注意点更趋集中。这种结构的最极端形式被称为聚焦式或封闭式戏剧。

并且，好的剧本似乎还是电影成功的绊脚石。一般来说，语言对一出戏的冲击力和意义所起的决定作用越大，排成影片后成功的可能性就越小。所以《雷雨》的改编注定是困难的，难免会出现许多问题。《雷雨》是按照“三一律”创造的，电影的表现手段是多种多样的，但如果表现的不当的话，动辄把故事变得支离破碎了。例如周冲充满幻想的道出自己的理想的情景，没有必要把大海、海鸥真的表现出来，因为这时候他的眼睛必然是炯炯有神，观众就好像从窗户中看到了一片美丽的世外桃源。电影也要给观众留下想象的空间。让观众自己在导演的带领下自己去理解，去感动。

《雷雨》的改编比较严谨，甚至是拘谨。我们感觉电影只不过是把话剧搬上了银幕罢了。导演为了打破舞台空间搞了很多闪回和平行动作，显得牵强附会。尤其是鲁贵“说鬼”那场戏，把蘩漪和周萍的关系在闪回中表现，像拉洋片样。“闹鬼”是有隐喻性的，在银幕上应比在舞台上更有手段去表现。从这一点看，话剧的局限反而成了优势。演员表演时更能注重人物内心情感的酝酿和爆发，表情更加动容，语言也更生动。

当然，电影的改编困局并不能束缚电影的发展，甚至下一部电影版《雷雨》便能超越话剧，甚至超越原作，为原著注下最好的阐释。因为电影的蒙太奇、内心独白等在信息化时代日益丰满的功能必定会用镜头激起视觉美感、表达深邃意境的造型语言的！这样每一部优秀电影才能直抵人心，感动人心，感动世界！

 

这篇影评可能有剧透 热门短评那个乍看好像很有道理，实则上帝视角+煽动性语气，电影有瑕疵有遗憾可以指出来，大家也都看得出来，但在豆瓣也阴阳怪气地带节奏让看了的人很不舒服。您说的那几点都可以被反驳（评论区） 首映点映公映我看了三次，因为自己太愚钝，很多细节台词没注意到没看明白。我又...  (展开)

这篇影评可能有剧透 早就听说过这部片子是烂片了，但是还是顶不住诱惑把它找出来看了。初初一看，觉得笑点有点生硬，电影整体色调调得童话故事一样，镜头有点跳跃。但是看到网球机关枪打中梁伯时，总有一种哪里不对的感觉。镜头给梁伯的是一种英勇牺牲的意思，但是回去之后医生却只是确诊脑震荡，...  (展开)