感觉翻拍还是不行！还是赵薇个潘粤明那一版好看些！为什么有些导演这么执着翻拍呢，我感觉国内翻拍的剧好多没扑了，根本超越不了原版！

不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了不要再翻拍了

不太符合日寇的用人特点，对于一个有疑点，老犯错的伪军，有必要留着吗？不太符合日寇的用人特点，对于一个有疑点，老犯错的伪军，有必要留着吗？不太符合日寇的用人特点，对于一个有疑点，老犯错的伪军，有必要留着吗？不太符合日寇的用人特点，对于一个有疑点，老犯错的伪军，有必要留着吗？不太符合日寇的用人特点，对于一个有疑点，老犯错的伪军，有必要留着吗？

威廉自杀10次，次次失败，终于想起寻求外界帮助，让自己死亡。

莱斯利老年杀手，年轻时有多风光，年迈时就有多失落，不甘退休的莱斯利沦落到大厦楼顶、桥边等地方发放名片拉业务，却还是完不成最低配额的任务。

两个人一个想死一个想完成任务，一拍即合签下杀手合同，结果威廉接到艾利的电话，他的小说被相中，遇到艾利后威廉发现对方跟自己一样，父母双亡都有严重的心理创伤，但艾利对生活更加积极面对的态度让威廉打消自杀的念头，两个受伤的人互相吸引、靠近，威廉重新看到生活的希望。

影片映射出三种生活状态，威廉那种颓丧、毫无希望的生活状态，艾丽那种坚韧不屈的精神力量，莱斯利恐惧老年生活的未知世界。

每个人都有对生活未知产生极度恐惧的一面，我们总是下意识用各种手段逃避现实，可这并不是好的选择，积极面对未知的未来，享受并快乐的迎接生活，就像威廉说的，我们永远不知道钢琴什么时候会落下来。

每个人都以为自己是爱情中的那个独一无二，总以为自己离开某人就不能成活，但最终的真相是生活依然得继续，在戚佳与袁晓鸥逐渐明朗化的时候，两人的感情却又遭遇了生活的重重一击，可以说，两人在爱情上都是彼此暧昧的，尽管袁晓鸥从内心深处爱着戚佳，他也甘心于一直付出，但在关键的时刻他依然缺少了一点魄力，而倘若不是外力的作用，两人也极有可能彼此错过。在《早更》中我们可以看到，没有谁一定离不开谁，但找到适合你的，这才是最真实平淡的爱情，戚佳最终发现了这点，袁晓鸥无论从哪方面来讲，都是最适合自己的。

有钱真好

这个电影里面贺已经被抓了，进来用钱搞了一些我都认为很合理的事情。

钱这个东西在哪里都是好东西，监狱也是一样的。

进来就控制了整个场面，真点~

然后就各种威胁人，看了觉得就是威胁有钱的作用下威力大效果好还省时间。

我代入了男主贺先，如果是我自己，我会不会这样做？

里面还教了一点一定要好好锻炼身体。

这部剧涉及的几个问题：父母的婚姻，母亲出轨，父亲早年离开。男主的成长：适应世界：上大学，恋爱，学习社交规则。妹妹的成长：新的高中，新的高中的人际关系，男友。心理咨询师：怀孕，是否订婚。人们都可以从中看到自己关心的问题。妈妈开始诚实面对自己和内心，诚实表达自己的想法，开始找到自己，也许是个好开始。izzie的角色，不知道为什么要这样设置，一开始就使坏，诬陷妹妹推她，让妹妹在学校里喝醉，后面和好的剧情是否突兀？妹妹好单纯，交浅言深，在新学校试图合群。这部电视剧里妹妹的角色象征着一种美好与单纯，她给我白羊的感觉。第七集，找到自己的长处，必要的时候寻求帮助，表达自己的需求。nate说谎，他们一对都不是可以长久交往的人。我发现我在看电视剧时会产生不好的联想，比如izzie一出现就觉得她不是好人，妈妈会出轨，但我觉得编剧似乎又让观众看到好的结局，让我觉得自己那样想是不是太坏了，世界还是好的。但真的好吗？

意识到潜意识。妹妹不想学习，想让自己挂科，是因为不喜欢学校。amber偷了作品集，是因为不想男主受苦，是因为她的共情能力。

仪式，rituals，ceremony。birth minute这个有点意思。

男主的改变：男主尊重规则，尊重对方，会请求对方说清楚现状，定下规则。其实我觉得这样挺简单的，按规则来就好了。男主开始会关心人了。对待朋友z，他能明白他的感受，会为他说谎，会开玩笑逗他开心。男主会开始用phrase了。

第九集，妹妹好惨，妈妈先斩后奏，不把她的意见放心上，不在意别人的想法，bossy，只为了自己的想法，然后又若无其事，还说自己压力大不自私。唉，越看越不喜欢，希望后面人设改变。男友为了家庭合睦也说了几句，但应该维护妹妹才对。clayton prep那些人，一看穿衣打扮就是不一样的人，看起来有点bitchy。其实哥哥也有点自我中心啊，部分rituals只不过为了完成仪式和为了自己的宠物。

第十集，take risks。尝试在大学前独立生活。

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

【详细】

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不知道?????♀? 他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里他的衣服是不同的,虽然是新买的,但是却给人似乎即旧又新,镜子中看到自己好像比过去更像自己了,真是不可思议.过去我是在穿衣服,而现在,我在衣服里

这部片子我个人觉得有点被低估，不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“，已经长得那么美了，创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的，也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢，没结婚的，没有一起生活至少五年的，对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的，婚姻里的那些无可奈何，无力和无语，即使是世界上最有型的一对（前）夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的，一直留到现在才看，一点也没觉得闷，反而共鸣不少，看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴，哭得睫毛膏都化掉，皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩，我知道，这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。

习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常，精神问题的原因也没交代清楚，到最后落到要孩子没成功，嫌过于轻飘。我就在想一件事，那些一年年被生出来的新生命啊，你们知道自己是被父母制造出来解决问题，抵御生命空虚的产物吗？

尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人，当他们退出舞台中央，不再享受人们的掌声，他们的虚无感大概要来得更猛烈一些，那琐碎的，一天一天，一年一年的生活，不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”，朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗？”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆，也应一声“回你一个。”就是这样，连起一下身，拥抱一下都懒得去做。

所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往，她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切，目光落在年轻女人光洁的小腹，结实的大腿，饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣，女人觉得他们不正常，因为“他们总是不在一起”，并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问，最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动，跑到隔壁让男人摸了一下胸，被皮特立刻抓了回来，当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。

她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想，这一企图被丈夫发现，包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样，还曾叫醒皮特问他“想不想干她（隔壁妻子）”。激情的消退是大家都无可奈何的事情，出轨太不划算，想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受，酒馆老板给他的箴言是“爱她”，于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处，从电影结局来看他做到了，不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。

朱莉为什么那么抑郁，她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些，对于婚姻，对于生活，她心里有很多愤怒，但是压抑着自己不能释放出来，为此她感到内疚。皮特安慰她：“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除，又不能对身边人发泄，就只能内向攻击自己，人会越来越焦虑，形成一个恶性循环，这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处，皮特决定写一写自己的妻子，完成的作品里有一句话：“顺着潮水而行”，这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟，对生活也是如此，放下对抗，顺势而为，很多问题都可以随之化解。

假期里连着看了几部有关婚外关系的电影，有的是婚外情，有的只是婚外性，孔刘和全度妍的《男与女》，凯特·温斯莱特的《身为人母》，李安导演的《冰风暴》，无不是中产阶级家庭，中年夫妇，在禁忌里找回生活的激情，这些片子共同说明，比起夫妻中的一方有了其他的感情出口，生活热情的消失是更可怕的一件事。

早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件，网上一片喊打喊杀，我们这个政治不正确的群却都站在对立面，几个已婚女士都表示“我老公出轨才好，那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话，但也暴露出，对现在这种越来越暴戾的风气，大家真心有点看不懂了，恶意欺骗配偶当然是错的，但见三就打，人们心里为什么会积蓄这么多的怒气？

当然可以说出一系列原因，比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护，还有人们的道德水准提高了之类的，不过在心理学上，对外界的敌意，以及认为外界对自己的敌意，多半是自己心里敌意的外化，现在的人大多焦虑，焦虑严重了就会有受害意识，这一切都需要自我觉察，对症下药，不是去攻击别人就能解决的。

朱莉离婚时在网上掀起轩然大波，各种公号分析来分析去，大多荒诞不经，不过这部《海岸情深》看过之后，大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况，生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你，要获得内心的安宁，还需要学着去“顺着潮水而行。”

心情不好就会看哈哈哈哈哈哈全世界的男高中生都好傻！！虽然剧很短，但是很好看！当时大半天就看完了，后来还推荐给妈妈看了，很适合饭点观看，很下饭！！漫画+搞笑风，不会太离谱，轻松可爱的校园生活！背景音乐太搞笑了，一出来就知道，啊，来感觉了……好怀念高中生活呀……班主任也很可爱，曾经也是个沙雕男高中生吧！！

何谓杀破狼？杀、破、狼，指七杀、破军、贪狼三星，每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀破军贪狼三星同宫，名为杀破狼。七杀星：如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性，并有机谋，且主能独当一面，事业有成。破军星：此星入于身命宫，主人性刚寡合，暴躁而易冲动。贪狼星：主人性刚威猛，且有机谋，作事迅速但多进退，不耐静，若于陷地则心多计较，爱憎之心极重，善恶不一，略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色。在电影《杀破狼》第一部中，任达华，甄子丹，洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的，是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化，杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落。不得不说，与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。第一部里，洪金宝最后炸死，从背后偷袭把甄子丹推下高楼，好似足智而善忍者笑到了最后，谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世，因果报应，熟胜熟败，还真不好说，不过三十年河东三十年河西而已。第三部里，你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿？臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心，所以真正不同的只是自杀或者他杀而已，在停尸房里的那一幕，命中注定。但你以为古天乐无过？其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段，都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激，喜怒无常，易迷恋花色”，其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告， 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实，引起不幸的事物本身，通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼，指的就是古天乐自己，一切一切的源头。深不可触的绝望，恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。好了解读了主题，我们再来具体看看影片的表现。先吐槽点吧。一：之前还被钩子伤成那样的腿，下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走二 作为市长官邸居然连个看门的都没有，都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。第二点就是动作设计，武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾，哪怕是洪金宝，你也能看到浓重的套招痕迹，缺乏新鲜感的同时，力量感羸弱，多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏，其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾，古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏，用了过多的快速剪辑的动作特写镜头，希望掩盖古仔动作上的短板，但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏，我的天，还在空中有一个360度的转体动作，威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前，哪怕是被外国大块头推下楼时，他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤，没想到最后真的死了，那你在空中搞这些骚操作干嘛，在全片严肃凌厉的氛围中，这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。下面来说说我喜欢的地方电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的，有强烈的情绪做铺垫，所以观众在看的时候不会觉得单调乏味，观众的注意力是被吊着的，想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列，卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊，虽然在那个时代，好像理由说的通，但完全没有情绪的代入，叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在，所以我们可以接受。在二和三里面，当敌人不在那么张牙舞爪，甚至和叶问有点惺惺相惜时，没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。（当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论）我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏，特别棒，表达了两个层面的意义。两个人，一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿，在撞车之后都不敢贸然下车对峙，深怕一不小心被人发现了自己的秘密，而这时警车来了，随着警笛声步步逼近，贪狼星在身，沉不住气的古天乐落荒而逃，于是便成了警察的头号目标，心智更高一筹的林家栋被警察忽略，开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁，却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低，同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧，因果报应，宿命轮回的意味再次突显，不可谓不经典。还有人觉得为什么男主不杀市长，第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关，第二两个人都杀了，那吴越的女儿肯定也救不回来了，所以必须活一个，那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三，古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声，难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳，所以我要留住它。最终，不杀市长，也是情理之中了。总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞，但胜在它的主题永远贯彻始终，导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性，鼓励一下吧。

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谢谢豆友提醒，对于心脏匹配一事我道歉，是我看的太马虎了，事实证明导演还是比我聪明的。

不过既然如此，延伸一下，关于结尾古天乐不杀市长还有个理由，你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶，他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。