



历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局
历时有没有一年,终于看完。
那时候的剧就是有这样的好处,虽然过了很久,也能断点续传一样无缝衔接。
故事情节饱满,人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴,但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。
所以,看着夏指导员圣母一般的伟光正,觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件,传教似的痴迷共产主义,也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归,前赴后继的牺牲,甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪,是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里,泛起几滴泪花。
而朱一龙先生的孙如柏,是其中相当有代表性的一员。
不同于其他人的背景设定,孙如柏的性格跨度是比较大的,剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。
一开始,他是女主身边的跟班,一副恋爱脑唯唯诺诺的样子,后来,虽是靠家人靠钱财得了官职,也被时代和命运裹挟着,因着自己赤诚坦荡的初心,开始做的有模有样。甚至,面对中统,面对土匪,有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后,释然着和仇恨和解,但随着妻子孩子丧生,个人和家国命运同体,于抗日中慷慨赴死。
其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整,但碍于篇幅和人物的设置,剧里对孙如柏着墨更多的,或者让人印象更深的,还是他对女主的感情,在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策,也不光彩,但未失却本心。他为了她可以不顾一切,生命和阵营又能算什么,他的眼里,自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅,可以在雨里淋一整夜,到第一次被女主接纳,脸上满是藏不住的欢喜,听说女主怀孕了,高兴得像个孩子一样无措。当然也有,知道女主流产后的伤心难过,看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。
作为先生早期的作品,能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分,初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹,立住多面丰满的人物形象,足见功底。感谢先生的孙如柏,我也算解锁了之前不怎么关注的题材。
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19-20集 https://www.douban.com/note/832128659/?_i 19-20集 https://www.douban.com/note/832128659/?_i=3788679Mga-wyJ 第十八集 https://www.douban.com/note/831827501/?_i=3350076Mga-wyJ 第十七集 https://www.douban.com/note/831290099/?_i=2634043Mga-wyJ 第十六集 https://www.douban.com/note/830810942/?_i=1888049Mga-wyJ 第十五集 https://www.douban.com/note/829130255/?_i=9446553Mga-wyJ 第十四集 https://www.douban.com/note/828714746/?_i=8838108Mga-wyJ 第十三集 https://www.douban.com/note/828316500/?_i=8345751Mga-wyJ 第十二集 https://www.douban.com/note/827853370/?_i=7715174Mga-wyJ 第十一集 https://www.douban.com/note/827407650/?_i=7128108HvC2jsv 第十集 https://www.douban.com/note/826910783/?_i=6452095HvC2jsv 第九集 https://www.douban.com/note/826512634/?_i=5902949HvC2jsv(终于更新了,一季看出好几季的感觉来,赚了) 第八集 https://www.douban.com/note/822041257/ 第七集 https://www.douban.com/note/821563560/ 第六集 https://www.douban.com/note/820123319/ (感恩节主题) 第五集 https://www.douban.com/note/819920974/ 第四集 https://www.douban.com/note/817047317/ 第三集 https://www.douban.com/note/814794299/ 第二集 https://www.douban.com/note/814258714/ 第一集 Here Comes the Sun 后疫情回归正常的《实习医生格蕾》,上一季要说故事是没什么故事的。本集重点在于引用新角色,或一些旧角色的重新出现,开启新未来。 这是一部疯狂挑逗你情绪起伏的影片。有过愤怒,有过感动。 苦难的经历不足以让你落泪,等待可以。 肮脏的过去不足以让你愤怒,背叛可以。 观影的过程中,我无数次的问自己,她怎么可以这样做,他怎么可以这样做? 爱与 这是一部疯狂挑逗你情绪起伏的影片。有过愤怒,有过感动。 苦难的经历不足以让你落泪,等待可以。 肮脏的过去不足以让你愤怒,背叛可以。 观影的过程中,我无数次的问自己,她怎么可以这样做,他怎么可以这样做? 爱与自我救赎,最终归于平静。 影片给了个完美的结局,要是现实都如影片般完美收场就好了。。 电影结尾,小孩妈妈说“等你有了小孩你就知道了”,男主说“可以,从现在开始有啊”…… 还有,从男主一开始断然拒绝这个小孩,到后来专程跑去韩国,两个人一起去幼儿园接小孩~毕竟是自己血浓于水的亲骨肉,从他对家人亲情的那份爱可以大胆猜测,他内心也是喜欢那个孩子的~ 虽然他和小孩的妈妈一开始完全是陌生的关系,但是经过一些相处,两人也有那么点来电的感觉(导演特意给了几处镜头),再 电影结尾,小孩妈妈说“等你有了小孩你就知道了”,男主说“可以,从现在开始有啊”…… 还有,从男主一开始断然拒绝这个小孩,到后来专程跑去韩国,两个人一起去幼儿园接小孩~毕竟是自己血浓于水的亲骨肉,从他对家人亲情的那份爱可以大胆猜测,他内心也是喜欢那个孩子的~ 虽然他和小孩的妈妈一开始完全是陌生的关系,但是经过一些相处,两人也有那么点来电的感觉(导演特意给了几处镜头),再加上小孩也表达了自己对完整家庭的渴望~ 所以大家,我们可以尽情的去想象后面的故事发展,我猜是“三口之家的甜美结局”,你们呢? 我是优酷会员,今天看见这部魔国志2,开头以为和其他一样一部烂片! 但是改的剧情不错,演员演技虽不如明星但也很棒,不跳戏。 很不错的一部网剧,魔国志,改编于三国。有创新。经费再够点更好!胜在剧情,还可以紧凑点。 我现在回头再去看第一部!喜欢三国,又不介意改编的应该喜欢!希望可以一直拍下去! 我是优酷会员,今天看见这部魔国志2,开头以为和其他一样一部烂片! 但是改的剧情不错,演员演技虽不如明星但也很棒,不跳戏。 很不错的一部网剧,魔国志,改编于三国。有创新。经费再够点更好!胜在剧情,还可以紧凑点。 我现在回头再去看第一部!喜欢三国,又不介意改编的应该喜欢!希望可以一直拍下去! 1.开头 给女友变魔术 也不光是为了展现对女友的爱 手表也不是 一次次挖出来的 是放进去的 就像是挖出来的一样 2.他们找到了 印尼儿子 想赚钱 赢取 老爸的信任 解救公司一直亏损 他也恨那个公司因为那个瞧不起他的美国总统 至于为什么一直要测 丹尼的胆量 因为那是后来他要面对的事情 要有胆量 即使对方是老虎 印尼人也要挑合适的 合伙人 因此 后来印尼人帮他们脱身了 1.开头 给女友变魔术 也不光是为了展现对女友的爱 手表也不是 一次次挖出来的 是放进去的 就像是挖出来的一样 2.他们找到了 印尼儿子 想赚钱 赢取 老爸的信任 解救公司一直亏损 他也恨那个公司因为那个瞧不起他的美国总统 至于为什么一直要测 丹尼的胆量 因为那是后来他要面对的事情 要有胆量 即使对方是老虎 印尼人也要挑合适的 合伙人 因此 后来印尼人帮他们脱身了 3.结论就是 danny 应该是知道的 这就是他们的plan 不然 印尼人也可能提前抛售股票 4.拉印尼人入股 他们才能好好的 一部原本是越狱题材的电影被硬是拍成了武打片,高科技感满满的冥府监狱难度我认为还没有坟墓监狱大,全程我一脸平静的看完,一直在期待越狱的细节,结果来了个黑客式破解监狱。看得我如坐针毡,如芒刺背,我以为主角是史泰龙,或者和黄晓明一起越狱,结果只有最后才多一些史泰龙的镜头,叛徒的伏笔太明显,金布罗被开除然后背叛我是一点也不意外,没有悬疑。然后突如其来的青岛话瞬间出戏。结果忍着看完发现还有后续的第三部 一部原本是越狱题材的电影被硬是拍成了武打片,高科技感满满的冥府监狱难度我认为还没有坟墓监狱大,全程我一脸平静的看完,一直在期待越狱的细节,结果来了个黑客式破解监狱。看得我如坐针毡,如芒刺背,我以为主角是史泰龙,或者和黄晓明一起越狱,结果只有最后才多一些史泰龙的镜头,叛徒的伏笔太明显,金布罗被开除然后背叛我是一点也不意外,没有悬疑。然后突如其来的青岛话瞬间出戏。结果忍着看完发现还有后续的第三部铺垫,实在是提不起兴趣去追了。把美好留在第一部吧。 剧荒的时候无意间看到了这部剧,抱着试试看的态度居然发现了新大陆,并且沉迷其中。 这是一部低成本的古装爱情治愈片,几个主演都是年轻新人,但是演技还是值得认可的,比如顾婉儿的扮演者杨志雯,虽然一开始看的时候没有get到她的状态,但是越看道后面越能看到她演技的在线,当然我肯定是一个颜值粉了.长在我的审美上,这也是我 剧荒的时候无意间看到了这部剧,抱着试试看的态度居然发现了新大陆,并且沉迷其中。 这是一部低成本的古装爱情治愈片,几个主演都是年轻新人,但是演技还是值得认可的,比如顾婉儿的扮演者杨志雯,虽然一开始看的时候没有get到她的状态,但是越看道后面越能看到她演技的在线,当然我肯定是一个颜值粉了.长在我的审美上,这也是我一直追这部剧的一大原因所在。 作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片,电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法,追溯了新中国成立的初心和使命,缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩,同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后,还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像,让我仿 作为庆祝新中国成立70周年的献礼影片,电影《决胜时刻》再现了中国共产党领导中国人民夺取全国胜利和党中央筹建中华人民共和国的光辉历史。影片通过历久弥新的题材内容加上创新的艺术手法,追溯了新中国成立的初心和使命,缅怀致敬了毛泽东同志等老一辈无产阶级革命家的丰功伟绩,同时也为新时代重大革命历史题材影片的创作树立了新的典范。影片的最后,还原了“开国大典”这一伟大历史时刻的彩色真实影像,让我仿若来到那个重要的历史时刻,真切的感受来自那个年代的呼吸和令人震撼的场面!这应该是“开国大典”的历史影像资料第一次以彩色超高清画质出现,身为一个中国人,我真的无比的骄傲和自豪,这是难以言明的震撼和感动。 70年后的今天,通过大银幕,第一次真切的感受到这一历史性时刻,这一决胜时刻,这一新中国重要时刻,内心依然十分的震撼和激动,依然会为此感动到热泪盈眶。这是一部有思想、有情怀、有激情又有温度的经典之作,不仅是因为这是一部弘扬主旋律的电影,更是它的艺术创作的新颖,让《决胜时刻》不仅在立意方面志存高远,在情怀的把握上也更加具有温度。在新中国成立前夕最重要的历史时刻,影片对于“和谈”的过程作了非常细致的描述,在细微末节上的处理更是精益求精,谈判桌上的针锋相对,我们党有我们的底线和坚持;而著名的渡江战役也是用了一段篇幅来深刻的记录了无数先烈抛头颅、洒热血,为了新中国的成立奉献了自己的生命。而在影片中,我们中国共产党的领导人不仅有运筹帷幄、决胜千里的魄力,更有对待部下、家人的温情感人的一面。我从这部电影里体会到了情绪上的喜怒哀乐,跟以往看到的那些革命历史题材的影片有着不一样的感觉。无论是大人物还是小人物,都鲜活了起来,无论是小战士田二桥短暂的一生,还是任弼时同志那段像是在跟战友告别时拉的那段悠扬的小提琴声,都让我沉浸在一种非常饱满的情绪之中。 日前,习近平总书记在视察北京香山革命纪念地时强调,我们缅怀这段历史,就是要继承和发扬老一辈革命家“宜将剩勇追穷寇,不可沽名学霸王”的革命到底精神及坚持立党为公、执政为民的革命情怀。这不仅是我们中国共产党人“不忘初心、牢记使命”的具体体现,也是对那段风雨历程的回顾,更是对追求美好未来的鞭策。还原历史、以情动人,既有抒情、又有诗意;既有斗争,又有温情。希望这部电影的主流价值能够得到传承和传播,光是重温那段真实彩色的“开国大典”就足够震撼到我们心灵的,希望年轻的观众朋友们能够铭记历史,珍惜得来不易的和平生活。 辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。 平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。 剧情一塌糊涂。 能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖? 两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑 辛亏没引进,否则就凭卡司,这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。 平时看电影短评足够表达感想了。没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。 剧情一塌糊涂。 能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线,一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔?都牛批到搞人肉炸弹了,临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖? 两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现?!反正都得动用武力,为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上,非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭?搞这么大个新闻?上峰全是瞎的吗?!彼此都是用税金培养出来的公务员哎!就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗?小喽啰们死不瞑目啊! 下水道激战,打反动杂牌军派出一堆铁血战士,打国an部正规军却让男主孤军奋战??不用多,再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好! 结尾狙击手都瞄准女主了,大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑??!!就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头,然后男主暴走找大头目报仇,这样才能合情合理的安插肉搏战吧! 话说男主啥时候爱上女主的??? 什么乱七八糟的!整片拍得跟富春山居图似得,场面看上去牛批华丽,实际剧情就是一坨。 如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人,我根本不会忍着看两个小时。可惜了卡司。 老实说,一直觉得日本的本子,只有日本人才能拍好,似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理,换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。 另外,郑雨盛该好好保养了,看起来比郑少秋还要沧桑。 这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。 第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。 第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。 而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类 这标题起得可真矫情。可是看完第二季的前五集,不知怎地就是这个感觉。 第二季与上季没什么联系,直接从第二季开始看也可以。 第一季往往同一集的两个故事毫无交集,有时确实不知道作者要表达什么,最典型的就是第一集中的肌肉男和后来的男同Max,毫无关系。 而第二季中,每集的故事更紧凑,两条甚至三条故事线之间的联系也更紧密。说是故事也不太适合,有时并没有故事。只是人类观察。 第一集 Globo 一场灾难之后人们的生活,应该是类似911或枪击事件的灾难,剧中没有明说,最大限度地避免政治站队。相当聪明。 开场与第一季的开头相呼应,都是男主理发,理发师也依旧说俄罗斯口音的英语。一场梦而已。 梦醒后刷手机看到灾难的消息。The Guy和Beth都决定早点上班,毕竟一个贩大麻,一个卖酒,灾难来临人们都需要麻醉。结尾也确实,两个人都赚翻了。 减肥的小伙一直想发体重下降的好消息,可是身边总有人为了灾难而悲伤,只得屡屡删除草稿。最后又开始暴饮暴食。 3P的三个人躲在酒店,手机没电,所以灾难的消息倒是没影响他们玩乐。手机有电后,或者收到了22条问询短信,或者给妈妈回电话。而对于女人来说,灾难的影响只是暂时的,得知3P的对象是亲兄弟才更震惊。 外来打工者忙了一天后坐很长的地铁去接孩子,再坐很长的地铁回家。生活的辛酸啊,可这并不影响他和孩子在地铁上开心地玩气球。分集标题Globo就是西语的气球。 像极了生活中的我们,知道灾难的消息也会震惊,震惊之后是照常生活。创作者倒也不是在讽刺,真的就是人类观察,特别真实,特别贴近生活。26分钟写了众生相,似乎就是身边的人。 第二集 Fagin Fagin是一条宠物蛇,连接了不可能在现实生活中有交集的两家人。 第一家人是来纽约看望女儿的夫妻俩,住在非法出租的民宿,蛇就是这个民宿的宠物。夫妻俩完美地展示了外来者对纽约的好奇,对女儿的体贴,因为害怕蛇偷偷跑去住旅店还不让女儿知道。与中国父母也没什么不同嘛。 与女儿相见特别高兴,这天晚上一起吸了大麻。——这个我没法理解。 人嗨了,蛇跑了。跑去了邻居女同妻妻家里,还是女权主义者。女同之一订了大麻,而另一位却不喜欢男性进家。 依旧没有讽刺挖苦,只是这次的人类观察多了许多笑料。也有一丝同情,或同理心。 非常慈悲。 第三集 Namaste 话题转向纽约的房地产市场。第一个故事的黑人女是努力工作的房地产中介,她非常想买下黑人邻居老头的联排。老头也信誓旦旦地向她保证,还说犹太房产经纪来时他会说穆斯林的话吓走他们。然而最后老头卖房时并没有通知她。 另一对小夫妻获得了政府的廉租房资格,像中了彩票一样。这种廉租房是豪华公寓的底层/低层。所以夫妻俩很快发现,业主可以用的健身房桑拿房他们都没有资格用。 每个人都渴望一个稳定的住所。可以依照自己的心愿布置房间,一种成年的象征,一种自由。 可是在纽约这种大都市,外来者,有色人种,或是穷人,在房地产市场中的选择范围极低。阶层分级在这里特别明显,很容易引起共鸣。 第四集 Derech Derech是希伯来语,意为path,道路。而这一集的犹太社区,是一群脱离宗教的人,off the path。 保守的犹太人与变装皇后们,在夜总会共舞。 最后被食物噎住的犹太人,被变装皇后之一救下了性命。人与人之间的因缘际会,就是这一刹那的事。你我山前未相见,山后不重逢。 当犹太人与女记者意见不一致时,他用希伯来语吐槽,大段的挖苦之后,又转回英语:你说的对,你太对了。因为自己平日里也经常做这样的事,看到这段格外好笑。也许只有在移民多的城市里才能看到的景象。 创作者们的观察力惊人。 第五集 Scromple 本剧的两位主创在2016年离婚,这一集怕就是写实了。 分手分得如此优雅平静,真是令人向往。我本人之前那么多的离开,竟没有一次是这样的。没有人给过我这样的机会,他们要么咬牙切齿,清算到底;要么极尽讨好,说出一些我并不具备的优点来,让我更觉虚伪。象与初恋那样无疾而终,彼此心有默契地同时停止,已经是最好了。 The Guy因为车祸进了急诊。医院是进行人类观察的最好场所之一。男主在药物作用下出现幻觉,这一刻感觉医院竟然是个美好的地方。 那么多好友没来,只有前妻来看望。剧中的两夫妻就是现实中的两主创。 前妻也是观察者,通过相机。 这集是从心理医生开场,面对痛哭的病人,她冷淡疏离,告诉病人你需要一个拥抱,但当病人试着拥抱她,她礼貌地躲开了。与病人前后脚离开,在街上为了避开病人,心理医生急忙从路边停放的车中间穿行,导致了男主的车祸。 男主一动不动地倒在地上时,心理医生慌张离开现场。反而是她的病人前来帮助男主。 冷漠的大城市啊。 有人说国外冷漠,我却感觉正好相反。国内圈子社会,如果你不在圈子里,你永远是外来者。反而国外每个人自成一个宇宙,互相尊重,当他们发问时,是真的发自内心的关注。我不知道这集的心理医生选择亚裔是不是创作者们的故意所为。 这么多年了 第一部完整看完的电视剧 怎么说呢 季向空太帅了!帅得没边了 这剧就是在讲季向空一路升级打怪走向世界之巅的故事 热血 养眼 里面男的帅 女的美 一群大帅哥大美女 看得真是各种顺眼 真的喜欢凤凰战队 里面每个人都经历了各自的伤痛 汇聚到一起 点燃希望 为信念而战 最终耀眼于巅峰 而且啊 里面除了反派 每个人都喜欢男主 真的名副其实的人人都爱季向空 这么多年了 第一部完整看完的电视剧 怎么说呢 季向空太帅了!帅得没边了 这剧就是在讲季向空一路升级打怪走向世界之巅的故事 热血 养眼 里面男的帅 女的美 一群大帅哥大美女 看得真是各种顺眼 真的喜欢凤凰战队 里面每个人都经历了各自的伤痛 汇聚到一起 点燃希望 为信念而战 最终耀眼于巅峰 而且啊 里面除了反派 每个人都喜欢男主 真的名副其实的人人都爱季向空 本i空看得好爽?? 刚刚看完,没想到这种玄幻虐恋的网络电影我竟然看的感慨颇多,千雪妭有谋略有勇气,也会因为爱情而经历短暂的甜蜜与磨难,最后为了献祭自己保全恋人,涅槃成火凤融入太阳,唉,好虐啊,但好爱啊... 一开始她勾引焱尊,假借倾心而盗取赤练火,将焱尊冰封、世间天寒地冻。于是她被赤练族和与其渊源颇深的花木追杀。所以我刚开始以为 刚刚看完,没想到这种玄幻虐恋的网络电影我竟然看的感慨颇多,千雪妭有谋略有勇气,也会因为爱情而经历短暂的甜蜜与磨难,最后为了献祭自己保全恋人,涅槃成火凤融入太阳,唉,好虐啊,但好爱啊... 一开始她勾引焱尊,假借倾心而盗取赤练火,将焱尊冰封、世间天寒地冻。于是她被赤练族和与其渊源颇深的花木追杀。所以我刚开始以为她是个反派来着?但是看到后面她向雪尊自愿请缨去偷取赤练火,只是为了玄冰族的存续,果然女孩子搞起事业来,担当、勇气和热血一个不落!焱尊没想到这千年的情意竟是骗局,看到族人被冰雪冻僵,太阳无光,恨意也成指数般地增长,除了夺回赤练火,更是要了结她的性命! 然而,古寒冰与赤练火两种力量在千雪的体内相互冲撞,她要一边对抗外族的追击一边独自承受冰火两重天的折磨,受伤后化成白凤偶遇了被雪尊封印记忆的花木,本是仙草族族长的他肯定不会见死不救,于是为她疗伤,也为她在寒潭里消减她体内赤练火的热度,被冻到脸上都结了霜。后来又背着晕倒的她爬山,用自己的血发挥红萝草的药性,他说“这下好了,你就不会那么痛苦了。”他还说治病救人,医者仁心,不管你是谁,哪怕舍了我的性命我都会去救。这时二人的情意应该是互通心思了,本以为会甜的多一点唉...花木恢复记忆之后,因为无法在赤练火上达到共识,便说要恩情两绝,但却又在晚上发生了“你心里是否真正遇到过一个人?”“在遇到你之前没有过”的对话,好久不看这种别扭又无奈的爱情,突然感觉有了一种be美学既视感,即使互相放了狠话又因为种族宿命没办法在一起,却依旧心系对方,吐露自己的心声... 实话说,这种虐恋设定我真的超爱,越虐反而觉得越爽。而最后焱尊、花木和千雪的大战也是全片最精彩,最虐的。因花木被焱尊附身,在焱尊的人格主导下夺走了千雪的赤练火,使得千雪因爱生恨,误以为自己被花木背叛和利用。而在她拥有了日月力量后,决定黑化“杀尽天下负心人。”不得不说这里看的有点小爽哈哈,大女主黑化复仇什么的最是带感,结局的台词也是透着一丝丝虐恋的feel~ “我真的好希望那天在悬崖下没有遇到过你。” “为了天下苍生,我终究没有保住我心爱人的性命。” “今生,你愿意为我去死,我已经心满意足,无怨无悔了。” 结尾千雪独自飞升涅槃,用自己的命换来了全天下的命。我想这也是一开始注定的宿命吧,尝过人间挚爱才懂得为爱献祭、为爱涅槃。虽然最终孤身一人与太阳融合在一起,命运也对她开了个玩笑让她成为悲剧,但好在最终知晓了恋人的苦衷和赤诚,拯救了天下,也算没有太多遗憾了吧... 而那句“这本该就是我的结局,却不是你的。”,一直回荡在我脑海里,感慨万千。 一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。 开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她 一个新奇又有点微妙的题材,全剧以女主“寻找醉酒之夜初吻的对象”为主线,讲述了女主认清欲望与爱情的一个过程,短短的12集中不断地对回忆进行延伸以及转换视角,来填补关于那个夜晚的细枝末节。 开头在略有点19禁开车的氛围中展开,介绍了女主是个从小就是个把“接吻”作为梦想的女孩,她把看似荒谬的梦想去认真经营,会承认自己最真实的欲望,会勇敢地表达自己的感情,但除了过于冒进地吻了男二以外,她并不是一个滥情的人。当意识到这个吻只是一个为了确认接吻对象的举动,而火花四溢的吻其实是因为对方是那个能让你心动的人时,这个好像一直把恋爱想得过于单纯的母胎solo女孩拒绝了学弟的心意,虽然伤害已经不可避免地造成,但不拖泥带水也许是最好的解决方式。 两对cp其实都很好嗑,男二是腼腆但真诚的直球男,可爱到为了和女主多一些相处的时光明明吃饱了还是会陪着对方再吃一顿。面对突然吻来的女主,堂皇过后更是完全确定了自己的心意,也就直接明了地表达了喜欢。被拒绝后虽然苦恼,但还是鼓起勇气希望能给彼此一个发展升温的机会。再次被拒绝,在真挚地诉说了这些天以来的痛苦和忐忑后,非常克制地表明了自己不会放弃的决心,然后依然温柔绅士地提出送女主回家。这么好的男二女主不要,捡回家洗干净,所有观众都馋哭了。 竹马男主性格内敛不爱表达,但会默默关心女主,记住她生活中所有细节,每一次都能敏锐地察觉到她的困境,永远是那个最了解她需要的人,为了照顾女主的自尊心时也会男友力爆棚地维护她。本来是个很好的人设,但是最后一集强行让男主因为曾经交往过多感到自卑觉得配不上女主而拒绝她时,对比那么勇敢的女主我真的愤怒了。明明可以拿来交代男主为什么要和那么多女生交往的原因,前面也曾暗示过,前女友觉得他“接吻只是为了义务”,那么对比他小时候吻技为零遭到女主嫌弃,会不会是在他还没有察觉到自己喜欢女主前,就已经因为她对于接吻这件事的看重,所以潜意识里为了那么一点点可能的喜欢而想要练好吻技呢?前面一直都以女主的视角来看待他们的感情,如果能够以男主的视角回忆从小到大发生的事情,想必更能理解女主在他生命中所扮演的重要角色吧?也就能理解,为什么在面临十三年朋友这一身份的转换时,他心里对未知的恐惧与排斥。简单粗暴地砍掉这一切,就相当于把男主的魅力值砍掉一大半,在观众眼里他就只是一个滥情、懦弱不敢面对自己感情的男人。因此这种为了悬念而人为设置情感波折、追妻火葬场的情节,以及到最后也只是轻描淡写一句男主当时的行为是因为胆怯而不是被更复杂的情感所推动时,这个结尾突然就让人感到索然无味了。前11集高度凝练而精彩的剧情,因为时长短所以没有那些复杂曲折的爱恨情仇,潇洒放手的女配,默默助攻的男二,所有这些一部短剧所囊括的优点全都毁于这个烂尾。 这个故事原型本来就是个童话故事,原本故事里的仙度瑞拉和王子就是那个形象。这点真没必要怪在动画本身上。原著就更没必要怪,因为本身就是个童话,受众不是我们这些成年人,故事有一定逻辑不同人设有一定不足是很正常的事,他只需要有一个很美好的情节与结局就好了。 相对而言,这个动画作为一个上世纪五十年代的作为,帧数相当之高,趣味性也相当足 这个故事原型本来就是个童话故事,原本故事里的仙度瑞拉和王子就是那个形象。这点真没必要怪在动画本身上。原著就更没必要怪,因为本身就是个童话,受众不是我们这些成年人,故事有一定逻辑不同人设有一定不足是很正常的事,他只需要有一个很美好的情节与结局就好了。 相对而言,这个动画作为一个上世纪五十年代的作为,帧数相当之高,趣味性也相当足够。人设方面我认为仙度瑞拉这个形象虽然不足自信坚强有些懦弱但是足够漂亮善良。特别是当她在午夜失去一切后第一反应还是说出感谢的话语真的觉得十分难得。 新剧没开分,我看看。 1、看这1:30的片头,看着好像还不错。 2、4:53这条龙做的,可以,我喜欢。但是你这女主背景音旁白真的听的我很尬啊,5:30那句:而我势必要将他的世界搞的天翻地覆。我滴个天吶。你他娘的尬死我算球了。 3、7:48之前, 新剧没开分,我看看。 1、看这1:30的片头,看着好像还不错。 2、4:53这条龙做的,可以,我喜欢。但是你这女主背景音旁白真的听的我很尬啊,5:30那句:而我势必要将他的世界搞的天翻地覆。我滴个天吶。你他娘的尬死我算球了。 3、7:48之前,正想夸这剧滤镜,磨皮没那么离谱,之后就打我脸了,靠。 4、9:53,大门出不去,你走后门啊,为什么编剧总是要设置女主翻墙,翻墙还和男的碰面,10:40这女的来了一句:这世间竟然有这么美的男子。啊啊啊啊,我他妈好家伙,直接好家伙。真的想穿上阿迪达斯,给编剧一脚。 5、关闭关闭,因为这个片头、那条龙、7:48之前的画面感这3点还想继续看看,这后面3分钟这女主直接给我送走。遛了遛了。10:50,不能再多了。为那条龙多给1星吧。(没开分) 6、再多说一点,我猜测,6:13--8:00这段戏最后的对话,如果在原著中有的话,本来拍的可以搞笑点的。这宁修睿的什么破烂表情啊。一脸的面瘫。还有那嘴根本没在念台词,就算后期配音,你丫也太离谱了。太不认真了吧。 总结:路人别看了。 12.4、7.4分、551评价 我无f*ck说 剧情进展到26/28集,女主人设全面坍塌,把剧情开头的暖心共情完全演化成了耍小性子,凹大女主。凹得动吗,你不知道男主为啥会这样,为啥没能讲出口?如果按照最初女主人设逻辑,不就该找回男主时就是理解与激励吗!莫名其妙自己登上车远走,还莫名奇妙装高冷!我就想问,是不是就是个傻白甜编剧认为现实中就该如此惩罚“怠慢”自己的爱人!!不知道人家正在经历的是什么吗! 剧情进展到26/28集,女主人设全面坍塌,把剧情开头的暖心共情完全演化成了耍小性子,凹大女主。凹得动吗,你不知道男主为啥会这样,为啥没能讲出口?如果按照最初女主人设逻辑,不就该找回男主时就是理解与激励吗!莫名其妙自己登上车远走,还莫名奇妙装高冷!我就想问,是不是就是个傻白甜编剧认为现实中就该如此惩罚“怠慢”自己的爱人!!不知道人家正在经历的是什么吗! 美恐这几年有点拉胯,也不好好出,突然发现还有部同人剧补补片荒,起码还有点美恐的味道,就是节奏有点迷,老地方鬼屋水了两集,差点以为整季就是鬼屋外传,接下来成了一集一个小故事,第三集有哭悲既视感,散发着小成本cult片的味道,第四集讽刺的味道不错,第五集终于见到了熟人,而且目前最有意思的一集,反转很多很过瘾,第六集是个悲伤的故事,只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放 美恐这几年有点拉胯,也不好好出,突然发现还有部同人剧补补片荒,起码还有点美恐的味道,就是节奏有点迷,老地方鬼屋水了两集,差点以为整季就是鬼屋外传,接下来成了一集一个小故事,第三集有哭悲既视感,散发着小成本cult片的味道,第四集讽刺的味道不错,第五集终于见到了熟人,而且目前最有意思的一集,反转很多很过瘾,第六集是个悲伤的故事,只是政府对一帮隔山有眼一样的野人如此放任有点扯,印第安人都被屠成稀有生物了,会奈何不了这个?最后几分钟还想如果最后两集是一个故事倒也可以接受,谁知故事在最后两分钟戛然而止。最后一集乱七八糟的圆满结束了,整体上不知道想讲什么,每集倒都有爽点,整天还行,片头曲一响起来就让人开心,一季看了七个不一样的片头也是挺划算的。
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奈农农



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墨色朗星



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申时江南



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我喜欢我可以



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沁云



我对这部电影最初的理解是Narcissism。那时候我还没有听说过LACAN,我把两个Veronique的忧伤理解为存在的伤痕,正配合着我当时读着的一本存在主义的普及小书。巴黎的Veronique去克拉科夫旅游的时候无意中拍下了波兰的Veronique的照片。她看着那些照片的时候不发一言。如果波兰的Veronique是巴黎那一个Veronique的镜像,她就是被看的那一个——波兰的Veronique不知道巴黎的Veronique的存在。如果影片开头那个模糊的童年记忆是巴黎或波兰的Veronique的原始记忆,那么她们都经历了自我的分离的疼痛。如果巴黎的Veronique在克拉科夫的旅行是一次逃避和寻找之旅,她则在这次旅行中发现了另一个自己——她有着和她一样的外貌,不太一样的神情,然而一样的忧伤。如果我们把这两个女孩生命中的神秘关系看作西欧和东欧的隐秘联系,把波兰的Veronique戛然而止的歌声和仓猝的死看作对几乎一夜之间发生的东欧的倒掉的指涉,我们就不难发现Kieslowski的政治无意识在这部电影中的投射。
于是对这部电影的意识形态分析可以迎刃而为了。Veronique们的童年也是欧洲的童年。电影没有讲述两个Veronique是如何被分开,唯一的原因似乎是地理因素,这也同样适用于东欧和西欧。当巴黎的Veronique发现照片里波兰的Veronique时她同时产生的感受是震惊和悲伤。这部影片拍摄于1991年,在大变革的年代的尾巴上,因此我们不难想象当西欧再次面对东欧时的复杂感受。波兰的Veronique是突然闯入巴黎Veronique的眼帘的,作为她摄影作品的不可分割的一部分——巴黎的女孩必须面对她自己在波兰的那个镜像,或者说,另一个她自己,正如西欧必须面对和“接受”东欧。我不知道这种必须是历史的必然、西欧人的普遍认同、抑或仅仅是Kieslowski的美好愿望。有趣的是,作为一个在巴黎工作的波兰裔导演,Kieslowski不仅选择了让波兰的Veronique死去,而且让她成为了被看的那一位,并且表达主观感受的任务几乎全部被巴黎的Veronique承担了。这是否也点明了东欧在这一历史和政治进程中的被动地位呢?或者说,Kieslowski在用他的电影推动西欧对东欧的认同?因为若干年以后我们将用欧盟来慢慢取代我们对东西欧甚至中欧、南欧的称谓。
四年多以前,看完这部电影后的某个下午,我写了一篇关于这部电影和“红”的文章,在我语焉不详的分析结尾处,我写道:
薇洛尼卡带着身体和心灵的双重忧伤回到乡下的家中。院子外面有一棵参天老树,皱纹满身。她坐在车里,伸出手去抚摩树皮。忘了她是否留下了眼泪,但电影就在这里结束了。树皮的幽深凝重和她的手的年轻晶莹形成尖锐的对比。岁月就这么轻轻地溜走了,忽略了所有的沉重。
现在想来,岁月不仅在两个女孩之间溜走,同样注视着这段岁月的还有身处同一块大陆却又曾经被东西阵营分离的欧洲国家。
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棕色草莓熊



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奈落



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丝瓜



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NoBi



但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶,因为他们喜欢上了里面的角色,才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的,只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历,并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感,只看看风景,那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱,却对此片有爱,就是角色喜爱的区别
但有部分人依然会被这简单的剧情感动得泪盈眼眶,因为他们喜欢上了里面的角色,才会融入了这个简单的故事里去。
儿童是体会不到这种成长味道的,只有成长了的大人才体会到小角色们在成长中的经历,并感动。而这些成年人的情感可能也比较容易被感染。
如果你对角色无喜爱感,只看看风景,那故事不足已吸引你。
我对大圣无爱,却对此片有爱,就是角色喜爱的区别。两部的剧情对我来说都一样是单薄的,一个是心理转变冒险经历,一个是自我成长冒险经历。而我喜欢本片的风景更喜爱小野人Spot。
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Miss Mao



“从前有一对黑白老鼠,他们是好朋友,他们总是很喜欢到同一个奶酪山洞里吃奶酪,天天都这样。有一天,白老鼠来到奶酪洞,发现奶酪洞里的奶酪全都给搬空了,她就想啊,一定要等黑老鼠回来,再一起去找新的奶酪洞。白老鼠等了一天又一天,等了九十九天,白老鼠饿坏了,黑老鼠都没有出现。忽然,她就明白了,
“从前有一对黑白老鼠,他们是好朋友,他们总是很喜欢到同一个奶酪山洞里吃奶酪,天天都这样。有一天,白老鼠来到奶酪洞,发现奶酪洞里的奶酪全都给搬空了,她就想啊,一定要等黑老鼠回来,再一起去找新的奶酪洞。白老鼠等了一天又一天,等了九十九天,白老鼠饿坏了,黑老鼠都没有出现。忽然,她就明白了,一定是黑老鼠比自己更早先来过这里,发现洞里面是空的,但他没有留下一句话给朋友就好了,后来白老鼠也离开了,她不再那么笨,总是自己一厢情愿,没人把她当朋友。
其实黑老鼠,他先比白老鼠回到奶酪洞,发现没有奶酪,他心想,白老鼠最怕走动又容易担心,让我赶快找到新的奶酪洞,然后再回来告诉她,她一定会在这里等我的。就这样黑老鼠离开了,努力寻找新的奶酪洞。可惜找了一个有一个,越走越远,已经过了九十九天,还是找不到。他想,白老鼠还在等我吗,我是应该马上放弃寻找,先回去找白老鼠,还是继续寻找,直至成功才回去呢。后来,黑老鼠坚持下去,终于到了第一百天,他找到新的奶酪山洞,他开心的把洞口封起来,然后回去找白老鼠,却发现白老鼠不在,他很伤心,透过树叶幻想着白老鼠回来洞口的影子,然而什么都没有。
白老鼠,虽然走了,但她看见附近的奶酪洞都是空的时候,她会想,黑老鼠一定再为我寻找新的奶酪洞,因为他知道我最怕走动,而且容易担心,黑老鼠知道我会一直等他的。最后白老鼠终于回到了他们的奶酪洞,想象着他们曾经的美好,蹲在洞口继续等黑老鼠,黑老鼠透过树叶又看到了白老鼠的影子,不过这次是真的,白老鼠终于也回来了,他们又可以在一起了,充满着泪水与爱,重新开始他们的幸福奶酪生活。”
“只要相信对方,信任对方,总会等到彼此见面的那一天。”
黑老鼠透过叶子看到那熟悉的身影时的眼泪,彼此的眼泪,真心被感动了,结局放在了已上字幕的时候。
很简单的一个故事却是道尽了情感的真谛,你愿意相信一个人多少,你愿意等待一个人多久,无数的猜测,不安,怀疑,诱惑过后,你真正的内心告诉你的还是相信吗?
Love needs trust !
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勇敢无敌小飞鹰



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Z.LeChiffre



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昂昂万里



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段雪生



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太龌龊欧蓝德



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Lolali



怕是改不掉在别人故事寻找自己影子的习惯了,也是,现在是一个什么都似懂非懂的中间地带,堆积很多认识,需要借什么捅破那层纸或者干脆耐心等瓜熟蒂落,终归一切都会豁然开朗。
“不想成为包袱,我也要成为有用的人。”滴滴是这么说的吧,又找到自己的影子了,呵,日本初三生是多少岁,而差不多是到了最近这才成为我最明确的心境。
越有自知之明的人越内忍,因为
怕是改不掉在别人故事寻找自己影子的习惯了,也是,现在是一个什么都似懂非懂的中间地带,堆积很多认识,需要借什么捅破那层纸或者干脆耐心等瓜熟蒂落,终归一切都会豁然开朗。
“不想成为包袱,我也要成为有用的人。”滴滴是这么说的吧,又找到自己的影子了,呵,日本初三生是多少岁,而差不多是到了最近这才成为我最明确的心境。
越有自知之明的人越内忍,因为意识到世界广大人世渊博而开始对自己的存在小心翼翼。滴滴自言自语地对那只充满自由精神的猫说:心里一直有个声音在提醒事情没有那么简单,变得一点也不可爱了。这是她敬畏世界提升自己的意识在萌芽了。
滴滴看起来没什么特别的。她还只是一片原石,同学和家人都没看出藏着的宝石,滴滴自己也没有发现。可爷爷发现了,我也发现了。这个挥别女伴们邀请独自去图书馆的女孩子,是不一样的。
怎么挖掘自身的宝石呢?需要一个契机。于是滴滴恋上了一个让她想成为更好的人的男孩。可优秀如圣司还在说,我做得不够好。追求更好是没有极限的,这是一个人存活在地球上艰难的往上的力量,跟追求完美不同,但的确不是每个人都有,毕竟堕落更舒坦。挣扎着破土而出,真是辛苦。
如果挣扎过程中有人相伴,真是美妙的事。可划下相伴的界限也是艰难的,一不小心就成了依附或者各自为政。
我可以作为这个故事无数个后续的一个。当成为更好的人已经成为习惯,不再单单只是为了你,而突然发现各自道路不再相同,那么各自踏上征程也许才是明智。
故事的最后,那么年轻的圣司竟然求婚,而那么年轻的滴滴竟然答应。真是悲喜交加,我是再也不会有那么单纯的誓言了,不过年轻真好。
如果我的故事也结束在当年,该有多好。我什么都不懂,只想为你变成更好的人。你什么都不顾,只是没有牵绊地生活。
最终,我们都会成为独立的生命。
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我心愛的明明



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日月星辰



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夫宠、奈我何



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当年离骚



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其实我是懒得改



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辉




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Xiao L



但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下,不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。
其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法,不代表主流民意一样,都是掩耳盗铃罢了,真的去台湾走一圈,就知道有几个想统一的?即使不想明目张胆台独的,也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在,兄弟分别久了,见面都尴尬,别
但是就杜汶泽的言论以及牵扯出的两岸冲突有些想法想讨论下,不赞同有些评论里说的是什么杜汶泽等少数人的犯贱脑残的说法。
其实这就和政府宣传什么台独是少数人的想法,不代表主流民意一样,都是掩耳盗铃罢了,真的去台湾走一圈,就知道有几个想统一的?即使不想明目张胆台独的,也有好多是担忧大陆的武力。隔膜本来就存在,兄弟分别久了,见面都尴尬,别说两种政体,隔离状态下发展几十年的两岸人。
其实香港人厌恶反感大陆人确实不能说百分百,但是杜汶泽这种言行确实是有民意支持的,尤其是底层香港人,他们面临的就业学业生活压力都极其大,这时候本来被歧视的大陆人出现了,有的来豪购,有的来抢教育资源,有的英美名校毕业进投行,当然有的难免显现些陋习并且不低调。自然而然的肯定有矛盾,在这回避重点,然后说就是一小撮人犯贱煽动对立,对解决问题无意义。
在读master的时候,一个在香港上学的朋友讲起,说当年香港学生曾经示威游行高喊陆生滚回去,起因就是给内地学生宿舍,导致他们不得不住家,而HK的住房紧张世人皆知,有的人家几代人恨不得住在一间屋子里,这是那帮学生少有的有自己私人空间的时候,所以就很愤慨。现在的对立不是简单的两岸愤青间的冲突,是资源的冲突,是关乎如何活着的问题。
大刘在三体暗黑森林提及的暗黑法则,虽然是虚构,但是不无道理,在资源有限的情况下,冲突矛盾是必然的,怎么解决需要大智慧,高喊口号“理智理解”没用,刻意回避全港就杜汶泽几个傻逼是这样也没用。
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文/Cinervous
自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。
纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳
文/Cinervous
自有声电影诞生以来,好莱坞各大电影公司的老板们便意识到:纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕,这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材,还有明星演员、著名导演,甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。
纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品,有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》,更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年,曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影,这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。
这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天,田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下,前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”,这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”,“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品,一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》(又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone),另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣:一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱,又遇见新欢的悲情纠葛故事;另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫,又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜,剧情模式却很相似。
随后,《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演,并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段,田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星,曾主演过《罗马,不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯,而时隔几年后,在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出,邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。
萨拉菲娜人物形象分析
玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久,萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”,而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫,不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。
在她看来,“身如年轻男孩般,皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的,丈夫突然死去的消息令她万念俱灰,为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年,但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋,而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中,丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上;而在电影中,导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌,却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中,丈夫即是上帝的化身。
同时,萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时,萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗,男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭,还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的,相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后,她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛,对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。
意大利图景与社会文化反思
说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景,就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他,并且写上‘献给弗兰克,感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下,选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺,影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历:一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情;另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中,使得在社会性别禁忌不断开放的今天,他的作品仍然具有可供读解的价值。
除了营造强烈的异域情调与欲望气息,威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态,他被意大利人身上的热情所感染,认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言,美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力,威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外,威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰,放弃了对清规戒律的盲目遵从,最终获得个人幸福。
玫瑰意象的象征意义
玫瑰是这部作品中无处不在的意象,以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体;罗萨里奥的胸前纹着玫瑰,他的情人胸前也纹着玫瑰;给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫,甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征,作者在剧中将玫瑰意象神圣化,用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为:“对于威廉斯先生来说,玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号,新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出,无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。
威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近,他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子,被诊断出有精神分裂症,大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效,她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年,手术在华盛顿特区进行,但之后情况恶化,萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击,他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里,可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉,《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中,取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚,获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的,田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。
拍摄风波与审查障碍
虽然有了内涵丰富的剧本作支撑,但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权,然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作,个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到:“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突,起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述,兰卡斯特离开了摄影棚,而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿,但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”
在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中,威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查,编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节,变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅;此外,为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦,又对剧本作出了两处改动:一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词,二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象,萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话,对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父,他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。
电影上映之后,影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样,对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”,创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为,“威廉斯在构思中将(悲剧与喜剧)分得很清楚,但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准,否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手,尽管他的导演展现出了些许希望,但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”
丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧,小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版,夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品,同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举,然而他们对电影媒介形式的经验不足,常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑(James Wong Howe)。
“低调布光大师”
黄宗霑于1922年进入好莱坞,在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人,并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作(上一次是《兰闺春怨》),目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。
摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特(Key West)进行拍摄,原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中,为了不使画面单调沉闷,黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式,因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏,当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面,光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上,营造梦幻的感觉;而当他们突然意识到屋子里还有人时,通过合理的光区设置,两人的形象迅速变成了剪影,萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。
类似的例子在影片中还有很多,不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时,也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄,主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难,不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展,外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时,他打开了一扇百叶窗,窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上,成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节,也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。
纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛,戏剧界的优秀作品一再被改编成电影,这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主,对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起,新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化;加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起,剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物,其作品的影响力最为广泛,也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。
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