《龙拳小子》是有陶声、王玮联合执导，九零后实力派演员刘芮麟、功夫神童林秋楠、九零后小花旦童菲、实力喜剧演员梁超以及成家班武术指导吴永伦主演的一部电影。主角林秋楠扮演的龙拳小子人小鬼大、善良勇敢，加上萌萌哒的声音，简直让人非常的喜欢，再加上有众多实力明星与喜剧新血的意外碰撞也是笑果不断。片中的每一个人物都很鲜活，每一个主角都惹人喜爱，让人情不自禁地幻想要是真的身在其中的话，会是一件多么美妙的事。一部好的电影既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国，它把不敢想的不敢做的带进现实，再以娓娓道来的方式，靠近你，温暖你。

剧情：大楚皇后姚莫心在朝中被奸人所害，流产、毒发。正巧妹妹姚莫婉因事来看望姐姐，因为秘宝两人互换灵魂。姚莫心化作姚莫婉，出宫后却遭人人追杀，在危机时刻掉下悬崖失去了记忆。

姚莫婉（灵魂其实是姚莫心）与大楚肃亲王夜君清在一系列的阴差阳错之下逐渐相爱，可就在两人都想互表心意的当头，姚莫婉知道了自己就是姚莫心的事实，也知道了自己曾经被所暗害的真相，丧子夺命之仇充斥内心

为了报仇，姚莫心凭借妹妹姚莫婉的身体，勾引皇上，再次进入皇宫。之后，姚莫婉在几个妃子之间找到了杀害姐姐莫心的仇人，并认识到了皇帝夜鸿弈的本质，狠下心来要替夜君清夺回江山。

一直都很想写一下褚克桓，可能因为最喜欢所以越不知道怎么写，刘以豪的演技真的非常ok，他的每一个情绪都真实的让人感受到了，很多人说褚克桓是渣男，我并不那么认为，也许他有些行为是有些过分，例如没分手就撩周惟惟，其实一开始褚克桓不过就是觉得周惟惟特别而已，他觉得很有趣，只是可能他自己都没有想到他会真的喜欢上周惟惟。

再一个就是他没有及时跟高子媛分手，但是感情这个事情就是非常感性的，他跟高子媛之间是有过爱的，他们是曾经相爱过的，褚克桓是想和高子媛有一个家的，他在外面那么努力工作，他拼命赚钱，是因为他想有一个家，他想有一个自己的孩子，那才是完整的一家三口，这些期待被他爱的人毁了，所以他的整个情感世界就坍塌了，再加上高子媛无休止的控制，最终让褚克桓对她的爱消磨残尽了，就像褚克桓自己说的，这几年他们这样貌合神离的相处，他也是在惩罚自己，他其实可以选择分手，但是他为什么要一直忍受这种痛苦的生活，除了他身上有答应过的承诺，还有他在用这种互相折磨的方式祭奠自己的爱情，再一个就是感情，这么多年即使没有爱了，依然还有亲情，所以他也会不忍割舍，他也会心软，我相信这几年褚克桓都在试图说服自己，就这样照顾高子媛一辈子，但是高子媛越来越过分的控制欲，让褚克桓越来越挣扎，甚至高子媛拒绝沟通，这是他们之间最大的问题，没有沟通只会让彼此之间的刺越扎越深，最后血流残尽，彼此的爱什么也不剩下。

如果高子媛早一点发现问题，早一点用心去了解褚克桓到底需要什么，不让自己在贵妇圈越来越沉迷，他们也许真的会结婚，褚克桓是一个坚持而认真的人，所以对任何事情他都不会轻易放弃，何况他真心付出的感情，他也在用这几年的时间说服自己放下，也可以说他一直都想给这份爱一次机会，只是时间也没有改变他们渐行渐远的命运，周惟惟的出现只是一个导火索，即使没有周惟惟的出现，褚克桓也是会找一个合适的机会分手的，以他果断自信的性格，一旦他想清楚，那么他就会果断的处理掉这件事，例如颜百洋，他一直就是高子媛的眼线，在很长一段时间里褚克桓肯定也是权衡过的，如果不是高子媛插手，褚克桓应该不会带颜百洋走，但是他给了颜百洋机会，但是触碰他底线以后，他果断的让他走了。所以他们的分手是必然的。

周惟惟出现在了一个特殊的时间，在这样一个让他窒息的生活和爱情里，周惟惟的存在，让他觉得很放松，让他觉得有一种久违的开心，所以他喜欢逗周惟惟，以此获得乐趣，他觉得周惟惟对生活和爱情认真的可爱。喜欢重来就不会问你的大脑同不同意，心就先开始了，他从周惟惟身上，'看到了最初自己对爱情期待的样子，这让他毫不犹豫的想去追，但是他又是克制的，所以中间有真心的祝福过周惟惟，但是褚克桓太聪明，周惟惟的动摇都被他看在眼里，所以他没有办法让自己放弃，如果轻易就放弃他想要的东西，那就不是褚克桓了，并且褚克桓也并不觉得三二一真的能让周惟惟幸福，三二一的每一次缺席，都让褚克桓更坚定自己前进的信念。褚克桓重来也没有死缠烂打，但是每一次的关心他都在。这是褚克桓最让人不能拒绝的原因。褚克桓重来就不是渣男，他只是在爱面前选择了忠于自己，勇往直前，即使这可能违背了很多人的道德标准，起码他够勇敢，不懦弱不将就，婚姻应该是圣神的，每个人都应该虔诚地对待它，以爱之名相守一生。

《监察役 野崎修平》，豆瓣评分6.9，在豆瓣的日剧中，算是偏低。

重点是，评分人数只有，319个，可以说是无人问津了。

也难怪，这部剧，太老。

主演的织田裕二和松岛菜菜子，一个50一个45，虽说有个17年后再次合作的噱头在，可问题是……谁他妈知道？

故事时间是1998年的，20年前，看剧吐槽的主力一半还没生一半还没懂事。我在看的时候还想应该是过去现在穿插着来吧，根本没那回事，整部剧就是讲那个时候的事，到最后也还是20年前。20年前的日本的事，谁他妈关心？

也就是我这个奇葩了吧。

你这个奇葩，关心点啥？

泡沫经济，银行，还有，松岛菜菜子和那个小秘书，都挺美的。

前银行败犬的视角：别样趣味

要说日本的银行剧，第一个想起来的就是《半泽直树》了吧。

雅人叔当年奋《Legal High》之余威，从大律师变成了银行员，靠着手段和决心在人人都是野兽的职场修罗场上上演了热血翻盘的好戏，其快意恩仇的“加倍奉还”更是令人激动不已。

虽然现在都记不清具体的剧情了，但是写下上面这一段时，还是能想起雅人叔决绝的表情和报复的爽快感。

倒是银行的部分，依稀只记得去偷金库和各种当年不专业的吐槽了。

说到底，银行只是外衣，热血和报复才是主轴。

所以比较起来，这部《野村修平》银行的部分还多了。

看前两集时，我甚至以为这是一个关于银行各种案例的单元剧，每一集一个银行融资案例，票据，固定资产贷款，主线什么的，都是点缀。

作为一个曾经的银行败犬，我津津有味的看着这部剧的每一幅画面。尤其是里面的职场戏，除了镜头前的主角，更喜欢看里面的分行和支行，出现的桌椅，资料，铁皮柜，隔断，OA系统，制服，工牌……

几乎和我当时在银行的工作环境一模一样，只不过当年我的6S做的不好，桌子都特别的乱。

说到6S，真成了职业病，看剧的时候只要有工位的画面，或是打开抽屉的画面，就喜欢看他的6S做的怎么样；

不愧是6S发起的地方，做的还是真好，自愧不如；

出来一个穿西服的男角色，下意识的就会看他有没有系领带，带工牌，然后会看他的西服几个扣，最下面的那个扣子有没有留。

出来一个穿制服的女角色……哦那就直接看脸了。

报头衔的时候，直接就拿来和我们系统内的部门和曾经的领导对应了。

监察役，嗯，应该是内审，不过权力那么大，怎么感觉都有点像监事会了，那么高的就没接触过了；

业务推进部，说起来应该是公司部吧，不过到后面怎么又像是资产保全部；

专务，嗯，大概就是COO+办公室主任吧。

而当票据，固定资产贷款这些名词出来的时候，心中抑制不住小激动，这个我做过啊……

顺便回忆前以前的心路历程balabala五千字。

上面这些，不懂当然也不耽误你看剧，不过懂得了再看，就有别样的趣味了。

同时，看完这部剧我更加坚信我国的银行制度和组织绝对有好多都是照抄/照搬日本的，晨会，白板，6S，制服，工牌……

强弩之末；矢不能穿鲁缟

放飞自我打住，说说故事。

这是一个一片好心一腔正义的银行人费尽心力把自己所在的银行搞死的故事。

满脸写着代表正义消灭你的野崎修平同学，不断的同各种行里的黑恶势力做斗争，所做的每一件事都是为了银行的长治久安……

他把大空银行从邪恶的京极老行长的手中拯救过来，从看不见未来的合并中拯救过来。

最后，他走上了人生巅峰，成为了锐意进取的新行长。正当他打算励精图治，放开手脚，大干一番时……

因为自己当年上呈的一份内部资产表流出，伟大的大空银行的大空真相大白于天下，于是被政府收编了。

兜兜转转，亦是徒劳。

剧中的野崎修平，是个很轴的聪明人，有自己的立场和原则，绝不退让。有正义感的同时，并不缺职场智慧和手腕，放贷时布好后手，找到上层支持，联系基层政变，都体现了主角的精明和不简单。

但是即便如此，即便再加上剧本对其主角光环和立场的加成，这个人物，依旧让我觉得不舒服。

这个可能就涉及到银行内部那个亘古不变的争论和对立：业务和风控。

站在吃瓜群众的角度看，无疑是风控的角度更讨喜，美德的代表，清廉，正义。

业务，满身的铜臭气，只认钱，晴天借伞，雨天收伞，就顾着打自己的小算盘。

然而事物从来都是在矛盾中发展，风控和业务，两方互相制衡又相互倚重，达成微妙的平衡时，银行才会良性发展。

前面的剧情，只是有些不舒服；但是最后他反对合并，我是不赞同的。

要说也是立场先行，毕竟作为一个前银行客户经理（业务），又是在以规模为王的国内银行业耳濡目染的这么多年，能赞同他才怪。

不过赞同或者不赞同也都没有用，因为这部剧说的，是大势。

泡沫之后，经济萧条，市场这个池子根本装不下那么多的鱼，空有其表的大空银行的下场，早已经注定。

而在大势面前，无论你是行长，还是监察，都只能被碾压。

寒冬来临，要么和其他银行抱团取暖，要么就被收编，只有这两条路。

说实话，即便是没有最后的转折，我也不太相信在兼并潮中早已成为强弩之末的大空能残存下来，规模为王，大势所趋，这不是一个人，或者一腔热血的主观能动性能改变的。

提前被收编，未尝不是个好结局。

愤怒的丸子

低头，瞪眼，是我对里面的织田裕二的最大印象。

与半泽直树比起来，监察同学没有那么的快意恩仇，总是纠结请示（也算是符合银行实际），也让整部剧看起来没有那么的爽快。

而且织田裕二在热血的时候总觉得浮夸，声音算是坚决，但是算不上铿锵。

不功不过吧。

松岛菜菜子的角色，一心为出人头地不择手段的美女行长，人设是这样，可是好像没做什么惊天动地的大事。美颜我也不太能欣赏得来，也只能算得上是不功不过吧。

还是更喜欢小秘书。

?前面4集职场剧，后面4集宫斗剧，就是宫斗的水平一般；

?行长的智商和气场都是直线下滑，老老实实的专务踢走，找了一群白眼狼和自己作对，也是够够的；

?按剧里表现的，日本的银行股东都是黑社会？有趣。

非常典型的美国剧情电影 本来以为是类似普拉达女魔头的职场电影

但是有点猜错了 一个有点“糟糕”的职场女性 因为没有学历得不到升值

她希望we lived in a world where stree smarts equal book smarts

她有一个很喜欢她的男朋友 但是她迟迟不肯和她组成家庭 哪怕他愿意收养小孩

而朋友小孩帮她伪造的简历 让她去了大公司工作 也是在哪里遇到了16岁生下的女儿且遗弃了她

女儿对于重逢期待又开心 她的妈妈是她多年后想成为的人

最后她说出真相的那刻 又失去了她一次

电影里的纽约 空气好又不冷 地铁里也人不多 有点不像纽约的感觉

而电影的气味像极了美国的人文教育 就像最后说的那些

Our lives shaped by a series of choices, one decision leading to another,bringing us times of great joy and year of regret.

Our mistakes don't limit us, only our fears do.

The only thing stopping you is you.

说实话，感官体验很差，完全是靠赵本山自己支撑整个剧情，消遣的是观众们的情感，剧情老套无新意不说，期待的药匣子范伟一直没有出场，剧中烦人角色颇多，药丸子、大胖、秤杆子，这是几个突出让人恶心的，还有比如说大奎管理公司让人捉摸不透，韩世信挪用公款早晚被发现，山杏小剧团都那样了为什么不开除他们，等等等等。有的地方刚演出来就知道他后面会发生什么，剧情拖沓，注水严重，主线进度缓慢，让人忍不住快进，坑多坏人多。（个人观点，不喜勿喷）

这部剧的导演是真的当没有人看过《悬崖上的金鱼姬》吗，抄袭真的过分，给孩子们看的动画片竟然有一段不顾危险把供给氧气的泡泡给捅破的，先不说无厘头，做这样的画面是想教会小孩子什么，拔氧气罐儿吗？

这种影视做出来完全就是给中国的动画丢脸，基本上完全就是抄袭，防范坏人扮演石像和从电视里扮演贞子吓人，抗日神剧都不敢整全让你们给整出来了，这种东西就基本上无效的，没有一点意义的影片，模型基本上就是照搬《悬崖上的金鱼姬》甚至连老爷爷都很像宫崎骏老师制作组是什么意思。烂到不想多说

电影确实给有趣的疯子们提供了很大的发挥空间，就像影片里的女主所说：“镜头中带着一股原始的冲动。”这种原始和疯狂是这部电影很吸引人的地方。男主被社会关系排斥，于是他将自己的衣服扔进马桶，选择拥抱鹿皮和自然。在DV模糊的镜头中脱下被害者夹克的视觉效果就像人类给鹿剥皮，形成人杀鹿取皮，鹿皮把人变成兽，兽反过来杀人，最终又被人所杀的闭环。

电影的时间和空间是错位的，新旧时代的设施相互混杂，令人很难看出故事的真实背景，这种时空虚幻性也是荒诞喜剧发生所需要的必要条件。有人问最终套到女主身上的鹿皮夹克代表的到底是欲望还是愿望。但实际上，探究象征和隐喻的本意在荒诞喜剧中似乎并非明智且必须的选择。孤独让人异化成兽，动物世界遵照野性而行，当主体的概念世界归于荒诞，人类世界切实的意义大概也没什么意义。

有趣的轻喜剧，题材方面比较接地气，朋友推荐看了一下，真的快笑死了。剧节奏比较快，稍显夸张（我个人觉得有点早年上海喜剧电视剧的味道哈哈）。最好的一点是演员们演技水准都还不错，自然流畅，很能带入氛围。喜欢轻松生活剧的可以看一下～其实我个人觉得这个剧像现在这样拍成偶像剧有点可惜，不如拍成《炊事班的故事》《编辑部的故事》那种肥皂剧，更能发挥喜剧效果。《售楼部的故事》也挺好的，小人物大事件，以喜剧的基调呈现人间悲欢离合。

中国家庭伦理剧的编剧天天喝狗血吗？为什么就能写出来这么狗血的剧情呢

这个老三尤其神经病，自己的日子被自己过的一塌糊涂，不和那个渣男算账，打了谢医生一巴掌，一顿丧天嚎，还抢方向盘，终于知道为什么她男朋友要甩她了！谁能受得了她动不动大吼大叫的毛病！真特么服了！谢医生后面别和她在一起啊，长点心吧！

老二也是有病！明明知道罗家那个条件，罗母刻薄势利封建恶毒，还非要嫁，脑子有水，看到罗虐她我只觉得罗阴暗，不觉得她可怜，纯粹活该！

因为疫情不能不能出门，宅在家看电视，没人说话，当吐槽吧

老三太他么贱了！又打谢医生还骂人家，还开人家车差点出车祸！听到她哭我就烦躁，快进快进！一个渣男至于这样吗，真心服了

直男癌的盛老头也是醉人！抛妻弃子二十多年，老了想起来孩子了，怎么这么恶心呢，这么多年不闻不问，还好意思赖着前妻，堂而皇之登堂入室，膈应

这部剧的三观上央1黄金时段，我只能说中华文化复兴的那一天我们怕是等不到了，在这个年代，9102，主旋律的宣传依然是看蘸了血的馒头来刺激人民的情感，依然是宣传劳模需要病死在岗位，军人参军个个没好下场，烈士女儿像白毛女一样卖身，军嫂不管不顾自己女儿，用血换来的抚恤金养自己弟弟，我想问下编剧导演们，你们卖这些个血馒头换来的钱，是用来送你们孩子出国吧，一边在国内疯狂的宣传变态了的主旋律，一边将家人财富远渡重洋吧…

阿曼德公司出品，带着这个头衔就好像有了票房保障。《无敌原始人》好像并没有给我很多惊喜，不想将之与《疯狂原始人》作比较，因为没有可比性。

黏土动画，制作很费力，人物的每个动作细节都要有关注。关于人物形象，石器时代的人物比青铜时代的人物显得更粗鲁，道哥和族人的鼻子被做成猪鼻状，发型更乱，牙齿更大，四肢更不协调，不知这是否是为了显示人类进化的优越性。总有一天他们会随着历史消失，世界会被进化的更高级的人所取代。

在进化方面，石器时代的人类做的不够好，但是他们保留着人类最原始的执着，热忱，自信，他们热爱自己的家园，他们愿意相信自己的族人，他们精诚团结，为了重回家园，他们付出了很多努力。那么青铜呢？他们的生活是比石器时代高级，但是他们暴露出更多人的邪恶性质，虚荣，贪婪，欺骗，他们凭借先进的设备驱走石器时代的族人，霸占他们的家，甚至在与他们的足球赛中作弊，不过好在，编剧的本意并非让这两族争出高下，青铜在故事的结尾也变得善良起来，青铜观众对于赛况的不满，青铜女王的正直，青铜队员的祝福，这些让石器倍感温暖。

那么石器PK青铜，重点不在谁输谁赢，而是对人类文明的致敬，虽然是借足球这项运动来说，故事里出现的现代生活中的梗也博得大家一笑。许久没出过彩的黏土动画，在《无敌原始人》中让人耳目一新了。

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今天终于鼓起勇气看了这个纪录片，两年前那场灾难夺走了我外公的生命。可能因为导演是位日本人，也可能因为感同身受的正在经历或者已经经历过疫情的中国人，这部纪录片在疫情过后很快进入大众的视野。我这两年一直不敢看关于疫情的任何影片或者报道，当我初次了解这部纪录片就被一个采访者劝退了，也是一位经历了疫情中失去外公的女孩，当时看到这部纪录片时她的一句话让我刚好一点的伤口又流血了，她大概意思是：当看到和自己外公年龄相仿的老人时，她就在想怎么就差了我外公一人。我完全懂她的感受，所以一直不敢看。我没有她那么勇敢，当这件事发生时，我选择了回避，遗忘从而企图忘记伤口的疼痛。直到今天看完这个纪录片，我发现有些事情是一定要记住的，是伤痛的另一个意义。这也是整部纪录片对我乃至武汉人的意义。这部纪录片没有英雄，没有演员。你可以感受到，通过这部纪录片，武汉人是如何面对疫情后的生存问题；如何学会面对过往而不被过往所困；如何仍然对生活充满热爱。

除了感同身受，让我影响最深刻打完是真实。实在是太真实了，片中的地方太过于熟悉，就是我不经意间走过的路吃过的店。真实的不仅仅是地方，还有采访的人。其中一位采访者是建设过雷神山医院的工人，当导演问他为什么会参与建设雷神山时，他说因为当时的工资是平时的好几倍，其实他也有一番热血想要贡献一份力量。英雄源自人民，平凡成就伟大。这是我对采访者以及英雄城市的理解

【详细】

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插叙结合倒叙，让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认，没有一个镜头是废笔，用漆黑一片的镜头，来表现失明一瞬间的感受，音效就显得尤为重要，在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音，来补充画面无法表现的内容，把观众的想象力和空间感调动起来，“无画胜有画”，让镜头更有表现力，下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特，告诉他失明的坏消息，米耶特从拿起拐杖，扔掉拐杖，到用手摸索，结果太用力碰到了墙上凸起的管子，修女一下子从背后抱住他，没有浪费太多镜头去渲染，克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子，打电话给朋友，却无人能分享时，在这样至暗的孤独时刻，导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头，画面里米耶特摸索着扶手下楼，楼梯旋转仿佛没有尽头，孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前，而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词，导演不费笔墨，不过度渲染，却在无声中起惊雷。

而米耶特的孤独不仅仅是因为失明，更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤，甚至差点被父亲用马蹄杀死，这让他变得脾气古怪易怒，又很自我，身边的人一个一个离他而去，他却始终不能和孤独握手言和，所以影片里多次出现了关门的意象，让被抛弃感具象化，表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才，而导演无意于渲染他惊世的才华，他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处，那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处，影片有两次，米耶特站在窗口上，摇摇欲坠，却是自由如小鸟一般，第一次为了音乐，第二次为了女人，他都获得了某种自我的超越，解开了灵魂的枷锁，而第三次，他的音乐与前期相比格外平静，他打开窗户，似笑非笑，一个大特写，隐晦地表达了他纵身而下的结局，到此完成了他人生的第二个关键词：自由。

虽然我的阅片量浅薄，但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员，他完全让我信任了他因为失明的痛苦，信任了他就是米耶特，就是一个盲人，他的体态是盲人的，手指是钢琴家的，几乎看不出丝毫的表演痕迹，在我心里，这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。