本来看了教主的《鬓边不是海棠红》之后，对教主的新剧十分期待，但是越往后越看不下去，尤其是男主和女主开始发展感情线以后…教主的演技没有问题，但剧情实在太烂…为了谈恋爱而谈恋爱…感情线过于俗套，有的情节甚至有点三俗，搞笑部分完全是故意胳吱观众…职场部分也没有任何亮点，几件危机事件处理的过于敷衍和潦草，完全体现不出职业公关人员的专业素养和水平…唉，对编剧真是失望透顶…

王思蓉妹妹的故事在几年前就让我哭得稀里哗啦，希望如果有来生，她现在已经是个幸福的小胖丫头了。

许烈英这个因为病痛被折磨得骨瘦如柴的女子，眼神却始终冷静而坚强。她的丈夫和很多普通的男人一样，有些不解风情，却突然有一天捧着一束花化妆成老人，那一幕真的太感人了，仿佛在说，如果生命无法延续，那就让爱跨越几十年，让尚且年轻的你，提前见到未来老去的我。

这些故事拍出来很有意义，让我们得以向那些和病魔斗争的人致敬，并且常怀爱意，向死而生。

我首先承认昨天晚上十点多看这部片子给我看睡着了，但是我没有放弃，今早六点不到爬起来在上班前还是看完了。又是一部平淡地讲母子关系的电影，与我上个月看的《我的影子在奔跑》(以下简称《我》)相比，本片人物之间的冲突刻画得更少，女主才把自己妈妈气走一次，《我》中女主是把妈妈气走了一次又一次，哈哈。不过一样的是，两部影片中的外婆的角色都是嘴上说着决裂，没多久就不计前嫌回来帮女儿，所以还是那句老话，母女之间没有过夜的愁。《我》中女主的男孩是亲生的，但是有自闭症，爸爸有所成就，却在孩子成长过程中不理不睬。本片的男孩不是女主亲生的，是女主因意外去世的丈夫和第一任妻子生下的，所以女主只是个后妈。男孩的叔叔撂担子不管了，女主这个妈妈怎么办？按朋友的话说，最应该接管孩子的是她，因为她是法律上的监护人；最应该推脱的人也应该是她，她养自己都勉强，还怎么拉扯一个上学的孩子。钱这个问题就此提出，贯穿全片。找房子用钱，买书用钱，买菜用钱，零花钱要给，探亲的路费要给，办补习班生意不好，学美容不适合自己，最后待业的女主连车子都卖了，咖啡都买不起了。她选择把男孩接回来的那一天起，她已经料到了这一切的到来。像女主自己说的，不管你选择哪一方，必须放弃另一方。放弃似乎已经习惯的一个人的生活，以及一个充满各种可能性的未来。一个32岁的女子，再婚并不是难事，可是带着一个上初三(后面上高一)的儿子，潜在的爱情一下子变得可望而不可即。所以她停止了和咖啡店研究生的来往，与其说是把对方拒绝，还不如说是自己逃跑。女主为何接来这个没有血缘关系的男孩，我觉得源于她还没有从以前的感情中走出来，这一点从她家入户一直放着丈夫的皮鞋可以看出来。也许女主在法定的责任之外，希望能够在这个男孩身上找到一些精神的寄托吧，所以当她发现儿子像丈夫一样偶尔说出不找边际的话时，竟然开心地笑了。女主在单亲家庭和妈妈长大的经历，也促成了她最后的选择。貌似一个人再苦再累，经济再拮据，也能把孩子拉扯大。影片为了和这个选择做对比，还设计让男孩的好朋友怀了孕，然后因为惧怕承担而把孩子生下来送了别人。我必须得说这有些生硬，不这样对比大家也能看到女主的不易与伟大。本片最容易爆发冲突的女主与男孩之间，却一直在相当客气氛围中相安无事。男孩拼命地打工赚钱，想尽快独立，可眼前只能在经济上依赖女主，纵使不情不愿，又有什么理由去抗争呢？影片就这样不紧不慢地发展着，女主和男孩就这样不温不火相处着。到结尾也没有标志性的转折，没能看到男孩叫女主一声妈。但是女主的努力没有白费。男孩从小失去生母，和继母生活一段时间，又迎来了女主这个后妈，他心里委屈难过失落，因为母爱这种情感对他来说以前是缺失的极切渴望的，现在是陌生的不愿相信的。女主一件事解决了这两个心结，一个是让男孩去找算命的妈妈(女主开始以为是男孩生母)，一个是在知道算命的妈妈不是生母后，请求对方声称是生母安慰一下孩子。当然这个算命妈妈也很给力，流着泪抱着男孩道了歉，抚慰了男孩过去的伤口，也让本来就知道这不是生母的男孩看到了女主的诚心和善意，内心深处接受了女主这个妈妈，对未来有了期待。影片从开始女主与男孩两个人见面的尴尬，到一起坐秋千聊天，一起祭祀离世的男人，到最后男孩在路上看到走在前面的女主主动跑过去帮忙拿东西，两个人肩并肩远去的背影，让人心里很温暖。我突然想起影片中他俩在饭馆吃烤肉时墙壁上那画中的英文“we belong together”，我想，这就是他们此刻的心声吧。

【详细】

94151602

拍的挺有意思的，不热爱篮球的人也可以将它当做一部电影来看，很真实，很励志，又不失幽默搞笑，更多地从幕后的角度还原了职业篮球队每一场比赛的背后。教练训话、把球员骂个狗血淋头，但回过头来，教练身上背负的一整个球队的战绩压力，也不是其他人能想象的；各种高强度训练；比赛临场的心里调整，打鸡血式的激励；与激烈地比赛同行的各种伤病，球场上的肌肉对抗，摔倒、刮伤、挫伤乃家常便饭……哪怕是球迷看来理所当然的冠军，其背后也不是如表面般顺风顺水，其中经历了多少次的咬牙坚持、惊险角逐，每一次的冠军其实都来之不易。除此以外，这部片子还展示了球迷可能较少注意到的篮球比赛上的战术分析，每个球队都有战术分析师，分析对手的战术，一帧一帧的录像回放，整个过程犹如破案一般，也展示了职业篮球的技术性，职业性。眨眼十年了，广东宏远，我的初心，恭喜载入史册的十冠王。

真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐，虽然脸上能看见岁月的痕迹，可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问，但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕，这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的，其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受，冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型，无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感，一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪，最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情，也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论，我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉，有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显，就是被带入到那种情绪氛围。但是电影，尤其是一个人看，很多时候看的就是种情绪，王家卫的电影无所谓什么剧情，就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静，能产生一些情感共鸣，会去想一些东西，其实就足够了。

爱的理想生活44温如雪一直以来的人生都是凭借着自己的独立和强悍支撑着，这种独自的智慧使她从小乡村走出来，有资格赡养妈妈，支付妹妹的留学，还够自己在上海活的不那么寒酸，甚至于她独特的思维方式使她被很多人喜欢，不论是生活中的朋友还是网络上，她在情感领域是大牛。然而，即使一直强悍也会偶尔脆弱，未婚夫是一个长期挑逗她那根叫脆弱的神经的人。在她的潜意识里一直需要一个，只要你有需要他就会出现的人。白相文出现的时候，温如雪觉得自己找到了这个人，但是白也不是神灯，再不需要的时候让他消失，白也是有情感需求的，满足白的情感需求，任何需求，及时不是温如雪的原则，也会让温如雪感到被控制，被指导。而作为一个随叫随到的人控制欲也是相当的，这和那个一直以来外在的温如雪思维是向排斥的。一边是需求和爱，一遍是一直以来的生活方式，思维方式，尤其后者的重要性是被反复确认过得，而偶尔的脆弱却不多见。但作为一个神经敏感的人，哪怕一次偶尔的问候也会感到被控制或是被控制的危险。如果相反，她遇见一个并不会多操心她的生活的人，又不能满足她对陪伴的需求，这样的结局必然是孤独终老，在心理学上，这种不自知的高敏的情感的自我冲突要怎么解决呢？

前一阵子看了《万物生灵》，看到有人推荐《德雷尔一家》，所以就看了这部剧。前两季的观感都很好，但看到第三季的前两集，作为一个女性我真的感觉不适和愤怒。

以下内容涉及剧透。

前两集大概讲的故事是：二哥脚踏三只船，家庭成员们纷纷组队pick最心仪的女嘉宾，（一号嘉宾——自信女人达芙妮；二号嘉宾——可爱女人桑塔；三号嘉宾——幽默女人迪奥尼西亚）在互不知晓的情况下，不约而同的邀请他们眼中“二哥的最佳女友”来到家中做客，导致二哥脚踏三只船的卑劣行径败露。妈妈鼓励二哥选择最喜欢的人，并和剩下的两个人讲清楚。二哥选择三号女嘉宾，并和其他两位嘉宾做了了断之后，得知一号女嘉宾意外怀孕.....

整体上大概就是这么一个故事。

在一开始看到这部剧的时候，我其实就已经感觉有些不适，但我认为这部剧的背景毕竟设置在了一战前，闭塞的希腊小镇+男性导演，我做好心理准备，可能作品或多或少都会些冒犯女性的内容。

比如在第一季第一集当中，一家人认为母亲的易怒的根本原因是因为母亲没有一个男性能够跟组成婚姻，于是大哥忽略了母亲的个人意愿、个人喜好、以及母亲的个人条件，将一个没有素质、满嘴粗话、酗酒、性骚扰女性的老大爷领进了家门，并意图撮合。而在此之前大哥还认为这个老头也许会有点钱，没准能够解决家庭的窘境。这段情节已经让我有些不适，但我当时是认为，在当时的时代背景下，大部分的女人是需要生活在家庭中，她们对家庭观念深入骨髓。

又比如妈妈在领着她最喜欢的那位女嘉宾来到家中时，她说：Leslie是一个脆弱的人，以后你要多照顾他。然后女嘉宾还一脸激动的说着感动和感谢的话。

我喜欢这部剧的原因，是因为里面的人物塑造，他们每一个人都有自己的长处和短处，而作为观众总是能够在这些人物身上看见自己，看见自己的家庭和生活，又能够在人物的嬉笑怒骂中收获感慨和治愈。妈妈虽然有时候会过度干涉孩子的生活，有时候也会有些刻薄，让人尴尬，但是她可以很快的意识到自己的错误，总是全心全意的为家庭付出，保护、包容每一个孩子。大哥四体不勤五谷不分，但是他能够全身心的投入到写作中，收到稿费也会及时的补贴家用。二哥有时候有点缺心眼，一直在想着怎么赚钱，分担家里的困难，危机的时候总是靠谱，恋母、但是在母亲选择爱情时，他难过但不会拼命阻拦，也会一同帮忙庆祝。妹妹面对爱情总是充满激情，弟弟热爱自然......

但是在第三季前两集的时候，我发现这些人物几乎没有任何一点成长，他们困在原地不断的犯下之前犯过的错误。比如妈妈过度干涉孩子的选择。而导演、编剧安排三个女生像蔬菜一样被人选来选去这一点就已经让我觉得有些不适。在二哥事情败露，三个女生面面相觑时，二号女嘉宾还能对二哥说：你是一个好人但我不能跟你在一起......说实话就算再爱一个人正常情况也不会说“你是一个好人”这种话了。（最离谱的是还能有女人愿意跟她在一起）

二哥在妈妈怀里痛苦表示：我只是想慢慢选择，让她们自己离开，剩下的那个就是最爱我的.....我认为作为影视剧中的角色，不一定都要有多么崇高的道德。花心就直接花心，还装着一副天真的样子为自己开脱，这真的会大大的降低对人物的好感。

而同时，一号女嘉宾在意外怀孕之后，二哥听了大哥的意见带着女嘉宾去检查是否真的怀孕，然后在等待的过程当中，二哥跑路，理由是为了参加姑妈的葬礼。照常理说，姑妈下葬这件事是一家人说了好几天的事情，而且一家人都去了，二哥不可能不知道。（也可能是编排的漏洞吧）总之，把怀孕的女嘉宾抛在了一旁。等到再回到现场，女生告知二哥确实自己已经有孕，对女生没有一点关心。我认为这两集的故事真的没在细节上做充足，同时也真的很冒犯女性。二哥在第二集结尾成功的接生了一个小宝宝，按照正常的逻辑，二哥应该对孕妇是有尊敬、爱护的成分在其中的，因为他是女性生产过程中最为切身的陪护者，理解女性生育的不易，是不应该把一个怀孕的女性扔在一边的。

而这也说明，二哥从监狱法庭躲过法律的制裁，经历过大大小小的事情，自身却一点成长都没有。同样母亲的角色也是如此。你很难在人物身上看见他们的成长，他们的缺陷变成剧情的必需品，变成笑料。同样的，这三位女性也是如此，她们出现的作用完全是为了二哥，你很难在剧中看见她们自己的视角，她们的行动，她们对于这段爱情的态度到底是如何，以及不和二哥结婚的怀孕女生到底会不会经历非议，二哥完全没有和怀孕女生商议，这个女生被二哥抛弃，再到提出结婚，也是父亲作为主导者。在这两集当中，我看见的是完完全全的男性视角，二哥以天真的话语为自己辩驳，母亲站在儿子的角度上完全忽略作为受害者女性的感受。如果说是为了贴合当时的时代，那为什么会有Vasillia，为什么会有母亲大胆追爱呢？这无疑都是加入了现代化的元素进行演绎后的结果。按照正常逻辑，起码要有人为这三位女性说一句话，或者起码她们自己要能发出一些声音。但看下来全是对二哥行径的默认。导演和编剧起码说在这两集上完全的忽视了女性的视角，并十分理想化、理所当然的将这三位女性的形象趋于一致——顺从、臣服。

这是让我感觉最为难过，最让我不适的原因。

故事的主线是正义得不到伸张，好人不得已走上以暴制暴的道路。但影片的精髓在男主几次暴力除奸后媒体和社会代表的正反辩论：当权益受到侵害又得不到援助时，到底是严守纪律法律界限还是打破法律对好人的束缚。男主是幸运的，选择了后者并终报私仇，影片中还有一人和他做了同样的选择却被犯罪份子击毙。生活不是电影，有几个人能终身享有主角光环？

不知道为什么，张坚庭这么狗血的剧情却能打动我。七天的时间可以发生的太多太多。跟阿芳的失败，脚麻虽然不服气，但还是积极的，被打后在公车上的展翅充斥着满满的阿Q精神。影片的立意上，就没有打算给善良憨厚的脚麻一个好的结果。阿芳那里他是进的，有耿直的不服，不服你有钱抢走我的未来太太，不服你有权有势，不服阿芳和雷太太的选择，也就是反抗趋利的社会价值取向。但是然并卵，除了吐口痰来精神鄙视，实则挨打，其他什么都做不到。他跟阿芳说的处男言论又是情急之下的失语，也是蠢直男内心的真实想法。可笑而又可怜。一切都是他无力控制的。

而经过生死之交后的干柴烈火，也完全合理。这个要不要发生关系（无论是情感关系还是肉体关系）主动权在叶童那里，脚麻是被动地。值得注意的是，电影中一共有两次共同的生死经历，（也都滚了床单）最后叶童还是知道不可能有结果，但脚麻找人换班，也一再挽留。张国柱回来后，脚麻的表现却是退。他坐在门外唱那个歌，心里是难过的。但所有的行为却是维护雷太太的家庭和尊严。那我们是否可以理解为，跟阿芳是雄性耿直的肉欲憧憬，在跟雷太太过了这一关之后，对女性变成了谅解和爱护。由肉欲的喜欢升级成了可以为之牺牲的爱。假如这个剧本当初是认真写的的话，我可以猜想，在张国柱回来，雷太太让他躲躲藏藏，跳上跳下的时候。她的态度与选择就已经明确了。

最后大家心照不宣，在张国柱这个老狐狸的操控下达成和解。走时还给照相留念装大度。最后叶童骑车去告别，既是说明这七天的真情，也用两人的笑容告别来释怀这个结局。

人都可以有不同的选择，电影是进行了艺术加工，事实上很少有人能说走就走，但这部电影触动了我。顺风顺水的人可能不喜欢这部电影，但是为了生活努力工作的人会有一些共鸣的。人活在世上，总会遇到一些坎坷和困难，有时候是山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。所以要坚持，如果走不通，就从头再来。这部电影让人看到了社会阴暗的一面，但更展示了人性的力量。青山被山下拯救了，也同时拯救了山下。希望是什么？是爱，是关怀。两位演员表现的都很好。我一边看，一边哭。这部电影感动了我，所以我觉得它是一部好电影。

1.男主的身材始终给我一种奇怪的感觉。像是年轻健身多了，胸和腹太挺了，哈哈哈。

2.飞车党大哥为什么要杀男主，情节推动感觉有点仓促。

3.齐齐不知道啥情况，像地主家的傻儿子。

4.以前理解的是青年、中年创业，现在老年都能创业了，我们观众期待的就是他能成功。

5.一开始到tulsa就能开保险柜随便拿钱我觉得戏剧化太强

6.男主女儿的360℃态度大转弯，我也不太能接受。

7.整体不扣细节逻辑，我觉得蒙版，画风，对话，人物都还是在线的。我还顺便学到个新单词，carpetbagger，哈哈哈。

武侠部分和言情部分都有很大问题，我绝对不是尬黑，我已经不知道看到多少逻辑问题了。

6月3日更新：因为同时在追另一部公安电视剧，所以昨天我又看完了4集，评论里有两位朋友质疑我：你就看了六集，评价不够客观，还有一位朋友和我说这部剧其实是一部好剧，行，我改，争取在我弃剧之前多更一些内容，今天准备再看四集，晚点更新

先借着这个机会谈谈我对武侠的看法吧。这部剧在我看来连基设都存在偏差倒也不提，但是妄谈新武侠却断然不够格。这个剧的新颖之处就像是一位朋友说的，好像各个门派就比较普通，甚至还要自己谋求生路，但是莲神九式和芙蓉心经的设定，找秘籍的主线，不还是脱不开前辈们的设定吗？这个新武侠新在何处？还希望有人为我解答。这部剧，说白了就是武侠设定下的恋爱故事，言情小说，言情远多于探讨侠的含义的剧。

我喜欢武侠，绝不是说喜欢看什么男频文里的主角打怪升级，也不是爱看武侠里那些cp的绝美爱情，更多的是侠之大者。武侠拆分就是武和侠，用武功去行侠仗义，习武保护自己想要保护的人，保护自己不受人欺凌，护佑天下苍生，是为侠。可以没有绝世神功，但是傲立于天地之间，无愧于心。温瑞安的四大名捕，没有绝世武功，很多时候甚至生死悬于一线，但是仍然有那颗心在。温瑞安才是另一种武侠的继承人。

这四集的主要点就是女主掉下悬崖，被救，我又有一堆嘈要吐，首先，我们的机灵鬼女主在明知自己的爹在江湖中有无数仇人的情况下，向救自己的叔叔阿姨激情宣告自己的名字和门派，和当初看到有莲神九式的时候就激情开麦是一个人无疑了，真正独立坚强的人，都是直接走的，从来不会在男主睡觉的时候和男主说我要走了，我真的要走了，很多粉丝说女主一开始就是单纯的设定，拜托，一个自己父亲在江湖上人人喊打的设定的女主，能做到单纯吗？参考听雪楼里的阿靖，自己的父亲是血魔，从小就是刻苦习武，谨言慎行，做事干脆利落。女主的二爹爹是这样教育女主的：找个人依靠吧，不练武也没事——心是真的大

重要的信件从来不会亲自交到想交给的人的手上，非要给反派一个换取信件的机会

第八集，几大门派准备对重火宫不利，灵剑山庄的庄主是这么说的：几大门派联手也不是重火宫的对手，那你之前被逼无奈要把芙蓉心经交给灵剑山庄保管干什么，几大门派联手都不是你的对手，或者直接和灵剑山庄合作不香吗？重火宫和灵剑山庄联合，5年内早就练成绝世武功了。别忘了，自己在坚守所谓的仁义，但是抵制你的人没有仁义和正义，自己变强大才有可能话语权。

再谈谈这个剧的新的大bug，我们的反派，宇文长老。重雪芝的父亲去世之后不想着夺权，还让自己的孙子接受爱的教育后变成了喜欢女主的人？5年时间，有多少机会可以做掉重雪芝，非要等到重雪芝下山之后再行动，而且从拥立男二做宫主就你能看出来宇文长老已经把重火宫控制的差不多了，那你在等什么之前？是在女主继任少宫主之后突然觉醒了是嘛？？？

男主不是真风流，是假风流，所以就撩完就跑呗，换个人你看误会不？女主也是真的惨，不过还好有男主，不然女主可以领的盒饭有2米高

我是分割线 —————————————————————————————————————————————————————————

（1）武侠部分的体系非常奇怪

这部剧的分类标签，第一个就是武侠，但是很明显这部剧的武侠体系非常奇怪。本人是武侠小说重度爱好者。这部剧没有交代武侠的体系，那就做一个简单的梳理。首先是重火宫，就目前的信息来看，它其实是一个被披着邪教皮的名门正派的设定。首先有最厉害的武功秘籍，其次成员的做派都是名门正派式的，关键居然还会生产武器？？？尤其是和朝廷的关系还特别好，其他门派的武器供应也是它在做。那么问题来了，有这样资质的重火宫究竟为什么沦落到今天这个地步，按照道理来说，有这样的配置，不称霸武林也不至于说被其他名门正派欺负。有一半的武功秘籍在手，另一半也是自己家的，居然能让另一半在别人家待5年，5年之后还带着秘籍任人宰割？这个逻辑就很神奇。

很有意思的是其他名门正派，所谓的名门正派就是反派。名门正派没有一点自己的风骨和傲娇，反正就是要抢宝，你抢宝就抢宝，还要做样子，你几大门派联合一下，努力把重火宫搞垮不就得了？但是目前为止重火宫大家都好好的，一方面不屑于歪门邪道的勾当，一方面又想着用名门正派的气势欺压重火宫，直接把秘籍搞到手，怕是有毒，反派不够坏，活该你得不到秘籍啊

还有和朝廷之间的蜜汁关系。目前不知道为什么要加鲁王那条线，但是演鲁王的那位演员，麻烦您换种表演方式吧，真的我极少攻击演员，演的再烂我都很少说，一般是吐槽剧情为主，但是真的鲁王演员，为什么演什么眼神都是那么的多愁善感，飘忽不定。自己兄弟要帮忙，你不让，喊上官透和重雪芝有个毛用啊，帮你在外面舍粥就是帮忙啦？你真以为治水就是闹着玩儿呢？？？？

女主真的傻，甜吧谈不上，看到莲神九式在死者身上，死者家属就在旁边，直接就说了，要我是死者家属我也怀疑你，姐姐你就不能单独和男主说吗？非要让全世界都知道。当女主的父亲是这样一个设定的时候，我以为女主是听雪楼里阿靖的设定，结果，我的确想太多了。又非要营造女主智商不低的设定，问题是目前你干的事儿的确不太聪明。一会儿是我要独立自主，但是6集你身边都有人陪啊！你不还是找人帮忙吗？父亲去世的早，重火宫被长老操控，居然还能这么天真单纯的确是不容易

（2）说感情戏甜的，哪里甜了，不尴尬吗？

目前为止男女主之间爱情的火花没有任何根源，他们之间发生的种种就是尴尬的甜。就特别突然。甚至连一见钟情的铺垫都没有。现在出现的戏份放在男女主感情加深之后演它不香吗？一开始就呈现是要提醒观众后面我准备虐了是吗？

男主的人设就很奇特。你说他风流吧，除了偶尔讲点撩妹的话也没什么感觉，男主硬生生的将风流和正经放在一起不难受吗？你单看男主的演绎，不会觉得他是一个风流的人好吗？没有表情的时候就是一个正经人啊。就是感觉问题，演员感觉想努力演好一个风流人设，但是目前我觉得他更适合温文尔雅那一挂的。

先说这么多吧，我真的不是尬黑，现在的剧情很奇怪，感情线也很奇怪啊

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

简单的剧情里，混杂着生活的碎片和周围人的影子。现实就很冷幽默，加一丝丝荒诞。作为女生，我们应该更勇敢，努力地活出自己想要的样子。勇敢、努力、不做作的女生才是最酷的。

这部刚出的网络电影《画师》，作为一部小投资的网络电影，本片的演员阵容不可能有多么强大，但所有演员的演技都还算在线，没有让人尴尬的演技存在，比起豆瓣上2.0分起的院线电影，本片无论是演技还是剧情都吊打那些所谓的大片。本片最出彩的地方也就是剧情的发展设置，开始“药引”剧情的发展有一些《冰血暴》的痕迹在，但之后的剧情发展已经完全出乎观者的意料，反转之上再加反转，分段的剧情发展，多视角得阐述了多个主角的故事。看过本片之后唯一的感觉就是一丝悲凉，尤其是本片最后的剧情设置，将本片的高度瞬间提升，将观者的代入感增加到了极致，正因为本片主角的社会地位的特殊性，所以在最后的剧情升华也引起了更多观者的深思和共鸣，在这个追名逐利的欢乐之所中，过分的追逐金钱，反而会被贪婪反噬，一味地忠厚善良，最终可能也是最容易受伤，邪恶的意念一旦开始孵化，那么邪恶就不会有消失的那一刻，也许虚伪的微笑和深沉的城府才可以在成年的世界中存活，相比于任人宰割，我宁愿不那么善良！

当金钱遇上了落魄，

于是飘飘乎扶摇直上云霄，

当孤独邂逅了爱情，

一切就早已注定与爱情无缘，

当邪恶遇上了妖魅，

冥冥之中早已已经预示着死亡，

当谎言遇上了善良，

善良的无邪早已注定会遍体鳞伤，

以上内容转自微信公号《诗词里的影院》

解锁成就：B站看戏

对于戏剧题材来说，样板戏确是一场革新，当之无愧的大换血活动，从我国戏剧的发展进程来看，戏剧题材是非常有局限性的，从最初的诞生一直到元代的巅峰期，这期间的创作题材和成熟而优秀的作品如同雨后春笋，可能与当时仕途难行的现状有较大关系，正是如此，戏剧的市场被拓宽，从而为产生优秀作品提供了丰沃的土壤，但随着时代的变迁，这个土壤逐渐变得贫瘠起来，使得戏剧的发展凝滞了下来，从而难以进步，直到近代时期发生我们都知道的一些事情，使得戏剧有了一些较大的改革，从而产生了一批具有标志性意义的样板戏，其实以前我对于此类作品是持有偏见的，因为戏剧在我看来，是一种难以跟上时代发展的艺术表现形式，因为它很难再注入新鲜血液了，正因如此，其实就很容易陷入一个自嗨的怪圈，但想要发展进步，便需要打破这个怪圈，但从当前来看，似乎是比较困难的，故中国的传统戏剧消亡可能只是时间问题，因为它难以在时代的变革中跟上人们的偏好，正如一部分故步自封的相声艺术家一般，自己把自己封闭了起来，所以最终只会被大众所抛弃。

回到《智取威虎山》，其实之前已经看过徐克导演的同名电影，还有一部成龙的《A计划》，其实有对《智取威虎山》的借鉴，但我想，改编作品终究是不一样的，因为要想领略作品的本味还是应该去寻找最初的原作。

外在表现形式上，和传统戏剧有相似，却又有新的东西，比如灯光的运用，以及人物的扮相、BGM啥的，都是很可圈可点的。灯光就采用了主角高光，反面人物不配有光的形式，扮相也是，主角都是正气凌然，反面人物往往都是显得畏畏缩缩，特别是栾平，一看到那个扮相我就想到了漫威里的“满大人”，真是奇怪为什么梁朝伟会接这样的角色，离谱。然后BGM在打虎之前那个开场的时候采用了交响乐，这是极具标志意义的，当时的《西游记》片头也是一样，大胆采用了电子音乐，让人不胜感慨，到底艺术在进步还是退步，那个年代的艺术家都是大胆而具有创新精神的，而现在，真是可笑。

题材方面就不用谈了，主旋律非常的正，能够达到艺术和思想的高度结合，不简单。但是，我对这种政治对艺术等的过度渗透的这样的现象，始终持有一个怀疑的态度，因为这个度非常难把握，艺术应该是纯粹的，是有自己的一套理念的，而政治等对于艺术的过度干扰，很容易导致一个用力过猛的结果，往往这种结果都会极大的损害一个时间段的艺术发展。

虽然样板戏有其进步意义，但是由于作品不够纯粹，我还是无法对此类作品做出很高的评价，跟演员的表演以及作品本身无关，跟这样的现象有关，因为这些东西，不太正常。

ps：有一说一，杨子荣在打虎前那段骑马的表演还是非常有吸引力的，另外民兵上山那一段，也挺有意思的，很多这种传统戏剧的表现形式到现在其实不算过时，而且很具有观赏性，我觉得这些东西真的挺有意思的，有空我再多去看看。