在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。 由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。 而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “神农架野人”位列“世界十大未解之谜”,多年来一直吸引人们探索研究，但同时又困惑着人们。作为全球首部揭秘野人谜相的冒险探秘悬疑灾难电影——《大脚印》讲述的正是关于“野人”的故事。影片讲述了飞机失事于神农架，丹妮丝、智宇和几名乘客幸存，丹妮丝发现智宇和一个奇怪...  (展开)

    李连杰真的是好人，好警察，好爸爸，好丈夫。
    小固好乖好勇敢，呵呵小小男子汉：）

    为了“证明”自己不是警察，李连杰捏着小固的脖子，爱子的李连杰眼角几乎溢出的泪水。

    “你不怕死吗？”
    “不怕”
    “来香港做什么？”
    “找爸爸”
    “找到爸爸要干什么？”
    “让他杀死天底下所有的坏人，告诉他我和妈妈什么时候都支持他”……

    年幼的小固勇敢得让人心疼，小小的肩膀，大大的男子汉，懂事的小固把爸爸

    送的手表卖掉了结果还对着一张白纸念“爸爸的来信”，会变着法子给妈妈搜集蚂蚁；


    李连杰是幸运的，那个跟他一起逃出来的所谓兄弟，幸好真的到了想做人的时候，否则认出了小固，那场假死的戏也就白演了，更何况小固还不知道能不能从垃圾堆里活着出来呢

    方警察问李连杰：你觉得值得吗？牺牲这么多。是啊，一开始没有反应过来还真的以为小固死了，我不禁为那个勇敢的孩子难过，这真的值得吗？老婆没了孩子又要亲手掐死？

    也许选择了一份保卫国家安全的工作也就意味着付出许多东西，现在选择许多工作也是吧，人生总是会牺牲许多东西，以前会很简单地觉得只要是自己的梦想就去坚持，为了梦想，一颗赤子之心所坚持所珍惜的会让自己觉得一切都值，但是最近似乎有些改变了，真的可以为了一份梦想忽视自己最亲爱的人吗？

    呵呵受《越狱》的影响吧，真的开始觉得，有时候纯粹得顾小家，过简简单单的柴米油盐的生活就好，而曾经我很想当警察，然后找一个同为警察的那男朋友，一起搅毒枭，虽然会很累很危险很辛苦，可我们都会觉得很快乐……

    最最后，小固和李连杰在船上成功联手生死与共的父子情深更是让人感动；关键时刻方警察的到来更是添了几分温暖，故事也终究完满谢幕

    一身浩然正气，勇敢正直，这样的男人女人总是叫人感动与安心的。

电影讲述了一对房地产经纪人夫妇，生活平淡无奇。妻子的剧变将二人送上一条死亡和毁灭的不归路，不过这也并非一桩坏事。 茜拉为何变成了不死族？乔尔在疯狂的道路上已无法回头了？埃里克和艾比只是朋友？难解的问题越来越多，正如那越垒越高的尸体。古灵精怪又深情款款，主要是...  (展开)

   

今天一上来非常失望，不知道是没等到还是根本没得等，仔细看了所有人的长评和短评，没有人说它表现了怎样的亲子情，怎样的令人回味，怎样的成长心路经历。没有一篇说它好的发人深省的。
   它就和我预想的一样了，是部纯粹的爆米花片，让人笑过就忘。如果说电视上孩子们和父亲去体验生活有着锻炼孩子的社会适应力及加强父亲与孩子的沟通的意义。这部电影就是纯粹《爸爸今天和我一起去动物园玩天然萌的梗》，有什么意义呢？
   有什么意义呢?
   明年的今天你还会记得它吗？


   《关于中国电影》
    我一直认为它垃圾，但我并未绝望的认为，因为整体的差劲我就可以麻木的容忍综艺节目改编成电影的存在而认可。因为烂片的横行我就放弃了对中国的电影的期望。凤凰燃烧到了尽头，必会重生。
   因为还有姜文，他可以将一篇短文改成2个小时长的电影，并且，是天天都在改剧本。
   因为还有徐克，请来国外的制作班底，并搭建了一个巨型水池，还要克服演员的水性与拍摄难度等等问题就为了拍一部爆米花片。
   因为还有王家卫，力求真实，让演员集体苦练武功，张震更是练了三年拿了一等奖。影片的每个镜头也都力求美与耐人寻味。
   因为还有贾樟柯，一个总是将镜头关注小人物生活频频在海外获奖却被自己的国家长期拒之门外的导演。
   因为还有跟随他们的团队，以及很多很多苦苦挣扎在温饱线上的青年文艺工作者。
   有的人，一生没吃饱过，就为了拍电影。
   有的人，宁愿自己烧伤也不希望胶卷有事。
   有的人，认为自己生下来就是为电影而活。
   他们这么呕心沥血的努力就是为了让观众舒舒服服看部商品。
   商品！
   他们都只是为了，制作一部商品。你们口中的，商品。

   
   我从来不将电影只看作商品，它是我情感的载体，我可以肆意的在里面做梦，也可以在那里找到我自己。那是我从童年坐在露天电影院开始就一直拥有的最私人最特殊的回忆。
   我做不到像普通人那样看过就忘，看过一部精彩的电影，我会兴奋得睡不着，我会起来找论坛发言，找微博写评，找朋友聊天。我加入过话剧社也写过剧本拍过DV，正是做过才知道要做好有多么不易。
   所以我不能容忍，一部5天完成的电影，一部靠消费孩子剩余价值的电影，一部被人认为完全与电视效果没差的电影，一部已经没有任何深刻意义的纯粹爆米花的电影。赚得了比那些电影人多的多的钱，收获了比那些电影人好得多的评论。让他们那么努力想做好却仍被人骂的成果变成了黑色的笑话。

   
   《关于纪录片》
    第一部电影就像你的初恋，这可真没错。我看的第一部纪录片是《海豚湾》，至今依然记得深红的血水与湛蓝的深海错综交织的场景，鲨鱼的无力挣扎，低沉的古典大提琴。。。以及我咬到发麻的嘴唇和满脸的泪痕。
    这部片奠定了我对纪录片的标准，就是心灵的震撼与共鸣。
    它可以不用专业道具，也可以不用精美的剪辑，也不用强大的后期，只要它的故事能让我感动，能让我思考，能让我回味，能让我认识到理解到新的世界与观点，那么，它就是优秀的纪录片。
    而这部电影，连优秀都谈不上了，它不配纪录片之名，一部感动的点仅仅只有最后大合唱的DV亲子秀才是它的本质。
   
   而在我看来这种感动的点还不如让小胖妹扶起一个老奶奶来的感动。可惜这种事连我自己都没有胆量去做，所以更没有什么指责的权利。

   假如这部片子不是去动物园而是去做一些公益的事情，比如种树，或者保护水源。我还会觉得它有着积极的意义而算是纪录片。

   否则，这个样子也算纪录片。不就跟这个样子也算中国电影，这个样子也算健康食品，这个样子也算中国足球一样了吗？
   
   纪录片要求的是真实，但不是爸爸带着孩子去动物园看动物不停卖萌逗得人笑的真实。纪录片要求的是会心一笑，而不是哈哈大笑。那只是贺岁片春节片爆米花片。
    唯独不是纪录片。



   《关于真人秀》
    综艺节目改编成电影我是很不认可的，但是我并不想去阻止去反对，任何事情都会有因有果。它并不是中国首创，早在这之前日本美国都有先例，作为真人秀鼻祖的美国在屡战屡败之后终于认识到电影和综艺的距离就像刘谦和YIF中间隔着一万个傅琰东。而娱乐大国日本在那一次小试牛刀之后认清了现实老老实实还是该干嘛干嘛。
    但是这种综艺节目一拥而上抢滩电影市场的事却是中国独家独创，虽然之前我猛烈抨击过这种现象，但是现在仔细一想，人人都来做这块饼，这块饼却不是人人都爱吃的。《爸爸去哪儿》是因为正能量与家庭以及父子亲情才大火的，还有爹的帅气与娃娃的萌。这种讨喜的馅料做出来的饼是不挑人的，男女老少都爱吃。但是其余的节目针对性太强了根本做不到成功改编成卖座的电影。再有与《爸爸》相似的出现人们也只会认为是狗尾续貂。它的成功不可复制。

    如果改编得好，能够客服综艺与电影的不协调性，我是不反对的，但是目前情况，大部分综艺除了屏变大了内容一点没变甚至还烂，这对于看加大版还不能换台的观众来说可不是好事啊。
    何况这个问题连真人秀祖师美国都未能攻破，中国要想超前完成简直是不可能。
    综艺由于脱胎于电视所以它的内容必须拥有极强的娱乐性与时效性，这要求它的内容必须够新鲜够吸引眼球，因此很容易缺乏内涵与深度。而一部电影，优秀的根本就是它内涵的故事与深度的思想。当然爆米花片也是电影，然而一部爆米花片不可能像综艺只凭笑点爆点就能高收视，要么拥有宏大的场面，要么拥有绚丽的特效，要么拥有丰富的视觉享受，要么拥有紧张刺激的动作爆破。很显然综艺办不到。

    另外真人秀自身的弊端早年都遭人诟病以致有了《楚门的世界》，美国在经过多年的不断实践与磨合才形成了共谋的局面。而真人秀刚刚起步的中国还有很长的路没走完却先想着怎么努力扩大知名度来挤压对手了。
 
    借用我妹妹的话就是：天天心思没怎么想学知识尽想着窝里横了。（突然又想到成东青的话：这么多年了还是只会自己人打自己人）



    如果有人来告诉我，大过年的，就是图一乐，何必这么较真。
    我会说因为这个理由，于是它就值五星并要我好评？
    我这是在评电影，不是在给微博点赞。
    何况它也不可能变成百年经典，那我更没有给好评的理由了。
    如果不是大过年的，如果不是没有其他片了，会有这么多人去看？
    一碗炸酱面，从一次性方便碗转移到了青花瓷盘，味道有点变了但还是好吃，不过价格比之前贵了至少十倍。
    然后有人说我就是掏钱掏得心甘情愿。
    呵呵，我有家庭影院。我还用省下的钱给我弟弟买了个包。

    如果有人来告诉我，老人父母都是难得进一次电影院的，我不懂那种亲情聚在一起的可贵，也不懂不是人人都有家庭影院。
    于是我看看超市里普遍卖的电视，都有插口，等几天网络出了高清版，完全可以下了然后和老人父母一起围着电视看。
    你家是有多土豪，非要在电影院跟一堆你不认识的陌生人挤在一起才能聚会，还不清楚自己买的是不是正排座位，还不清楚自己跟家人能不能坐到一起，然后看一部跟电视效果没差的，“电影”。


    借用我妈妈的话就是：中国人真的特别爱凑热闹，好像去晚了或者不去就抢不到似的。


    我祝福过每个真心想去看或者被硬拉去看的人，你无法阻挡有人就是喜欢放大版的萌。但是我自己却拼死找不到必须要去电影院看它的理由。如果你刚好是正在犹豫看还是不看，或者听到以上两种言论对你的激励的人，希望我说的会对你有用。
    所以我还是打了一星，如果不是爸爸和娃娃们，我就打负星。







    此文献给商品论者纪录片论者及好电影论者。

这篇影评可能有剧透 第两千零一十四部 2020年，剧情惊悚恐怖电影《幽冥时代3 | Tales from the Hood 3》 这个电影当时看了一半， 后来才想起来，然后发现，原来是因为太磨叽了，所以没坚持住。 故事勉强吧，除了那个讽刺种族主义的，有点欣赏不了。 别的起码算是三观还算正常，恶有恶报。 这个地狱...  (展开)

那天看完了这部“从头到脚都是高潮（by 尔冬升）”的电影后，我看见导演像个真正的北方刑警一样披着个外套，端着个水杯从我面前走过，我就在后面假少女的喊，导演导演好好看哟！！！

导演大手一挥说：好看吧！木哈哈哈哈哈哈！

那一刻真想嫁给导演呀！


其实我不是特别喜欢《烈日灼心》，感觉太粘了，腻腻歪歪的，还有王珞丹一段不知道是什么鬼的感情戏。我喜欢《解救吾先生》，也喜欢《白日焰火》，喜欢北方警察叔叔的干爽、凛冽、混不吝，喜欢他们的失控感，我觉得这就叫荷尔蒙。

其实我只是为了发一下这个标题，顺便帖一下我写的一篇很隐忍的稿，因为编辑老师不希望我情绪太激动。转载请联系网易娱乐，不过应该没人想转吧……

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《解救吾先生》是迄今为止今年上映过的所有电影中我最喜欢的一部。作为一部政治正确、价值观积极的警匪片，凌厉的高速剪辑让影片的紧张、饱满程度甚至超越了《烈日灼心》，聪明、高级的幽默感，又让它比《港囧》来的更好笑、更有脑子，而在没有任何说教、旁白、注解的情况下，仅靠主题曲《傲慢的上校》中那一句“人如鸿毛，命若野草”，就将电影主题顺利升华的手法，又让让电影的意味远比《道士下山》《我是路人甲》等一系列试图通过罗列人物命运而探讨人生的电影更深远。


电影的故事改编自2003年的吴若甫绑架案，恍惚记得是吴若甫很火的那些年发生的事，影片的剧情完全还原了案发20小时的全过程。根据网络上流传着的法制进行时纪录片来看，刘德华、王千源的很多台词，都来自当年吴若甫获救后第一时间的转折点的转述。仿佛也是这件事之后，吴若甫开始渐渐消失在公众视野，作品变的越来越少，如今想想也许是被这突如其来的遭遇颠覆了三观，从此淡泊名利了吧。


因为源自真实事件，所以“真实”也成了《解救吾先生》最大的特点，尽管题材本身并不像近年来口碑很高的内地警匪片《烈日灼心》和《白日焰火》那样悬念重重，但导演丁晟却通过高速镜头语言的运用营造出了很强的紧张感和真实感。这种从一开始就知道结果，再根据事件中的蛛丝马迹去推理营救的叙事方法比较像是日本电影这些年习惯运用的创作手段，而节奏上的张弛力度，又让有点像韩国电影《恐怖直播》。环环相扣的侦破过程中没有一分钟无效叙事，而被绑架的“吾先生”、警察、绑匪，又通过头脑的较量展现出了不同的内心世界。影片进行了媒体放映后，几乎所有媒体人、影评人都打出了高分，称其为“中国警匪片带来新气象”，这些都有目共睹，在此就不多说了。


想说的是《解救吾先生》作为一部展现内地刑警故事的作品渗透出的魅力。我们都知道，一直以来华语最好看的警匪片都在香港，从经典的《无间道》到近年来崛起的《寒战》都是公认的好作品，然而这种香港一家独大的劲头也让观众对香港警察比对内地警察还熟悉。迫于体制的制约，内地有很多流传于民间的精彩警察故事都不能拍，所以即便是杜琪峰带着满满的理想来内地试图再现“重庆扫黑”最终也是无疾而终，交出的内地警匪电影答卷《毒战》虽然以内地刑警孙红雷为主角，但在警、匪的形象设置上，仍然摆脱不了“香港警察”职业化、剧情化的形象，即：无论做好事、做坏事、做卧底，甚至做迷失的卧底，都特别运筹帷幄，一看就是拍电影，没有法制进行时里的故事中那种自带失控危机的紧迫感，也没有刑警这个职业应有的“小人物感”。


常常看法制节目，我们应该都知道，内地刑警办案，哪里有那么多高科技设备和无限量随便撞飞警车的财力支援，一切都是以最原始粗粝的方式进行。比如说刘烨在《解救吾先生》中审问绑匪王千源时运用的“突审”技巧，就是要用咄咄逼人的对呛来压倒对方，内地刑警审犯人不允许使用殴打、暴力的手段，所以谈话上的气势就尤为重要，要让嫌疑人有压迫感，越是穷凶极恶的嫌疑人越不能比对方弱。而执行抓捕也要有秒速完成的利落果敢，绝对没有做自我心理建设的时间。这是我们从很多法制新闻类节目中看到的警察办案的样子，不华丽也不太帅，但却比过分的戏剧化渲染更让人紧张。


《吾先生》的另一个奇葩之处，在于它竟然是个很有笑点的电影，而且绝对不是《港囧》那种建立在“喜剧技巧”上的生硬搞笑，而是既萌又贱到最重要的是有脑子的搞笑。这些幽默的地方，让紧张的情节有了舒缓的瞬间，也通过这些幽默点让每一个人物，哪怕是绑匪的同伙，形象都变的更立体。比如说人质临死前哭着对刘德华说“你上次开演唱会我都没买到票”，比如说绑匪讽刺刘德华“演过赌侠竟然不会斗地主”，都是将心比心的在服务观众，充分尊重了观众智商的笑点。电影艺术，作为一种娱乐形式，从诞生的那天起就背负着让观众可以运用自己的经验积累体味到导演诉求从而达到心理满足的功用，丁晟导演作为一个拍过多年广告的导演，最大的美德就是绝对不会像《港囧》一样把观众当傻子啊。


还有一个突破就是《吾先生》对“主旋律”的重新诠释。这两年来最红的两部警匪片《白日焰火》和《烈日灼心》，在剧情上有的都是“略左”的影展路线，他们都将警察这个代表着“安全感”的职业置身于危险之中，展现的都是警察在人性与法制上的迷失。这类电影虽然显得特别有深度有反思精神，但注定无法成为主流商业电影，而《吾先生》则是一部很“右”的电影，弘扬真善美，连绑匪都懂得尊重母亲。更难能可贵的是，在这个无论香港警匪片还是内地警匪片，都非要给警察叔叔安一个“搅局”的妻子，一个因为办案不能回家而必须离异的家庭，一个过生日见不到爸爸的孩子，看了片尾字幕中，北京市各种公安局分局的鸣谢名单，我猜想这种剧设是公安系统的硬性规定，所以《吾先生》也有展现刘烨不能回家的镜头，但每次都只是一带而过，结尾还收在了给诺一打电话这个有趣的梗上。相比起我之前看过的像歌颂焦裕禄一般歌颂公安干警的《警察日记》，真的不得不说，没有感情纷扰、没有家庭拖后腿的警匪片真的太过瘾，轻描淡写的家庭关系，反而让人对警察叔叔们更容易肃然起敬。


刘德华扮演的“吾先生”，虽然演的是别人的故事，但却是在演自己的身份，这几乎是刘德华最近几年的角色中，唯一一个表演痕迹不那么重的角色，所有人都会相信这就是刘德华。刘烨的角色基本是本色出演，跟爸爸去哪儿里面脾气差不多。当事人吴若甫作为最熟悉剧情的人，反而是最容易让人出戏，主要是因为他的声线太播音腔。当然这一次最最出色的还是王千源，在以《钢的琴》冒头，经历了各种诡异电视剧的洗礼之后，他终于迎来了人生的又一次大爆发。怎么来形容他扮演的这位绑匪的气质呢？不知道大家是否还记得年初时哈尔滨延寿县杀警越狱外逃数日的嫌犯高玉伦，那时候民间被他越狱后拿小卖部月饼并留下120块钱的故事议论纷纷，这个事件给人带来的心理震动和王千源最后在监狱中，用北方纯爷们特有的“混不吝”语气对自己的母亲喊“妈，儿子下辈子再孝敬您”时带来的感觉是一样的。这是一个敢去边境做武器交易，绑架了人一律杀死再要钱的恶人，他日日做着抢劫金库的美梦，也要强硬的要求女友生下孩子给自己的母亲养老。


“人如鸿毛，命若野草”，这就是我心中内地警匪片应有的样子。

这话是我死党师兄的原话，彼时的她正周旋于安稳的小男友与校园未了情之间，却终于因为师兄一场浪漫的私奔，彻底坍塌。背负了胜利战果的师兄说，你看，只要锄头挥得好，没有墙角挖不倒。

我一向喜欢看复仇的片子，大抵因为自己缺乏这种天分，于是乐衷于在别人的故事中体会此类快感。每次看到不同面孔的主角配角酣畅淋漓的反击或者挥下去一个嘴巴，我就忍不住心经澎湃热血沸腾，摩拳擦掌的幻想自己在下一个应该举起巴掌的时刻，恶狠狠的将以前积攒的那些怨愤快意恩仇的回击回去。

关于钟欣桐那张有点哀怨的脸，我一直不大喜欢。但她在这片子里演得恰到好处，不知道是不是因为演自己的故事。她第一次出场带陶红去看自己的裸照时不三不四彪出了一句话，我现在比较瘦。我记得当时很是好笑了一下，那时艳照门还没有出来，我觉得这么古板的人板着面孔讲出这样的冷笑话，该拍掌喝个彩。后来她跟那个大脸MM一路跟自己的前男友折腾，没什么很大的笑料，却让有那么点小温馨。或者女子之间的友情，本来就是以一种奇怪的张力而存在，而共同爱过的男人，便是他们张力的临界点。

她问她：那你一定也和他在阳台上做过啰？
她问他：他是不是也说过他是一个消防队员，而这一刻出现的目的只有一个，就是拯救你。

从互相轻蔑，然后到互相理解。

我不知道前女友们会有怎样的心情谈起同一个男人，但我得承认，像我这样小肚鸡肠的女子，是不大待见情敌这类物种的，那种感觉就好像看着另外一个自己，要么见证了自己的二百五，要么唏嘘着被别人大树底下好乘凉。

而当时最另我匪夷所思的情节是，陶红将钟欣桐推到了衣柜里，然后以迅雷不及掩耳的速度脱光了衣服和吴彦祖在床上鬼搞，我看到钟欣桐在衣柜里拿着当时相爱时种的一颗不知是草还是花的什么咬破了嘴唇，心不禁的抽了一下，竟产生一种类似的无法解释的心痛。

完事后陶红抱着难过阿娇一起哭，两个人哭得惺惺相惜，仿佛历经了一场救赎。

然而最后梗住我的五分钟，谜底在两杯水中间解开。原来那场所谓的情欲救急，兴许包含了临时的起意，却也是她心底记得最牢的反击。原来她拨乱反正之后的第一件事情，就是买一张实心的大床，只有这样，才不会有女人躲在底下，煎熬着上面的一场炙热疯狂。

对你越来越深的感情是真的，在妈妈面前一起圆谎的真诚是真的，和你一起开心的甩了那个对我们都不好的男人也是真的，可是，因为你导致我不开心而产生的报复的心情，也是真的。

我们的能力，只能够伤害那些离我们最近的人。

2008年初的大雪之夜，我乐滋滋的看着艳照门这么天大的笑话，然后指着钟欣桐的那套照片说，她一定曾经很爱很爱陈冠希。

她的每一个表情，每一个动作，都是一个陷入爱情中的女人，那种魔力，赴汤蹈火执迷不悔。

但那个男人有没有爱过她呢？他把她的照片，和那些形形色色稀奇古怪摆着各种造型的女人放在一起，她和她们并没有什么不同，尽管，她为着他穿了漂亮的蕾丝内衣，坳了那些不太像是她奇思妙想的造型。

而另一个和她相同命运被诋毁的更彻底的女子，至少身边还有一个曾经沧海的男人字正腔圆的出头，他说，我从娶她的那一刻就知道她是什么样的人。

我们不知道他们能不能走到最后，可是在那一刻，我羡慕她。她的身边站着的并不是圣洁的王子，他也曾经撞过车，劈过腿犯过错，所以他回过头来看她的时刻，彻底原谅了彼此曾经的轮廓。

电影说的对，这个世界本来就没有王子，只有王八蛋，还有假装王子的王八蛋。同样，这个世界也没有公主的，只有巫婆，和一些自以为是公主的巫婆。

所以我们这些妖魔鬼怪斗智斗法，你有你的温柔刀，我有我的爽朗剑。

原谅我，这个把巫婆都做的一塌糊涂的半吊子，比起那些假装王子的王八蛋，从来就更加中意那些从来就厚颜无耻的真八蛋。

（文/杨时旸）
    胖胖的宋冬野在那首并不那么广为人知的《梦遗少年》中,半是迷幻半是混不吝地唱道，“昏睡的顽童，梦就像烈酒”。对于星爷的《美人鱼》来说，这句话有一种难以言喻的贴切。在这部电影中，周星驰像一个刚刚认识世界又口无遮拦的孩子，童言无忌地倾吐着对于成人世界的牢骚。他巧妙都用孩童式的表达方式说出了那些有关环保和人性贪婪的句子，把原本幼稚的如同梦呓的观点笼罩了一层独特的合法性。
    周星驰作品的评价几乎注定两极分化，就像电影本身的夸张化表达一样，周星驰身上的一切都被夸张着放大了。作为一个一直无法转粉也没理由转黑的路人来说，客观地讲，这部作品绝没让人惊艳，但也并不使人失望，这90分钟布满了可爱的漏洞和执拗得近乎高傲的幼稚。这么说吧，周星驰在《美人鱼》中放肆地向成人讲述着童话，把幼稚当做一种品格，在他描述的污浊的世界中，故作的、近乎矫枉过正的纯情，像是一场抵抗运动。
    这部大年初一上映的商业电影，只是看起来有一个热热闹闹的搞笑外壳，但实际上它的内核是一个在成人眼中看起来或许有些可笑的童话故事。周星驰作为一个成年人，执拗地向所有成年人喊话，他希望听到的回应是，“你笑着对我说，童话里还真不是骗人的”。
    《美人鱼》的设定有着标准的童话原型结构，人类世界是邪恶且贪婪的，人鱼世界是美好而无辜的，这首先满足了标准的黑白对立；人鱼姗姗是一个纯良的角色，有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，邓超扮演的是一个外表坚硬但内心柔软的角色，代表着那种终将注定会被良心感化的人物；而张雨绮则近乎相当于邪恶皇后。这个三角关系由最初的，邓超和张雨绮结盟演变成了邓超和姗姗结盟。前者的盟约建立在金钱和野心之上的，属于侵略形态——所以，他们所做的事情是填海造地；而后者的盟约是建立在爱情之上的，属于守护形态，所以他们最终选择把财产捐给了环保机构，二人几近隐居。邓超身份和内心的变化，完成了一次洗礼，他与姗姗之间几乎等于互相拯救了彼此。让善战胜了恶。这就是标准的童话，几乎连变形都没去做。
     从题材本身来讲，这部电影无比幼稚，无论是开场的那些破坏环境生态的纪录片片段，还是后来延展出的人性贪婪的主题，都是如此。但周星驰很聪明，他明白，如果躲躲闪闪或者彻底庄重地呈现这些，就注定遭遇嘲讽。所以，他干脆选择大张旗鼓地展现一次童话。因为童话本身只要内部自洽，它就可以形成一个独立于甚至高于现实世界的隐喻，人们不会用衡量俗世世界的标准去研判童话故事，反而会接纳童话中所阐释的道理，哪怕那个道理如此直白、简陋且不切实际。
      所以，当人鱼族中的老人阐述着族群的历史，与人类的分离、互助与交恶，说着人类是邪恶的，我们也都不会感到幼稚；当我们看到姗姗从仇恨突然陷入爱情，倒戈的一瞬，看到色厉内荏的霸道总裁和一个纯情灰姑娘的拥吻，我们也不会发出嘲讽的声音，因为我们觉得童话是需要用另一种眼光去对待的。如果，不用童话视角去描述这些，那么姗姗只能被塑造为心机婊，而不能是现在这样纯良的萌妹子。这种叙述手段的选择是周星驰的鸡贼。
     那首穿插不停的《无敌》其实很有趣，他们唱着，“无敌是多么寂寞，无敌是多么空虚”。人类一直在向着“无敌物种”的方向进发，这是生物进化上的惯性野心，但周星驰从哲学的维度中，看到了真正无敌之后的虚无。“如果你有再多的钱，但是地球上没有一滴干净的水，钱又有什么用。”这话幼稚得近乎嚣张，但它被大张旗鼓地一次次诉说，就成就了童话的内核，成为了“无敌”的反面，人至贱才无敌，但凡有底线，都有软弱和破绽。所以，邓超在那间实验室中对张雨绮说，“总要有底线吧？”我们今天到底成为了什么样子？只有在童话里才敢于接受这最基本的道德观。这已经有些寒意。
    从技术层面来讲，《美人鱼》的特效很糟糕，配音更糟糕，但周星驰把这一切做出了一副故意的样子，这个粗陋的美学系统，就犹如在当下这个3D时代，故意做出了一款八位游戏机时期的游戏，它有着录像厅和VCD的气质，有一种回忆和呼应周星驰早期作品的特殊况味。
    开场时，那个贪婪而猥琐的山寨博物馆大叔，一直在用假扮的美人鱼骗人，最终，他得以见证了一次真正的人鱼。拍下那张照片变成了一次让他自己出窍的体验，而这个场景也成为了一次有趣的首尾呼应。他所嘲弄和用以欺骗的东西，最终被证明是真实存在的，对于他来说，这犹如一种点化。这本身又是一重童话。
    从观看这几重童话的角度来看，这部电影真奇特，在一个绝对崇尚实用主义的世俗化氛围中，一群尽力摆出势利的表情以求最大程度避免被人看作幼稚的观众，却在90分钟里浸入了一次最理想主义的童话。某种程度上说，这算是周星驰式的小小阴谋。

【故事梗概】
初哥哥和君好在分别十五年后，已经远嫁美国的君好突然出现在Q姨（君好妈妈）的生日会上。此时的初哥哥身边已经有了天生聋哑的琪琪，一直爱恋着他。而君好之所以突然回来，是因为她的丈夫和孩子都在一起车祸里身亡。君好万分自责的回到澳门，情绪不稳定，想要结束自己的生命。在初哥哥的照顾下，君好恢复过来，但这却伤害到了琪琪。就在一切逐渐走上正轨的时候，文初查出脑补血块压迫神经，手术后的结果可能是失忆。文初手术醒来后，念着事先写好的字条。全剧终。

写完这个梗概后，我很想回去把票钱要回来，我的梗概写的比电影好。
姐姐我修身养性这许久，能够有这样的恼怒实属不易。
当然票钱是要不回来了，所以必须要在这里把槽吐干净了，以免更多的人去要票钱。

首先，我很可惜TVB配齐了这么多老戏骨的档期，拍完这部戏。

其次，我也很可惜佘诗曼和张智霖，修炼了十几年，明明演技有长足进步，多好的时机重新亮相、致敬，却被这么部电影掩盖的无影无踪。

最后，白瞎了这么好的一个前提设置。人生能有几个十五年，青梅竹马在有生之年再次重逢，最后还能走在一起，应该是多么感人的一个故事。竟然被叶导演拍到完全无感，我也是彻底的服了。我是真心的希望，您以后还是做点别的吧，别再祸害我们记忆中的TVB了！

【花钱不是来看加长版MV】
上次看到我想提前离场的华语电影是《一生一世》，没想到时隔一年，没有最差只有更差，于是也觉得《一生一世》也没那么糟了。虽然也是不会讲故事，但起码《一》拍MV还是有诚意的，各种视觉效果、灯光、调色都做的让你饱眼福。

那么《十》呢，连弄得好看点的灯光和布景都舍不得做出来。从头到尾无穷无尽的音乐，莫名其妙的就丢在那儿，不管是不是剧情的需要，不管符不符合角色那刻的心境。明明有一场戏，哑巴琪琪伤心的坐在路边，一场很好的内心戏，根本不需要任何音乐，甚至应该刻意避免嘈杂的无源声，因为琪琪本身是聋哑人，而那会儿她发现初哥哥并不爱她。此时无声胜有声，多好的煽情点。结果，比什么动静都大的音乐哗啦啦啦啦的铺满整场戏。
        
真想拿盒十月初五的杏仁饼砸过去。
我一个路人甲都有如此觉悟，导演怎么想的？我百思不得其解。

我粗略计算了一下，自电影开场到四十分钟左右的样子，至多有两场戏用的上音乐。一场是君好第一次红裙出场（她的出场也是被导演处理的很梦幻，和整部电影基调完全不搭）。另一场是蹦极。再多就没有了。

但事实上，导演几乎每场戏都在执着的放音乐，宝莱坞都不这么做很久了。我们花钱花时间不是来看加长版MV的。

【观众又没失忆，闪回个毛啊】
这部电影里充斥着大量无意义、既不支撑人物形象，也不推动剧情的闪回镜头，只让我明白了一件事，导演一定是怕观众集体失忆，或者怕大家看到一半去上厕所。

我没有看过叶导演之前的电影，据说都是相似类型的相似质量，对此，我只想说，导演请您相信观众的智商，好吗？

开篇不久，君好备受打击，初哥哥一直在身边，陪她疯陪她玩。这些都没问题。疯玩了一阵子后，君好依然自暴自弃，初哥哥带她去蹦极。蹦下来后，就开始闪回屏幕上几分钟前刚刚出现的那几场戏。

我只想叹气。

然后，还有一场，金勝守在陈伯房间门口，想等一个机会，这一等就是六个月。好不容易，陈伯在偶然的情况下，捡起那本金勝留在他桌子上那本计划书来看。虽然我们知道，您的剧本里写的是六个月后，但我们在电影院里只过了几分钟，所以，我们真的记得那是金勝留下的计划书。但是叶导演还是很不放心的，在陈伯拿起计划书的一刹那，果断闪回了。

给跪。

我无从知晓导演剪进去这些镜头的目的是什么，提醒观众？但是，这是电影，这不是电视剧。看电影的观众，是聚精会神的坐在这个小黑屋里盯着银幕90分钟，没有人会边扫地边看戏，您这样瞧不起观众，是逼大家看盗版吗？

又或者，应该回学校再回个炉，好好读一读电影的视听语言，Okay?

【爱情戏没有爱情，你在拍什么？】
我相信，走进电影院看这部戏的人，多多少少会对这部电影里“念你如初”的爱情戏有所期待。所以，如果前面两部分的吐槽是从小处着眼的话，那么现在要讲的就是这部电影的根本问题：
它挂羊头卖狗肉的根本没有在拍爱情，或者说他以为这是爱情，但结果呢？和爱情没啥关系。

我很怀疑这个导演自己有没有真正谈过恋爱，或者被爱情故事真正感动过。在他的镜头里，这一对有那么多共同回忆的青梅竹马，就像俩要好的邻居。

而已。

用了一大堆过气而勉强的桥段不说，最难以让人忍受的是，男女主角之间完全不存在恋人，或者说，不确定恋人关系的恋人之间有的特质，比如细腻的矜持，微妙的不确定，热切的期盼，以及再之后的默契，不离不弃的坚守，等等等等。

即便是最最简单的：爱情就是想触碰，又缩回手。
抱歉，也看不到。

导演您能先去谈个真正的恋爱再回来拍戏么？

不仅如此，君好已经去世的老公，也一而再被莫名其妙的出现在各种幻境里。还要很直白的告诉君好，我们在这边很好，孩子们都很好，不要来找我，不要来找我。

唉，写到这里，我觉得我应该去TVB毛遂自荐写剧本了。

【一个好故事的基本点是什么？】
无论什么类型的故事，最基本的立足点是丰满的人物和人物关系。

再看回这部戏，导演理所当然的以为所有观众都是看过电视剧的。恩，那他当然是省事啊，人物已经做好了，他拍个后记就行了。

事实上呢？据看过电视剧的观众说，也很失望。

所以，这世界就没有所谓的捷径，尤其是讲故事，人物没站住，这个故事就瞎了。

问题又来了，人物靠什么才能站住？
依靠大量的相关细节。无论是冲突事件，还是日常描写，从这些细节中透露出的信息，勾出一个人物的职业、习惯、性格、社会关系和待人接物。

但是这部电影里，这一部分却是空的。

初哥哥是做什么的？司机？导游？卖饼的？送馄饨面的？小混混？
我看完了，不知道。

君好是做什么的？家庭主妇？职业女性？
没交代，我看完还是不知道。

戏，虽然不可避免的夸张，但是要合乎人情。两个不知道在干嘛的人，在一起不知道干嘛。这，能好看吗？

爱情，说到底，是相互吸引。

旧爱重逢，可能是被回忆牵引着，相互吸引。
可能是被如今的变化，两个人都变得更好，而再次被彼此吸引。

都可以，也都可能会好看。
但是这里，我既没看到他们过往的痕迹所构成的牵引，也看不到如今的他们，在什么地方吸引着对方。这两个人不仅在观众眼里，没有什么闪光的地方，即便在对方眼里，也没有闪光的地方。

脑海里突然闪过《甜蜜蜜》中张曼玉看到曾志伟背上的那只米老鼠，唉，太妙了。

这里的人物关系，倒是能看出来导演没白干几年编剧，懂得一些技巧性的设置。但是光有这种技术性的设置，没有发展，没有细节，一样很失败。比如这部电影里的三角关系，就是徒有其表。

哑巴女孩的爱可以是很好看，很隐忍的（参见《雏菊》），但是导演好像不想让她付出太多，唉，就做个饼吧，免得初哥哥太伤心，反正也是十月初五饼家的宣传片定位。

但其实，三角关系中，越是两方的爱都无害，越是两个女人都有难以比较的付出，才越显得出最终选择的那一方是真爱。因为很简单，机会成本越高，你就得越确定自己的选择是更有价值的那一个。

唉，写不下去了。我记住你了，叶念琛导演。

不得不说这部电影还是有积极意义的，那就是鼓舞着还在这条路上前进的电影青年们，只要你会正常用影像讲个故事，你就能赶超前辈。
不难，真的。

最后，一句话总结，这部片拍的最好的部分，全在预告片里了。