如果没有后半段尤其是文丹青出场后恶婆婆的烂俗戏码，绝对给五星九分以上！前半段很好，笑点不错，角色也都挺好的，姐弟情深让人感动，我甚至一度以为接近《一起同过窗》的水准，可惜我高兴的太早了，后半段编剧脑子有坑，为了凑剧情搞了很多烂俗恶俗的桥段，还故意制造悲剧，男一幼稚冲动，害死了女主的弟弟，是公认的让人最厌恶的男一，最有坑的是女主最后竟然轻易的原谅了男一又在一起了，一开始的姐弟情深去哪了？总体评价：前半部8.5分，后半部2分！

《择君记》是小说改编肯定是按小说来的啊，我没看过小说，但是这部剧让我想去看小说，其实虽说是粉丝，会捧一点人和这部剧，但是之前有些剧的剧情不太好我也没有怎么看的，看这部剧我是真的觉得好看的，我已经看到最新然后想等它播多点再看，都不舍得看完，我觉得可以二刷，大部分剧情新颖我觉得。

我只希望你可以说发型不好看，但请不要说丑这个字，虽然没什么，但是感觉在说自己家人丑一样，换个角度想想再说话吧，谢谢！！

【详细】

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这部剧是国内比较正面客观公正的反应国民党军队在中华民族保卫国家的一场重要战役。摈弃《长沙保卫战》，无论是战争还是战役都能用一种战略眼光去看待。它也承认了中国军队的弱势，多次强调日中战斗力五比一这一血淋淋的事实，相比过去神剧一昧贬低敌人，这已是难能可贵。而对三次长沙会战，该剧更注重高层在战略上的博弈，将指挥官之间战略的较量展现得淋漓尽致，一个军、一个师的调用都体现了双方的谋略，这显然比一昧追求战斗场面的刺激有意义的多，将纪实文学的笔法挪用到电视剧中使之多了几分思考价值。

摈弃历史偏见，还历史一个公道，尤其那些一样为中华民族浴血奋战牺牲的英雄们。这些英雄属于中华民族的

一开始我以为sas部门领导是内鬼，后来汤姆的兄弟是内鬼，再后来汤姆也是黑天鹅，只不过他演sas演的太过头了，在后来史密斯是内鬼…操，关键人全都是内鬼…最关键的是你说汤姆姓白金汉，md多大个姓，还有管家，缺那点钱去干黑天鹅？还是就喜欢雇佣兵去干黑天鹅，关键是黑天鹅就黑天鹅吧，后来还进了sas，进了sas还演上劲了，真把自己当好人了。最后我不明白汤姆和女主在巴黎说的是啥意思？怎么就一开始不答应后来就答应了？

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

最近播了不少剧，有人说这部剧爆了，有人说这部剧扑了， 好像还有人说最近的大盘很冷，爆剧不容易。作为一个旅居海外的中年女性，看剧存粹是自己的消遣，有时间就看看剧，其实多年以来看剧非常少，偶尔也是美剧、韩剧为主。

从去年以来新冠疫情肆虐，一直在家工作。在家工作的好处是可以一边工作，一边放着电视，所以断断续续看过的剧其实不少，包括被人认为很火的《山河令》《司藤》《锦心如玉》。不知为何大家非常推崇的《赘婿》，我竟然都没有打开的欲望，包括最近被很多人追捧的《御赐小仵作》，看来剧情类别和颜值对我看剧的体验还是很重要的。

倒是在豆瓣被很多人嘲的新剧《长歌行》，《骊歌行》，《八零九零》，《乌鸦小姐和蜥蜴先生》反而没有劝退我。《长歌行》总体而言故事讲述得还比较完整，主线支线还是比较清楚的。虽然中间的漫画有时候让人出戏，感觉剧方不认真做剧，大场面都用漫画替代，但演员的演技都还比较在线，吴磊有几场戏还挺让人动容的。比较让人意外的是《骊歌行》，真是可惜，从服装、镜头、滤镜来看，这部剧的制作水平远超《长歌行》。光看画面，唐朝的气息铺面而来，布景、服装都很精致，但是故事讲得就是主次不清，人物逻辑有很大问题，还有剧要宣扬的主题也不清楚，实在有些本末倒置。电视剧吸引观众最重要的还是故事的吸引力，外在的制作最精良还是挽救不了故事拖沓，故事线凌乱，人设不清。《八零九零》是难得关注现在养老问题的剧，因与专业相关，打算找时间好好研究一下，开头还是不错的，还不知道这个剧后面剧情究竟如何。但是似乎关注这部剧的人不多，其实也反应了时下的很多人只喜欢看仙侠、古偶、现偶，特别是所谓的甜宠剧，亲密戏越多剧越能出圈。

最让我意外的还是《乌鸦小姐和蜥蜴先生》，本以为也是一部甜宠剧，因为看过任嘉伦的《大唐荣耀》觉得这个孩子眼神有一股灵气，广平王被他演绎得入木三分，成为不少人眼中的白月光。没想到这部没有IP加成的原创剧本在人物故事设定方面还挺有意思，剧情总体还比较流畅，男女主演、男二女二和其他配角的演技还是比较自然，稍微有点尬的是女主的姑姑，总感觉有点装，有点端着。 这部剧的台词特别有意思，很多台词非常积极，说是心灵鸡汤也不为过，适合摘抄细品，特别关于过期牛奶的台词尤其影响深刻，很引人思考。男主父母和男主在获得金岸奖以后的视频聊天，短短一幕，把中国典型的好父母刻画了出来。本剧爱情的 三观也很正，这一点可从前任女友如何引导女主里可以看出来以及男女主如何处理女三和男三可以看出。虽然不了解建筑行业，但男主在获建筑设计重要奖项后的颁奖词真的非常深刻，何为中国的文化，建筑设计中如何传承中国文化与文化输出，这可以延伸到很多行业，这一点对于旅居海外的华人来说尤其有感触。 这个剧也关注了老年问题，比如女主的奶奶是阿兹海默症的老人家，有一集老人家走失，还有老人经常把男主认成他儿子，因为在她的意识中他儿子还是活着，时而清醒时而糊涂。 这条线就是一掠而过，说明编剧还是非常用心、也非常关注社会议题并对此有深入思考的。

关于一开头男主就因为救女主一家而被人蓄意撞下山崖，被谁撞，为何撞，就很好地设了悬念，但是毕竟不是悬疑剧，所以感觉有些薄弱。此外，关于科幻方面，男主的安装了机械心脏，不能情绪波动，经常漏电。研发的博士是个有趣搞怪的科学家，好像还有人格分裂，本来这条线的故事本可以好好拓展，但是博士没有预料地因心肌梗塞而死，不知道是为了给男女主增加磨难，增加悲剧色彩还是什么，不知后面有没有反转，反正我有些看不明白，在我看来也是此剧不足之处。

总的而言这部剧演员们演技自然细腻，尤其是任嘉伦，很精准地演出了顾川前期生不如死、一心求死的冷漠孤傲，慢慢地被女主快乐阳光可爱的性格吸引慢慢有了生活的盼望，丧总开始开花，衣服开始五彩，眼眉含笑，希望什么时候才能成为正常人。但是当金岸奖突如其来，标志他完成了人生的所有计划。是否按照原计划结束自己的生命，让这个奖成为他告别这个世界的盛大演出，他犹豫了，任嘉伦把那种转变演得很传神。最后终于和女主确定心意以后更是生活甜如蜜，还一起斗了女三和男三。但是机械心脏事故频出，更是因意外破损，博士的突然离世，他看不到生的希望终至绝望，选择再次推开女主，这段演绎很能共情，看剧的人隔着屏幕就能感觉到他的绝望，很希望能安慰他。 个人感觉他演技比以往有了进一步提升，无论微表情和肢体更为自然，更能让人共情。当然不少人不喜欢他的原音，我个人觉得还是比较贴近顾川这个认识与个性的，而且我对他这种沙沙的别具特色的声音是没有抵抗力的，台词当然需要进一步提升。 女主也看过她之前的小美好和小确幸，印象比较深的还是小美好。演技还是一如既往，有几场哭戏很能打动人，但总体来讲女主性格的前后成长层次不明显，甚至面对顾川冷漠她，提出跟她分手时，她竟然想不到他是不是有其他原因，怎么会无故跟他分手，说明女主姜小宁对顾川认识是不够的。另外，她在剧里一直是倒霉的乌鸦，男主曾经守护过她，但是重逢以后他们的关系如何，她温暖治愈了男主是明显的，但是是否男主也治愈了她，成就了她，事业线上可以看出一点，但是目前这条线刻画得还不够深入，导致女主除了倒霉、开朗、乐观、积极，前后几乎没有成长。

这个剧我最喜欢的地方是剧里人物所呈现出来的生死观，折射出不同的人对于生命、生死和人生意义的态度。孤独、生、死、存在的意义是人类永恒的存在议题，这是很多国内电视剧没有深入探讨的主题，电影中讨论深刻的都成了好电影，比如《你好，李焕英》。

这部剧里20岁的顾川因为好心救人，飞来横祸，从大好的阳光少年变成活着就是受罪的人。但是他没有放弃，他给自己列了100件必须完成的事情，为完成这些事情他把自己活成了工作狂，对其他事情都不关心，为了父母不面对再次失去他，他可以保持与父母的距离，他说他是个悲观的人，他的生死观就是他做完他该做的事情，然后死亡，如果没有女主，这就是他的一生。可以想象他对自己这么年轻要放弃他之前那么多的爱好去面对这样的人生开始肯定是难过的，不接受的，因此他推开了他深爱的女朋友，独自承受。 但是他没有自怨自哀，他努力着去绽放自己的光彩。同时，他内心是孤独的，即使有男二这个好友。我特别喜欢男主的一段话是“人死了什么都带不走，在走之前可以留下些什么，让大家知道还有一个叫顾川的人来过那也挺好的”，所以他很努力地活着，然后有计划地去死，包括购买自己的墓地、签订各种死后遗产和器官捐赠、设立奖学金的协议等。这是我一直很欣赏的生死态度。但是后来正如男主顾川说的“想死的时候死不了，想活的时候又活不了”，这才是最让人痛苦的， 因为他不想死了，有了牵挂，有了世俗的欲望，他从可以还算坦然面对死亡，到无法面对死亡。这也是大部分人面对死亡的正常态度，像早期顾川那样还算从容地面对死亡还是少数。更何况顾川也从没有真正意义上接受自己的将死，只是没有办法改变无法改变的事情所以只能接受，所以才表现初期生无可恋的那种冷漠、丧气的感觉，如果真是超脱的从容的，那么多活一天是感恩的一天，毕竟他已经完成了他所有的人生计划。爱上女主，让他的人生多了一个计划。

女主跟男主不同的是她也遭遇家庭惨变，父亲背负贪污犯的污名，她努力地积极乐观地活着， 还获得很善良很阳光，她也许没有考虑过自己的死亡和自己生命的意义，努力地活在当下，一直自我安慰、自我激励，这种打不死的小强的生命态度也是我欣赏的。遇到男主以后呢，她大部分时候还是积极阳光的，但是在优秀的顾川和他前女友面前她有时候变得自我怀疑，特别是男主因为心脏出问题，故意冷落她（冷暴力是不对的），导致最后两人分手，真是恋爱让人降智。

因为经历不同，两人有不同的生死观，他们不同的生死观在是否给猫（（可爱的冰淇淋）进行安乐死冲突最为激烈。男主顾川对已经病入膏肓的猫深有同感所以同意医生建议的安乐死，但女主认为猫还希望在这个世界上多留一些时间，不同意安乐死，导致女主对男主误会，还说男主冷漠是因为机械心脏。 男主实际上最后考虑到女主的意愿最后放弃了安乐死，最后在风景优美的老家让猫自然死的。虽然不同的生死观没有对错，但是这种冲突折射出了大部分中国人对生死的态度，即使在最后阶段没有什么办法只能痛苦地活着的时候，也无法接受安乐死，好死不如赖活着，当然现在国内安乐死也没有合法化。男主从同意安乐死到让猫咪自然死，这个转折其实是没有必要，也许是因为我希望看到更多的中国人能改变对于安乐死的态度吧，即使目前它还不合法，但是国内也一直倡导为舒缓治疗，比如在病人无法治愈的情况下，不过度治疗，可进行舒缓治疗，提高生存期间的生活质量。

对我而言，我很想看到20岁和30岁的男主顾川在同样面临生死的时候有什么不一样的地方，但是可惜我没有看到顾川在这方面有明显的成长。20岁时，面对突如其来的厄运，他选择默默承受，忍痛推开深爱的女友，30岁时，厄运似乎依然没有改变，该发生的还是要发生，所以在生的希望渺茫的情况下他还是选择自己独自承受，觉得推开女主是对她的保护。从人物性格上来讲，这也是可以理解的，如同他一直推开他父母离群索居，他觉得这是对他们的保护。何况燃起希望以后的希望再破灭，比一开始就没有希望还要绝望。但是我总觉得顾川多了10年的人生阅历以及和机械心脏副作用共存了那么多年，顾川在处理这个问题上应该有所不同的，他没有从他父母和女主姜小宁的视角进行换位思考，他以为的保护是保护吗？我希望看到顾川是成长了的顾川，而不是退到20岁的顾川，希望他有勇气主动坦白他的境况然后和女主一起相互依存共同面对生死考验，一起为女主爸爸沉冤昭雪，哪怕最后机械心脏没有成功，那么最后的阶段也是美好的，也会在女主以后没有他的生活中也可以勇敢前行，没有遗憾。这是我理想的顾川，理想的面对生死的态度，具体这剧会如何演绎，拭目以待。

以上只是自己的观剧感受，特别支持有内涵的原创剧本，《乌鸦小姐和蜥蜴先生》划为甜宠，主打甜宠，其实是宣发的方向有误，就是感觉有好东西不会卖，还有剧名也劝退了不少人，只能说可惜。再加一句，剧好看，歌好听，我一直在找其中一首应该是叫《阳光少年》吧，但是好像还没有发布。

一直以来，沙溢通过《武林外传》中的白展堂一角受到大家的喜爱，葵花点穴手的“必杀技”即使在十几年后也经常出现在社交媒体和短视频中，可谓深入人心。在今年暑期爆款剧《小欢喜》中，沙溢饰演的大款乔卫东虽然是个生活中槽点多多的中年男人，却让观众讨厌不起来，人物形象丰满，演戏风格逗趣，圈粉无数。

十月三日全国上映的电影《亲密旅行》中，沙溢演绎的是乔卫东2.0版。在这部他自导自演的电影里，你会看到自带强大笑点功能、留着长发、让人心疼又可恨、吊儿郎当的专车司机沈童。也是看过这部电影才真正让我意识到，沙溢，绝不仅仅是白展堂。

电影《亲密旅行》由沙溢以及沙溢儿子安吉领衔主演，这是一部特别适合国庆节期间一家人去看的电影，电影里呈现的不是父子却胜似父子的情感，令人动容。

这部公路电影，展开的是一段注定不寻常的旅程。专车司机沈童（沙溢饰），接到一个从北京到舟山的长途订单，但这个订单却有点特殊。乘客是一个八岁的男孩男男（安吉饰）与一只名叫“伽利略“的柯基犬。为了丰厚的酬劳，沈童不情愿的接下订单，开启了一段意想不到的旅行。他们在经历了户外野炊、营救伽利略、海边散步等一些列爆笑事情后，沈童与男男之间的关系发生了微妙的变化。就在旅行即将结束之时，沈童发现生活给他开了一个巨大的玩笑：眼前的男男竟然和他之间存在着很特殊的关系……

可以说，沈童这个角色完完全全的被沙溢给演活了。对他来说，似乎把这样的一个人物塑造成略微讨喜的角色，仿佛并不是难事。其实，电影《亲密旅行》给观众的惊喜远不止沙溢。安吉的表现同样可圈可点，萌萌可爱亲和力十足，虽然有初次“触电”的青涩，但是单纯的感动正是来自安吉最本真的表现。

记住所爱之人永远都很重要。《亲密旅行》聚焦男性成长，以生活化的演绎，为当代众多同龄男性提供了映照。逃避长大、成长为男人要经历阵痛、复苏再砥砺前行的过程，实际上更是一种自我治愈与成长。正如电影中沙溢在“突然当爹”的过程中触痛了曾经逃避有娃的现实，渐渐正视身份、融入角色，承担起为“人父”的责任。这样擅长形象塑造的沙溢，值得喝彩。

作为女性观众，在沙溢的身上，我看到了一个演员应该有的样子，更看到他举重若轻之间，把生活唱成了歌，看似放浪不羁、潇洒恣意之间，其实内心早已波涛汹涌。这是电影中沙溢的内核，更是这部电影所传递出来的气质。

这部电影带给观众很多思考，也给了女性看到男人内心的独特视角。“谁天生下来就会当爹？”这条路上，沙溢解开了心结，安吉体会到了父爱般陪伴。原来男人父爱涌起时，也可以激发出大山般的伟岸。那种男人之间才有的互动和共鸣，还真让身为母亲的我羡慕不已。

对美好生活的渴望是众多观众的情感诉求。《亲密旅行》治愈都市人心灵的同时，以现实层面话题内容唤起他们对美好生活的憧憬与共鸣，充盈身心。

重温了东成西就和花田喜事。都是大经典港片喜剧。《花田喜事》没有《东成西就》气象大，但构思也相当巧妙。许氏兄弟喜剧电影的套路是小市民思维的喜剧情境，所以即使是武装喜剧，也呈现出非常生动的一派市井气息。比如明明家财万贯的周通，想到的是如果老娘嫁给了林家声，自己的零花钱可能就少得可怜了。

从喜剧张力看，《花田喜事》没有《东成西就》那么鬼马行空，《东成西就》有些现代波普艺术风，东拼西接，逻辑上基本是跳跃的意识流，时光倒流情节鬼畜那段，拿梁家辉头踢球那段，都呈现的是跟剧情推进逻辑无关的鬼马想象力。就是好玩，就要你乐。

花田喜事的喜剧梗，还是痕接地气的，比如奔驰标和的士马以及红绿灯这种基于现实的古装小粘贴。衙役们齐声高喊“贪污”这种讽刺的力量感，简直笑死人。花田喜事 不在想象力上争奇斗艳，更多是小人物市井气息的狡黠和智慧。非常接地气。

而且道德伦理方面，《花田喜事》更有根基，虽然他有无限的搞怪和嘲讽。在价值观上是绝对站得住的。许冠杰小霸王的表演真的很好，暴力渣男妈宝男，说小霸王为非作歹，欺男霸女吧，但又不惹人讨厌，皆因基本妈宝男人设博得好感，所以有好结局也在情理。吴君如的角色虽不讨喜，也因表演上的小人物的夸张漫画感，轻松释放了观众心理那个势力逐利的自私欲望；三对鸳鸯最终都成眷侣，严格说来，本片还是善有善报，恶有恶报。贪官被拘捕，小霸王改邪归正，母夜叉也变成了贤妻，连嗜赌如命，嫌贫爱富的吴君如，好像也潘然悔悟。《东成西就》虽然也讲了正反派厮杀，那只不过是娱乐需要，实际上价值观根本就不是他要探讨的问题。欧阳锋说是大反派，在本片里却呈现了最多的笑料，尤其是和张学友对手戏那段，完全就是学校里被霸凌欺负想报仇又屡次被按住死磕的可怜虫样子。在怪兽眼里他就是新收的弟弟小鸭子。所以本片结尾给了欧阳锋一个无比英俊可爱的笑脸。完全颠覆惯性里凶巴巴的反派形象。同样是贺岁片，皆大欢喜的结局，如果说《花田喜事》需要情节上的反转，主角人物彼此和解才能完成大团圆的结局；《东成西就》就是意识流硬跳跃。正反好坏一点都不重要，好玩才是硬道理。老谋子一直被人诟病的《三枪拍案》结尾也力求通过集体舞蹈来达成欢乐豆电影的效果，反派孙红雷甚至诈尸起来跳起了霹雳舞。这种反转只不过是片尾花絮的硬搞笑而已。在调性设定和表演的逻辑呈现上，远不如《东成西就》这样的运筹高度。喜剧的核不同，调性也不同。但各自都有根基。《花田喜事》是市民逻辑，道德在线，接地气；《东成西就》是漫画逻辑，就是要天马行空。

少年第一次看这个电影时前仰后合。《花田喜事》虽然不如《东成西就》的气象格局想象力雄奇，但也奉献了诸多经典喜剧梗。哥哥的表演游刃有余，帅也帅得，耍也耍得，难得的巨星风范，专业和魅力双重满格；毛毛，大美女夸张扮丑扮粗野扮色情，和她在周星驰影片《龙的传人》《情圣》里一贯的喜剧表演一脉相承！三岔口那段是本片最经典喜剧场景；吴君如当之无愧港片第一喜剧女王，对陈可辛择偶的眼光和口味，不得不佩服；本片黄百鸣的戏份虽然不多，但是非常完美诠释了戏剧舞台范的书生，离开周家时，愤愤不平地几次甩袖动作，古装读书人气质扑面而来。演员自身的知识分子的书卷气也是与生俱来，才能有这样自然流露的肢体演绎。

《花田喜事》与《东成西就》在喜剧成就和理念上，各有擅场。都是大腕云集，也都是港片鼎盛时代的喜剧巅峰代表。黄金时代滚滚而去，就像那些颜值、演技、魅力都在线的港片群星，繁华散尽，人去楼空，青春灰烬成泥，重温老港片，纵然笑声不断，脱口之际，愈加荒凉空洞，不忍回望几十年光阴如烟如霭，如摄神怪一样若即若离。

本片作为常见的日漫改编电影，在漫改真人版里算的上流水准，毕竟每年日漫真人版真不少，但能看的还真不多。

但我还是对本片抱有了过高的期待，我真傻，我应该豆油们的评价的（笑）。

首先我没看过原作漫画和之前的TV版，在看正片之前我只看了一个预告片。预告片选取了本片中几乎所有雄伟壮丽的片段，配合OOR为本片献唱的颇具史诗风格的主题曲《Wasted Nights》，预告片给我的感觉让我以为本片是一部秦国版真人狮子王电影，那种男主和嬴政相互扶持一路成长为大将军和秦王的王道漫改史诗电影。结果我错了，虽然在横店取景，但正片中宏大的场面其实并不多。

影片中山崎贤人饰演的信过于大大咧咧，以至于让人觉得有些用力过猛。虽然本片是双男主，但信从戏份上讲显然是第一男主，但相比于吉泽亮饰演的嬴政，嬴政反倒更像第一男主。很多时候信太多大大咧咧太过日式中二反而让人觉得他更像一个背景，用来衬托嬴政的背景。电影的推进也过于平铺直叙，虽然有着王道的剧情和漫改味十足的画面，但过于平淡的节奏让人对剧情的进展完全没有好奇心。甚至我本以为最后的决战是对战吕不韦，毕竟成蛟怎么看都太弱以至于不像最终反派，但没想到打成蛟居然用掉了全部的时间。在人物刻画方面，王骑和杨瑞和也没展现出应该有的气势，特别是王骑，作为最重要的线索式人物却没展现出应有的表现力，着实可惜。另外，信和嬴政在这一路上的成长也没有《Wasted Nights》中表现的那么有张力，或许是音乐太过出彩，以至于本片也完全没有“狮子王”的那种成长历程带来的震撼。

最后只能说总体不过不失，比较中庸吧，这也能在日本的票房上体现出来，50亿的票房没有特别夸张，符合这个宣发成本带来的预期。毕竟原作在日本还是比较火的。

是他么？是他么？王骁！

追剧的时候看到因法之名里的王骁嘛，看海报排名虽然不是很靠前，没想到第一集就出现了，果然实力派演员眼神里都是戏，虽然也没几句台词，哈哈哈哈哈哈，救了男主角的话，接下来的剧情应该是好的发展吧，不过男主角都离开北平了，也没交待一下救他的人是不是受到连累了，有点吊人胃口。

一上来警察冯浪的人设就是“神探”，但是在随后的剧情展开来看，只感觉他是一个幼稚，有些输不起的人，几次推理被推翻，嫌疑人被杀害，他都窝在沙发里喝闷酒，不会去继续找线索。每次都是别人说起了一个人的名字，杨荟说：“我见过这个。”然后去找，开展接下来的剧情。就感觉这个二队都挺被动的，经常一宿一宿的不睡觉，去寻找线索。可是最后都是别人提起来，他再总结一下。特别像是我在家的时候，其实我是在玩，家长一进来，我就开始装做在学习并且喊累。其次就是他穿的衣服，是怕上街不被不被别人关注吗？我不知道真实的刑警队是什么样的，单纯觉得有些吊儿郎当的。还有就是关于监控死角，别的车都是4秒，她的车是30多秒，这还关乎物理知识？？？对比一下就都出来了，也就骗骗杨荟这小姑娘了。感觉这部剧的主角立不住。

然后就是剧情，我喜欢看犯罪嫌疑人和警察正面交锋的紧张和刺激，可是这部剧，就很平淡，没有那种感觉，都感觉自己在演自己的，自己在耍酷。场景的转换和突然来的音效，剧方也说了，毕竟是小成本剧。

火了的反派，罗华哥哥的台词，我一边在家里干农活，一边照顾我病重的母亲。说到这里确实会很感人，但是对不起，一种没有来由的好笑，让我穿越到5年前的网剧的感觉。

但是这部剧的框架很好，通过一点点推理和发现新线索，找出来这四个人所在的一个很大的团伙，慢慢串出来了一系列的故事线。找出了最后的真凶。但是，罗华既然都被发现了，第一集就进入警局了，居然到第七集才发现了他的爸爸和哥哥。还要夸一夸冯浪你比我想象的聪明得多？

诗人觉得大限将至，于是叫来自己的两个孩子。有本成功学的书说人生应当有目标，可以想象着你的葬礼会希望人们说什么样的悼词。人们是怀念你，感激你，还是会咒骂几句这老不死的死得好。诗人去世之前，想起在世上留下什么，两个儿子，抛弃的妻子，以及自己作为诗人的身份。

他仍然会感受美，在突然醒来后看见两位女子伫立在雪中，说着只有狗狗才会激动地趴在窗前看雪的话。这样轻柔而温暖的话语就像落下的雪花一样。他也仍然爱美，在去世之前还是要把自己写的最后一首诗念给两个天使听。会有一些东西显得令人疑惑，生疏的父子三人的关系，女人被已婚对象抛弃却还念叨着他很可怜。可能是因为黑白片里的江边旅馆太白了吧，这里像天堂一样（但是韩国人的天堂应该不能有难喝的咖啡），所有的观点都可以被雪接纳。

“你妈妈还恨我吗？”“她说你在死之前，都是世界上最坏的坏蛋。”童年被抛弃，也许歇斯底里的妈妈给弟弟留下了阴影，他说“女人很可怕，女人不值得信任。”这一头，女人的朋友说“男人至死都很幼稚，没有把握爱的能力。”可是我们不是一直生活在这样的世界吗？大家虽然隔阂，虽然不能互相理解，但是仍然纠葛在一起的世界。

“那当时怎么毫不犹豫地就抛下了我们呢？”转眼间，诗人的孩子成年已久，生活想必已经给他们加了很多让他们无暇再回顾童年的重担，但是酒过三巡（这个塑料瓶装米酒到底是怎么过三旬的），弟弟还是忍不住要大吼出不满，仿佛还是当初的小孩。有些刺一旦长下，就生根发芽，无论过多久都无法拔除。

“人不能因为愧疚感而跟别人生活在一起。”只是一句很平常的话，却因为有了近一个小时的铺垫而让人忍不住落泪。即便死之前，诗人还是这样坚持，但是没说怎样消弭这份愧疚感。说到底，像女人说的，人们都太以自我为中心了。

在听那首告别的诗时，女人愈抱紧了自己。诗说到艾卡这个组织， 拥有控制行动的权力，如果成为了组织一员，便不能自由移动。她不知道会不会想起自己的对象，觉得如果出轨被广而告之就会身败名裂的对象，出于这份恐惧和纠结他日日不安，最后只能离开。想到这时他们是共振的。人们走进婚姻，走进亲密关系里，便因为被控制，因为愧疚感而无法移动。可是有些人天生要移动，如果一直定在原地，他们会变得悲伤，像诗里的男孩，咖啡厅里没有浇水的盆景。

某种程度上，这有点像导演的自白，他想着人不能受限于艾卡这个组织，不能因为愧疚感而和别人一起活着。借着电影，在跟观众普及他的想法。只在不安的镜头里，只在皑皑白雪里，这一切会被听到和理解。

我本以为这是一个喜剧，没想到它承袭了落叶归根那个电影，在闹剧之中带着悲剧色彩。自从羊朵的女儿讲第一句话开始整个电影就落了俗套，之后我是压抑着看完的。期间各种无意义的人物镜头或者是生硬地搬进去的台词“过年好”都令我难以忍受。莫名其妙的演出和过于直白的矛盾宣泄都不像是本山大叔给我的感觉。最后有将近十分的广场舞镜头热闹无比，本山众多弟子都出现了，每个人都洋溢着幸福。这个独立于故事之外的情节，可以说让故事变得哭笑不得。电影无可看之处，因为情怀不是拿来贩卖的

很久没有好烦朱梓骁了，感觉都快从影视圈消失了。初看这部电视剧的名字感觉会是雷剧。看了两集觉得还好，没想象的难看。不过朱梓骁是整容了吗？感觉不太像他了。

朱梓骁饰演的余真心是一个被设定程序的咖啡厅的机器人服务生，虽然所有程序被设定，按章办事要求严格不通情理，但是渴望独立自主，适应社会，打算自己搬出去住。实习医生林梦楠性格懦弱，跟踪男友发现其出轨，却还想着原谅他，男友的决绝让她痛苦不堪。两人因为林梦楠闺蜜卖房，把两个极端的人联系到了一起。

虽然女主的表现有点浮夸，但还是有点期待接下来的剧情的，有个全能机器人男友应该还是蛮有意思的。 虽然人工智能是不可能替代人类情感，还是期待能真的有真芯男友的物种，因为他们不会背叛你，设定好自己想要的程序，就能得到自己想要的，或者幸福快乐的生活，也挺好的。希望这个世界没有花心只有真芯。

最后吐槽一下，一集26分钟的剧情，剪掉前奏和结尾4分钟，一集就22分钟也是够了。