去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

【详细】

13715510

太监了

是不是剧组穷啊，网文里抄的歌可多了

居然还要字数，网文里房东大姐也不是真命女主啊

看到十一集，比网文的爽点少，之前看另一部卿卿日常，也是网文改的剧，编剧真厉害，节奏也好，感觉比原著好看，这部嘛……

卧槽还没有140字

张艺上有点好看啊

小丫头我好像没什么印象，原著就是张烨一个人穿越了

我不会是第一个因为不够字数放弃发表的人

如果说外貌是走进一个人的前提条件，那么男闺蜜也是吸引女生目光的极佳条件。每位90后女生都希望拥有一位男闺蜜，亲密、安全、没有竞争可以无话不谈，更重要还是独特性。那是踩在平庸生活中的些许精彩，拥有一位优秀的男闺蜜如同拥有一朵镶着金边的云彩，映照得自己也光彩鲜活起来。但整体感觉不是很喜欢。

看了77年邵氏的片子《三少爷的剑》，论电影完成度不算很高，但不乏亮点。尔冬升年少时实在俊美非凡，饰演的谢晓峰高贵，无辜而悲伤，眼神澄澈，一生在“没用的阿吉”和神剑山庄三少爷之间苦苦徘徊，一边因天纵奇才，名利唾手可得，反而迷茫，一年底层的“没用的阿吉”经历是他寻找自我的方式，小丽死后一时激愤，说“我不该当没用的阿吉，我生来是神剑山庄的三少爷”，而不愿和燕十三最终决斗的时候，又回归本性，“我可以当一辈子没用的阿吉”。豆瓣评论区对于燕十三死于三少爷剑下耿耿于怀，但我觉得一方面为了完成宿命预言，一方面，燕十三对剑技高低苦苦痴缠，可三少爷早就不在这一层停留，境界确实更高一点。小时候喜欢金庸，最近看古龙反倒有点意思，“哪把剑能杀死我，我就死在哪把剑下”，“从前我带刀的时候，人们叫我傅红雪”。这些台词实在很妙。三少爷沦落时被人这样欺辱，也心平气和，再选一次最后还是巴巴地想抛却拥有的一切。这样的角色金庸的故事里似乎是没有的，自由不羁如令狐冲，被金刀王家看低时也要装疯卖傻，心里过不去。古龙写英雄之傲和英雄之悲，确实有一套。还有一个喜欢的片段，三少爷问寡妇和教书先生如果三天后要死，会做什么，教书先生说“我要嫖，我要赌，我一辈子就想做这么两件事”，寡妇说“据说和男人睡觉很快活，我想试试看”。这类的反讽很常见，但妙得是拍的如此理直气壮，简直铁骨铮铮。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

【详细】

10470426

作为一个无神论者，如果你要用这样的结局说服我相信轮回转世一说，我是很难做到的。难不成逼着我们相信，不信就去死一死吗？我也不太信神，神的存在往往仅用来说明世上一些无法解释的事情，比如为什么我会遇到ta，马云为什么不是我爸，等等。具灿星对张满月说，让我成为你第99个酒店经理，不想让你再经历第100个无意义的时光。我唯一能做到的就是，去反思这所谓的意义到底是什么。也许我们希望固态的happy ending本身就不存在，满心欢喜的相遇再轰轰烈烈的离别才是人生的常态。而人们追求的无非在无常和不确定中改变碰撞的几率，延迟满足的时间，寻求他人的认可，减少遗憾的可能，再放大幸福的片段，如果可以称之为意义的话。

【详细】

10459487

每年冬天都想翻出来再看一遍的经典韩剧，《冬季恋歌》。画面美得让人心醉，主角们气质超级好，妆发造型我很喜欢，ost也无比感人，此后再也没有看到过这样美的有关冬季的作品了。

这么多年我看过的片子不计其数，但真正能够让我印象深刻，心头一震的作品极少，细数起来，《冬季恋歌》里惟珍到处跑着找俊尚，却怎么也找不到他，一个人坐在路边哭泣，……她的那种哀伤、思念、深沉无言的爱，我是怎么也忘不了。

【详细】

14185406

原著是一部很常规又有点啰嗦（对儿童来说应该是有价值的）的儿童故事书，感觉还有翻译腔，连幽默方式都像是古老西方的，而且书里对学习的描绘非常悬浮，应该还是郑渊洁结合着家长不让养宠物和老师冤枉同学的经历展开想象，倒是严丝合缝逻辑清晰，只是不怎么精彩。

而电影里选用原著的部分无比简洁，书里一大半的内容他们二十分钟就演完了，原著里解释半天的他们随随便便就糊弄过去了，让原本常规的故事变得随意，那些筹划已久的行动都成了偶然的，另外改编出要对抗学校的错误政策一起作弊被处罚、加上了坏同学强势欺凌（这应该是郑渊洁创作中不会有的形象）、扩充了大战老鼠（老鼠还挺吓人的）这些惨无人道的情节，虽然把80年代的色彩做得还挺明亮的，但其实剧情和表演给人感觉都挺暗的，父母老师的批评都挺有压迫感的，学生也都挺苦的，鲁西西和小人们都没少哭，全片里所有演员都没什么笑模样，作为儿童电影我觉得是挺不喜庆的。

最后闹得这么恶劣实在没法收场了，干脆一场大火，彻底成了灾难片了。这时候有一点改编还挺有郑渊洁的精神的，就是医生本来不想救上尉，但听了校长的名号之后加急处理。其实这样的现实主义讽刺幽默我觉得才是郑渊洁童话的精华所在。

片尾的花絮应该全片最欢乐最有意思的部分，其实这些人也挺乐呵的，只是剧情改编没让他们发挥出来。期待下一部吧，把爸爸妈妈关在罐头里的《魔方大厦》。

当我知道这部剧要重启的时候，我是很幸福 但当看我看到主演换掉了 :Timothy Hutton 的时候，心里还是有失望，我并不是嫌弃 Noah Wyle。如果看过图书管理员的小伙伴，都会喜欢上他的表演。我不知道剧组打算如何展现一个没有nate的团队，我也好奇剧组打算如何去处理nate，可剧组处理地让我很失望，他们直接“杀死”了nate，没错，nate在剧集的一开头就已经去世了。

虽然我不喜欢剧组对nate的处理，但我还是第一时间看了这部重启剧集，虽然剧中的骗局设置和角色依旧是那个味道，但我发现我居然一点儿都看不下去。因为我明白他们一定会成功，而且他们早已不是当初那个只有五人的小团队，而是一个国际团队。一个骗局的配置不需要像从前那般精打细算地让自己上场。明明是时隔多年的重逢，我却感受不到昔日里那种家的味道。

救赎我坚持几集后真的实在看不下去，我倒回去又重温了前五季，我希望找到为什么看不下去的原因。我发现曾经的五人与其说是团队，不如说是家人，nate就是里面的大家长，他把其他四人当做家人，苏菲是爱人，而帕克儿是女儿，所以在前面五季nate会在平安夜里为大家准备礼物。同时五季的时间其实是nate这个角色的一个成长线，他五年里先后经历了丧子丧父之痛，也为帮助团队主动选择入狱。他们住在一起，除了劫富济贫之外，更多的是在一起生活。帕克儿的精灵搞怪 ，E和H的日常互怼，nate的酗酒焦虑如此种种。让他们之间的互动，营造出一种家的氛围。

而重启失去了这个“家”的味道，在这部剧已经失去大家长nate之后，又让哈德森离开团队，虽然引入妹妹这个新黑客来弥补团队空缺，但是这同时让帕克儿这个角色失去了一个进一步展现的机会。还让E失去了可以打嘴炮互怼的对象。

而新加入的哈利，是个不错的角色。但是他更像是来团队打开上班儿的，他不是nate的替代品也不可能是，他和其他成员之间互动也不够深入。只能说如果这剧若不是leverage的重启，我会喜欢这个角色。 但很可惜，它是leverage （都市侠盗）,不是 Librarians（图书管理员）。

再谈点儿配乐的问题，之前在一些经典的曲目上，做了变奏，听起来变得更舒缓，让反转时缺少了原版的戏剧张力。这个真的可惜，毕竟原作响起这些曲子的时候。基本就说明稳了，这点真的非常可惜。

Heart of darkness，Man vs the wild，Revenant三者的一个miniature,然而人的丑恶展现的莫名其妙，突如其来的grazier，乱入的aboriginal，最后竟然莫名其妙的存活了下来，既不现实主义，也不理想主义，只能说有点surreal甚至玄幻。

玻利维亚的民俗表现的也很mediocre,这块富饶的土地居然只是几个航拍和快拍成vietnam war的丛林取景，很失望。team从和谐到分歧过渡只是几个表情带过，匆忙。

总的说来，只是觉得Raddy很拼，一切都很无聊。

“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

隐约有《红衣女郎》的影子。悲催小男人的故事，入赘女婿，霸道岳父+野蛮又登不了大雅之堂的老婆，不免会YY想出轨过上更男人的生活。这种心态符合不少已婚男人，包括有个不太理想女友的男人。后来好像是沈殿霞的《偷情先生》还是谁，又复刻了一次这种小男人被岳父岳母和老婆一家欺压的题材。

还有个大陆移民的底，阿灿那些年在香港是受到欺压歧视的一群，内地新移民在今天还被歧视。

突然发现，许冠文在1984年已经恶搞《only you》，比1995年的《大话西游》早了10年。

坐飞机这个，显然受到《空前绝后满天飞》的影响。

还恶搞（戏仿）了《夺宝奇兵》。

菲律宾土人冒险这个，很《上帝也疯狂》。后来《反斗神鹰》也拿原始部落开玩笑。

救岳父而和解的桥段，是影视最喜欢的一种招数。《港囧》结尾也有类似桥段。

喜剧做得不够，是因为用力要么太过，要么创新不足，没有那种让人眼前一亮不由失笑的效果。

这应该是车保罗演过的最多戏份的一部电影，差不多算男二（卢海鹏其实也不太算男二）。

东野圭吾真的很强，几波情绪转折让人揪心，埋了好几个情感彩蛋。

死亡到底该怎么界定？是医学上的、家人情感接受上的、还是社会认同上的？死亡的价值在哪里？是助力未来科技研究还是延续另一个生命的存在？影片没有给出答案，却令我深思。

生与死，如果是一个温情的循环，那就是美好；若是一场变异的挣扎，那就是苦难。

明明还有心跳，怎能相信生命消逝了呢？但人类的意识和记忆不都是在脑里么？

影片中有几个震撼的情节：

1、用科技的力量让脑死亡的身体保持健康好像挺合理，然而当科技越了界，让瑞穗无意识下展开笑颜，竟是如此惊悚诡异；

2、瑞穗妈妈向瑞穗举刀时，爸爸嘴巴上说着瑞穗已经死亡，身体却毫不犹豫冲上去挡刀。这部片其实不止探讨了母爱，父爱亦然；

3、瑞穗妈妈异常的行为，是为了寻找瑞穗遇难前提及的“美丽的地方”，原来爱和回忆可以这么治愈…

观众和剧中家人一起，怀抱一丝渺茫的希望，却又隐隐约约知道结果很可能背离，这种幽幽的心痛，实在是太戳了……

…………

说到底，人类终究是复杂而纠结的生物吧。瑞穗睁开眼那一刻，一切仿佛不是真的，我心里就觉得“是梦吧”。

从作品角度来看，还好最终瑞穗没醒过来。这个克制的结局，让这部电影在释放张力的同时，也给观众保留了思考的厚度。