但同时毋庸置疑的就是，自有团队对于质量的把控是外包公司所不能媲美的---无论是对剧情的理解，还是创作的自由度来说，自有公司都具备更为优越的条件。

那究竟这部新番国漫有哪些值得称赞的地方呢？在下方内容中隔夜君将会为你们逐一解读。

《剑网3》这部动画以游戏内里一位名叫“沈剑心”的NPC作为主角来开展剧情，讲述了沈剑心一腔热血梦想成为江湖里人人敬仰的大侠而辛勤耕耘着，

孙瑜在抗战前的两部片子很有意思，并不是简单的国防电影，而是把抗战的理念和连贯性叙事结合，可能在1933年的《小玩意》中，还有大量的悲剧场面和情感诉求，但是到了1935年的《大路》，女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显，而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开，虽然在功能指向上，“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认，但是从影片中的多处情节来看，情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。

在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时，两人亲密的接触是第一个情色暗示，虽然用女同关系进行嵌套过于牵强，但是茉莉衣扣的松开，丁香和茉莉亲昵的动作，可以视作早期女色引诱在银幕中的表现；另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡，而两位女主角则在山上远观他们，尤其是黎莉莉饰演的茉莉，她不仅没有像丁香那样羞涩躲避，反而大胆观望，并在语言上调侃，这种女性视角的性窥视，一反传统中男性对女色的渴求，即使在如今21世纪初叶，在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见，从情色窥视这一点来看，此种安排是值得注意的。

第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时，又是茉莉和丁香两人用智所救，不管是茉莉的丢剪刀，还是丁香去喊工人一起救人，影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致，就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到，这一点，让五位男性的行动作用边缘化，尽管他们才是片中大路的修筑者，但是在电影的主体事件中，他们像是一台应该作业的机器，可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别，原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂，并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量，她虽然在片中被安排为中心，但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局，不过从设定来看，这种安排已经将女性的地位放的很高了。

所以从某种程度上来说，孙瑜这两部电影都是有关女权的，不同是，《小玩意》中的女权是明面上的支撑，力量上的无力，而《大路》中的女权可能是明面上的弱势，行动上的中流砥柱。

而对于《大路》来说，另一个需要注意的点是，它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影，我们不排除它的“国防性质”，但是从故事主体中，却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法，比如先是讲述男主角金哥的来历，接着展开五位男性的性格特征，继而用失业作为下一个情节点的必要条件，推动了修路的主线索展开，然后是青春男女的恋爱、笑料，再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”，在拯救一情节中，又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。

全套组合拳打完之后，影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号，即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释，也没有让商业片的体质减少，而只会增加它作为商业片的优秀性。

《阿婆的槟榔》讲述了卖槟榔的阿婆的一生。海南原住民黎族妇女世世代代以卖槟榔为生，以此养活全家老小。女人吃苦耐劳能干不抱怨是整个民族对妇女最高的评价，也是他们对未来儿媳妇最大的需求。

同为原住民的阿兰是阿婆的翻版，是阿婆儿子阿福青梅竹马的存在。能娶到阿兰做儿媳妇是阿婆最大的骄傲，然而大学毕业的儿子却从大陆带来“手无缚鸡之力”的女朋友并要与其成亲。

固守还是发展，对传统文化的维护与对现实生活的追求随着阿福的归来在岛村引起颠覆性的冲击。影片没有预设立场，只是从小人物的视角将岛村的发展徐徐道来，一切固守与妥协都是大势所趋。思想也许并不存在谁更先进的说法，陈旧的生命也许更为厚重。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

很多影评叽里咕噜说了一大堆《双子杀手》的技术面，但没人认真分析一下这事儿，感觉像拿通稿写的。看不出本片实验性质的影评人不是影评人，是书评人。

先抛结论，李安不是一个技术流导演，只能说是一个技术爱好者导演。但是基于他的影响力，让高帧3D电影在他手里两次试错，是很伟大的，是值得尊敬的。为此他不惜搞了个质量比《第六日》还差的剧本，明摆着就是不要让你去分析故事啊内涵啊父子关系啊，而是要注重这个电影的皮相，让你关掉手机回到影院，在座位上好好享受影像带来的原始快感——运气好的话，哪怕你不能体会当年观众看《火车进站》的惊愕，但也能至少重温一下第一次看《阿凡达》时的激动。

我有幸也看过120帧4k3D版的《比利林恩》，所以我可以负责任地说，《双子杀手》在《比利林恩》几乎是在抖抖索索试错的对比前，已经向前跨越了一大步。他没有再尝试《比利林恩》中已经pass掉的错误用法（比如过多使用固定镜头、跳切和长焦特写，还有黑白画面），同时大胆拓展了横移、跟随、慢镜等表现可能性。先竖大拇指，然后逐一分析。本片不剧透（这有啥好剧透的）。

1.开场logo。Sky Dance 的画面没有配合做高帧，所以有明显的卡顿感，让人有买个显存的冲动。后面的复兴影业、阿里影业没有这个问题。

2.在本片中李安想通了一点，就是如何处理景别与摄像机距离的关系（或者说是景别与焦距的关系）。《比利林恩》中，他曾经过多用长焦镜头拍摄人物特写或人物关系，导致人物成了纸片人，背景又是虚的，观众像看ppt。这次他用短焦靠近人物拍特写，表现人物关系时就离得远一点，全景就离得更远。这个才符合人肉眼习惯，没拖技术后腿。尤其是特写镜头里人物立体感就正常了。

3.五场动作戏，分别是火车狙击、逃脱暗杀、摩托追逐、墓穴大战、小镇大战。在此逐一分析。开场的火车狙击最惊艳。李安在这里疯狂地、几乎是肆无忌惮地展现3D情况下长焦镜头横扫的表现亮点——还有什么横扫能比模拟狙击枪视角横扫几公里外的高速火车更极限的？要知道24帧的话，观众早晕歇菜了，但60帧就稳如铁。鱼眼镜头（存疑，也可能是特效）也用了一次，恐怕李安自己也不够有信心，但是效果出色。之后的文戏也拍得风生水起，李安高高兴兴狂拍横移，就怕前景不动。尤其是克里夫欧文出现的第一个镜头，是一个240度近景环绕，把迈克尔贝拍死在沙滩上。

4.逃脱暗杀。这个场景是低照度。要知道高帧拍摄，对光线要求很高的，毕竟感光器接收光的时间缩短了几倍。听说本片以实拍为主，我不知道李安是如何做到的，夜景漂亮极了，后面还有个星空镜头，真的是又“漂”又“亮”，请想象一下在被窝里把手机屏幕调到最亮的感觉。本片的夜景戏是一个高帧摄影的突破。不过，这个动作场面嘛……实在有点说不过去。尤其是妹子与拔牙兄的缠斗，因为追求真实感很到位，我感觉就像是站在身边看这两个不会打架的人尬扭在一起。这个动作设计风格与后面大小史皇对打的风格完全不同，不知道李安是怎么想的。

5.摩托追逐。这段动作设计得最精彩，很讲战术逻辑，老史经验足，小史体术强，两人旗鼓相当、有来有回所以很好看。尤其要注意一个长镜头是老史皇驾驶摩托车穿过各个路口，简直生出了看VR电影的感觉，让我浑身起了鸡皮疙瘩。这是真的！我猜不久后引入高帧概念的VR还会继续炒热一波投资。在这场戏中，李安还玩了一把第一视角射击游戏拍法，还有开侧镜切换高倍镜和红点，请问安叔你也沉迷绝地岛吗？再提一嘴，里面有几个高低搭配的摩托镜头让我想起了《终结者2》里的泄洪道追逐，感觉良好。

6.墓穴大战。同样是低照度，安叔换了个拍法拍动作，这里用比较长的镜头用手持摄影跟踪两人打斗，还是比较出效果的，比妹子打斗可看性强多了。而且又玩了一把夜视镜第一视角，是不是致敬《边境杀手》？

7.小镇大战。这里面有两个值得关注的点。一个是机枪曳光弹狂扫老史，看预告片的时候，我很期待这个镜头，不过没有想象中那么精彩，因为没有什么镜头语言的设计。倒是后面最后一个能打的反派（为防剧透就叫小金刚吧）出来的时候，小金刚简直无敌，压迫感很强。小金刚着火的慢镜头，设计得很好。天啊，这可是高帧慢镜，这个马达和感光太牛啦。我宁愿相信是电脑做的。

8.动作戏讲完了，再讲讲几个特别值得关注的高帧3D镜头。第一个是所有有蚊子、蜜蜂飞舞的镜头。太真实了，我一开始真有投诉影院清洁阿姨的冲动，后来才发现是自己被骗了。第二个刚才讲过了，是夜景，尤其是星空。第三个，是水下镜头，因为前景有无数小水泡。以前的水泡是“表示一下这里有水泡”，如今的水泡是“表示一下这里真的有水泡”！第四个，是我发现高帧摄影尤其适合用广角跟拍，那个现场感是真的出色，目前最佳体验。这除了我刚才说到的摩托车跟拍，还有一个是老王第一次出现的时候，有一个镜头是贴在水上飞机上拍摄漂向沙滩的镜头，我有眩晕感。第五，还是要表扬所有的横移镜头，前景无比清晰有质感。这是决定性的力量，真的让人感觉站在现场。

9.说了好的再说点不好的。我不知道该如何表达，就是“假到真处真亦假”。由于过于强调现场感了，电影感却弱了。我感觉像是站在现场看两个特技演员表演武术，像是在看8K超高清电视纪录片，像是在迪士尼乐园看真人秀，唯独不想是在看电影。这里有个场景特别有意思。有一个场景是克里夫欧文的公司里雇佣兵训练，我一开始看的时候觉得怎么这么假，结果真的是训练。其实全片的动作场面看上去都是这个感觉，只是唯有这场戏是点破了而已——所以这是需要想办法彻底解决的，我在写《比利林恩》时就总结为“实拍也有恐怖谷”，如今这个问题仍然以另外一种形式存在了。在此很担心卡神能否解决好。

10.说好了高帧3D效果，再说说本片另一个技术宣传点：动作捕捉与表情捕捉，即让史皇变年轻了。对不起，这个不是新突破，而且我很不满意！不满意的第一点：小史皇年轻的脸上闪耀的还是苍老的眼神。请别说我是挑刺。如果你看过的话就让我来我问你，你觉得老史皇演的好还是小史皇演得好？当然是老史皇了！各种眼神对味啊！但是这个小史皇怎么也是一副老气横秋苦大仇深阅尽沧桑的神态？这不是技术问题，而是李安指导史皇表演的问题。他只区别了小史皇的特效化妆，却没有区别小史皇的阅历和灵魂。这个就是错误的，所以我说李安只是技术爱好者，不是技术大神。我不满意的第二点是，最后大学里小史皇出现的时候，这个CG脸第一次在日光下展现，这个车祸现场啊！惨不忍睹啊！简直怀疑特效团队拿了半成品测试就上了！要不要干脆在画面右下角打上“Demo”啊！敢情低照度拍摄不是为了强调光影技术的细节，而是为了遮丑啊！

11.最后还是不吐不快，本片文本太糟糕了。墓穴里，老史皇含泪对小史皇告白的一段，是网文水准。哪有人是这样自己说自己多么不容易的？

好了，报告写完了。就这样吧！2019.10.22更新：夜景听说还是白天拍摄再转的老手法。摄影是《借刀杀人》的摄影。

读《分裂的自我》在看此片有助于理解laing理论的理解。有人问，他的理论是什么？粗放一点的解释就是，别把精神病患者当病人，别当治疗客体，当独立主体，用laing的话讲，当他们有“生存性安全”的捍卫者，他们不是“it”不是机器，不能被物化，而是主动用“病症”做武器的“人”。患者们可以交流，区别于正常人，他们恐惧的是“吞没”“爆塌”和“僵化”。电影本身并不“好看”，作为传记电影，并没有将laing的内心矛盾完全呈现出来，似乎只是例行公事的把laing的理论普及一下“看，这也是治疗精神症的一种方式，不同于主流的方式，镇静剂，氯丙嗪，百忧解药物治疗，mect电击疗法，胰岛素治疗…”而上述治疗是至今仍在使用的治疗方法；药厂，科研机构都没有在精神症治疗投入过多的精力，他们认为目前的药物治疗足以改善精神症症状，在没有动力去攻克精神病症。目前的精神病症的治疗现状就是如此。

第17集，饰演父亲的倪大红突然造访，父亲问儿子：现在的生活，我想了解一下你是怎么想的？结果，唐尘搬出了“马斯洛的层次需求”，直接跟父亲讲了一通理论：从吃喝拉撒，繁衍后代的生理需求，再讲到安定生活的需求；从交朋友的社交需求，再讲到需要受尊重的需求；最后才提到，他现在是在最高层级的实现自我价值的需求。老父亲听他讲了这一堆在国外留学时学的知识，只是反问他一句：为了实现自我价值，放弃生活乐趣，这也叫成功？然后老父亲缓缓道来：

人有五伦，君臣，父子，兄弟，夫妻，朋友。对国家要尽忠，对父母要尽孝，对兄弟要敬爱，对夫妻要恩爱忍耐，对朋友要仁义。什么叫成功？要上得告慰父母，下得惠及妻儿。老父亲接着说：物质贫瘠，是可以去创造财富；但精神匮乏，花多少钱也填不满。四十这才哪儿到哪儿啊。什么时候你到了我这年龄，你对生活的了解就不只是兜里有多少钱。更重要的是懂得生活的滋味。人生要像把伞，收得起，撑得开。20岁的时候，应该吃一吃外国的披萨，什么东西都搁在面上。摊子撑得越大越好。儿子吃着老父亲带来的饺子，感慨万千：40岁的时候，就得像中国的饺子，百般滋味，都得包在心里。在父亲几十年的人生感悟面前，儿子所有的逞强瞬间瓦解。