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shawnj
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早早9972292
Bono刷完后想着写点吧，才看清这个地名:“塔尔萨”，不知咋的，就是不好记。写完了会可能就会忘掉了U。看着分数下降了，可能是第八九集有点仓促了吧，感觉哈。像是太想给这个作品来个结尾似的。但看起来不管怎么样还是要向史泰龙致敬的，致敬的！其实作为 80 初的人对史泰龙也没有什么太多的记忆，因为他太早了。而且他的片子看到的时候都是配音的，它并不是原声，所以说看起来还是有有点差距
刷完后想着写点吧，才看清这个地名:“塔尔萨”，不知咋的，就是不好记。写完了会可能就会忘掉了U。看着分数下降了，可能是第八九集有点仓促了吧，感觉哈。像是太想给这个作品来个结尾似的。但看起来不管怎么样还是要向史泰龙致敬的，致敬的！其实作为 80 初的人对史泰龙也没有什么太多的记忆，因为他太早了。而且他的片子看到的时候都是配音的，它并不是原声，所以说看起来还是有有点差距的。但这个东西就是记忆就是回忆，就是情怀没有办法，就跟滚石似的，谁谁可能都不太听滚石的歌，但是滚石就是滚石就是经典。从故事和剧本来看，他并不是单一的卖情怀还是很好的，他的剪辑包括他的一些台词的设计还是非常有意思的。虽然看史泰龙的表演，看他喘气儿，好像都累，但是跟着他一块儿呼吸，毕竟是七十五六岁了，同样非常的经典，非常的不错了。现在来说是 8.9，我觉得还是值得再次致敬，挺好的！
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朱珍（桃之11）
這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理
這個時期老片重溫比較多，昆丁，呂克貝松，文德斯，加上一些商業系列片。總體來説，2000年是一個分水嶺，2000以前還有不少傑作，2000年以後基本只有不錯的電影，傑作是再也沒有了（不過我今天要寫的十佳裏，有一部文德斯的《淹沒》是例外，也是他給我們影迷的世紀禮物）。正如陳丹青老師的觀點，如果說藝術史根本也不是什麽進化論觀點的話，電影作爲藝術的一種綜合表現形式，同樣適用於這個道理。電影藝術確實是退步的，無奈但是幸好我們可以回過頭去看，傑作永遠在那裏，即使導演已經死掉了也沒關係，這就是藝術的不朽，也是藝術家的終身追求。
1 香槟 Champagne(1928)
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superweiyan人物的表现，剧情的设计，老实说谈不上多好，甚至有些地方有点跳跃。比如大根这个转换，有点太快，主角光环加持进化的太快，这有点假。 甚至还有很多槽点，比如没驾照去4s店就直接给车开。
但是里面有两个场景深深影响了我。
一个是成功的秘诀：坚持不懈，直到成功。别看这有点老生常谈，但是这些年的职场混下来，还真是这样的人。有的人就是看准了然后一头扎在里面，几年后再看，他们真的成功
人物的表现，剧情的设计，老实说谈不上多好，甚至有些地方有点跳跃。比如大根这个转换，有点太快，主角光环加持进化的太快，这有点假。 甚至还有很多槽点，比如没驾照去4s店就直接给车开。
但是里面有两个场景深深影响了我。
一个是成功的秘诀：坚持不懈，直到成功。别看这有点老生常谈，但是这些年的职场混下来，还真是这样的人。有的人就是看准了然后一头扎在里面，几年后再看，他们真的成功了。而这点支持全剧我看下去，边看边悔恨自己虚度时光，怎么自己就不能傻一点。
另一个就是大根被老板带去到4s店体验的时候，那位汽车销售说，只要你是我的客户，就要对你提供最优质的服务。你现在可能买不起，不代表你以后买不起，就算你以后买不起，不代表你朋友买不起，就算你朋友买不起，不代表你朋友的朋友买不起。
就因为这句话，下决心，我以后要服务好每一个自己生命中的过客。
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乐鱼《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰
《去有风的地方》于23年1月3日正式上线，自上线以来，它受过不少攻击，不少嘲笑，也赢得无数赞誉，无数褒奖。攻击嘲笑它的人，事实上，嘲笑的也不是剧集本身，而是对该片主演刘亦菲的攻击。而赞扬它的人，除了有来自主演的吸引力外，更多的，还是出于剧集本身的温暖治愈。当我在想象如何描述这部剧的时候，我看到了《论语》中的这句话——乐而不淫，哀而不伤。这八个字，用在《有风》上也恰如其分。
《去有风的地方》从女主的视角缓缓展开，十年社畜许红豆遭遇了最大的生命挫折——闺蜜陈南星的去世，而面对这个逝去的生命，数十年相依为命的闺蜜，她却并没有过度哀伤的资格。在送走闺蜜后，她还像往常一样谈笑，交流，工作，似乎什么都没有发生，可是她知道，她心理的某个地方已经濒临崩溃，直到——她看到的酒店钟表零件的更换，她看着更换的零件，一瞬间，心理防线彻底崩溃，因为她知道，她和这钟表一样，只是为了酒店服务。而这个酒店，只在意零件是否能运转，会不会耽误酒店的工作，而零件，叫“许红豆”也好，“王红豆”也罢，无人在意。对于这个北京这个城市来说，“许红豆”这个人也是多一个不多，少一个不少，无人在意。
于是她逃了，逃到一个谁都不会认识她的地方，想要认认真真地去做一个废人。
我追随着女主的视角，到了一个叫云苗村的地方。
看着二到六集，我感觉这个叫云苗村的地方真是世外桃源。这里山青，水秀，有苍山，有洱海，这里民风淳朴，有热情的老板，有可爱的阿奶，有善良的村民，还有奇奇怪怪却总能聊到一起的朋友。
如果故事仅仅到第六集，那么我对于某些“旅游Vlog”论的观点还是非常赞同的，可是这部电视剧偏偏不落俗套。你们不是说云苗村是世外桃源吗？我就偏偏要让你看一出“围城”，远方的许红豆到乡村治愈，里面的谢晓夏、杨旭等寻求出去，而他们的出走，引着我们深入云苗村内里，也让我们看到了云苗村并非“桃源”的一面。
阿奶说她从来没玩过，小时候穷，后来结了婚，大儿子小时罹患心脏病，背上了半辈子债，但因为医疗条件有限，终究没了命；
凤姨的儿子谢强因为偷盗进了监狱，两口子先是挨家挨户的借钱，后来没日没夜的赚钱，以至于丈夫贫血晕倒在地里，还有小村子里那些红口白牙，真是不见血的刀，刀刀插在她的心坎儿上；
宝瓶婶看着幸福，一子一女都在身边，但是她一个寡妇，在丈夫离世的这些年里如何将自己的这一双儿女拉扯长大，其中又有多少艰辛呢？
阿桂婶是个话痨，见着人总要炫耀一下自己一双优秀的儿女，但是她也是苦过来的，从一个全村数一数二的穷家一步步走到现在，大洋小溪一次次拒绝她去青岛的时候，她的心里在想什么呢？
谢和顺以前是十里八乡有名的木雕师傅，后来被评为非遗传承人，但这个非遗传承却因机雕而几乎失去市场，他的徒弟一个个闹着要走，他难不难？
阿亮小小年纪就辍学，阿妈家里穷，阿爸的电话已经是空号，他一个人早早的踏入社会，抽烟喝酒无人管，看似自由，心中又有多少苦涩呢？
还有困扰着年轻一辈如杨旭、红红的“穷”，离开云苗村就等于将老小抛在这篇土地上，从此千山万水，只有视频里能相见，而守在这片土地，就意味着生活难以为继……人生实难啊！如何不为一个“哀”字呢？
如上，既然外面并非净土，云苗村也并非桃源，那么这部电视剧的“治愈”二字从何说起呢？
电视剧第七集起，故事的节奏开始慢慢变快，这也许与女主许红豆的心境息息相关。她开始以积极健康的心态面对生活，开始想要知道自己的理想是什么，想要实现自己的人生价值，或许那时她还不知道，但她已经开始努力了。而这种努力，我们在云苗村的人身上几乎都能看到：
阿奶即使人生多坎坷，但依旧努力，八十岁还坚持出摊，还给两个孙子攒钱，在她身上还能看到少女的俏丽；
宝瓶婶、阿桂婶、凤姨等中年女性或许身上有这样那样的毛病，但是她们也从未停止过干活，劳动，她们守着最朴实的责任感和价值观，也真心诚意的爱护自己的子女，家人，邻居，在她们身上，我看见了年长女性的智慧和包容；
而那些年轻的女孩子，像未经世事的小琴，小月，鸽子，她们的人生也并非只有谈恋爱，她们也有自己的喜乐和主见。尤其是小琴（因为她的戏份较多），当她遭到男主再三拒绝的时候，潇洒离去，另觅新欢的姿态实在太可爱了……
剧中的男性也是如此，他们也有自己的毛病，比如谢四平，谢和顺，杨阿公等老一辈人固执，谢晓夏、谢之远、阿亮等小一辈傻气，杨旭，红红丈夫等中生代“出走”……可是他们都在努力，他们没有多么大的理想，他们只是朴实的想着多干点活，多赚点钱，让家里人过的更好些。而这，也是我们普通人内心中最深的希望。
今天看到电影《流浪地球2》，里面说：希望，是这个时代像钻石一样珍贵的东西。一方面，《去有风的地方》正是用这钻石般的希望和真实的劳作铺成温暖的底色，用时间慢慢治愈那些痛苦的，致郁的一切，做到“哀而不伤”。而另一方面，当我们被剧中人的亲情、爱情、友情甜到失语，笑到脸僵的时候，还有如针一般细细麻麻的故事告诉我们，亲爱的，还是要回到现实，是为“乐而不淫”。
用阿桂婶的话为我这一月来的追剧生涯结个尾吧：人这一辈子光着屁股哭着来，两手空空哭着走，很辛苦的，哎，你不能因为反正是要死的，你就不活了吗？除了呼吸新鲜空气不要钱，吃喝拉撒睡什么不要？你还坐得住吗？既然你坐不住，那么你就出去打工吗，为什么一定要当老板呢？话讲回来啊，就算你当了老板，亿万富翁，赚了很多很多的钱，有一天你走了呢，这些东西你可带的走？
或许人生就是走走停停吧，走累了，就停下来休息休息；休息够了，就再出发。接着走吧朋友们！
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缺德艺术家"如果你去日本的话，我可以给你推荐一家滑雪场，我几乎每年都去"
是的，我会告诉你我熟悉城市的所有好玩的地方，只是，我没想过和你一起去
“看样子你在日本生活的 挺好的”’
是啊，在我们分开的日子里你依旧闪闪发亮。
"如果你去日本的话，我可以给你推荐一家滑雪场，我几乎每年都去"
是的，我会告诉你我熟悉城市的所有好玩的地方，只是，我没想过和你一起去
“看样子你在日本生活的 挺好的”’
是啊，在我们分开的日子里你依旧闪闪发亮。
祝千双觉得人生需要重来一次她才能和乔野走在一起，可其实不是。她和乔野差的不是心意相通，是减肥失败到减肥成功的那段青春。
祝千双在乔野面前永远跨不过那个因为肥胖而高高耸立的围墙，所以才会有那个变回高中生的自己。
真的好想去抱抱高中生的祝千双啊，告诉她，反反复复的告诉她
你不要觉得自己不配被爱。
你跨过那道围墙吧，就像刘翔跨栏那样简单轻松的跨过去。
不是逆袭成美女，不是减肥成功后的小心翼翼，是坦然接受那个曾经你觉得很差劲的自己
虽然很难，我也还没有做到。
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亲切的陆游14464215
绯色_神仙8672256
HORO剧情梳理+个人吐槽向 有剧透哦
剧情梳理+个人吐槽向 有剧透哦
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Christina破费周折，在bbciplayer上画了六个小时看完了thesplit.18年看S1的时候就很喜欢这部剧集的情节设计和演员功底。没有字幕的全英文看起来还是略有吃力，但是它仿佛就有这样一条线在牵索着你。上季末尾Hannah对christen说don’t go ro Chicago.我内心是矛盾的，一方面它是是种圆满，而另一方面它又是一个家庭的遗憾。同时，s2和s1有很多照应之笔，比如讲Hanna
破费周折，在bbciplayer上画了六个小时看完了thesplit.18年看S1的时候就很喜欢这部剧集的情节设计和演员功底。没有字幕的全英文看起来还是略有吃力，但是它仿佛就有这样一条线在牵索着你。上季末尾Hannah对christen说don’t go ro Chicago.我内心是矛盾的，一方面它是是种圆满，而另一方面它又是一个家庭的遗憾。同时，s2和s1有很多照应之笔，比如讲Hannah与Nathan的相互质问..此外我印象很深刻的就是20th anniversary.期间christen选择了放手，却又偶然得知Hannah20年前打掉了可能是他的孩子。life is dramatic！lookingforwardnextsession
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sxpose那么多人说是网大的水平，搞得我差点放弃，真看过后感觉很好看啊，如果哪个网大电影能超过这个水平—不，能达到这个水平，我必定给你打满分！剧情不复杂，孤儿院长大的孩子偶遇挚爱，然后通过产生的幻觉，逐渐深入了神灵（不知道该怎么称呼这些掌握各种能量的人，姑且称为神灵吧）的对战，逐步挖掘出自己的身世，他其实是最强大的邪恶之神与最强大的正义之神的爱情结晶，经过考验和磨难，拯救了世界的同时，也证明了爱的强大
那么多人说是网大的水平，搞得我差点放弃，真看过后感觉很好看啊，如果哪个网大电影能超过这个水平—不，能达到这个水平，我必定给你打满分！剧情不复杂，孤儿院长大的孩子偶遇挚爱，然后通过产生的幻觉，逐渐深入了神灵（不知道该怎么称呼这些掌握各种能量的人，姑且称为神灵吧）的对战，逐步挖掘出自己的身世，他其实是最强大的邪恶之神与最强大的正义之神的爱情结晶，经过考验和磨难，拯救了世界的同时，也证明了爱的强大力量。特效还不错，大部分与人物、场景结合的很好，有少量片段比较生硬，也是被网友诟病的最多的部分，但我认为，还是比网大要好看得多，主要是导演善于运用各种长短镜头，场面搞得非常宏大绚丽，哪个网大电影能达到这种水平，我立刻去给他满分！演员颜值在线，男女主角帅的帅美的美，反派角色外形也到位，就像Cosplay了卡通画，演员演技说实话一般，也就女主的表情比较丰富，其他人表情僵硬，看完后不记得其他人有啥表情了，哦对了，一帮孤儿院的小孩演的不错，挺自然的节奏稍显拖沓，还有几段印度片必不可少的歌舞，最少可以压缩半小时最大的漏洞，就是那两块碎片为什么要交给一个科学家和一个艺术家，带着满世界乱跑，而不是直接存放在修道院，这样不是更安全吗？还有一些情节没有讲，比如，他妈是不是被他的异能烧死的？他爹确实是大魔王？还是被控制了？拿到神器要干什么？…等等，要等到下一部才能解谜了总之，值得一看题外话，电影中印度过什么节日，满天满地撒的是什么东西啊？各种花瓣？彩色纸屑？彩色面粉？而且撒的到处都是，打扫不嫌麻烦吗？还是就不打扫？不怕污染环境吗？
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哼哈考拉有一种中国媒体的孜孜追求的态度，同时也很好平衡了各种难以捉摸的资本利益关系，在这个人云亦云的自媒体时代，需要更多的媒体人出来，而不是为了自媒体吃瓜引流，为自己制造流量而不惜文字杀人…更应该珍惜媒体人的羽毛。题材新颖，新人演员演技也值得肯定，片值6分，鼓励分2分。
顺便说一嘴，豆瓣很多人顶着大V身份无情扼杀N多
有一种中国媒体的孜孜追求的态度，同时也很好平衡了各种难以捉摸的资本利益关系，在这个人云亦云的自媒体时代，需要更多的媒体人出来，而不是为了自媒体吃瓜引流，为自己制造流量而不惜文字杀人…更应该珍惜媒体人的羽毛。题材新颖，新人演员演技也值得肯定，片值6分，鼓励分2分。
顺便说一嘴，豆瓣很多人顶着大V身份无情扼杀N多青年导演的梦想，比如某德、某桃（入籍马来西亚，纳尼？嗯，不给中国人丢脸，挺好），自持豆瓣粉丝若干，随意吐槽和恶评，无非就是看有没有红包合作费来评判商业影片的质量，对于文艺片假惺惺好评，貌似惜才爱才，其实不过给自己的贪婪自私笼罩一层伪装的外衣……
商业题材的片子好不好，首先不是这些所谓的影评人利用平台发布一些没有评论含金量的文字，比如某马来西亚的桃子“哈哈哈哈哈”然后一星，呵呵，这位抛弃自己国籍跑去马来西亚申请入籍的人士，您如没有看过片，麻烦您老人家还是高抬贵手，没必要打击我们中华人民共和国的青年导演奋斗志气，毕竟你这外籍影评人也没少赚中国片方的人民币，拿着中国电影人的钱，入籍个马来西亚，呵呵，您咋越活越下三滥了，合着您这么有本事，怎么不能作为烂番茄专业影评技术人才移民漂亮国？去赚点美帝国主义的美元才叫本事…
还有某德，如果不和您的“Dao梦观影团”合作，来一句“电影院看不下去”，请问您真的去电影院看了吗，没必要因为没有费用和您合作如此记仇，服务行业，和为贵，毕竟影视圈子很小…电影人没必要为了三瓜俩枣的费用丢人现眼，又不是穷的买不起内裤了，大老爷们，局气点…
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春天的小海豚在今年的第10届北京国际电影节上有幸参加了池韵主演的《花这样红》的映后交流会。现场我听到有人说：这部电影又悲又丧，很难不走神。我在想或许这跟中国人的文化习惯有关系吧。中国人向来是不太喜欢悲剧的，相对来说更倾向于喜剧和大团圆的结局。而西方相对来说比较可以接受悲剧，接受现实，因为悲剧也是生活的一部分。比如一代文豪莎士比亚的四大悲剧。在鹿特丹国际电影节参展时，一
在今年的第10届北京国际电影节上有幸参加了池韵主演的《花这样红》的映后交流会。现场我听到有人说：这部电影又悲又丧，很难不走神。我在想或许这跟中国人的文化习惯有关系吧。中国人向来是不太喜欢悲剧的，相对来说更倾向于喜剧和大团圆的结局。而西方相对来说比较可以接受悲剧，接受现实，因为悲剧也是生活的一部分。比如一代文豪莎士比亚的四大悲剧。在鹿特丹国际电影节参展时，一位荷兰的癫痫症患者对池韵表示了深深的感谢，她说自己的真实生活就是那样的。欧洲没有拍，而中国却首先拍出了癫痫症患者的电影。当然《花这样红》也获得了今年第49届鹿特丹国际电影节国际影评人费比西奖的荣誉，得到了西方观众和业内人士的肯定。这部电影看完后我迟迟不知道该说些什么，因为我一直处在喜剧和团圆的大环境下，已经不敢去直面悲剧了。距离上次现场交流会已经过去了20天的时间，我还是会时不时的去思考它的剧情走向。期待池韵有更多这样的好作品创作出来，让更多的人看到。这些悲剧人生其实更需要社会的直视和关爱。
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那个巫婆
哎，该怎么开头呢……反正就是，4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会，黄老师跑去见男朋友金城武了。
之前，当然也是见过的，在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座，当年在没有主持人递话筒的情况下，争取到了直接提问他的机会。 哎，该怎么开头呢……反正就是，4月27日将上映的电影《喜欢你》在上海开发布会，黄老师跑去见男朋友金城武了。 之前，当然也是见过的，在《太平轮》时。作为一个很怂的天秤座，当年在没有主持人递话筒的情况下，争取到了直接提问他的机会。当时，脑子里突然冒出一个念头，我不仅要自己见过他，也要让他看到我。我要……眼神的对望！他回答时，望着我好认真的！！！ 没想到，几年后，我依然拥有这样为了男朋友抢着提问的勇气。这，就是爱的power吧。我们又互望了一遍。 本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆 来源：https://www.douban.com/note/695772447/ 在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演 本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆 来源：https://www.douban.com/note/695772447/ 在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！ 在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。” 《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。 然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。 《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。 然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。 作为一名法学院马克思主义的研究生，我时常想，我的专业，除了在思维上知识上对我有明显提升外，还有什么可以为社会创造价值的地方呢。看了这部电影，我突然明白了，理论学扎实，论文质量高，绝不能是为了所谓评职成，谋个好差事或者为自己的前途添一点砝码而已。 我们国家发展到今天，有多不容易，学习历史的人都能明白，从积贫积弱，到独立自主已然是不易，如今日之日韩，虽然是发达国家，但其军事外交极大程 作为一名法学院马克思主义的研究生，我时常想，我的专业，除了在思维上知识上对我有明显提升外，还有什么可以为社会创造价值的地方呢。看了这部电影，我突然明白了，理论学扎实，论文质量高，绝不能是为了所谓评职成，谋个好差事或者为自己的前途添一点砝码而已。 我们国家发展到今天，有多不容易，学习历史的人都能明白，从积贫积弱，到独立自主已然是不易，如今日之日韩，虽然是发达国家，但其军事外交极大程度都无法自主抉择（参考美日安保条约），我们用了这么多年站了起来，又遇上邓公富了起来，中华民族面对着一个又一个挑战，走到今日，着实不易。 在物质丰富，重商主义盛行的今天，在社会精英崇尚历史虚无主义，广大中青年生活重压之下开始佛系的今天，看这样一部电影，对于我这个学习马哲与历史的青年来说，是一次受教育，也是一种点拨。 思想宣传，精神传承，理论研究都不是高高在上的，试想一下，名校博士闭门造车的边区社会的论文，和电影中妇女三人在边区生活几十年的事迹报告，我想所有人都会选择去倾听后者的故事。没有切身经历，没有在生活中付出与磨砺，只有知识的堆积和研究的技巧，哪怕再加上无数的聪慧过人的大脑，也永远产生不了伟大的事业。 就在这部电影上映之后没俩月，新闻上就爆出某知名高校教授性骚扰女学生，某名媛花钱进入常青藤装X人设破裂。面对一个浮躁的社会，面对一群精致的温室里待久了的利己主义者（我也不排斥我个人有时也很利己），我们该如何找寻自我？如何保持青年的社会责任感与良知，这部电影给了我答案———去做，不要害怕前方的黑暗，不要害怕道路的崎岖，不要在乎旁人的麻木，亦不必担忧未来的自己是否可以获取世俗意义的成功，只管循着一条有意义的路去走，想好你能承担的后果，然后默默地走，只管向前，这便是武器的批判，是你我追求一个完整健全的自我的勇气。最好的宣传和教育，都是以身作则。 向这故事中的主人公鞠躬，并且向他们学习。在未来的日子里，扎实学习，踏实工作，若有余力，为这个时代与社会，发一点光 第八集海棠的一个男女主约酒长谈，我估计很多看过的人都会印象深刻…… 因为这一场戏的前情铺垫是：男女主感情刚刚萌芽，还处在互相试探对方的暧昧阶段，但男主就已被授命要为了成全他哥哥（男二）向女主骗婚，女主为了成全她闺蜜（女二）打算同意男主的求婚，并反向骗婚…… 对，就是这么狗血*圣母*杰克*玛丽苏的情境，但是这个情境要演绎的好，我觉得挺难的！毕竟需要至少演绎出：爱难舍，愧 第八集海棠的一个男女主约酒长谈，我估计很多看过的人都会印象深刻…… 因为这一场戏的前情铺垫是：男女主感情刚刚萌芽，还处在互相试探对方的暧昧阶段，但男主就已被授命要为了成全他哥哥（男二）向女主骗婚，女主为了成全她闺蜜（女二）打算同意男主的求婚，并反向骗婚…… 对，就是这么狗血*圣母*杰克*玛丽苏的情境，但是这个情境要演绎的好，我觉得挺难的！毕竟需要至少演绎出：爱难舍，愧难当，脸上欢喜，内心绝望的这4种情绪…… 对于土屋圭市来说，赛车赐予的，不是“甩尾王”的美名，也不是《头文字D》的传奇，而是那场 对于土屋圭市来说，赛车赐予的，不是“甩尾王”的美名，也不是《头文字D》的传奇，而是那场中途断电的24小时耐力赛，生死交织，一生回味尽在其间。 从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因 从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。 日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们 日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。8503540
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南桥
这部电影的对白，尤其是老警长的部分，十分俗俚，听来似懂非懂，而杀手的话慢条斯理，却让人不寒而栗。这部电影有点像品特（Harold Pinter
这部电影的对白，尤其是老警长的部分，十分俗俚，听来似懂非懂，而杀手的话慢条斯理，却让人不寒而栗。这部电影有点像品特（Harold Pinter） 的胁迫剧（theater of menace）。品特的胁迫剧营造氛围的办法很简单，一个房间，两个人，一段对话，对话有时候甚至显得无厘头。其实仔细去听，却又是心理战一场，比如杀手在小店，让店主抛硬币的那场对白（来自wikiquotes）:
杀手: What's the most you've ever lost on a coin toss?
店主: Sir?
杀手: The most. You ever lost. On a coin toss.
店主: I don't know. I couldn't say.
杀手: Call it.
店主: Call it?
杀手: Just call it.
店主: Well - we need to know what it is we're callin for here.
杀手: You need to call it. I can't call it for you. It wouldn't be fair. It wouldn't even be right
店主: I didn't put nothin up.
杀手: Yes you did. You been putting it up your whole life. You just didn't know it. You know what date is on this coin?
店主: No.
杀手: Nineteen fifty-eight. It's been traveling twenty-two years to get here. And now it's here. And it's either heads or tails, and you have to say. Call it.
店主: Look... I got to know what I stand to win.
杀手: Everything.
店主: How's that?
杀手: You stand to win everything. Call it.
店主: All right. Heads then.
杀手: Well done. Don't put it in your pocket.
店主: Sir?
杀手: Don't put it in your pocket. It's your lucky quarter.
店主: Where you want me to put it?
杀手: Anywhere not in your pocket. Or it'll get mixed in with the others and become just a coin. Which it is.
这个杀手很有怪癖。他让店主玩一个游戏，店主甚至无法去质疑他为什么要去玩这个游戏，甚至无法选择自己和谁玩，怎么玩，下什么赌注，这就是这个杀手恐怖的地方。他就如同一只抓住了老鼠之后忽擒忽纵的猫。
再比如下头这一段：
女房东: Yessir?
杀手: I'm looking for Llewelyn Moss.
女房东: Did you go up to his trailer?
杀手: Yes I did.
女房东: Well I'd say he's at work. Do you want to leave a message?
杀手: Where does he work?
女房东: I can't say.
杀手: Where does he work?
女房东: Sir, I ain't at liberty to give out no information about our residents.
杀手: Where does he work?
女房东: Did you not hear me? We can't give out no information.
杀手不管里头的女子怎么说，都充耳不闻，只是一个劲地问：Where does he work? 不管对方怎么说，不达目的不罢休。重复三遍，其实言外之意已经很清楚：我不管你说什么，你是在玩我的游戏。电影Z （Costa-Gavras， 1969）里也曾有过一些似曾相识的场面。在一个个高官被绳之以法的时候，他们一个个摆出千姿百态的骄横，而将他们拉下马的审判者始终只是一句话：姓名，年龄。就这么一句话，把他们一个个全部放倒。因为这样一句话，背后是一句更猛的话：现在不是我听你说，是你听我说了。就是这话外之话，突破了一道道心理防线。电影的语言其实不应该至于达意，而还有传情（emotive）的功能，甚至能成为一种戏剧行动。
这个片子里的杀手，就如同警长所言的那样，甚至有自己的原则。比如他的原则之一是有时候靠抛硬币来决定对方生死，输了他决不食言，虽然这会把对方吓个半死。片子前面的店主就这么活下来了。后来的牛仔老婆就挑战了他这个规则，说决定生死的不是硬币，而是他自己，可这也无济于事。用抛硬币来决定生死，杀手说这是一种公平，你不玩就不公平： “You need to call it. I can't call it for you. It wouldn't be fair. It wouldn't even be right.”这种游戏当然是个反讽，因为双方根本就不是平等参与，势均力敌，说到底还是一种滥杀，就如同《冰雪暴》里因为碍事杀掉停车场管理员里的那个杀手一样。一些无辜者之所以被杀，就是因为倒霉，在不恰当的时候出现在不该出现的地方，碍了一个杀手的手脚。
这种几乎一边倒的游戏，如何能造成一部戏的张力呢？冲突又从何而来呢？这戏剧冲突的另一方，其实是一群人在一起，牛仔、牛仔的一家、警长、副警长、商人、Wendell, 都想挡住这个杀手，但是我们却看看所有人都没有斗过这个家伙。
说这部戏是一部胁迫戏，就是因为从头到尾，总感觉到那种威胁和恐惧的存在，特别是在收缩的空间里，比如在关起门来的室内，洗手间…
另外这种恐惧感来自于表里的矛盾。片中的凶器，居然是一只平素只有老弱病残去用的氧气瓶，这和杀手表面的冷静、斯文倒是很合拍，这道具的致命，却又和斯文下的冷血一致。
《冰血暴》中的大肚子女警长最终战胜了杀人狂，而这个片子里，却以杀手在一次车祸后逃走，警长无奈中退休，絮絮叨叨地说起怀旧的梦境来。这是一个很开放的结局，把观众扔到了无边的未知和无奈之中。我觉得这个片子并没有《冰血暴》好看，不过在制造气氛上，一点不输《冰血暴》。13293138
小玄儿7792443
神秘人8839214
momo14637283
黑石
以上是孙叔叔我的近况，然而，今日，孙叔叔我重返我的个人贴吧，看到了孙叔叔我的大量支持者在批判日漫的一部新番《进击的巨人》，孙叔叔我也挺好奇的。于是，用了一个小时看完了这部动漫，一句话总概括“又是一
以上是孙叔叔我的近况，然而，今日，孙叔叔我重返我的个人贴吧，看到了孙叔叔我的大量支持者在批判日漫的一部新番《进击的巨人》，孙叔叔我也挺好奇的。于是，用了一个小时看完了这部动漫，一句话总概括“又是一部没内涵，充斥着血腥，暴力，黄色的三流动漫”。
众所周知，由于我国动漫经常遭到日漫的抄袭和剽窃，所以在国际市场上的名气稍微低于日漫，而且由于国家没有实行彻底的抵制次货，导致了日漫一直在我国毒害不明真相的青少年。这些被毒害的青少年也就是我们常说的“日漫痴”。
回归正题，关于对三流动画《进击的巨人》的一些看法。首先，一部作品的好与坏，从最直观的画风来看，巨人简直是糟粕，丑陋的人物直接会导致我国青少年的审美价值观，甚至增加高度近视的百分率，这部动漫与海贼王的画风很接近，很多盲目追巨人，孙叔叔我认为是得到了看海贼的日漫的不良教唆。其次，作品本身的意义也是不可缺失的关键，进击的巨人以那套日漫惯用的手法，伪科学，伪自然，明明巨人是不存在世上的，偏偏要刻画出来，孙叔叔我在此带着小朋友们进行深刻分析这一原因。原因转换着说就是目的，领国的目的，我们不能忘记历史上的侵华和屠杀惨案，更不能忽视近年的钓鱼岛事件，因此，说到这，大家都懂了：《进击的巨人》是想用封建的思想来禁锢我国人民！作品的意义就显示出恶劣的不正名族之风！这也是《进击的巨人》是三流动画的主要原因了。
反观，我国一些动漫作品，经典神作《蓝猫淘气三千问》，人气超越任何一部日漫的《喜羊羊与灰太狼》，无与伦比的3D巨作《秦时明月》等等，这些动漫都是具有完美画风和高度意义的作品，可以引导青少年走向正确，走向为祖国发展做出贡献的道路！
总之，孙叔叔我希望对日漫认识不清的人可以早日回归正道，从杜绝《进击的巨人》开始，从追求《终极大冒险》开始，让我国青少年生活在一片蓝天下！
附：孙叔叔我会尽力禁封一些恶俗的不良日漫6156896
洛小湮9918219
