我最讨厌的就是这种翻拍，我不知道有什么意义，高级模仿秀？很多优秀电影都不能引进和上映啊，这种浪费电影资源的做法，既无法培养导演和编剧，演员也得不到锻炼，更是浪费中国电影崛起的机遇期，而且这种改个名字就能重新上映的做法，难道不会涉及欺诈吗，广电这种不管管？！电影行业飞速发展的机遇期不是无限的，希望有关部门及早规范电影市场行为，包括要特别注明是否翻拍，以及电影分级制度，好的制度才能健康快速发展。已经多次在电影院买完票发现是看过的翻拍电影了，不知道有没有朋友跟我有一样的情况，帮我顶上去问问这种情况以后能不能退票！

采访原文：https://www.tst-movie.jp/int/morethanwords-maincast20220929.html

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今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

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一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。

如果人人平等，那么那些上课睡觉逃课的学生是不是也可以考上重点大学?

初中高中为什么要分重点班和普通班呢？就是为了让资源可以更加合理运用，重点班可以教难题，争取考更高的分数，普通班则需要巩固好基础。

更高的待遇都是人家努力学习争取回来的，你上课睡觉，考试挂科，然后跑来说为什么人家可以上重点大学，自己连大学都没得读，不公平！

剧中的异能性质其实跟家庭性质差不多，家里有钱，就可以请最好的家教，用最先进的设备。家里穷，教科书卖不起，电脑也没有，网上作业做不了，更别说学习了。

社会就是这么不公平，所以你要改变这个社会?你能改变你的出身吗？不，你改变不了。能改变的只有你自己，你要变得努力，变得勤奋，获得与别人不一样的待遇，等你站得足够高时，你会发现：公平只是弱者用来乞讨的工具。

《荒城纪》这部电影，在当下的电影市场里别具匠心。它将背景设定在民国，却不像许多电影那样描述文人雅士的风花雪月，而是无情地展现了政府的腐败无能和国民的愚昧无知。整个故事就是因为某偏远小山村保长将“礼义廉耻堂”听成了“李忆莲祠堂”，为一个原本想要私定终身的寡妇建了个贞洁祠堂，由此引发的悲剧。在我看来，《荒城纪》的“荒”，不只是饥荒，更是荒唐、荒诞。

这是一部文艺电影，导演借助影片想要传达很多思想。我个人有这么几点思考，简单聊一聊：

1.对封建思想的讽刺和批判

民国新生活运动的出发点和提倡的内容多少是有一些进步意义的，但其本身是一场混乱的运动，就在于观点不统一、形式主义居多，就在于“用封建的伦理纲常来控制人民的思想、言论和行动，用对民众生活细节的要求来转移人民对政治腐败、军事无能、财政危机、思想文化钳制的不满”。这种封建思想是对五四运动“人的发现”的背离，在影片中突出体现在扼杀个人情感尤其是女性情感的自由追求上。族长他们所提倡的“贞洁烈女”其实就是宋明理学“存天理，灭人欲”思想的体现。

2.对宗族思想文化的批判

影片中，因为所谓的宗族思想和祭祀文化，族长、保长和村民们可以把一个普通的外姓村民李忆莲任意宰割，先将她神化，为她建祠堂，再因为她“大逆不道”对不起祖宗和神灵而残忍地烧死她，因为“祠堂本来就不需要活人”。这成了村民集体杀人的正当理由，而丝毫没有内疚感和罪恶感。

3.对所谓“国民性”的批判

这部电影就如同看鲁迅先生的小说一样，把村民的那种“愚昧”“麻木”“无知”表现得淋漓尽致。为什么我要在“国民性”前加“所谓”二字呢，因为我倒不认为这种特点是中国人独有的，或许可以说是人性的阴暗面，在某些特殊环境下很容易被激发。具体到影片，当族长宣布为李忆莲建祠堂时，有些村民起初还开玩笑般质疑说，祖宗还管谈恋爱这事吗？随后不知道哪个村民幸灾乐祸地来了一句，“林硭娶不到李忆莲喽！”村民们好似恍然大悟一般，都开始起哄、叫好。这种心态其实很好理解，李忆莲是个漂亮的女人，喜欢她的村民一定不在少数，所谓自己得不到便希望别人也得不到，看到林硭不能娶李忆莲了，他们便觉得心理平衡了。后来对李忆莲实施种种不公正待遇的时候，没有一个村民制止这种行为。

4.思考个人利益与集体利益的冲突

影片中的村民，恐怕体现的不只是“国民劣根性”，因为他们已经从“旁观者”走向了“参与者”。他们认为只要牺牲两位主人翁，村里的救济粮就能发的多一些，因此这是村子的整体利益，是正义的事业，于是站在了一起。这就引申到一个问题，是否为了集体的利益可以随意牺牲个人的基本权利。我们再进一步思考，村民和保长、族长，到底在乎的是集体利益还是个人利益呢？保长、族长，显然存在贪污行为，林硭也对村民说过，大意是政府发了多少粮食，你们拿到手的又有多少，不去想想剩下的被谁占去了吗？不过保长和族长又确实有为村子整体考虑，甚至保长牺牲自己的女儿，把她嫁给了县长的“傻”儿子，换来全村的平安，当然也许也有为自己攀上高枝的考虑。村民表面上是为了维护村子集体利益，但归根到底还是为了自己能多拿些粮食。所以说，个人和集体是很难完全割裂开的，无限度地削弱个人利益，集体利益也会受损，反之亦然。在平衡二者的过程中，每一个人的生命权和人身自由权都是不可剥夺的。事实证明，保长也好，村民也好，最终没有因为牺牲了两位主人翁来获得根本的好处。话又说回来，之所以个人利益与集体利益的冲突会如此激烈，有它的时代背景。如果村里不存在饥荒，如果没有那种封建思想，村民还会闲的没事干对李忆莲、林硭进行“迫害”吗？

5.揭露腐败问题

片方号称“展现真实民国”，影片中多处可以体现对国民政府腐败和村民趋炎附势的讽刺：保长把自己的女儿嫁给了县长的“傻”儿子；某妇女为了多拿点粮食，和保长上床；县长的管家来给村里发金条，金条装在箱子里，保长拿出一点放在桌子上作为给管家的好处，没想到管家轻描淡写地说：桌子上的金条给村里留下，箱子抬走带回去。

《荒城纪》这篇电影不可避免地也存在一些不足：故事还是比较简单，稍显单薄；男女主人翁之间的感情刻画不够深入，主要停留在生理欲求方面，甚至最后男主人翁回忆，想的还是那些事。当然，这也只是我的个人观点。

总体来说，《荒城纪》是一部很难得的反思大于娱乐的文艺电影。看完这部电影，要比看一部《变形金刚》式好莱坞大片心情沉重得多，却也回味得久。

本文首发自文学小溪微信公众号，欢迎热爱电影和文学的朋友关注，感谢

#7??《绝命时刻2:22》

又是一部网络评价很差的电影 确实…确实是一部比较普通的电影吧 如果真的说好的话 BGM很震撼 纽约拍的很美 个人评分6

怎么说呢 爱情能打破一些 任何规律都是有记可循的 但如果太执着于细节 真的很痛哭

这虽然是一部爱情悬疑电影 悬疑的部分确实牵动人心 特别是飞机相撞的瞬间 （好吧 毕竟民航飞行员是我从小的梦想 在那里还是有一点点震撼的）

但如果真的要喷的话

一个臆想症 一个偏执性精神障碍 奇怪的三角恋？？???? 适合周末晚上的第六电影频道吧 在电影院里面放是有点…

如果爱情要长久，也是需要经营的。白谷逸与余英男的爱情，从暗恋到热恋，像梦一样美好，但是白谷逸身不由己产生的误会导致两人燃起的爱情火焰很快便被浇灭了。白谷逸一直都害怕，余英男不喜欢真实的自己，从根本上说，白谷逸也不接受真实的自己，他厌恶自己的虚伪与两面，师父告诉他，他的本性是坏的，整部剧中，没有一个人支持他和余英男的爱情，在这场爱恋中，在余英男退出后，他就是孤军奋战。余英男活得单纯又真实，白谷逸在遇到她之前，人生是复杂又虚伪的，为了报答师父的养育之恩，光大苍墟，他必须按照师父的意愿规范自己的一言一行，成大事者，不得轻易外露情绪。余英男对白谷逸而言是特别的，她是他渴望成为的那种人，幸运的是，英男也喜欢他，两人相悦的那段时间一定是白谷逸此生最快乐特别的光阴之一。师命不可违，秉承师志十几年的他没有契机是无法突破师父的意志的，即使刺了余英男一剑，杀死了弥尘，屠杀慈云山庄，如果是遇到余英男之前的白谷逸，恐怕做时不会那么纠结了，然而英男改变了他，令他觉醒了自己的意识，无法完全去按照师父的指令行动。他对爱情是忠诚的，因此也以为余英男对爱情会是忠诚的，可他没想到一切都会变的。余英男说她一开始就看错了白谷逸，确实如此吗？白谷逸在落仙宫救余英男而被师父囚禁在山洞里时就把自己的两面都展现在余英男面前了，余英男也说过并不介意，到之后爱上余英齐后就开始翻白谷逸的旧账了，说到底还是不够爱，如果爱一个人，他的好和坏都要接受，世界上没有那样的好事，遇到的爱人身上所有的特质都符合你的想象。白谷逸心里也明白，余英男喜欢他时他便是万般好，不喜欢他时她眼中他就什么都不是，所谓的从未看清过白谷逸不过是移情别恋后的借口罢了。黑化后的余英齐和白谷逸有何不同？余英齐作为火黎人的守护者，当他回忆起每一代火黎人的记忆时，为了拯救火黎人，决心要杀掉无辜的余英男。余英男的情况是匹夫无罪、怀璧其罪。余英男说她和齐灵云不同，她不会拿爱当借口去伤害别人。余英齐为了拯救火黎人就要杀掉余英男，这不也是拿责任为借口去伤人性命吗？余英男犯了什么错，需要牺牲自己去拯救火黎人，她没有使命那么做，余英齐凭什么滥杀无辜呢？白谷逸一开始是在师父的压力下做一个外白内黑的人，等到他杀掉了抛弃自己的师父，就是彻彻底底接受了自己一条路走到黑的命运，然而他从未想过伤害余英男。因为嫉妒英齐，他对英男冷漠，然而在英男因为身怀赤魂石而受到威胁时，他不允许任何人伤害余英男，在爱情中，白谷逸是最专一、深情又勇敢的一个，在确认余英男的心意之后，从未变过，从未退缩。余英齐从一开始的推脱火黎人守护者的职责，以哥哥的身份待在余英男身边，又不甘心以哥哥的身份和余英男就此无缘，瞻前顾后，余氏兄妹面对爱情的态度都是很差劲的，拖泥带水，连累了很多无辜的人。伪兄妹恋是言情中一个热门的吸引人的梗，编剧刻意塑造了妹控这一萌点，提高了可看性，然而正是这种老套的路子没有写出新意，过于突出妹妹的傻白甜和哥哥的纠结霸道，导致男女主的个性变得很幼稚。两人一直都在腻腻歪歪、情情爱爱，相比之下，白谷逸的人设倒是渐渐丰满起来，对苍墟的责任，对师父的恩情，对英男的爱，通过这些我看到了一个在责任、师恩和爱情中活出真正自我的白饭团，为他心疼不已。

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎