我希望甜宠就无脑甜宠，不要想做什么女性主义，不要想搞什么主题，什么立意什么深度。

表面上全是主义，骨子里全是生意。

如果它就是个甜宠剧，我真心觉得挺好看。可惜看到女主喝醉了跑到酒楼大放厥词，发表演讲，赶走其它酒客的情节，让人感到非常的生硬和腻味。难道不打出这样的招牌，不喊出这样的口号，就讨好不了女性了吗（如果女性观众只能被这样的口号煽动，那该是多么悲哀的女性主义死亡时刻）

【详细】

14764426

（文/杨时旸）

连环杀手——serial killer，如今，这早已成为了一个众人皆知的词汇，更吊诡的是，这个词汇经过慢慢演化已经被涂抹上了浓厚的娱乐化的液汁，那些残忍又苍白的凶杀在被众多影视作品叙述之后，连环杀手渐渐在凶犯的本质身份之外衍生出了另一层奇妙的光晕，汉尼拔以及其他同僚们被描述为外表优雅，内心疯癫的行为艺术家。人们更乐于符号化地去认知这个特殊的群体，而很少有人去认真琢磨，“连环杀手”这个词汇的渊源，它像是一个天经地义存在的概念，用以准确无误地概括那一类特征鲜明的凶犯，但是，这个词汇的形成其实有着一个漫长的过程。《心灵猎人》展现的就是这个过程。

作为一名年轻的，野心勃勃的FBI探员，霍尔登决定深入那些连续杀人犯的内心，“我们要防范他们，就必须要了解他们。”他这样说服上司，也这样说服自己。他和调查局里的搭档比尔-坦齐一起，利用他们去各地为地方警察授课的出差间隙，去往各个重型监狱，用录音设备和笔记完成了一组又一组采访。这种犯罪研究在如今看来再正常不过，只是，时间回溯到当初，这行为几近惊世骇俗。那些连续谋杀多人的重刑犯通常被毫无争议地认定为疯子和变态，他们被封闭在这样粗暴简易的定语背后，被鄙夷，被排挤，被抛弃，被扔进监狱的深处，而这群人在机枪镇守的铁笼之内，却被狱友们奉若神明的膜拜，令人不解的是，监狱外还有更多的崇拜者向他们投寄书信，那些接连杀害多名女性的凶手，竟然也有着众多女人为他们寄送自己的裸照，表达爱慕，袒露欲望。人们不解，疑惑，发尽牢骚，但从未有人想着去探究这其中的原由——那些杀手为什么以特殊的模式，固定的节奏，费解的仪式进行无休止的杀戮，到底是怎样的环境塑造出了这些残暴又独特的凶犯，又或者这些杀手是否是生来注定。探员霍尔登对这一切产生了不可遏制的兴趣，近乎迷狂。

描述连环杀手的故事汗牛充栋，大都愈发戏剧化，他们乐于描述惨烈或者邪魅，但大卫-芬奇参与导演的这部《心灵猎人》选择了一种笃定得甚至被有些人认为沉闷的叙述方式，他坚定的反高潮，反猎奇，不重述任何残暴案件的耸人细节，从这种角度去看，与其说《心灵猎人》讲述的是有关连环杀手的故事，不如说，它更多的是在探究“普通人”和“变态者”之间微妙的，暧昧的，难以言说的缝隙和差别。

很多人觉得《心灵猎人》在气质上近似那部著名的美剧《真探》——同样是两个男主角的设定，彼此互补又相互牵制，在外人难以想象的残忍隐秘的罪案中重新回望自我——但实际上它们并不相像，《心灵猎人》其实并非一个真正意义上的与深渊对视，进而被深渊吞噬的故事，这个故事中的男主角更多的是与罪恶相切，并未被真正淹没，他时刻知道自己应该处于的位置，也时刻明白自己与那些罪犯的关系，即便他经常去做一些另同事和上司匪夷所思的自选动作——为有恋物癖的杀手买了女鞋，为了击破对方的心理防线主动暴露自己的隐私，这些其实只不过是策略，只不过在那个时代，于旁人看来，这些举动危险且扭曲。

更何况，这个故事也并非是一部真正的双男主角的戏码，温迪-卡尔——一位优雅又干练的大学女教授加入了他们，这是三人团队的成型就是对于连环杀手研究系统化的过程，资金的注入，高层领导的首肯将这一切变得更加制度化和合法化，他们无需再偷偷摸摸地利用讲课的缝隙去监狱里做秘密访问，而是可以正大光明的进行研究。

当然，这个独特的工作不可能不对这些参与者产生心理影响，但这种影响并非毁灭性的，尤其对于霍尔登而言，生活中的细节会为他的狱中采访带去灵感，而那些连环杀手的言语也会让他以另外的视角重新审视自己习以为常的生活。其中有个细节颇可玩味，霍尔登和女友缠绵，女友穿上了丝袜和高跟鞋，希望以一种与平时截然不同的状态挑拨情欲，霍尔登的手从女友的身体滑落到她的鞋子，突然停住——这个瞬间成为了一个绝妙的虫洞，让他突然从“正常”穿越进“反常”。他开始疑惑，觉得一切都模糊了界限，白天，自己在监狱里和一个连环杀手探讨着他独特的情欲指标，那些唤起他欲望的内容和物品，在他的归纳和想象中，那是属于失常者的，但他意外的发现，其实自己——一个正义的化身，一个正常的男人，一个不可能沦为连环杀手的探员，也会因为鞋子和丝袜而泛起相同的欲念。一切都轻微地抖动起来，变得莫测，不可言说，我们到底该如何界定常态和变态？有些指标是失效的，有些指标是臆想的，这让一切都更加复杂。他的工作初衷其实是立志于筛选出某种近乎犯罪基因和犯罪扳机的东西，但如今看来，那些失常者，变态者好像与正常人，普通人只隔着一层暧昧的纱，那个驱动犯罪的扳机难以揣摩。那个晚上，霍尔登从一场未能如愿的欢爱中失魂，掉落进了自己才知晓的漩涡。

通常而言，那些成为连环杀手的人们都有着破碎的人生，而这三个研究者，却也各有各的破绽和焦虑，霍尔登一头撞进了自己的执念；搭档比尔-坦齐的孩子患有孤独症；而看似桀骜的教授温迪-卡尔纠结于遮蔽自己的同性恋身份，他们都努力掩藏着自己的秘密，把所有焦虑留在那间设在地下室的办公室外面。他们得各自寻找解救自己的方法，比尔-坦齐手中接连不断的香烟，温迪-卡尔在楼下洗衣房中默默喂养的小猫，都让他们得以短暂的喘息，而真正的主角霍尔登呢？似乎他只能向着漩涡的更深处游去，于他而言，暗处的诱惑大于所有世俗的乐趣。这过程当中，他也有过无法遏制的越界冲动，因为那位小学校长怪异的举止，他开始介入，最终，让对方以疑似恋童癖的污名被开除，而这一切毫无证据，只是来源于他多次采访连环杀手后总结出的某些经验和来自学校的闲言。这算是拯救，还是罪错？谁又有权利在一个人真的犯罪之前，就为他们定下刑罚？但如果你发现某个人的行为符合你对犯罪模型的一切研判，却只能眼睁睁等待着悲剧发生之后才能采取行动，谁又能承受这样的心理重压？ 这三个人处在一个暧昧的地带，接驳着光亮和黑暗，他们只能自己调试心理的阀门，不给黑暗吞噬，也不被光亮欺骗。

那是一个在飞机上可以尽情抽烟的年代，一个很多事情都尚未被命名的年代，一个人们还相信人心非黑即白的年代，霍尔登和他的两个搭档一起谨慎地为那一群凶残的杀手拼接心理模型，他试探着把那群人命名为sequence killer ——连续杀手，后来，一点点修正为如今广为人知的术语“连环杀手”，这个术语被偶然说出的瞬间，其实是历史性的瞬间。他们在那间没有窗户的地下室里，在低垂的屋顶和苍白的白炽灯管下面，在缭绕的烟草和不停的争吵之中，开创了一个时代。

（本文首发《北京青年报》）

在我喷这篇《盛装》前，矢志不渝地觉得这部剧很好看的亲，辛苦点击左上角或右上角关闭网页，谢谢了。

不出意料，我又被这部国产剧狠狠“骗”到了，在第一眼看到下面这张红色的海报时，我一度以为国内也能有一部《穿着普拉达的女王》同款时装剧……我真的想多了，当宋祖儿饰演的李娜用着矫揉造作的表情，在山寨的造景里说着自我感动的台词时，我决定向那些年喷过的《小时代》道歉。

【详细】

14239412

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

啥意思？文艺片不挣钱影院都不给排片？

2月10日 德国 柏林

序（不喜者直接跳过看正文）

由于一段奇缘（不是情缘），我获得了一张柏林国际电影节的票。第一次参加这种活动真的是十分激动，却又有几分不知所措。完全被那种气氛震撼了。

对于这部电影的信息，我完全未知，但这也给我了极佳的观影体验。

————————————————————————

影片的故事极其简单，又及其有戏剧性。相貌平平，富态横生的女主绝对算不上美女。不仅是相貌，她的人生也是典型的loser型。主修历史的她确实个无业游民，在众生中，她是那么可怜弱小又无助。偏偏是她抓住了那象征好运的十字架。她以为她抓住了希望。可偏偏因为她的性别，命运开始和她玩起了游戏。命运让她在地狱受刑，在炼狱徘徊，最终又让她脱胎换骨。最后，她归还了十字架，因为，她不再需要它了，她已经变成了上帝，成为了自己人生的上帝。

【详细】

9961591

《发财日记》观后感

今晚看了一部由宋小宝、沙溢主演的电影《发财日记》，总体来说，这是一部很不多的电影。

这部电影讲述了宋小宝和沙溢扮演的东北小伙南下深圳，准备发财的故事。故事主人公宝哥，满心欢喜用日记记录了他到深圳发财的故事。但是事与愿违，小宝没有发财，刚到深圳就捡了一个弃婴。从此两个男人带着一个小孩的啼笑皆非的大戏就这样上演了。他们一路经历磨难，又一次次化险为夷；有隔阂、有嫌隙，但终究释怀了。让我们明白了怎么去爱，怎么去努力，怎么去面对人生。善良的人，尽管去努力，未来一定属于他们。

看完这部电影，它激起了我奋斗的星星之火，人不能没有奋斗的激情，不能没有梦想，不能失去努力的目标。我也曾因为生活，因为琐事而迷茫，最后我终于还是找到了些许的目标。生活是干出来，不是说出来的，人不能在需要努力的时候，躺着睡觉；需要历练的时候，养尊处优；需要学习的时候夸夸其谈。切记人生需要务实，工作需要真本事，未来需要打拼，敢拼才会赢。

我们生活在一个充满机会的时代，我们也生活在一个消磨人意志的年代。每天有太多的诱惑，有太多的琐事，他们让我们失去战斗力，让我们沉沦，唯有不忘初心，与世界火拼一把。我们才能在这个需要奋斗的年华，多一点点努力，多一点点坚强，未来的我是否为了今日的努力而感谢自己。加油吧，少年，奋斗吧，青春，每天多一点点努力，多一点点坚强，发挥自己的生命到极限，你会认识一个全新的自己！

讲述一个改变人生的故事：Kamkwamba本人在13岁那年，以小块金属废料、旧自行车零件和木材修建了风轮机，拯救了自己的村庄。 13岁的Kamkwamba因家里没钱交80美元一年的学费而被学校开除，热爱学习的他溜到学校的图书馆，找到了一种拯救饥荒村庄的方法：用父亲的自行车的主架打造了一个简陋但可行的风车，为西部地区提供了急需的电力，不受政府断电的干扰。这个发明也让Kamkwamba得到马拉维一名教授的资助，获得学校的奖学金，并于非洲大陆其他的发明者进行深入交流。

千年等一回~我无悔啊啊~~这歌太经典了，一听到这首歌就想到片头曲那个蛇绕着山的场景…

赵雅芝真的太美太有气质了，她的白娘子无人可比。这部剧很有特点，就是把歌曲和剧情结合在一起，可以把台词唱出来。

当时真的不知道许仙是反串表演的，真的很考验功力，而且他还要一人分饰两角，演许仙和许仕林，叶童演技真是没的说。

很喜欢小青那个演员，很漂亮很有灵气！在白素贞被关进雷峰塔的那段日子变得很稳重。

这个剧改好在，即使没有主角的部分，每个人的戏份也搭配的很好，情节合理，内容饱满，不会有无聊之感，支线剧情也能让人看的有滋有味~

经典不愧是经典啊~

喜欢励志剧，国内好的励志剧真的太少了，特别是这种三观正直面选秀和娱乐圈的题材，还是不错的。可惜拍得有点保守，毕竟主演男团的全是新人，演技麻当然有点嫩，但不影响观看，就这点挺佩服投资方和导演的勇气。另外，喜欢这剧的另一个原因是这剧取景和拍摄比较真实、自然，让人觉得舒服，不是那种只追求唯美的偶像剧。我最讨厌看那种花园永远开得灿烂的假花花草草，主角们的皮肤永远水嫩白暂，每个场景光线都那么充足，充足得如在棚内拍摄一样的剧。

本片是刘家良执导、泰迪罗宾创作配乐的警匪题材动作喜剧，以前在电视上看过，最近在优酷重温了一遍（优酷有完整版，审批号竟然是97年的）。本片的灵感来源很明显是《警察故事》和《英雄本色》，但本片与这两部电影的风格完全不同。本片在新艺城出品的动作喜剧中是另类的，既有很多笑料（如周润发吃早餐的段落、沈殿霞客串的部分和疑似借鉴、恶搞《第三类接触》的镜头），又有大量血腥的枪战镜头，而且由于是刘家良及其团队执导、设计的影片，片中许多桥段有武侠片、功夫片的韵味（后来的《新最佳拍档》更夸张，甚至尽可能减少枪支弹药出镜），尤其是狄龙的酒吧动作戏和决战刘家辉的电锯大战。

本片还出了一部续集，依旧由刘家良执导，演员阵容略逊色于本片，可看性也不如本片。

本质上的孩子是“不知道后果的人”，大人都喜欢风间那样聪明的、礼貌的、会讨好大人的孩子，但那其实与“孩子”相去甚远，风间跟大人在一起时真的不太像孩子，而像“预备的大人”，就是我们说的“早熟”。

反而阿呆的笨，小新的坏，正男的弱，才是孩子，孩子就是能肆无忌惮地笨、坏、弱，不去考虑后果。其实大人也笨也坏也弱，但是环境要求大人要自觉地把这些隐藏起来，不然就要承担不隐藏的后果。长大，就是不断经历后果，学习后果的过程。

《蜡笔小新》很懂儿童心理，反观那些塑造“好孩子”的作品，并不真的在表现孩子，而是在表现“小大人”，表现成人逻辑和视野下的孩子，是成人国度对孩子国度的殖民。

为什么很多人喜欢小新而不喜欢风间？为什么《蜡笔小新》里，小新是主角，而懂事听话乖巧的风间看起来却不讨喜，像个“反角”？因为《蜡笔小新》的观念就是孩子的观念，作品是在捍卫孩子国度的。在那里，整个大人世界都是反角，风间是打入孩子群体的大人世界的代言和投射，于是我们的观感会觉得他虚伪、着相、钻营（所以《蜡笔小新》里有种经典桥段就是风间一直在装，小新则一直在拆台，最后风间被小新这种对内心的真诚打动而悦纳自我）。这颇似贾宝玉看薛宝钗的感觉，所以你大概也可以这么评价风间：“好好的一个清净洁白的小朋友，也学的钓名沽誉，入了禄蠹之流，双叶幼稚园中亦染此风，真真有负天地钟灵毓秀之德！”

不过这么说一个小朋友似乎有些刻薄，风间也只不过是一个过早知道后果的小朋友罢了，他过早的知道了乖巧能得到奖励，顽皮则会被惩罚。因为他有一个看似完美而本质上却相当“大人”的刻板的妈妈，他过早的感受到了那种“人根本无法做自己”的残酷。

可小新的妈妈美伢就有意思了，她虽然也会为小新的顽皮生气，但大人那种盛气凌人的说教味不浓，更像朋友伙伴之间平等的对话、斗气、争吵和打闹。美伢有时也很跳脱，也贪玩，也不着调，也会跟着小新胡闹，她的身份让她当妈妈，但她的人格让她也很会当孩子，不时会不自觉暴露出来，正是因为美伢其实也有童心，也单纯，才能养出小新这样的孩子——有时你甚至会觉得就是她姿态上的那种隐隐放任才让小新的自我如此强大。

实则很多时候，孩子并不是理想状态下幼儿园宣传片里那种接受教育的孩子，更多时候，孩子是讨厌的、“笨的”、顽皮的、奇怪的、无法理解的、令大人尴尬和没面子的，总之，是“蜡笔小新式”的，蜡笔小新的一些想法观念是成人的，但他的行为方式的确是孩童的，蜡笔小新是另一种真实，无法留在大人美好回忆里的儿童真实。判断父母会不会教育，不是看他们在孩子状态好时会怎么教育，而是看他们在孩子无法抑止的被成人世界厌烦的本我发生时会怎么教育。

而话说回来，正如宝钗反而能在世俗中过得更好一般，风间这种孩子的幸运就在于，人们抽离出现实去看虚构的动画片时，能借着小新偷偷地叛逆规则，释放内心的压抑，能放纵自我不拘一格地去喜欢小新，但如果实际上是自己的孩子，他们还是更愿意养育风间这样的孩子。

要不是想看剧情，这剧是真看不下去，今晚看了24集，真的是忍不了了。准备一晚上下水，连个氧气瓶都没有，偌大一个城市，就没个专业人员能入水吗？前面的追逐戏，一个人的时候恨不得车神附体，结果逃犯撞车开走后，居然停下来等人上车，强行拖剧情到不要脸的程度。当然也有好消息，房一彤大概是短暂下线了，这个角色真是令人讨厌，全程不是单手插兜就是叉腰，死乞白赖的要和队长一起行动，身体不适还要强行秀，间接害死人跟没事人一样，还一副终于有机会上位的样子。

【提到的原作是2022版，听说每次出版内容都有很大变动。我日语不好看得不细记得不准…可能会有理解错误记忆偏差的地方。】

第一集

好看！！！看之前翻了简介和评论已经做好心理准备了，看到最后一幕还是嘎的一声抽过去…………片头曲很好听第二集从听心跳就开始泪射出来……一集哭下来很累唉。第三集。先把be抛出来，之后一点点回忆曾经有多甜哈哈哈哈……………所有的糖都是更痛的刀，什么叫事半功倍啊【战术后仰】很喜欢青海满，冷静，冷酷。一二集那个状态我实在想不到他俩已经表白交往一年了，男友是死尸状态地活着都能迅速想好各种对应方法。表面上是沉稳淡漠，但内心却是极致热烈的爱，热烈到能让浩一的生命再延续一段时间。。啊，他这个性格显得故事更虐了。同学医生浩一自己都说他死了，但满酱坚持反复地说他没有死，其实已经是隐藏得很深地在发疯吧？好虐。即使有各种心理准备还是被第五集狠狠伤到了。再也不敢说喜欢be了，好痛。在第六集播之前的某一天通宵看完了原作，被伤的体无完肤躺了两天没缓过来，今生不愿再看be(虽然看到最后也不觉得是be了…然后仿佛是被激发出了什么自我保护机制，看过的内容突然都模糊了有点失忆的感觉笑死………结果就是看第六集竟然觉得好甜哦…明明前五集都哭得死去活来的。果然手握原著作就无所畏惧了。

其实整个故事就是经历并接受爱人离去的一个过程，可以归到那种疑难杂症的死人纯爱片类型，只不过这部是一开始就真的死人了……满酱是很标准地走完了“悲伤五阶段”，只是正常来说逝者死亡是一瞬间的，留下活人自己经历这系列情感变化，这个故事是让浩一陪着满酱经历完才彻底地离开。把私人的微妙的情绪用两个人一起具象化展现出来。

说一点原作对比：

原作写在医院偶遇卡车司机这段，司机是能看到浩一的，以前面同学们的反应和浩一自己的解释来看设定是忘记浩一的人会看不到他，卡车司机觉得自己撞了人一直在寻找所以没有忘记浩一所以能看到他吧。写的是司机看到浩一又惊讶又庆幸：「太好了太好了你没事啊」……剧中改成司机看不到浩一，可能是想表达司机虽然说记着这事一直在找人但其实也在忙着自己母亲的事相比之下已经忘了浩一了(对应浩一说的“活着的人要忙于活着的人的事”)？还是想表明剧中浩一的消失是更加客观的不可控制的、即使记得也无力改变他死亡的事实？啊，好像这样更虐了…

满酱发烧是因为从第一集(事故当天)开始他就在打喷嚏，第五集(变成尸体的第二天)也在打喷嚏，又经历了从变成尸体第三天开始浩一逐渐不被看见的刺激，身体不好+精神压力所以生病了吧。原作里还提到了满酱妈妈就是长年生病最后去世的，满酱有点遗传妈妈的体质，经常生病发烧。但是剧里那句“烧一直不退有一半浩一的责任。”是什么意思啊啊啊？我百思不得其解…

第七集

这集也好！甜！啊！(啥…)首先批评一下剧版！第七集里浩一上学同学们基本全看不到他了、镜屋寿美子来和满酱说明真相、浩一妹妹出生这些剧情在原作里都是变成尸体第五天发生的，剧里改成了第四天。原作中第四天是浩一也跟着休息没上学，在家里照顾生病的满酱，有一些亲亲抱抱(夹缝中的糖啊)，晚上满酱让浩一回家陪家人了，第五天浩一正常去上学开始第七集的剧情。确实原作这个“第四天”没什么特别的事件删掉很合理，我的理智理解了但是我的情感：啊啊啊本来就已经是尸体了就已经时间不多了随时会消失了怎么还给改少一天啊！导演编剧啊，请给他俩多一点时间……

再一段很重要的剧情，镜屋寿美子。剧里简化了好多…感觉大概率是时长太短的锅，不止这里整部都相比原作删减了很多内容，当然也改编添加了很多内容，又不是照着原作一字不差地念成有声书(废话。)只是镜屋寿美子这段真的很重要，简化成这样感觉有点遗憾。

目前看的部分戏剧效果真的不好，很一般。最讨厌是弹幕里闭眼吹演技，不管是男主还是女主还是对配角。这个不单单是这部戏，是目前看的大部分戏都有这种问题存在。要么诳吹某人的演技，要么死命拉踩某人的演技。作为一个观众想看的逗比弹幕都被这些言论盖住了。这部戏角色上不太满意，目前为止是女主的外形上不属于最小那种，适合当家主母类型，就像如懿传一样。虽然女演员年龄不大，但是演这个真的跟男主搭不上，希望看下去后期演技上可以弥补吧。至于男主，有上一部戏的滤镜，我对他蛮有好感，但是经不起弹幕神夸。眼泪还没出来就说他神仙落泪，我怕我尴尬的抠出三室一厅。我对成毅就像对罗云熙一样，喜欢他们，但是如果剧不好，还是会批评。下次有新戏还是会看，除非他们不争气敷衍我。