魯迅先生說中國只有兩個時代，一個是暫時做穩了奴隸的時代，一個是想做奴隸而不得的時代。借一下這句經典論述套用在香港身上，我們可以這麼說，對一部分港人來講，香港也只有兩個時代，一個是暫時做穩了被殖民者的時代，一個是想被殖民而不得的時代。中間的分界線，大家心知肚明。雖然十多年過去，如今和諧為先，但回歸，始終是一代香港人心中的痛。從這個角度講，《歲月神偷》便是一幫曾經在“暫時做穩了被殖民者”時代無限風光的人，來到“想被殖民而不得”的時代裏，唱給舊時東主的一首挽歌。
   導演羅啟銳和監製張婉婷是香港電影界的金牌組合了。兩人都是中學就讀於貴族式教會名校，大學在港大接受英式教育，研究生去到NYU深造電影，這一條發展線，走得都是當時的教育體系中正統好學生的路子。與他們同代的許鞍華也是如此。如果你看過許鞍華的紀錄片《去日苦多》，你會發現她當時港大的同學，這批跟羅張一樣出生於戰後50年代，成長於60年代的“精英”們，在90年代時已是香港政治、經濟、教育等各界的砥柱。他們的成長，與香港經濟飛躍、發展為國際化大都市的軌跡同時進行，已經摒除了戰後南下香港的那一代父輩的漂泊心，在這片土地上滋生了“生於斯長於斯”的本土意識。這些處於社會上層的精英們，是當時殖民地系統中的既得利益者，九七的一步步逼近，對他們來說意味著權力/利益的大洗牌，產生對港英政府的不舍及留戀再自然不過。作為電影人的羅啟銳和張婉婷將這種感情化為影像，對殖民地香港的留戀，便在回歸時拍攝的《玻璃之城》達到頂峰。戲裏有一幕，港大學生黎明帶頭示威被警察抓之後，舒淇去監獄探他。英女皇畫像下，黎明伸出大拇指，“We are the best。”中文字幕更直接，“我們最精英”。回歸後的殖民地精英們不是沒有在新時代做過努力。張婉婷羅啟銳北上拍過《北京樂與路》，只是票房口碑都不佳，於是退守香港。隔了七年，醞釀出《歲月神偷》，完全主打本地情懷，雖然不如十幾年前《玻璃》般外露，然而懷舊的表皮下，骨子裏仍然是殖民地精英意識在作祟。
    《歲月神偷》的背景是六十年代末，乃羅啟銳自己的半自傳。大概對於自己成長期的濃烈情意結，這段時空如同被抽離出來，同前後的歷史生生割裂，甚至與當時的現實也是脫離。那時香港有左傾的六七暴動，反對港英政府殖民統治，同時還孕育著七十年代初期一系列反殖色彩的如保釣、中文運動。當時的香港，思潮是反殖。但在《歲月》的鏡頭下，看不到反對殖民的大背景，羅對港英政府，稱得上是張開雙臂擁抱——光是羅進二偷來一面英國國旗披在身上狂奔，已經可以看作是一封羅啟銳對港英曲折示愛的情書。這種殖民地精英對殖民地時期的美化回憶中，生活在深水埗的一家人原本貧窮艱難的草根生活，在導演的處理下，也仿佛罩上了中產階級的美麗光環。比如，深水埗底層平民出身的哥哥，最後葬在幽美靜謐的西式墓地，注意，不是中國式的骨灰龕，是與宗教信仰、身份地位掛鈎的西式墓地。這種不合情理、違背常識的嫁接，透露作者的價值取向——不妨跟陳果的《細路祥》比較一下，你會知道什麼是真正的香港草根。在這樣的取向下，殖民時期的香港，一切都是好的，一切都是浪漫化的，連向父親要保護費的鬼佬警察，在羅進二眼中也是教他學好英文的玩伴。羅啟銳借用小孩的視點，消解了殖民時期的陰暗醜惡，一切都因為打上“童年”二字而冠冕堂皇地美好起來。就算十號風球吹過來，瓦飛梁摧家徒四壁，導演的鏡頭也充滿了“懷念”——對於過去，準確地說，殖民地過去，已經近乎於沉溺。
    這種自縛情結，在《玻璃之城》中有黎明舒淇兩人的愛情來稀釋、來轉移視線，即使get不到背後種種寓言含義的人，仍然可以當作一個愛情故事來看。但到了《歲月神偷》，羅進一和Flora蒼白貧血的愛情卻只會達到反效果。熱帶魚，彩虹，門不當戶不對，移民，絕症，所有戀愛元素都像土得掉渣的瓊瑤劇，加上明顯選角失敗的女主角慘不忍睹的表演，兩位名校精英的單純初戀令人止不住地掉雞皮疙瘩。呵，是啊，名校精英，當DBS（香港著名男校）優生羅進一流利地讀著英文時——不是一般的英文，是不帶廣東口音的非常標準好聽的英文，你便知道他跟《玻璃》的黎明一樣，是精英作者再次自我投射——在香港這個語言參與劃分階級的社會，英語是第一等，廣東話次之，普通話印度語之類小語種再次，這個語言體系仍然是英殖民時期的殘留（插一句，倒背26個英文字母同理，進二不僅自己追求這一體系的認同，最後還要教他勞工階層的母親）。明白人看到這裏會心一笑，好了，知道你接受了貴族式高等教育。作者在哥哥角色中投射的自戀，一定程度上削弱了其他人物的空間（任達華和吳君如演技一流，但他們本應有更多的戲份和發揮）。

    種種潛台詞，香港之外的觀眾未必能夠解讀，可以單純地將它看作是一部懷舊親情片。而對於生活在“想被殖民而不得時代”的一些港人來說，這是帶他們重返盛世的時光機，是幫他們逃避當下的麻醉劑。只是，不帶反思的一味沉溺，對當下、乃至以後的香港，沒有任何啟示意義。




PS: 推薦一篇很好的影評：http://gucao.net/blog/2010/03/01/20100301/ （原刊於《明報》星期日生活，2010年2月28日）

“嘎子自幼与奶奶喜婆相依为命，在边远的山区过着无忧无虑的生活。喜婆因为自己年事已高而嘎子也已经长大，决定带着嘎子进北京，要在自己晚年把不谙世事的嘎子托付给小有成就的二儿子，希望嘎子能和二叔杠子相互依靠并创造出属于嘎子的未来。但是进城之后的种种遭遇让喜婆和嘎子丢失了二叔杠子的地址也丢失了全部家当。就在喜婆和嘎子一筹莫展之时，台湾女孩钟雨萱热心帮助他们度过了一道道难关。”CCTV1今天下午播出《背着奶奶进城》，第一集感觉还不错，第二集就开始各种不可思议了！
嘎子也太傻了吧，二十岁的小伙子，竟然连苹果手机，手机能拍照，英文go，都不知道！！再一个，警察蜀黍都跟他说了，有困难找警察，他找不到他奶奶，就只会在城市里狂奔狂奔狂奔……奶奶说他不叫傻，那叫“憨厚”。也许吧，也许导演想表达的是一个憨厚的乡下来的不谙世事的小伙子。可惜，我没感受到……第二集就开始各种秀肌肉了……更无语……
而那个台湾腔的萱萱，太嗲了！！！可能人家台湾人都那样，习惯了也就好了，但是！钟雨萱的好心也太泛滥了吧？人本来就不是你撞的，打个电话叫120已经够意思了，何况在医院掏一切费用，这还不够，帮奶奶找孙子途中，嘎子被人“追杀”骑着她的车就走，好在嘎子人不坏还把她带上了，可是，逃亡得逞后，你不甩人家一巴掌竟然还请人家吃饭是什么鬼！最无语的是，人家祖孙都团聚了，你还不赶紧去上你的班，竟然领人家去你家里住！诶！还不是她自己的家……看到这，我已经无力吐槽了。这也太烂好人了吧！现实生活中哪有这样的人啊！
还有邱明礼和他媳妇，一开始就透着过不长的迹象→_→无理取闹，胡思乱想，猜疑心重，还爱吃飞醋，这样的媳妇谁能忍啊！！邱明礼就能！！还每天甜言蜜语的哄着。。呵呵哒！受不鸟！！
当然演员们演的还是不错的，特别奶奶的扮演者，邱明礼的扮演者，老演员了，那个台湾腔的萱萱的扮演者长得很好看，嘎子还是当初的嘎子，一切都好，只是感觉导演让他们使劲使过了，或者编剧编的剧情不好，此次只吐槽剧情，无关演员。完毕！（我可能不会把电视剧看完，如果剧情太雷的话）

不以大场面抢收视，不用刻意煽情赚眼泪，不靠炒作雷点博眼球，这样的现实主义战争剧集，在如今的荧屏上可真的算是凤毛麟角。
战长沙，一个平实的剧名，引出的却是一场久违了的让人欲罢不能的好戏。

成长
在胡家所有的孩子中，双生子是最特别的存在。湖南话中的“满崽”寓意最小的孩子，他们因此而被全家上下娇宠着，成为了长沙城里有名的混世魔王。正值青春期的孩子，又受了新思想的教育，总带着叛逆和倔强，逃婚、离家出走、偷洋灰、闹医院，闯军营，没有一样是他们不敢的。
长沙大火是他们第一次的洗礼，漫天的灰烬，满城的废墟，未婚夫全家丧生火海，姐夫先是失踪后又受伤被捕。他们第一次陷入孤立无缘的境地。小满问湘湘胸口的痛是怎么回事，她死咬着牙不肯出声，此刻她心里的委屈和落寞必是前所未有的。
可是，她何曾料到，几年之后，她将体会更加痛入骨髓的悲恸。
因为那是亲人的血泪。

如果没有这场战争，湘宁湘平湘水也许会留在乡下，为这个兴旺了一百年的大家族开枝散叶。
其实，胡家从来不缺忠烈之士。在大爷爷守了一辈子的胡家祠堂，那一块块年轻的牌位就是明证。只是每增加一座牌位，就意味着又多了一重煎熬。在那个年代，没有什么比家族血脉的断绝更可悲。
作为一族之长的胡大爷爷使出各种手段阻拦儿孙们的志气，把他们锁进深宅大院里，他以为只要安守本分便能躲过这场劫难，守住胡家的祖宗基业。
可是，他又何曾料到，无论是在笔架山上的死守，还是湘潭山上的突袭，或是医院病床间的穿梭，最终胡家的孩子都上了战场，以各自不同的方式。
从某种意义上来说，这场战争是胡家所有孩子的成人礼。胡家和千千万万个家庭一样，是整个民族的命运共同体。
国将不存，何以为家？

告白
小穆说，别看湖南湘妹子个顶个的辣椒脾气，可她一旦爱上你，就会死心塌地。
姐夫说，要是被湘妹子看上了，那她即使抡菜刀也会护着你。
顾长官开始只是冷笑，那是噩梦。自傲如他，又怎会喜欢一个刁蛮任性的小丫头。
可是她就是这样不管不顾地横冲直撞进他的心房。无论是公开大会上那坦然的一跪，还是城郊车内抽噎的求助，或是湘潭雷区情不自禁的拥抱，她的刁蛮不知在何时变成了狡黠，任性也演变成对自由的追求。大概是他在她身上看到了自己的影子，所以在面对她万恶高衙内的指责时，他一言不发，竟是心怀愧疚。他想了又想，还是决定舍己助人，以择婿之名救她于水火。这其中，又有几分真意几分情动呢？
初时，他们的相处完全是情窦初开的小儿女，她见了他就跑，不是恼他就是羞他，他连表白都说得婉婉转转，不甚扭捏。
直到他奔赴战场。清醒如他，怎会不知战场凶险，只是以前他从未怕过，但在生死一瞬间，他却怕了。他怕的不是死亡，而是她的后半生因为自己的死亡变得毫无生气。
他终于开了口要推开她，还是婉转的，隐晦的。而她却直白又执着，“我只求你一件事，好好珍惜我，别放弃。”
他就此沦陷。

战乱年代，爱情是娇贵的花朵，不易得也难守，随时都要接受生离的考验，甚至是死别的威胁。可越是脆弱的，有时候越会变得坚韧和持久。因为她懂得，他的战场亦是她的战场。
重伤之时她不离不弃，怯战之时她坚定他的信念，面对公公的威慑，她巧妙周旋进退有度，遭遇旁人的责难，她又为他挺身而出。她说想跟他生孩子说得义正言辞，她与他告别总是小心叮咛。她说我支持你的每一个决定，因为她早已做好了承担的准备。
他和她之间，并没有什么甜言蜜语，可是她为他做的却胜过一切海誓山盟。他终于明白姐夫的苦心，被这样的湘妹子爱上，是何等的福气。
醉笑陪君三万场，不用诉离殇。这就够了。

气节
战长沙是丰富的群戏，出彩的人物太多，姐夫蛮霸敢担当，奶奶明理有魄力，小弟憨厚重情义，就连一面未露的湘宁，也可以从旁人的寥寥几语中看出他的聪颖果敢。
相比之下，本该是一家之主的胡长宁却显得那么不合时宜。在长沙，一开始是奶奶掌权，后来是姐夫养家，在他们眼里，胡父从来都是成事不足败事有余。当初他宁肯流落街头也不愿搬进姐夫家的时候，奶奶训斥他是“死要面子活受罪”。他顶回去“不是面子，是气节！”
湖南是盛产竹子的地方，满山遍野的金竹、楠竹、箬竹、罗汉竹、湘妃竹。被姐夫笑话的岳老子，做了一辈子学问的酸腐文人，到头来成就的也只是那么几个“结”。
直到他与奶奶话别，我们才真正明白这两个字的含义。
那日的长沙城，天色青濛，透着寒气与凛冽。胡父一身长褂，一把纸伞出门。眼前有那闪躲的邻居，背后传来孩童的戏言，他只淡然一笑。
视死如归，不过如是。日伪政府大会上的那一出杨家将正是最好的注解。

方先觉将军本来也会率着第十军的兄弟成为以死殉国的抗日烈士。被困四十七日，以不到两万的疲惫之师抵抗日军十万之众的兵力围剿，打到最后几乎全军战殁，偌大的衡阳城仅剩三间半石头房，真正弹尽粮绝，战无可战。
方将军终是未能求仁得仁，他舍不下六千同袍。正因为历经生死，才不会轻言生死。
这一段惨烈，后来在重庆军部的会客室里，被顾清明叙述得波澜不惊，却让一旁的湘湘泪流满面，而大公报记者感慨万千，任凭他一支生花妙笔如何描绘，恐怕也无法还原其十分之一。
那四十七个日日夜夜里，衡阳万名将士的决绝，和最后无可奈何的悲凉。
死节从来岂顾勋？

家园
“为什么要上前线？”似乎每个人都问过顾清明这个问题，从开始到最后，这也是整部剧都在追寻的问题。
为抗争为自由为民族独立，这些大道理似乎都对，可似乎也不全对。
直到，他走进了湘潭胡家，看到胡十奶奶凭着一双巧手养育了六个孩子，看到姐夫为守住这片家园血战沙场，看到一场大火毁了千年古城，看到胡家祠堂里那么多为抗日献出的年轻宝贵的生命。
他动容了。就如同大爷爷始终不明白唯一的命根子宁死也要去参军的志愿，他又何尝去体味过后方亲人为此付出思念和忧虑。
多少家庭的悲欢离合全藏在历史的暗处。

湘潭老家几次三番来请，重庆顾家也都准备好了护送，胡家却次次都执意留守。
如何能说走就走？
生于斯长于斯，这里盛满了欢笑眼泪，也埋葬过亲情爱情。这片是他们赖以生存的土地，谁也夺不走它。鬼子不能，死神也不能。
小人物的记忆永远比不上大时代的变迁，可就是这些卑微的故事，径自在泥土里开出一朵朵花来，无人看顾却动人心旌。

最后，顾清明回了家，带着心底的创痛和满身的疲惫。从满腔热血一心救民族于危难，到脱下戎装回归家庭，顾清明的这条路比胡家的孩子走得更长更久，也看得更远更透。
他陪着家人尽失的湘湘寻回到长沙姐夫的小楼，胡家裁缝铺的招牌依然挂在门前，院子里那棵几经风霜的枯树又焕出了新绿。微风拂起，一派祥和安宁。恍如隔世。
他们一起去扫墓，满心满眼都是湘湘最爱的田园风光，她喃喃道，你们都在这儿呢。她的父亲母亲，她的兄弟姊妹，她前半世的爱与眷恋都在这静谧的山间，永生永世长眠。

或许此刻我们才能够回到最初的那个问题，“为什么要去打仗？”
因为故土和家园就在脚下，因为亲人和爱人就在身后，因为百年流淌的血液，因为不可抗拒的召唤，我们别无选择。

首先，主演欧阳震华的电视剧零零散散看过很多虽然都没完整的看过，不过个人感觉还是靠谱的，而且还有奇案呢不是。

现已全部看完，我觉得让我坚持到最近的反而是我想知道小牛子也就是枕仙的身世而已，真的是仅此而已。

枕仙在剧中一直让人很欢乐啊，这是很大的亮点，本来我一直很想认认真真的看案子，但是案件不多并且有些很扯，咱先不评论这个，来说说剧中的另一个主演，吴君柔。这个角色在在整部剧中简直就是坑啊，还很虐。准确的来说是气人，这是要闹哪样，快结局的时候要求枕仙救人那一段，怎么着？他们的命就是命了，人家的就不是了？她由始至终我都觉得她挺自私的，不待见之。

额，就说这么多了，总的来说，此剧仅供娱乐。

这篇影评可能有剧透 从特殊学校启光学校欲透过举办音乐剧来提高毕业生就职机会开始。在校的音乐老师徐宝雯在面对这个计划，随着演出日子逼近压力加深。音乐剧同时找来名校萃英中学学生前来协助，但最终只有在班中成绩未能赶上的钱思颖继续当上义工，但却要面对家人与学校的压力。同时在成绩中下育...  (展开)

虚拟空间的子民们
——《电子争霸战》与Cyberspace电影
文/电子骑士


“那样不是好极了么？计算机和程序开始思考，而人类则会停止。”

1982年的时候，演员布鲁斯?巴克林纳还是亚利桑那州的一个小演员，多在NBC的电视电影里出演西部牛仔。有一天，他收到了一个新剧本，是一个叫斯蒂文?里斯伯格的家伙寄来的，问他有没有兴趣出演其中的一个角色。布鲁斯读完了剧本，故事讲述的是一个叫凯文?弗林的家伙，无意中坠进电脑的空间里去，那里的程序像角斗士一样互相格斗，或者驾驶着摩托进行竞速。而这个凯文则将打败这个空间里的主控程序，解放所有的程序……
“这都是些什么东西”，布鲁斯完全看不懂这个叫《电子争霸战》（Tron）的剧本，他后来承认自己对剧本描述的世界完全没有概念——即使当时《星球大战》已经上映了五年，但对亚利桑那州的一个演员来说，或者对绝大多数美国人来说，电脑空间还是个太过遥远神秘的东西。布鲁斯?巴克林纳最终接受了影片中艾伦/TRON的角色，但这部影片在上映后票房却相当平庸——1700万美元投资，上映三个月才拿到2600万美元票房，远远无法和当年暑期档走红的《E.T.外星人》相比。这部片子对当时的观众来说太超前太复杂了，演员大卫?华纳说：“我当时的职责就是在全美国到处跑，上早间电视节目来推介本片（因为没有别的演员肯做这事儿）。麻烦在于，当时根本没有影片可展示，我只好举着两张图片在摄像机面前试图给电视观众介绍剧情。你能想象这情况么？根本没可能么。于是我只好掏出自家孩子的照片，对观众说‘《电子争霸战》就介绍到这里，下面来看看我的孩子吧’。”


Cyberspace赛博空间
今天的观众看起来，也许觉得《电子争霸战》的故事已经不足为奇：一家计算机公司电脑中的主程序越来越不服从人类的控制，它把各种为用户服务的程序，例如财务分析程序等抓起来训练，想要得到更多的控制权。公司的工程师艾伦设计了一个针对它的监控程序“TRON”，而这个TRON也被困在了主控程序设计的训练游戏里。艾伦求助于被这家公司解雇的一位计算机天才凯文?弗林。正当凯文联机准备对付主程序时，却被它吸进了虚拟世界，成为了一段程序。他与被困的TRON联手，一路逃亡战斗，最终到达了中央控制系统，用工程师给的一段程序毁灭了主控程序MCP。计算机程序与人类的关系恢复了正常。
但要知道，1982年的时候，绝大多数人连计算机是什么都不知道——赛博空间（cyberspace），也就是电脑里的虚拟空间这一名词都还没有出现，直到1984年，一位从未接触过互联网、几乎不懂计算机的科幻作家威廉?吉布森才在他的小说《神经浪游者》（Neuromancer）中提出这一革命性的概念。在小说中，人们可以通过“仿真刺激”（Simstim或Simulated Stimulation）技术和“皮肤电极”（Dermatrode）装置，通过硬件平台让自己完全神驰于虚拟的网络空间当中。你甚至可以借助虚拟空间驾驭另一个对象，接收他感知到的所有信息。从此，科幻小说和科幻电影摆脱了老套的三种人：机器人、外星人、克隆人，进入到赛博朋克（Cyberpunk）的时代。
《电子争霸战》的故事实际上是对1939年的影片《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）的一种重写：同样是一个人坠入另一个世界，他/她必须打败黑巫师，回到自己的世界中去。从骨子里说，这是一个当代神话故事，它第一次提出了真实世界与虚拟世界这样一种二元对立的世界观。如果说，弗兰肯斯坦的故事将西方固有的“神—人”对立变成了“人—人造物”的对立，堪称工业化时代的表述；那么对赛博空间的描写，则可以算一种“科技创世”了：人类不再仅仅是创造了像弗兰肯斯坦那样的一个物种，他们可以创造整个虚拟世界！《电子争霸战》奠定了后来此类影片的基本元素，比如：想反控人类的邪恶计算机；强大到足以控制世界的大公司；由交错闪烁的网格构成的虚拟空间；游戏化的战斗方式；以病毒来攻击主机的最终解决办法等等。

CG计算机图形处理
作为一部寓言性质的影片，《电子争霸战》的故事、表演其实并没有多么高的水准。但从风格和技术上来看，影片却绝对是划时代的：虽然它并非像很多地方的介绍里说的是第一部采用了电脑动画制作的电影，只能算是第一批大电影公司制作的，大量运用计算机图形处理的影片之一。即使今天看起来，影片的画面仍然显得充满想像力：虚拟空间中飞行着像大门一样的侦察器；有着蝴蝶般翅膀的运输工具顺着光线移动；程序之间用一只闪光的碟子互相攻击，还可以在游戏场中瞬间变成摩托车飞驰……
启发导演创作《电子争霸战》的灵感来源有两个：其一就是当时非常流行的街机电子游戏（特别是《乒乓球》这个游戏）；第二个灵感则来自导演在《电子争霸战》之前的工作——他最初组建过一个叫“逆光”的小公司，曾经尝试过在动画里用光来表现角色，而不是传统的描线与着色（ink & paint）方式。这个概念直接影响了《电子争霸战》的视觉效果。
为什么这样一部电影在当时可能横空出世呢？这一切首先要归功于一家叫做MAGI的公司所做的研究，他们在1975年展示了用电脑生成三维物体，不仅能表现真实的空间透视，还能完成复杂的摄像机运动。这让斯蒂文看后激动不已。后来，正是这家公司为影片制作了大量的三维动画。除了纯粹的电脑画面，影片涉及到实拍的特效部分实现起来也是相当复杂的，每一个画面都有好几层组成，通常这样一个镜头的实拍素材都只有黑白两色的，为的就是得到高反差的画面区域，拍摄好的画面又会被进行多次的处理，从而分离出线条和区域。许多细节的遮罩则是靠手工一帧帧画出来的。对不同的图层上 使用不同的滤镜处理，然后合成在一起，就能得了片中的惊人效果。事实上，《电子争霸战》中的合成镜头远比纯三维动画镜头要漂亮得多。这也体现了当时电脑动画的局限。
在电影开拍之前，导演斯蒂文和他的团队花了大量的时间来做详细的视觉设计和各种特效测试。《电子争霸战》本来是一部独立制作的影片，但是后来项目发展得越来越庞大，资金上有了很大缺口，结果是迪士尼接过影片，成了东家。斯蒂文本来没有想去找迪士尼，因为当时的主流是手绘动画，迪士尼恰恰又是此领域的巨头，他觉得迪士尼不会支持这样一个离经叛道的电脑图形动画影片。可迪士尼当时的制片主管汤姆?威尔希特观念开放，独具慧眼，决定让他放手一搏。但是这样的工作从来没有人做过，电脑动画不被认可，制作人员对合成技术没有把握，再加上导演的资历比较浅。迪士尼一开始并没有全力地支持这个项目。他们就做了一个2分钟的测试，效果非常之好，这才让公司终于放了心。
影片的制作非常复杂，后期制作涉及的工作人员超过500人——特别要指出的是，其中大约有200人是台湾的宏广公司的，他们主要负责影片的手绘部分。据说全片总共花费了超过50万张赛璐璐片！当时的计算机设备非常稀缺，CG方面的一个八人小组只有一台计算机可用，而这家伙配备的300MB磁盘模组有洗碗机那么大。
影片也是对表演的一种考验，那时候没有哪个演员有过在蓝幕或绿幕前表演的经验。饰演MCP和萨克的演员大卫?华纳回忆说：“那感觉非常奇怪，迪士尼的片场就像个彩排室。拍起电影来也还是像在彩排一样。”为了灯光的需要，整个片场一片黑暗，“片场的地板上粘了很多带子，还有些奇怪的盒子，剩下就是我们演员了。导演斯蒂文会说‘从A走到B去’这就是所谓表演了。”
然而非常遗憾的是，当时无论观众还是电影业内人士都对影片的革命性特点缺乏认识，影片只得到了奥斯卡服装设计和音响两个奖项的提名，特效方面居然没有被给与任何肯定。2007年，美国视效协会（VES）评选出了历史上最具影响力的50部特效电影，《电子争霸战》排名第六。美国电脑图形学会则将这部电影视为电脑图形的里程碑、分水岭，认为它开创了CG电影时代。
迪士尼已经计划在明年推出本片的续集，影片将采用目前方兴未艾的全3D技术拍摄，而老演员杰夫?布里奇、布鲁斯?巴克林纳和饰演大反派的大卫?华纳也都会参与续集的拍摄。

Virtual Reality虚拟空间争霸战
《电子争霸战》为科幻电影打开了一扇新的大门，从此，关于虚拟空间、使用计算机CG制作的科幻电影越来越多。除了大家比较熟悉的《黑客帝国》和《第十三层》，电影还对这个神奇的空间做了哪样的想象？在这样的空间中，“真实”与“虚幻”是对立存在还是彼此交融？机器（尤其是电子技术）是否会带来的新不平等？人类的主体精神是否会丧失而自己还茫然不觉？在这个世界里，谁拥有技术，谁就能左右世界甚至人类的心灵。自由的丧失和人性的沉沦变得更加隐蔽。人们对虚拟世界的认识越来越深入，但疑虑和困惑一点也没有减少。我们，已经半条腿跨入虚拟世界的子民们，每天的生活、工作，是正在把我们的想象变成现实呢，还是正在把现实变成想象？

《刈草人》Lawnmower Man, The (1992)
约伯?史密斯是一个智力只有儿童水平的割草人，他定期为劳伦斯?安吉洛博士修剪草坪。安吉洛效力于一家政府秘密机构，负责为军队训练高智能大猩猩。安吉洛与机构的合作出了问题，智障的约伯吸引了他的注意力。他决心以约伯为实验对象，把他的智力恢复到正常水平。约伯在药物作用下进入了一个虚幻空间，在那里他变得随心所欲，甚至犯罪杀人。慢慢地，现实与虚幻开始混淆，博士不得不来对付这个自己造成的恐怖的“弗兰肯斯坦”。
改编自斯蒂芬?金的小说，这个影片自然就具有了一种恐怖悬疑的气氛。本片对后来的贡献在于，它把“弗兰肯斯坦”和“海德博士”的故事放到了虚拟现实中来阐释。约伯在现实中只是个白痴一样的人，而在虚拟空间中却能成为上帝。双重世界带来了人格的分裂，也带来了对真实世界的无责任感。这个恐怖故事的背后，蕴含了对网络时代最初的警惕与疑虑。

《六度战栗》（Brainscan，1994）
一个缺少父母之爱的小男孩（由《终结者2》中的小男孩爱德华?富龙主演）整日沉迷于恐怖游戏。一日，他收到了订购的游戏光盘，在一个木偶般怪人的引导下，他体验了杀人的恐怖和刺激。没想到，一个邻居真的死去了，死状跟他在游戏中遇到的一模一样。然而他已经不能自拔，只能把游戏进行下去……
本片改编自科幻小说《死亡游戏》，当年《家用电脑与游戏机》杂志上曾刊登过它，在读者中引起很大反响。游戏与虚拟现实的关系，虚拟世界的行为对人的影响一直是科幻小说和电影热衷探讨的问题。一个人如果天天在虚拟现实里横扫千军，打得血肉横飞，那他会不会在现实中出现暴力倾向？不过要我说，本片最有价值的地方还是在于它的嵌套式结构——男孩最后发现，他收到游戏，进而在现实中杀人的种种作为，其实才是游戏的情节呢。

《强尼记忆术》（Johnny Mnemonic，1995）
2021年，世界出现巨大的电脑网络。几乎所有的人都因为电磁波产生的环境污染而致病。在这个世界里，最重要的资源就是信息。由于黑客的猖獗，最重要的信息都是由人脑来传送的。强尼就是这样一个信息传递者。这一次，他传递的信息里，包含着治疗整个人类病痛的配方。各方势力都在为争夺这个足以控制人类的信息而大打出手。
本片的编剧威廉?吉布森本人就是写“虚拟空间”的老祖宗，本片改编自他的一部著名作品。因此影片非常能反映出cyberpunk流派的风格。在他们的笔下，未来世界混乱、肮脏，但到处充满着超级的科技，这些科技多半与计算机、信息有关，而主人公就是那些数字世界的牛仔。影片本身拍得并不算非常出色，但其意义却不容忽视：影片包含了信息＝权力这样一种思想，而黑客们的价值观则要求“所有禁锢的信息都要被释放”。从人脑接入网络世界的方式到对真实世界的描写，《黑客帝国》中都能看到不少本片的影子。也是从这部片子开始，基努?里维斯开始了他“救世主”（The One）的职业生涯。

《杀人硬件6.7》（Virtuosity ，1995）
1999年，洛杉矶，政府执法技术中心开发出用于训练警探的模拟机原型。这种虚拟现实模拟机装载有最先进人工智能技术。使用者通过追捕电脑生成的集人类邪恶于一身的罪犯席德6.7，来锻炼他们的侦探技巧。没想到狡猾的席德6.7摆脱束缚离开了虚拟空间，进入现实世界作恶。前警察帕克?巴恩斯被认为是最有机会制服席德6.7的人。在犯罪行为专家卡特的帮助下，巴恩斯必须穿梭于现实和虚拟世界，在新千年之前抓住席德。同时，巴恩斯在席德6.7身上发现了杀害他妻子和女儿的变态杀手的影子。这场猎人的游戏变得复杂起来，赌注也更加高昂。
由影帝丹泽尔?华盛顿主演的这部影片让人联想起国内一位作家王晋康的科幻小说《七重外壳》，因为本片的巧妙之处正是层层嵌套，把你以为的真实世界粉碎成虚拟现实。影片中虚拟空间里的战斗能给人带来轻微的晕眩感，就好像你来到了太空一样。除此之外，它只是一部紧张的动作片，缺乏科幻电影中常有的反思精神。

《历异》（eXistenZ，1999）
这是一款最新最酷的游戏，玩家通过一个脐带似的主机进入虚拟的游戏空间。正当大家试玩体验的时候，一群反对者高喊着“杀死控制者”之类的口号冲了进来。警卫泰德救走了游戏的设计者爱丽拉，在她的影响下，两人一同进入了游戏世界。没想到游戏与现实似乎联系了起来，到处都是追杀和阴谋。泰德好容易从混乱中逃回了最初的地方，却发现他刚刚完成了这个游戏——这时候，被一种莫名其妙的力量驱使，泰德高喊着“杀死控制者”之类的口号，对着现实中的游戏设计者举起了枪！
本片在加拿大放映时的片名叫“未来的犯罪”，而“eXistenZ”这个词本身更暗含了海德格尔哲学上的“存在”观念。值得注意的是，本片里的虚拟现实所采用的科技，是电子技术与生物技术的结合。当看到主人公吃完一条鱼，把它组合成一把手枪，向敌人发射牙齿子弹时，实在能引起一种奇异的惊惧感。而从那些反控制的口号中，我们既体验到导演克罗南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。这么说，存在的真实与否就不仅仅在于物理层面上了。
（注：本文CG部分内容引自www.neovfx.com上Davidchili文章，特此感谢）

我觉得没有资格去批评那新版西游记！你骂人家制作得差的时候有没有想过人家到底有多少的制作经费，再说，中国电视产业才刚刚起步，有啥可能叫人家的特技达到好莱坞水平？！人家一心是想中国的电视业可以有些新的特技新的元素，诶，你中国人不支持中国人制作就算了，还踩多几脚，算什么啊！台前幕后的工作人员花了多少心机去拍你们知道不啊，演员们捏，你们好歹也尊重一下，本是同根生，相煎何太急啊？

“死不是结束，是从今生到来世的旅程，而来世，才是真正的开始。” “时间还在走就好，凡事皆有期，万物皆有定时，生有时，死有时，栽种有时，收获也有时。” “我拥有无数个孤寂的夜晚，而你就像切开黑暗的光刃。在遇见你之后，在不见光的点点滴滴之中，现出银河，那恒亘在时...  (展开)

看完了今天的两集。有一笑奈何、肖奈的场景时，我基本都是??这个状态的，可以脑补几本就是二喜花痴大神的模样。
不太能理解电视剧还未播出为什么就打一星，还说男主演僵着脸和僵着背。肖奈对外是高冷的，他有他的傲气和自信，我觉得杨洋本身的外貌和气质很能体现肖奈的清冷和自傲；而对内肖奈其实是比较活泼的，或者说参与度很高，你有看见他在寝室里和室友一直僵着脸吗？
我坚决反对，且不认同在没有看过剧集的情况下，凭着自己的脑补去对别人的表演进行不符合实际的评价。

除了大神，我觉得其他演员也展示了大学生的活力与朝气，带着自然和清新感，选角超级棒！

这篇影评可能有剧透 以为是侦破电影，再仔细一看是讲中国神农架的野人。一个美国人写中国的野人故事有些奇葩，因为在中国没人写这个题材。能够写出东方的韵味？一个美国团队能够拍出什么样的东方题材？怀疑……这是谁也没有见过的东东。当然孙悟空也没有谁见过，却成了最大的明星。曹操这个人演的...  (展开)

       清新淡雅，如诗如画的影片向来是我的首选，虽然这类影片没有夺人耳目的宏大场面以及震撼音效，我还是愿意去影院支持，因为只有在这样特定的环境中，才能不被琐事困扰，完全沉浸在银幕上的故事里。这也是我至今都很怨念没有机会在影院里重温《情书》的原因。

    好在有这一部《回到爱开始的地方》，弥补了少许遗憾。这部电影，怎么说呢，好~平~静~，平静的让我看完后对于情节是恍惚的，但却对很多对白印象深刻，句句都像是点到了心里。就我个人感觉，它更像一幅水墨画，更像一首散文诗，没有炫丽的色彩，没有华丽的辞藻，就那样的平静恬然，不蔓不枝。但若你被这样的她吸引，细细品味后，便会感受到她的温度，那份暖意会静静的蔓延到你的全身。在这个略显浮华的社会里，这样的一部作品，不知道票房最终会怎样，但至少她留在了我的心里。“寂寞是好戏，好戏不寂寞”这是某人不经意的一句话，送给这部电影，再合适不过。