无意中刷到这部片子，一发不可收拾，看完三季。过程中，深深被诗歌文学惊艳到，她竟然可以如此诠释，如此美丽。

不得不承认，以往读文学、背诗歌，是一叶障目了，局限性太大。为了文学而文学，为了诗歌而诗歌，大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时，前因后果都开始清晰起来，故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运，同频共振。印象最深的是白居易和李清照，爱情缠绵起伏，感人涕下。

曾经以为诗歌是小众文学，那些诗人词人也是社会边缘人物，所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后，彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣，参与主流社会建设，并非闲云野鹤，吟诗作乐。透过文学的迷雾，从他们的作品中看到了时代主流的叙事，这一点对作品的生命力来说，尤为重要。

首先，这并不是人们爱看的苦情戏、反贪剧 。即使有障碍，也是一个个有力击破解决 。其次，梅晓歌并不是一个容易出彩的角色，即便《县委大院》回避了“高大全”的叙事，观众依然默认这是一个必然会走向光明，取得成功的正面人物。角色虽然由此天然就少了几分意料之外的魅力，但抛开人物天然的局限性，胡歌的表现一直很稳 不得不令人折服。印象较深的几场戏，其实都不算是什么大开大合的戏份，但基层干部那种不能轻易流露内心所思所想，走近群众，静心听取意见，胡歌都拿捏精准。大段的开会台词，不得不说，普通观众能欣赏到的，是梅晓歌的铿锵有力与艾鲜知的笃定从容，两位优秀演员扎实的台词功底（印象中，这两位的话剧表演也相当厉害）。全剧少了很多反面角色构建的冲突，更没有催泪的苦情情节，可能会失去一部分善于被剧情牵着走，被情感催着泪的观众，但丝毫不影响淡淡的白描之下，基层干部的用心，用情。最后一集梅晓歌离任那天，走在熟悉的光明县的街头，去到曾经经历过被乱收费的羊汤馆喝一碗羊汤，都使得观众能够共情。剧还是一部好剧，人员繁杂，细节琐碎，琐碎到每个拼图都可以用心去拼凑完整。

今年看过最不知道从何吐槽的电影。

首先分再低，这个电影还是有我比较喜欢的地方，比如场景拍摄，以及一些场景氛围的塑造。丛林，湿冷的河滩，雾气蒙蒙的小镇，小男孩卢卡斯压抑的神情和他那让人后背发凉的图画，配合着电影院的音效很快就把人带入到那种压抑紧张的氛围里。

但是铺垫了很多的情节在后期并没有起到什么推动剧情的作用，有些甚至很生硬甚至莫名其妙。

女老师在钢琴前的回忆，他父亲光着身子在床上抱着玩具兔子这个场景，我的感觉是她小时候可能是遭受过父亲的WX，而正因为遭受过这种亲人施加的虐待，所以在听了卢卡斯在课上说的“三只小熊”的故事时她能很敏锐的察觉到卢克斯的心理状态并决定帮助他，又是去家访又是跟校长报告这些事。

这本身没啥，老师帮助学生很好啊，但是后面莫名其妙的开始往自己身上揽义务，

“他是我的学生，我的义务，我不能放弃他。”

“他家长都没了，他能去哪？我得照顾他，我的义务。”

帮助学生当然好，但你这么拼死拼活的仿佛人家亲妈（前面提到两人经历相似，但只是这样我觉得还是不足以做到这个份上）我还以为之前有什么联系后面会绕回来，然而！并没有！就硬立了个英雄老师形象

知道怪物的真面后不寻求警戒，房子外闹出那么大动静不想着报警还一个一个上。（在电影院看的应该知道那个鹿角出现的时候动静多大）

去到矿坑，就更离谱了……

最终战紧张感拉满，怪物露出真面目，准备认真干架的怪物，撕脸，狂吼，站立，架势拉满，随后两三下被老师用棍子打死并摘掉了“心脏”（这可是上一秒可以一角能顶穿穿防弹衣的警察，两角给你连木屋防弹衣一起顶穿的怪物）这一幕看的我真的眉毛拧在一起（应该说从女主莫名其妙往自己身上揽事开始我眉毛就没松开过）我到底在看什么东西？

一些累赘且没什么实质用处的铺垫硬是把重要的情节挤的没时间说清（前期这些东西大概占了电影三分之二），怪物死的弱智，卢卡斯在怪物和亲情之间的纠结也草草了事，完全是硬塞上去煽情片段。（卢卡斯这个小孩前期塑造的很精明，而且面对这种恐怖情况下已经能保持不一般的冷静，他会不知道弟弟肯定保不住？而且父亲变异的怪物就在他眼前，还不够他明白这肯定没希望了？）

“别杀他，他只是病了。他会好的！”

“不，他不会的，起来吧让我来。”

“行吧，你去吧……”

如果你们谁去看了，可以自己掐一下这段的时间，看看有没有被感动到。（本来不够煽情时间非要加上这段，意义何在啊？）

至于结尾，从警察第一声咳嗽，就能料到这事还没结束….只能说太好猜了。（常见丧尸片问答，你咋了？我没事，咳咳。真的？那我走了？晚上……变异开始。）

总的来说，本人是对这个片子非常失望的，但我看还有些人表示比较喜欢，只能说我不阻止大家去看，但希望这几天各位买票最好不要首选这个片子。

欢迎大家对我的回答进行补充和讨论，以上内容基于个人观感体验，无意冒犯喜欢该影片的朋友

从这部片子立项开始我已经在关注了，28号更新了全集我也是连夜看完了全部，因为这部片子探讨的内容比较深刻，平时读三岛和日本文学也挺多的，所以打算认真写一下对这部剧的一些愚见。

首先在特摄和一部假面骑士来看，这部改编自Black的作品，在服化道上做的是很优秀的，敌我同源，战斗的血腥，改造人的悲歌，这是很符合石森老师一开始对假面骑士的的设定的，虽然打斗并不是很多但是第一集已经告诉了观众这部是一部成人向的特摄了，血腥程度更甚于amazons，从道具特效和最后一集一比一还原的原版black op无比彰显着作组的诚意，而这部剧的重点并不是皮套打架，而是片中要讨论的内容，从他文戏的内容占比就可以知道了，而且这个内容还是比较西方，比较日本的，而且本片对原版创世王是神的这个设定，改为了人类实验的产物，这种从神格变为人的改编，你们是不是会联想到什么呢？

导演给观众抛下了好几个问题，自由意志和活着哪个更重要，不同种族的人真的能消除偏见吗？努力和牺牲但是社会依旧没有改变，那战斗的意义是什么，在Black Sun的世界观里他是一个怪人和人类共存的世界，怪人为了生存和政府签订不平等条约，为了生存要变成日政府的战争机器侵略别的国家，而日政府也不代表人类群体，人类和怪人只是他们的选票，揽财工具，在这种社会语境下就诞生了种族歧视，极端主义等等的社会问题，结合剧中有1972和2022的两个时间线，映射到现实，很难不让人把它和日本近50年的历史联系在一起，怪人和政府签订的不平等条约，对照日本和美国的安保条例，主角一行人的早期的组织对照着共斗会，创世王映射日本TH，革新派和保守派，政府则是利用其来获得利益，在这些条约下日本人变成了二等人种，文化入侵也让日本人这个身份变得尴尬，政府不为人民，还要当走狗受尽屈辱。

人民的命运是和一个国家紧密相连的，一个国家做了坏事人民肯定也会跟着一起遭殃，所以战争军国主义是让人痛恨的，本片导演也无情的批评了日本的一些非人行为，表示了对和平的向往。

对于自由意志和活着哪个更重要，导演其实也给出了自己的答案，从主角一行人的行为就能看出，人只要活着就一定会有自由意志，自由意志是不可能被磨灭的，当然一切的极端主义终将被磨灭。

因为是第二次写这篇讨论了，所以我也看到了大家对本片的讨论，很多人觉得这个结局不好，其实不然，如果作者给一个完美的结局，是不是有点和片子调调有点脱节了，完美结局就像给了你一个梦但是现实还是那么烂，这只是给你做了一个白日梦，显然不符合导演想要表达的，虽然很不想承认，但是现实中掌握权力的还是那些有权优势的人，我们能做的就是对这些不公说不，这也是我们的权力，南光太郎虽然没有改变现状，但是给了大家一个坚定的信念，呕血心事无成败，我们需要对恶的勇气和不妥协的态度这才是最重要的。

关于一些人说这是左和右的斗争，是，但也不完全是，我倒是觉得导演是在反战和反歧视对多些，而不是单纯的给某一方站队，其实他们看似立场不同但是他们也是有共通性的，并不是完全的二元对立，他们都有一个共同的目标就是对自己身份的守护和生的意志，怪人担心自己无法生存，自己只是人类的附属品失去了“他者”，人类忌惮怪人的力量，担心文化入侵对人类文明的影响，任何立场在加以极端时都会改变其性质，我们所认为的友好的日左，也有像重信房子这种极端分子，日右也不是完全和战争划等号的，从日本作家三岛由纪夫的作品和他生前对话可以看出，他所信奉那位日本的神，只不过是一种代表日本的精神象征，在那种日本变成了次于美国的二等人种，文化入侵的背景下，他作为日本人的身份渐渐模糊了起来，就像他本人说的日本人有日本人的界限，无论怎么样也不可能变成美国人英国人的，因为国情因为教育，无论怎样都不可能突破作为日本人的认知局限的，以一个外国人的角度去思考，就像我们中国人体会不到日本人的那种憋屈，也无法理解他战争的理由，无论如何战争和歧视怎么都是恶的，没有什么必要之恶的说法，战争和歧视是应该被唾弃的，起码在这个年代在中国是这样的，再严谨些，唾弃的这个战争指的是暴力流血的战争，因为现在的战争早就不只是通俗意义上的了，这个片子要讨论的种族问题和美国式的还是有很大的区别的，不单纯是平权，还有对身份文化的守护，而美国作为统治者强者，他们自然也无法拍出“弱者”视角下的东西，他们没有对本国传统文化的不安。

最后说一下我对这部剧的看法，弱化了怪人的设定，有别于我们对传统怪人强大到可以随意蹂躏人类的印象，这样可以让我们更好的理解导演想表达的立意，总体来说是部很不错的片子，但是文戏部分太过于紧凑和有点高门槛，吃大家对日本近代史了解，其实他可以有更多的表现形式的，可能受限于篇幅，打斗可以再多点，前半段看得有点让人昏昏欲睡，这也是很多人看不下去的地方，但是瑕不掩瑜，从最后一集能看出导演编剧还是懂观众的，这是一部让人可以好好思考的片子。

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【世界微塵裏，吾寧愛與憎。】本來李商隱的這句話傳達了一層傷感消極之意……

書作者卻借此句，以一種特別樸實無華的文筆措辭將一個讓人倍感溫暖、寫實的故事娓娓道來。這個故事，特別平凡，特別樸實，沒有衝突，沒有高潮迭起，卻特別暖人心。14年剛摘牙套不久，此書首版出版，偶然入手~那時，的確是要廿八日看一次牙醫~??但我的牙医是一位很nice的蜀黍~也有遇到帅哥实习医生，但是过了廿八天之后再去复诊，就又换另一位帅哥实习医生了……??

【每個人都像是世界裏一顆微不足道的塵埃，命運的眷顧，讓兩粒塵埃遇到彼此，成了彼此的一個宇宙，何其幸運而美好！】??

书有书的好看、暖心与治愈人心的精妙；??电视剧也有电视剧自己的趣味、温馨、暖人心与治愈人心之绝妙之处。??电视剧可以说是根基与原著，尽全力还原原著，而又在致敬原著之余增添了这个时代有的社会元素、人物情感元素与大众情怀~从而是原著得到了与时俱进的充盈与升华~!个人两者都喜欢，超级喜欢。唯一觉得遗憾的是，电视剧既然都改编增删了，why not加多一个婚后生活小甜饼呢？????????????曾鲤都醉酒时说要帮艾老师生四个孩子了，加多一个婚后生活，像《原来我很爱你》那样，婚后生活也描述一番，那该多好！????????????

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首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

（可能涉及剧透，慎点）一开始是被可爱的小爱玉萌到了，后来看到剧名《无神之地不下雨》，觉得挺感兴趣的，就追起了剧。总而言之，整个故事由台湾阿美族文化为支撑，由此架空改编而成。大概讲的是因为环境被严重破坏，众神不再祝福这片土地，准备在最后一场雨之前撤离，但是众神撤离计划被一个平凡的女孩打乱了......其中吸引我的点主要是阿美族的文化背景，里面的语言、神话传说等都有其特色，特别是剧中的OST真的很好听。而且整体结构上，各种反转有意想不到的惊喜，直到看完之后才把整个故事梳理清楚：造物主嘎嘎拉秧因为在梦境中爱上了一个女孩迪雅玛赞，但是当他从这个梦境中醒来，女孩便消失了。嘎嘎拉秧沉溺其中，最终发现这一切不过是一场梦，他为了延续这一场梦，让雨之神成为他在人间的代行者，成为那个长得很像迪雅玛赞的女孩的守护神，而雨之神，本身就是造物主的眼泪，是他说出口的谎言。不过，这一切都被造物主最早创造的神——梦之神看在眼里，他不甘心看着造物主沉沦在自己的谎言里。于是梦之神也为雨之神编织了一场梦境，在这场梦境里，雨之神也和那个像迪雅玛赞的女孩谢天娣相爱了，但最后却不得不看着她在最后那场雨中死去。梦之神希望以这样的方式将躲在谎言背后的造物主逼出来。在这样一层层的梦境中，到底什么是真的，什么是假的？当雨之神意识到自己只是存在于造物主的谎言中，那他便消失了。可是，如果是这样的话，那对于平凡女孩谢天娣来说，这一切都是不存在的吗？整体来说，剧中的处理有点“相信即存在”的意思。写到这里，其实也发现了，这部剧立意上是环保，但实际比重不大，整部剧把这个立意去掉，也是可以成立的。所以说，如果奔着环保立意来的，免不了失望。另外有一个点是，弹幕里好多人都在吐槽女主的演技，我并不想对演员本人发表意见，但不得不承认，对于这部剧来说，演员的演技确实有时会让人出戏。不过说真的，最主要还是剪辑以及叙述方式做得不好吧，因为回忆镜头太多，重复的频率过高，而且镜头切得太碎了，同一个镜头重复几次，每次都新揭露一点被掩盖的真相，这样虽然能达到反转的效果，但实际上真的给人一种很沉冗并且乏味的感觉啊。

相信在大部分人的童年回忆中，一定会有一个包青天。

不论是最经典的金超群版，还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版，这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国，在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。

到了2019年，这个经典的荧幕形象仍然在延续，而且在不断地更新换代，这周开播的《包青天再起风云》，就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。

被称为是“最帅包青天”的谭俊彦，或许将成为一零后人的童年回忆。

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去年，《战狼2》风靡暑假档，疯狂席卷50多亿。

但你只要敢说它半点不好，就会遭到脑残粉的围攻，被问候家人，甚至上升到不爱国的层面。

凡事就怕有对比，《红海行动》的问世，使得《战狼2》相比之下显得相当可笑，就像幼儿园的小朋友玩过家家。

我们要感谢林超贤导演，是他证明了华语军事片可以达到怎样的高度，是他提高了我们的审美，也是他让我们明白《战狼2》的确不够好。

如果没有《红海行动》，还有很多人会坚信《战狼2》就是世界上最好的军事片。

同时，也说明我们并不是非要黑华语片，毕竟面对《红海行动》这样的佳作，大部分豆友一致给出了好评，评分高达8.5，好于97%的动作片。

这个分数，《红海行动》实至名归。

这才是配得上50亿票房的电影！

记得2015年也门撤侨时，两张小女孩的照片传遍网络。

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关键字复仇、寻宝、骑大马的狼人、失忆、秘密通道021、诡异大宅、硫酸圣经、六芒星钥匙、孤儿院、民国时期上海滩、一百万美金、海蓝之心，能想象吗，把这些关键字都联系起来然后组成一部剧情高度紧张，一次次大反转的电影。这就是夜魔传说！故事的背景发生在上海滩的法国租界。古宅迎来了新的客人，看似幸福美满的三口之家。但是丈夫行为举止诡异，不仅给妻子下药，还经常深夜出门前往棺材店与人会面，给人埋下诸多谜团。妻子呢，似有似无的记忆碎片，一场场惊醒的噩梦令她对这个宅子充满了恐惧但又渴望找到答案。究竟谁是夜魔？夜魔是人是鬼？夜魔为什么要杀人？随着故事的深入，观众根据剧中线索慢慢有了自己的推理思路。但是随着故事越来越紧张，节奏越来越快，剧情出现了一次又一次的大反转。只能怪自己很傻很天真（手动狗头）。编剧实在太巧妙，太懂得去抓住观众的心了。国产推理片少有逻辑清晰代入感强烈的佳作。但是夜魔奇案真的带给人耳目一新的感觉。它综合了中西方多种元素，故事叙述紧凑让人回味无穷。答应我，一定吃下这颗安利！寒冷冬日，让你的大脑飞速运转起来给身体带来些许温暖吧。哈哈哈哈哈哈哈！

以下可能涉及轻微剧透………………先说评分吧，10分给8分吧，原始片给6分，加分项1是释小龙和郝劭文同画，有致敬，加分项2是鼓励中国后起武打明星吧。释小龙演的男主是警察，一个案件后卧底贵族学校，经过一番斗争解决了事情，皆大欢喜。有几个败笔，1是剧情，剧情算是三个反转，但是转完之后的安排很突兀，既然主角是个隐侠，那么明知道那个小姑娘被恶少强奸了，还查案干啥呢？直接不查不就行了。最后还带着一帮贵族学生和黑社会打？这个安排太跌分了。2是武打，虽然真的继承了很多老一辈打星的精神，采用了真打，但很多动作和分镜的配合还是略显逊色，有部分场景虽然真打了，但是没有冲击感，没把真打的效果放大化。3是节奏，前面我还以为是个喜剧爱情片，后来突然又破案的紧张，但是案件手法一下子被挑明了，后续紧张感突然没了……等到最后高潮打戏，又突然在里面穿插和女主角的拥抱……这个节奏不对啊大哥，想无厘头没有无厘头出来，想恋爱没有太多感情铺垫，想武打也没打过瘾，想紧张悬疑又结束的太快。都有但是都欠那么一点点。就像电影的官方定位，喜剧片、动作片、悬疑片。确实是这三个，但是太平均了，电影一定要有侧重点，你更倾向于表现其中的哪一个点，就靠拢它。最后再说说优点，我很感动的一个事情是，释小龙真的想要继承电影武打的断层，而且他真的在认真做，从学习到拼搏到创立“龙门释家”，能看到他的进步。再然后就是他真打的精神，看得出来还是继承了老一辈的武打精神，起码动作戏上没有现代小鲜肉各种矫情各种慢动作。最后一点就是电影虽然长达1小时40多分钟，但明智之举是发到了网络平台上，希望网络大电影的分账可以多一点，这样也有资本可以好好运营下一部电影。最后的最后……转型和导演这个事，别一个步子迈的太大，一定要脚踏实地稳扎稳打，看一看成龙当年也是模仿李小龙，输得很惨，后来开创功夫喜剧；再看看吴京，一开始走能打能拼，还是配角，后来接触了军事题材，也成为了世界级巨星；还有谢苗，当年也是磕磕绊绊，但现在慢慢崛起了，在圈中有不错的地位。释小龙又能打，形象又好，只要放下身段，一定能得到更好的发展。一部《逃学神探》，并不能给释小龙下结论，但他想要成为功夫巨星，开创不同于其他人的一片天，后面的路还有很长，希望他能一步一个脚印，一直走下去。加油！