1.

　　高中时的朋友谈恋爱，基本上都是走“内部消化”的路线：A是B的前任，B是C的前任，C是D的前任，D又正在和A发展恋情……反正翻来覆去就是这么几个人的圈子，就好比一条食物链，谁和谁有过点什么故事根本瞒不住，同性之间总有几分面和心不合的竞争关系。

　　到最后，谁收割的前任最多，谁就处在了食物链的顶端，也就随之成了众人口中的“渣男”、“荡妇”。

　　然而虽然是这样骂着，可是圈子里的人，谁又不想和那个身经百战、充满传奇色彩的“渣男”或者“荡妇”，展开一段香艳的罗曼史呢？

　　要说这个男欢女爱的战场，是真的有“食物链”存在的。

2.

　　今天下午看电懋1957年出品的影片《四千金》，眼看着大姐穆红的暧昧对象或男友，被冶艳的二小姐叶枫一个个抢走，实在是作为观众都觉得心疼。

　　开场是四姐妹父亲的生日宴，要求成年的女儿们一人带个男伴回家来。多年来忙于照顾家务的大姐，好不容易请来了她暧昧中的同事付立夫，满心欢喜地把他介绍给家人。结果打招呼的片刻，二小姐就顺理成章地伸手为男方把领带塞好，大姐去厨房看个菜的工夫，二小姐已然和这位男客相谈甚欢，最后晚宴还没结束，这二人就悄悄地离席溜走了，独留下受挫的大姐。

【详细】

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这是一个关于梦想、勇气和爱的故事。

梦想是单薄的。挚爱的一句担忧就会瓦解，自己稍多理性就能放弃，天空多一级风就会落空…四十年来每日坚持的原因是什么？是肢体残缺的不甘，是不屈命运安排的挣扎，是对自然的向往还是对自由的热爱？「征服」大自然固然是人类精神和体力极限的象征，但“登顶不是终点，回家才是”的落点力敌千钧。

梦想是矛盾的。义无反顾追逐梦想，这一路注定是自私的，如果有家人亲友陪伴会给人莫大的勇气和支撑。夏老师你好，这两天怎么样？家里一切都好不用担心……如果没有办法改变就只能支持，这是爱的妥协，也是爱最本质的为他。很多事情是不公平的，人要学会放手和接受。飞机为了安全有时不得不返航，虽然差九十米即将登顶但不能因为自己让更多年轻人付出生命代价。

梦想是爱和感恩。家人多年的理解照顾，每一次出发都可能是最后一次相见，牵挂。登顶时连线通话，问诊时彼此搀扶，登顶后一起旅行。毅然决然卖房。始终如一的坚持和热爱。挑战自己挑战极限，战胜病魔，挑战身体极限，为了更美的景色，遇见更美的人。登顶后依然攀登。

打动我：老婆同意卖掉北京的房支持他的梦想，好友以房抵押为他支付登山费用，儿子担心他的病情悄悄跟随上山。有亲友如此，足以平山填海。峰顶近在咫尺，他面对镜头流下泪来，愧悔自己对家庭的亏欠，感谢家人纵容他的一意孤行。他早已做好死于大山的准备，唯爱令他走到最后。

片后采访，老爷子谈起给儿子起名“登平”的寓意，他说是“攀登高山如履平地”，而他的妻子说，是“攀登之后平安归来”。

这位意大利导演对探讨家庭关系情有独钟，不论是以父亲弑子为结局的处女作《美狄亚斯》，还是这部极简主义的新作，都在描绘分崩离析的家庭。这俨然是一幅孤苦伶仃的老女人画像，她面对丈夫入狱、儿子离弃的悲惨遭遇，独自过着单调乏味、压抑沮丧的生活：做钟点工，戏剧社表演，健身中心游泳，跟爱犬玩耍。镜头里不断重复出现她家中、戏剧社以及地铁上的生活片段，却极少与周遭互动沟通的场景。在某种程度上来看，导演拍摄的是现代主义的默片，处女作《美狄亚斯》里有大段超越叙事意义的优美风光摄影画面，而这部对白极少的新作则完全依靠夏洛特·兰普林的精湛演绎支撑起高度生活化的场景。她抽搐的嘴脸、落寞的眼神、松弛的肉体以及精准的动作神态，在几乎无声的画面里将“孤独”刻画得入木三分。她被儿子拒绝后的厕所哭戏，独自乘坐地铁以及最后从戏剧社夺门而出行走至地铁的场景，无不充满着极强的感染力，让观众触目惊心或者过目难忘。导演在叙事上的留白手法以及隐藏情节处理得不俗，尽管全片没有什么完整的情节，却又处处给出关键性暗示，令观众不难推测出女主角与丈夫及儿子的关系。相比之下，剧本则显得既精明又笨拙，一方面感觉到这完全是为女主角量身订做出来的剧本，其他配角人物刻画得不够充分，另一方面，这个极其简单的故事在导演的风格化处理中无限延伸，却没有太多内涵的提升。接近末段的鲸鱼意象更有点突兀与刻意，相比葡萄牙导演戈麦斯《一千零一夜》里的类似场景，显得过于匠气。

本季反派杀男主五次都没成功。

第一次在虚拟游戏场中，男主急中生智破坏了电源，然后在女黑客的协助下成功拿到情报逃走。

第二次在反派总部工作室，男主和女黑客自曝，就在反派杀男主的时候，计划被男主朋友联系场外帮助打断，然后两人逃走，又成功拿到情报。

第三次两人刚逃出总部，反派用无人机追杀两人，这么先进的无人机，还是失败了，男主一行人利用环境优势，最后男主还摧毁了无人机。

第四次反派劫持记者女儿，男主孤身一人前去，当然被抓，还让反派失而复得，就在反派要杀男主和人质时，蝎子的人告诉他男主有大用。

第五次男主与反派争斗，男主被碾压，就在反派铁定杀男主的时候，蝎子的人杀了反派。

五次都没事，这主角命也太好了吧！

首先这部剧本身的定位就是少年的，改编自少年间谍小说系列，绝对不会像专业谍战片那样完美，肯定有很多小瑕疵（估计谍战片最真实的是谍影重重了），其次这一季比上一季好很多，更加紧凑精彩（上一季主要是前面要铺垫了很长的背景信息）。这一季牵扯了很多方面和人物，男主也成长许多，男主也算有了自己的帮手团队。最后果真，这一季铺垫了蝎子这一组织很多，下一季估计男主和女黑客都要去这个组织冒险了。果真那个alan blunt有问题，蝎子的人最后去哪了，都是谜。

对了，我一直觉得上一季那个女黑客给男主的东西没讲，居然在这一季用于逃脱了。

期待下一季，饰演男主的otto96年的，这面容好像还能演几季。

昨天看完第一季今天看完第二季。一口气吃完就是爽，也更好回味品尝。第一季的优点大都保留了下来，比如金瑞等cp互动啊，打斗酷炫啊之类的。。但是，人设没有第一季用的6，搞笑点没第一季踩得准，剧情没第一季紧凑有趣等。。让第二季逊色了一些。

首先重点谈谈没有抓好的东西

◆人物背景

都第二季了，每个人现实世界的家庭成员多多少少出现了几个，比如紫堂的父亲，罗斯的父亲，海盗团长的兄弟皇子之类的。可这些人物都是一笔带过，太淡了！第二季二十集，除去片头片尾平均一集大约12分钟左右，那么这一季一共240分钟主线剧情，匀出40分钟讲讲各个最近观众最关注的最有魅力的配角的曾经啊，搞半天还是紫堂和父亲的那点事儿，还是第一季出现过的。中间那些拖沓的地方完全可以换成配角的背景故事啊，真是浪费了。

◆人物成长

看完第一季，观众都反应了主角有点傻白甜，还有实力成长问题观众都表示疑惑啊，第二季不说你全部揭发真相但也别捂得太死了啊！主角傻白甜你不管白甜，傻还是要好好揪一揪吖。至少让金在某些事上傻得更有逻辑更能说服观众啊，紫堂被黑洞控制，金还坚持不杀紫堂，坚持紫堂没变。这可以，问题是金怎么说话的呢，反反复复就是那么几句“可他是紫堂啊”，“不能杀紫堂，我们是朋友啊”。。我Emmmmmm嘴炮技能太敷衍了吧摔。好歹来几句“我相信紫堂，我们还要实现自己的愿望啊”之类的吧。

这一季配角完全没有新的闪光点，新角色倒是出来一个，就是安迷修，安哥强势吸粉，然而罗斯啊，海盗团长啊，格瑞啊这一批的老粉就很气了。罗斯戏份真的少，团长，格瑞也少。和第一季基本上没啥进步成长。好像已经达到最强状态了一样。

最大的成长是幻，然而也是被银爵揠苗助长才成长。实在是没尽力什么波折，那些所谓的挫折也都是在炒第一季冷饭。还是沉浸在过去的伤害无法自拔。看不见周围的东西，自卑悲观。遇到强大的对手，硬气不过三秒。但我也没觉得是幻的错，是剧本经不起推敲，我觉得真正的幻不是这样的。这个剧本呈现的这样的幻非常让人觉得奇怪并难以理解。真印证了我第一季的剧评，幻是拿了佐助剧本的早期鸣人吊车尾实力。现在果然是离开了主角投向了黑暗的怀抱。

其次说说我额外的期望

◆主角和配角的牵扯互动求多一点啊

真心给跪了。都两季了，主角身边还是第一季那些人，和那些大佬，观众喜欢的配角一点牵扯都没有，没让人家另眼相看，甚至一点印象怕是都没留下些什么。要说你这是做成多主角的吧，可那些大佬戏份完全平平啊。主角周围妹子倒是多，可妹子也没啥作用啊。。这到底是想阐述一个怎样的故事呢，主角和配角互动可以这么少？？？让我不得不失望啊，这个剧本。

主角可以没有强大的领导能力，咱不学鸣人，到处嘴炮领导大家，但好歹也要成为每个配角心中不一样的烟火吧。就像绿谷小天使一样啊。你两个都不学，但主角还有一干配角人设又很火影，技能比赛这样的设定又很英雄学院，结果火影和学院吸引人的那种主角魅力，主配之间的互动火花你就不学习了。每一季都出现新的副本boss，然后一季死一个boss，第一季boss还没死透，让第一季留下个大bug，各种吊观众胃口，又连一点肉汤也不给观众喝。我只想说，饿久了就会不饿了，这是饿过头了造么。这样下去观众不旦没了胃口，反而会觉得这剧很傻的。

以上是第二季的评论。最后谈谈对第三季的期望

1.挖好的坑要好好的填。给观众一个完美的解释，鬼狐的出现，凹凸游戏的真正意义，那些观看者的来历，神使的来历，金姐姐秋的经历等等。不求全部解答，可以做长篇，但不能一直吊胃口。

2.金和所有高人气配角的有爱有逻辑的互动。这个怎么个有爱有逻辑法也是很需要考量的，做的好当然就爆款啦哈哈哈

3.人物不能一成不变，也不能说变就变。已久期待金小天使的成长，从什么都不知道的笨蛋变成不知道但什么都清楚的笨蛋。这是很重要的，很期待其中的发展。剧情千万别再傻白甜了，真的尬。

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以为是一部父亲带着女儿亡命天涯的片子，结果影片到了后半部分，突然反转，原来一切都是女儿在复仇，真是佩服小女孩的战力的确很不错的身手，可是这样的反转又有什么意思呢？搞出开压路机的动静，原来都是小女孩所为，她哪来的干这种事的经验，太成人化了吧，根本和一个小女孩不搭啊！有点强行反转的感觉。

海王的老婆得了绝症，本来可以医治妻子的药品因为政府和制药公司的黑幕被推迟上市，直接导致了海王妻子去世。海王也在一档对话节目里威胁制药公司老板，如果妻子有不测，一定会杀了他报仇。

妻子逝去后，海王和女儿一起生活。一天海王接到一个电话，是一名记者说是知道这个制药公司的黑幕，可以提供给海王。于是海王去应约，女儿也跟踪前往。海王与那名记者见面后，记者被一个杀手刺死，海王也中刀受伤。正好制药公司组织一场慈善拍卖晚会，要为一些不幸的人募捐，海王冒充服务生进入会场，用酒水淋湿了制药公司老板，让老板带着保镖进入卫生间擦拭衣服。海王趁机进入打伤了两个保镖，制服了制药公司老板逼他说出了幕后的人，然后杀死了他。紧接着海王在一个路段设立了路障，让幕后指使进入陷阱，然后将幕后指使的保镖全部干掉，威逼幕后指使说出他的幕后指使，原来是那个议员。这时杀手也杀到了，海王带着女儿逃脱了。路上，海王带着女儿在一个酒吧，和杀手协议，让他找到议员，完成了复仇任务后，再让杀手杀他，杀手竟然同意了。就在海王带着女儿去找议员时，被警察围困，这时电影反转，原来一切都是女儿做的，海王在被杀手刺伤后就已经死去了。女儿跳入大湖逃过课警察追捕。然后赶去找议员复仇，遭遇了最厉害的那个杀手，一场恶战，最后小女孩反杀，结果了杀手。这个反杀也是大跌眼镜，女孩几乎已经被掐死在水里，竟然在海王的感召下苏醒，还完成反杀，简直就是不死之身，难道是“终结者”转世，真是搞不懂。最后女儿用惯用的伎俩，让议员说出自己的罪行，然后完美脱身，真是前途不可估量啊……

其实这个女孩的身手确实不错，但是身手再好，你和职业杀手还是本质的差别，你的格斗技能可以通过训练达到，你的社会阅历、杀人技巧、求生设局的本领都是眼看时间和经历去积累的，试问一个才离开父亲保护的女孩从哪里获得！这么成人化的骚操作就算一个成人也不一定能够达到。另外，觉得反转真的没有必要，还有女孩与女警联系的那条线有什么作用，真是大费周章，故弄玄虚。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/