今天无意中看了本片，一开始以为是新片来到豆瓣评论才知道是15年的片子了。说说观感：压抑（全片营造的一种病态甚至变态的氛围让人不适三观爆裂）、无聊（仇非仇怨非怨道到是迎合了片名贱哦不是罪）、幼稚（真的，凡是本片中有所借鉴的经典我一部都不想提全当学的烂，不是描得不好而是学虎画猫学龙画蛇。从片名也是主旨说：非亲、非故、非爱、非情，可杀？亲可为亲可为故可为爱可为情，故来之所故、来之亲、来之爱、来之情，爱之亲、爱之故、爱之所爱、爱之情，情从于亲、从于故、从于情。其亲、故、爱、情视为闭无限轮转超脱此处已非自然又杀之何？罪古字写作辠如倒吊之犯秦以辠似皇改为罪不可拆字断意胡乱解释。结合影片内容说一下：我觉得导演可以改成一个从事粉色交易的女杀手无意中发现了被她枪杀父亲导致家破人亡最后靠捡垃圾为生的男童，为了赎罪她收养了男童两个孤独的灵魂相依为命互相改变着，可当男童发现真相后还是杀了她，最后她释然饮罪而他背负着新的罪孽不知何去何从。不比这部电影猥琐怪异的剧情有料？暗杀名单放在黄色杂志中怎么那么刻意？为什么不放在茅坑中？非要把整个电影氛围搞得那么猥琐干什么？罪之由来？面对被自己赎身的可以叫他伯父的女孩背影手淫？不得不佩服导演的下线。我明白社会的黑暗甚至更盛，但是那些罪孽是人性所致是欲望和疯狂的集合是一个个催命的鬼是一场场悲剧的化身，影视可以去讲述甚至塑造一场悲剧但必须要有发人深省的地方要说明悲剧的原因和想去避免悲剧的夙愿，而本片无论从人性、社会、宿命、情感任何一方面你都体会不到导演正常的愿景，综上所述我只想说导演很幼稚而影片内容抛开猥琐贱格剩下的还是幼稚。）

简潔并不是没有话说，成日锦绣词曲熟读成诵、意会言传，为人怎缺浪漫，只是脑中思绪太多，反而谈吐质朴。心中压着一本厚书，谜底未揭，便只肯露出不着一字的扉页。

落灰已久的古筝，复弹高山流水受伤的手指，现代科技盲去学烧录，录了一碟薄薄CD，再装作不经意一个信封便送出去。然后就是这十几封邮件十几封邮件，展览，曲目，诗词，文章，全全吐露自己，毫不深奥也毫不玄奇。只是温馨得不沾染丝毫世俗尘气。

一些当代还留存的伯牙子期情怀...原来纯净又名贵。“怎么还要回邮件短信不行吗”“男女朋友不需要沉重话题”“她分享的东西长得像论文我怎有时间看”“太多人只有伴侣，没有情感”

港剧太多饮食男女。

而出场即是罗曼蒂克绝缘体，每天练声练功架跑步，乖乖地什么事都交给经纪人芳姨管，从不主动接触交际圈以外的人，默默吃着其他角色感情的瓜；随时逛街看到一阕诗词题在扇上觉得可以用作剧本，直接把追求者丢在大街上离开，手机落下也不理会的简潔就算有人追，我都不觉得她会有感情线。她仿佛内心不存在任何私有情绪。但等到后来阴差阳错，学唱段，解诗谜，找到父子扇的子扇，有个人一点点打动她以后，第一次产生“试试吧”这种想法，她性格里的浪漫就露出端倪。

可能许多人包括田克勤，都觉得应付她这种类似于“头脑风暴”的对答很累

但对有些人而言，认真的文字，实在无可抵挡

无法抵挡文字背后那个认真的灵魂。

【详细】

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看了前两集（因为后面看不下去了）就目前而言，不谈女主作为一个雷厉风行的女总裁，情商应该有多高，刚认识就强硬的让别人结婚这是个成年人会做的事吗？如果女主有什么情感阴影，我真的不相信这会混淆一个人基本的判断能力。再者男主作为一个负债人，到底有什么资格对债主合理的诉讼不满？还说债主讨债是伤害自己的家庭，拜托啊，不是你小姑姑投资失败借了四百万吗？伤害家庭的应该是你小姑姑吧，就算女主催债有什么目的，负债人有什么资格说她是一个自私幼稚的人。难道追债还是个自私幼稚的行为？这也就是欺负女主家里有钱，这种套路不是几百前楚雨荨对着张翰（角色叫啥忘了）大吼你自私时就用过了吗？晕倒了

还有那个活跃在各个一星剧评中洗白的别来我这，开口又反驳不到点上，就各种爽剧不就是拿来爽的言论。我想说我真的不爽，我也没有哈哈大笑，我脚趾扣地尴尬的要昏过去了

《脱皮爸爸》VS《本杰明·巴顿奇事》

表现手法类似，现在俗称“致敬经典”

但是国情不一样导致需要解决的矛盾不一样

一个是社会主义初级阶段的温饱问题折射出的社会矛盾。

一个是资本主义社会物质满足后对精神世界的探索。

美使人愉悦的过程称之为审美

本质来讲，审美没有高低优劣之分。

只不过是审美趣味不同

使别人愉悦的并不一定也会使自己愉悦。

就比如《脱皮爸爸》这部电影

就像片中爸爸说的“要让人觉得讨厌，但是又没有那么讨厌”不知道导演和编剧是不是想要借主人公的台词说出自己的内心表达。

所以整部电影我也是在“实在受不了这部电影”“我要看看你还能耍出什么花样”这种“觉得讨厌，却也没有那么讨厌”中看完了全部。

然后被它征服与感动。

人只有活过了一生，才知道人生的每个阶段都好。

童年的无忧无虑

少年的充满理想

青年的斗志昂扬

中年的中年危机

老年的老年痴呆

原来，一切都是最好的安排。

人生的意义，在于，我们活过

认真的，或者随意的

快乐的，或者痛苦的

都会在百年之后，烟消云散。

那么，现在的你，看过这部电影，这篇认真写的影评，心里是否会有触动？

是继续充满戾气，抱怨工作与生活

还是重拾青春活力奔向未来美好世界

只愿你，读完这篇影评

永远年轻，永远热泪盈眶。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

從生存境遇上講，殺馬特確實可以說“可憐”；但是你可以注意到，他們的語言是非常活，非常有生命的，從存在的另一層意義上講，他們的價值完全超過了這個世界普遍的膚淺，是完全無法被這個現代系統排斥語言控制的社會抹消的根本價值。他們更像人。

霓虹本土化和现代化的版本，甚至到最后一幕就是播出当天的时间。所以原版的悲惨度和GM性都大打折扣，也就是援个交竞个选什么的。毕竟某国现代也算和平年代，资本主义的吃人属性哪那么容易揭露呢。但名作毕竟是名作，24年时间跨度下的故事性还是很强的。原创的部分，讨巧，难说不好，但也绝对称不上超越。把冉阿让曾经杀的人和沙威的背景联系起来，把一开始两人的年龄调到十几二十岁（年轻人的脸倒是都好看），只能说见仁见智，看原作觉得这部分的缺失，沙威的坚持其实并不需要个人的理由才显得可贵吧。补了送身份的人（一开始以为会把芳汀写成他女友，还好没有），隐匿身份的契机变成了阪神大地震和311（最大的本土化），黑心酒馆变成了黑心托儿所（这个还蛮特别的，夫妇的风格是歌剧的路子，金子桑演得不错）。猜到了小年轻只能作为社会活动或者政治家存在，但与社会联结的部分完全缺失，还给安了极一个狗血的被救方式（所以是SP不是电影啊）。而且居然是在医院和准岳父聊虚浮的“未来理想”的时候，配乐是do you hear the people sing的旋律，莫名有点搞笑。

对这部剧有多喜爱呢，喜爱到需要一个剧评来追加自己观看时的感（吹）受（捧）。

当初只是为了搜当下的热播剧《人世间》，结果误打误撞被Youtube搜成了《人间事》。看了好几集直到发现演员表和当初在豆瓣看到的对不上，但眼下这个剧却也越看越好看，难舍难弃。后来费了老鼻子劲才找到原来此剧真名《外姓兄弟》，被YouTube骗了好几集，只能说还是原名更加贴切啊。

故事大概就是一个家族姐妹四个30年间各个小家庭和整个大家庭之间的风风雨雨和人情冷暖。这么长的时间跨度浓缩在30集剧情里，属实时间不容易的事情。然而全部看下来却又没有觉得跳跃，这只能说编剧导演和演员都用心打造了一个真实的真诚的好故事。特别有意思的是，这部剧没有一句台词也没有一个字幕提到当时的年代，但是却悄无声息得用各个时代广为传唱的歌曲把时间线串联起来。自然而然又恍然大悟，妙呀！

这剧前半部分吸引我的是那种可以窥探到年代感的满足。我是90后，前半部分的故事大概是七十年代末八十年代初的事情，正好和父母年轻的时代重合。画面里背景环境，人物的穿着打扮，言谈举止，思维方式，都透露着那个年代的痕迹。我仿佛找到了一个窗口，能够亲眼看看爸妈口中年轻时候的生活到底长什么样子。考大学，考电大，考夜大；找对象，结婚，过日子；体制，转正，评职称。后半部分就慢慢开始出现我记忆中有关时代发展的标志，从下岗潮，到下海经商，再到电脑互联网普及，楼市飞涨和全民炒股。几乎是把改革开放以来人们的生活生活变化又疏离了一遍，这可比历史课本生动多了。这种亲切感和熟悉感发展到最后，甚至让我看剧时有了一种莫名得参与感。

何德有—浑身上下都长着心眼儿，精于算计，用杜老三的话说就是能在头发丝儿上刻账本儿。

杜美兰

江汉平

杜美霞

郑满斗

杜美娟

》to be continued

这部剧整体而言还是值得一看的，但是也有一点遗憾，回到过去的部分拍得很不错，但重返现实之后，剧情显得特别潦草，导致我之前累积的情绪，一下子烟消云散。我想这个故事最开始是想描写母女和解的故事，女孩通过穿越过去了解的母亲的过去，从而理解了母亲的不易，变得更加懂事听话。

但看到结尾之后，我感觉一口老血要喷出来了。好像梦就是梦，梦和现实之间完全脱节了，感觉梦和现实完全不是一回事。梦里那个活泼可爱的少女李青桐完全来自李进步的想象，梦里那个重情重义的陈君何也是李进步的想象。一切看起来就好像是一个生活很悲惨的，性格孤僻的女孩子，给自己编造的美好幻境。她需要给自己的不幸生活找到一个合情合理的理由，否则她实在是无法和自己和解，也没办法和父母和解。故事看上去像一对冲动的年轻情侣奉子成婚，又因为性格不合冲动离了婚。虽然俩个人感情挺好，但是谁也不愿意先让一步。最后在懂事的女儿和干妈的撮合下，两个人重修旧好。如果是这样的话，那还中间搞梦里那么老长一套干嘛呀？

为什么说感觉梦和现实完全脱节了呢？主要是因为人物角色的前后变化太剧烈，完全不像同一个人。除了李进步性格几乎保持一致外，其他几个人都不对劲。

首先中年李青桐和少年李青桐的性格差距太大，给人的感觉是断层式的割裂。在李进步的梦里，李青桐虽然外表看上去大大咧咧的，但实际上她是一个非常讲义气，能扛事情又懂事的女孩子，她的个性十分讨人喜欢，是一个正常的女主应该有的样子。她知道父亲下岗之后，就变得懂事多了，专门去不用交学费的师范学校学习，就是为了减轻家里的负担。大学的时候还勤工俭学，任劳任怨，她并不是一个生活能力很差的女生。

但是她成为母亲之后，怎么会发生如此翻天覆地的变化呢？如果想体现单亲妈妈带孩子的日子不好过，生活的压力把她从一个天真烂漫的少女，打磨变成现在这样惹人烦的中年大妈，也完全没有必要把中年李青桐的形象设计的如此糟糕。对孩子的照顾不上心不说，整天喝得醉醺醺，连李进步的生日都不过，这简直就是不可思议。李青桐是在一个十分有爱的家庭里成长出来的孩子，她理应知道如何去传递爱。就算单亲妈妈带孩子很辛苦，我觉得她也会创造条件对孩子好。还记得她的父亲深夜给她过生日的片段，让人难忘。即使没有买到生日蛋糕，她的父亲也要用大馒头摆出蛋糕的样子，点着蜡烛让她许愿，这一幕就十分动人。还有她怎么可能照顾了十几年的孩子，竟然连西红柿炒鸡蛋，是先放西红柿还是先放蛋都不知道呢？

再说说陈君何这个角色，这个角色我十分喜欢，虽然外表吊儿郎当的样子，但他是一个非常负责任的人。他骨子里和李青桐才是同一类人。他们都愿意为了朋友牺牲自己，也默默把一切都承担下来，打碎牙往肚子里咽。但是还是同样的问题，中年陈君何与青年陈君何的行为逻辑很不一致。在李进步的梦里，陈君何对李青桐是不离不弃，就算她有男朋友了，还依然陪伴在她身边。既然都愿意当接盘侠了，设立了那么深情的人设，又怎么会十七年来从未出现过呢？这完全就不符合逻辑。

更别提段霄了，段霄简直就是完美男友的形象，他的性格简直毫无瑕疵，说是小天使完全没问题。结果回到现实之后，段霄一下子变成了另外一个人。我宁愿段霄就是真实存在的，我宁愿和《想见你》一样，让段霄痴情地等李进步17年。等李进步十八岁的时候，再悄然出现在她的面前。特别是我看到李进步和段霄分手的那一段，演员演得真情实感，两个演员之间存在感情的张力，他们分别特别让人痛心。

我思来想去，建议这样改：李青桐还是一个挺负责任的妈妈，但是因为是单亲妈妈，收入也不高，所以生活比较拮据。她早出晚归要打工赚钱，所以陪伴李进步的时间也不多。李进步和她的主要矛盾就是想知道自己的父亲到底是谁，她想找出所有的蛛丝马迹，结果她翻出了结婚证，知道自己的父亲叫陈君何，她决定第二天去找陈君何问个清楚，结果晚上在浴室里晕倒了，在昏迷的过程中，她想象了这一切。

李进步做梦，梦里她和段霄谈了一场轰轰烈烈的恋爱。同样的套路，段霄也在去看极光的路上，在火车上做了一个长长的梦。梦里，他遇到了来自未来的李进步，他们相爱了。他是一个痴情人设，这里从范水水的嘴巴里可以印证，她可以说：“段霄，好像听说过这么一个学弟，比咱们晚好几届（这样可以拉近两个人之间的年龄差距）。这小子是个出名的痴情种，传说好像是梦见了一个姑娘，就对人家念念不忘，还约定了要等她十七年，也不知道等到那个女孩没有。他还专门写了一本书呢，叫《让我当你的极光》。你等着，我现在去网上搜搜看，网上有他照片。”李进步一看，就是同一个人。他们的重逢一定要十分有浪漫性，也许只是签售会上的相视一笑，点到即可。

再说说吴智勋，他就更惨了，在梦里，他占据了李青桐的整个青春时代，醒来之后连提都没提一句，还有比他更惨的吗？他到底存不存在都是一个问题。因为之前的铺垫实在是太少了，穿越前没提过，穿越后也不提，他怎么就突然变成李进步的亲爹了呢？李进步又是从哪里得来这些信息的呢？如果想让故事合情合理，不如在穿越前加一点铺垫，比如让李进步无意间看过李青桐的班级合影，然后李青桐吹牛说：“当年的小伙伴在一起真开心。那时候追求我的男生可多了，我一个都没看上，除了……”她把目光停留在吴智勋身上三秒，用手摩擦着照片上那个少年的脸庞，给观众留下无限遐想。

然后关于陈君何，我建议也要加戏。在过去，他和李青桐之间的感情戏应该增加，特别是李青桐怀孕之后，陈君何对李青桐的悉心照顾，生病了照顾她，给她端茶送水，陪她体检，让周围的人对陈君何赞不绝口。这一切都让李青桐开始逐渐动心。这些都应该加重戏份，反而那些无关紧要的大学毕业戏份，完全不需要演两次。高中毕业的戏份已经演得很好了，大学再分开，其实就一带而过就行了，应该把笔墨留在重要人物的感情发展上。

我特别偏爱陈君何这个角色，因为他有血有肉特别真实。外表和内心有些巨大的反差，这一点就特别吸引人。虽然他嘴笨不会说话，但是他的行动都在传达着真心，陪伴是最长情的告白。

李青桐选择吴智勋，大部分是被他的学霸光环吸引了，在一起之后才发现他们不是一路人，甚至有时候都无话可说。情侣之间没话题可说是最可怕的。别看李青桐和陈君何打打闹闹的，其实他们之间有很多共同语言。我最爱他们出去捕鱼那一段，特别甜。

【详细】

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我最喜欢的一版西游记，师傅特别有人情味，为人处世就是得道高僧的样子，对空空就真是恩师，教导他，照顾他，师傅真的超级有耐心超级温柔了。空空后面是干啥说要回花果山？具体忘记了，师傅还说空空有了孩子帮他带孩子，嗨呀！这里面的三打白骨精空空拜别是真的有被虐到，两个人都舍不得，但是误会没法解开??以前的西游记只是特别生气，为什么不相信他！这版像是生活化的西游记，痴男怨女，求而不得，同门情谊这些都有放大提现这样子

冲着胡歌去的！小宋佳和胡歌的演技大赏，被胡歌最后吓人的时候吓到了，真恐怖呀！原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠！不过原来人心终究是红的，小璎虽然做错了很多，可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的，最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人！说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把，她也是个苦命的孩子！从小被人绑架，心中有创伤是在所难免的！

从小就喜欢成龙的动作片，小时候看过《我是谁》，现在，就在刚才，又重温了一遍。当然，每一遍的感触都是不同的。小时候看的时候，感觉除了成龙以外，所有人都是坏人，成龙要把坏人全部打到。看到成龙被坏人打就很沮丧，看到成龙把坏人打的落花流水，心情就莫名的好。小时的全部注意力都在打斗上了。而随着年龄的增长，重看这部电影又有了不一样的体会。

先不说故事离不离奇，至少节奏很棒，一部动作片，节奏很棒，就成功了一半。

来说，杀手寓言的故事——

影片的一开始，一群黑帮份子正在聚餐，里头热热闹闹，外头有人就被秒了。大家发现异常的时候，已经来不及了，乱作一团的日式厢房里，男主角一个人，虽然只有一双眼睛，但长出了无数个隐形狙击器，在一团混乱之中，可以同时瞄准多个目标，精准击杀，出枪没有任何一丝失误，枪枪要害。

不得不夸，这个片段配上消音手枪的枪声，可以说是，拍得极度舒爽，节奏行云流水，很立体地刻画出了主角的业务水平。

学者症候群——杀手版——因为太过魔幻，变成坊间传说。别人都叫他，寓言。

寓言有个搭档女，贼能喝，在杀手做任务的时候，她在酒吧喝掉了至少二十杯龙舌兰，放倒了一个小哥哥后还非常清醒地酒驾来接做完任务的男主角。

男主角面无表情地要她开车上的电视来看。

我知道我知道，很多变态都想看自己的作品上新闻，大家震惊的样子。

显然我是不够变态的，我们的主角看的不是新闻，而是搞笑节目，上一秒冷漠无情，下一秒，智障。

两个人设无缝切换。比刚刚的动作场面还行云流水。究竟有多行云流水，你真的得亲自去看看。

总之到这里，这个天才杀手的角色算是立住了。

接下来，寓言的新任务也随时开始了。

这个新任务是跟这个女酒鬼去大阪生活一年，要求中间不能杀任何人，已经给你安排好那边的交接的人了，带着这只鹦鹉去吧。

男主角看着那只鹦鹉问老板：“是要我烤了吃吗？”

当然不是。

我们都知道金盆洗手，哪怕只洗一年，一般都要洗不了。

要么被人抹了，就要么被迫重出江湖啊。

这里的套路真是一点意外也没有，男主角被三面夹击，先在东京利落的杀人现场，被两个试图取代他传说的追踪者到处打听，而在大阪的他，认识了一个莫名其妙的黑帮老大，又遇到了喜欢的女人。

这位在大阪活动的黑帮老大有个因为情杀而蹲了几年大牢的招摇手下，招摇手下大概是因为被关了太久无聊到失心疯，刚出来就开始惹是生非，继续保持招摇，和组里的旧同事闹闹纠纷，逼漂亮的女人去干点皮肉生意。

就这么刚好，这个漂亮的女人，就是杀手喜欢的女人。

然而，在这位招摇手下一次又一次地作死之下，他和杀手的对象，一起被仇家那边给撸走了。

这给在大阪只有遛鸟看搞笑节目和遛鸟练肌肉的杀手的无聊生活带来了一丝生机。一年不能杀人的任务从准备搞砸发展到逐渐搞砸。中间杀手的老板出来交代了一次为什么这个任务不能搞砸——因为老板觉得杀手实在是太能杀了，觉得他没人性，所以想要他通过一年不能杀人的锻炼，找回人性，最早让他带来的那只鹦鹉，不是让他烤了吃，也不是让他养肥了再烤了吃，而是要他学会尊重生命。

呃……鹦鹉命和人命，虽然一样平等，但是怎么的，还是有点差别吧，但是，可能我们主角的老板觉得要这种人一开始就学会尊重人，有点难，不要一口吃成个胖子，就从鹦鹉开始吧。但说了这么多，大家都知道，最后的一年不能杀人的任务，多半还是，果然还是，搞砸……

很快，这部剧就迎来了他全剧的重点，杀手一人，一敌千人，救回了惹是生非的小弟和心爱的女人。

就是说，先不论剧情离不离奇，一个人再怎么学者综合症，也不能学者到这地步吧，看电影里主角那种一敌一千的杀法，用学者这两个字，太谦虚了吧，这至少得是教授啊。我这有个专业名词更贴切一点，叫主角光环综合症。

但即使这样，我也很愿意给高分。

看这种片，我们必须纯粹一点。

搞清楚自己图的是啥，这种片子，图的不就是一个爽和过瘾吗。

节奏一对，不废话，不注水。情节简单，但胜在完成度很高。

就像是好吃不会出错的流水线产品。

这一部在这个基础上，还很完美地揉和了各种日式沙雕元素。

可以说是，为这个流水线产品大大加分，增色不少。

还是那句话，要追求内涵，我推荐另外一部《最佳出价》，能看得你余味绕梁三日，久久无法平静。

但如果你已经用了一周脑子，只想单纯地放松一下，这部，绝对可行。大力推荐。

儿子人生的第一场电影，很好看，故事情节完整，每一段都很有趣。

我认为比年前的汪汪队制作有诚意。

孩子记住了火焰之环的名言“就像你说的，朋友间应该互帮互助，不是吗”，还有突突兔的“就地取材，随机应变”。

孩子回到家之后，开始模仿影片中小纵队成员的问题处理方式，我们也花了时间陪他做了些说明，感觉他真的明白了一些面对和解决问题的方法。

以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部，如今真人电影也先拍了这部，造型和剧情还是很还原的，就是演员不太完美，承太郎太显老不够帅，仗助脸型有点圆没棱角，康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了

从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了，而是直接引出吉良吉影，会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了，其实可以做个三部曲的，看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散，能算作主线的就是吉良吉影了。

替身战拍的不错，但两场打斗有点少，至少应该安排三场打斗吧？

承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪，还不如把帽子后面做成开洞的。

《鼠胆英雄》

说实话，拍的其实一般，明明都是明星，演技也不错，但生生演出了只有网文小说的感觉。整部电影的剧情用一个词就可以概括“主角光环”，就是讲了一个普通人拥有主角光环后，多家通吃的结果，最终抱得美人归。整部电影的的评论用一个词就可以说明“俗”。

警匪斗争比不过正经警匪片的勾心斗角，卧底与卧底，无间道。喜剧成分还不如《羞羞的铁拳》。平民电影里不如《无名之辈》《大人物》等朴实无华。说白了，就是把所有元素整合在一起，构成了一部四不像的“俗”电影。

至于为什么是二星不是一星，因为要致敬《逐梦演艺圈》的烂片领导地位。

影视与文学一样，在其发展过程中遵循着这样的路线，一是题材的拓展，二是思想内涵的深掘，三是演技（文学中叫语言艺术）的深入。到了80年代，香港电影中开始了卧底题材，这可以从章国明的《边缘人》开始说起，《边缘人》作为第一部警匪卧底片，便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角，这一好的开始，让很多导演开始青睐“卧底”。自此，卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足，但有些只是涉及到了卧底，并不是以卧底为主题，比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等，真正以卧底为主题的，在我看来可以分为三个时段，并有三部代表作品，那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说，卧底片的繁荣，最重要的原因还是这题材本身，卧底属于边缘人物，亦匪亦警，非匪非警，他们游走于警察与匪徒之间，需要经受极大的考验，更能凸显人性。

【详细】

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